miércoles, 29 de diciembre de 2010

Namor. En las Profundidades

 






Guión: Peter Milligan
Dibujo y tinta: Esad Ribic
Título original: Sub-Mariner: The Depths( 1 a 5 USA )





Tal y como comenté en la reseña de Estela Plateada: Requiem, parece que poco a poco las Novelas Gráficas, vuelven a recuperar la importancia y grandeza que tuvieron hace ya casi quince años. Supongo que será casualidad, pero curiosamente el genial artista Esad Ribic ha formado parte de los tres equipos creativos encargados de relanzar este especial formato, y a mi entender, sería una maravilla que su nombre estuviera ligado a las Marvel Graphic Novels durante mucho tiempo.

namor02En esta ocasión, Peter Milligan nos propone una aventura atípica de Namor, que además va acompañada de una versión también especial del Príncipe Submarino, con rasgos más animales y una presencia en general más terrorífica. Y es que el tono de la historia rebosa inquietud y miedo, ya que nos cuenta la enésima aventura del científico Randolph Stein para intentar arrojar algo de luz sobre el mito de la Atlantis. El señor Stein, racionalista exaltado y especialista en desenmarañar misterios, se encargará de descender hasta la fosa de las Marianas a más de 11000 metros de profundidad, con la intención de averiguar qué pasó con la anterior expedición y de paso resolver la leyenda de la ciudad de Atlantis. Durante el camino deberá de luchar contra las manías y supersticiones de la tripulación, contra el efecto de la presión y quién sabe.. quizá contra algo peor.

La historia destila una fuerte sensación a aventura al estilo Montañas de la Locura, o a cualquiera de los libros de Julio Verne. El tiempo en que se sitúa la trama, con más de sesenta años de diferencia con la época actual, ayuda también a reforzar la idea de que visitaremos zonas completamente desconocidas por el hombre. Además, los protagonistas de la historia no gozarán de las tremendas namor01bondades de las tecnologías actuales, y aunque parezca mentira, tal echo incrementa la sensación de inseguridad y vulnerabilidad, sobre todo si te encuentras bajo miles de millones de toneladas de agua marina, muy lejos de casa, y sin posibilidades fáciles de comunicarte con nadie. Así pues, el cómic transmite perfectamente la idea de soledad, de desamparo y expectación ante lo desconocido. También influyen muy positivamente en el deprimente ambiente, las supersticiones de los marineros, hombres altamente experimentados en las travesías submarinas, pero que no dudan en volverse timoratos ante la idea de la existencia de un hombre submarino, al que guardan profundo respeto. Así pues, leyendo la historia, acabas teniendo la sensación de que Namor es casi una excusa para que el relato pueda clasificarse como un relato Marvel, porque lo que realmente acaba poniéndote nervioso, es la excelente combinación de guión y dibujo que consigue que sientas miedo a las oscuras profundidades y al mar en general.

Como dije antes, Esad Ribic me parece un tremendo artista, capaz de plasmar a la perfección el deprimente ambiente del submarino y de las profundidades. Sabe sacar mucho partido de las luces y sombras en sus viñetas, y es un artista en lo que a expresiones faciales se refiere. Quizá eché en falta una mayor dosis de Namor, que por cierto es espeluznante, o tal vez algo de topología marina, pero en absoluto estos pequeños detalles deslucen un trabajo formidable.

lunes, 27 de diciembre de 2010

Los Vengadores de los Grandes Lagos. Desunidos







Guió
n: Dan Slott, Fabian Nicieza
Dibujo: Paul Pelletier, Mike Wieringo
Tinta:
Magyar
Título original: Avengers Great Lakes. Disassembled





Hace ya algún tiempo que salió este peculiar tomo, y lo compré básicamente porqué soy un fan incondicional de cualquier material que lleve escrito la palabra "Vengadores" en la portada. También influyó en mi decisión, el echo de que Dan Slott junto con Fabian Nicieza eran los encargados de dar vida a este experimento, y he de confesar que el trabajo que realizó el señor Slott con la nueva serie de Hulka, me sorprendió tan gratamente que compré sin pensarlo los siete primeros tomos; y aunque quizá los tres últimos perdieron algo de fuelle, la sensación general que me dejó fué de tremenda originalidad y mucha diversión.

Vaya por delante que la historia no tiene absolutamente nada que ver con ninguna colección de vengatas, diría incluso que no guarda relación alguna con una historia de superhéroes al uso, sinó que más bien pretende ser un relato cómico, valiéndose de varios de los personajes más patéticos que recuerdo. Desgraciadamente Dan Slott no llega en ningún momento a generar ni un ápice de interés con ninguno de ellos, y acaban con el mismo nulo carisma con el que comenzaron la historia. Además, el tipo de humor utilizado es soso, predecible y pasado de moda, y me provocó la sensación de estar viendo una típica mala serie de humor americana, en la que oyes reir a la máquina-público sin parar por cualquier tontería. Hubo muchos momentos en los que pensé seriamente en dejar de leer, como cuando salía la mascota de Ardilla, llamada Monkey Joe, a hacer comentarios teóricamente jocosos en medio de una viñeta; o al ver aparecer montado sobre esquíes a la representación de la muerte. En todo caso aguanté estoicamente ... hasta la mitad del tomo, que fué cuando concluyó la historia del grupo, para dejar paso a historietas cortas individualizadas para cada uno de los componentes.

En mi humilde opinión no hay absolutamente nada destacable del tomo, ni ninguna idea original, ni chiste que valga, ni escena de acción, y aunque sí que es verdad que el señor Pelletier lucha contra el tedio con todas sus armas, que no son pocas, una vez superado el ecuador del libro no pude seguir leyéndolo y lo dejé. Y no porque fuera insoportable, sinó porque me generaba la poderosa sensación, de que estaba perdiendo el tiempo leyendo unas historietas tontas que no llevaban a ninguna parte y que no conseguían entretenerme. Lástima de 12 euros que me gasté.

sábado, 25 de diciembre de 2010

(Trailer) - RED

Bruce Willis encarna a Paul Moses, un Retired Extremely Dangerous que vive aislado del mundo. El nuevo director de la CIA averigua qué atrocidades había cometido en acto de servicio Paul Moses y decide terminar con cualquier posibilidad de que nuna se sepa la verdad. Desgraciadamente la CIA descubrirá por las malas, que eliminar a un RED no es nada fácil.

sábado, 11 de diciembre de 2010

(Trailer) - Real Steel

Visto el éxito de Skakaline no me atrevo a decir nada... pero buena pinta tiene.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

(Opinión) - Skyline by un espectador cualquiera

Skyline

Aliens, naves espectaculares, ciudades destruidas, acción a raudales, chicas majas, deportivos y alta definición. Todo esto es lo que nos ofrece Skyline, ... ¿ alguien va a echar en falta un poco de argumento ? .. ¡Venga ya, no todo va a ser filosofear!

Hace relativamente poco que algún tontarra se atrevió a pronunciar estas palabras en relación al inminente estreno de Skyline. Ese mismo bobo cogió a su mujer un miércoles (día del espectador, la cosa no está para tirar cohetes) y corrió raudo y veloz al cine a "disfrutar" de tamaño espectáculo. Una vez estuvo bien sentado y con un paquete de palomitas en la mano ( ¡ojo!, tamaño pequeño pues hay que cuidarse ) procedió al visionado voraz de los trailers, con la intención de descubrir una nueva joya que hubiera podido pasar desapercibida entre tanta lectura de blog, página web, revista y demás.

Minutos después, empezaba la peli con una de las secuencias que aparecen en el trailer ( un hombre hipnotizado caminando hacia la luz azul ) y que hacía presagiar una buena tarde de cine. Sensación que irremediablemente va ligada a un aumento en la cadencia de ingestión de palomitas... A partir de ahí, a alguien se le ocurrió cambiar la "gran película" que íbamos a ver por un mal refrito de Independence Day, con aliens semejantes a los centinelas de Matrix y escenas sospechosamente parecidas a las que disfrutamos tiempo atrás con La Guerra de los Mundos. Al subproducto que teníamos delante, sólo hacía falta añadirle una media hora de presentación de olvidables y no-carismáticos personajes, una pequeña dosis de belleza femenina, gritos a diestro y siniestro y una más que preocupante falta de ideas para resolver las escenas de acción, mezclarlo todo y aplicarle la típica banda sonora ( por supuesto de música rock ). La guinda, como no podía ser de otra manera, fué un final desconcertante en el mal sentido de la palabra, que hace que vuelvas a preguntarte cómo es posible que nadie con un pelín de sentido común, supervise una cinta en la que se invierte tanta pasta. En fin, al menos pudimos disfrutar de grandes escenarios a través de la pantalla de cine..... ah no, no me acordaba de que casi no hay exteriores. Si pillo al tontarra lo mato.

martes, 30 de noviembre de 2010

(Opinión) - Los Perdedores (Losers) by un espectador cualquiera

Perdedores- Losers
Vaya por delante que no he leído los cómics de The Losers, de manera que me es imposible comparar el trabajo realizado por Sylvan White con los números editados por Planeta de Agostini. Supuestamente serán unos grandes cómics, que habrán tenido mucho éxito y que habrán provocado el interés suficiente para que alguien se planteara rodar una película sobre ellos. El resultado, tal y como pasó por ejemplo con las dos primeras películas del Castigador, no puede ser más decepcionante.

El señor White nos propone una película de argumtento extra-plano, con unas interpretaciones patéticas que llegan a ser tan exageradas, que rozan el ridículo para asentarse tranquilamente en el humor. Además, no consigue sorprender en ninguna escena, puesto que toda la película resulta salpicada de lo típicos clixés de los films de acción que ya caducaron hace una década. Sin nungún tipo de esfuerzo, cualquier hijo de vecino puede ir adivinando qué va a pasar en los cinco minutos siguientes, y hasta el final del tostón. Los escasos momentos de acción son predecibles, totalmente irreales y cutres en la ejecución. El escenario en donde se resuelve el entuerto ( por llamarlo de alguna manera, porque como dije es muy difícil encontrar algo de "chicha" en el film), un puerto con innovadores contenedores de color rojo y azul, no hace más que incrementar la sensación de que nadie nunca se creyó al director; quién dispuso un soldado aquí, otro andando por allá, otro que no se entera de nada después de estar a veinte metros de la explosión de un avión, otro que dispara desde delante de un container pudiendo cubrirse detrás (supongo que lo hizo para que el bueno tuviera un buen blanco), y un largo etcétera de despropósitos y actitudes chulescas que piden a gritos que pares de perder el tiempo viendo tamaña tomadura de pelo.

Mención a parte merecen también la olvidable banda sonora, y el uso excesivo de cámaras lentas que transmiten desde el primer momento una potente sensación de falta de ideas. Sinceramente creo que para hacer adaptaciones así, mejor nos quedamos con la versión de papel y tinta y dejamos de malmeter.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

(Trailer) - Green Lantern


Siñorinos aquí les dejo el trailer final en ingles y HD


domingo, 14 de noviembre de 2010

(Teaser Trailer) - Green Lantern y (Trailer) - Sucker Punch

El próximo martes, a priori, podremos disfrutar del primer trailer oficial de Green Lantern. Para ir abriendo boca os dejo unos escasos 30 segundos de lo que nos espera.



Acabo de enterarme gracias a la genial Cinemaworld and Comics, de lo que seguramente será el nuevo bombazo de Zack Snyder. Confieso que no tenía ninguna noticia del proyecto y quizá por eso, junto con la siempre estupenda labor del director de Watchmen, el trailer que os dejo a continuación me ha dejado alucinado. Como bien comenta Anwar, ¡qué ganas de que llegue Marzo 2011!.

viernes, 12 de noviembre de 2010

Los Muertos Vivientes. Vol 2 y 3





Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Charlie Adlard
Tinta:
Charlie Adlard
Título original: The Walking Dead. Miles Behind Us & Safety Behind Bars



Pues sí amigos, confieso que me ha afectado la onda expansiva mediática del primer y exitoso capítulo de The Walking Dead, y he devorado con avidez el segundo y tercer volúmen de la colección editada por Panini. Muchos kilómetros a las espaldas y Seguridad tras los barrotes, no han hecho otra cosa que incrementar las tremendas ganas de ver el segundo capítulo de la serie, y han corroborado con creces lo que para muchos ya era una verdad a voces. Kirkman es un genio.

Los dos volúmenes de los que os hablo, relatan la búsqueda incesante por parte de Rick y compañía, de un nuevo lugar en el que establecerse y intentar comenzar una nueva vida. El viaje les alejará de las afueras de Atlanta, en donde habían residido durante todo el primer volúmen, y harán sendos intentos de establecerse en una urbanización abandonada y en una granja. Las desventuras que sufrirán en ambas partes, conseguirán que vuelvan a desplazarse hasta que se toparán con una cárcel.

walking-dead-2

Kirkman "el maestro" seguirá evolucionando sin prisa pero sin pausa a todos los personajes. Algunos de los protagonistas cambiarán por otros, pero conseguirá en escasos tres volúmenes que te hagas una idea del tipo de persona que son cada uno de los integrantes del grupo. Las relaciones entre ellos irán mutando en base a las experiencias vividas, y os puedo asegurar que el nivel de sufrimiento que Kirkman reserva para cada uno de ellos roza lo demencial. Página tras página, las psiques de los personajes van sufriendo graves reveses, y la tensión de la mayoría de las situaciones resulta prácticamente insoportable para cualquier humano. De echo, el tercer volúmen me ha parecido especialmente duro, en ocasiones hasta sádico, y la reacciones que Kirkman relata de los protagonistas, han conseguido en más de una ocasión que moviera la cabeza en actitud de aprovación y reverencia.

Charlie Adlard toma el relevo del apartado gráfico a partir del segundo volúmen, y aunque tiene un estilo algo menos depurado que Tony Moore, realiza una buena labor y consigue que te adpates a su trazo con relativa rapidez. Además, creo que será el dibujante del resto de números, decisión que apruebo ya que aportará todavía más solidez y estabilidad a una colección que va sobrada de todo.

domingo, 24 de octubre de 2010

The Boys nº3







Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 15 a 22 USA






Tal y como pasó en el tomo anterior, en éste volveremos a disftutar de dos aventuras diferentes de The Boys. La primera, demasiado sosa y lenta para mi gusto, trata la depresión de una de las integrantes del supergrupo Los siete, al sentirse ninguneada y maltratada ( doy fe ) por todos los súpers que forman parte del susodicho grupo. Casualmente encontrará consuelo de todo tipo en la figura de Huggie, que protagonizará una de las escenas más escabroso/graciosas que recuerdo haber visto en un cómic. Si,... me refiero a la que tiene lugar cuando reciben la inesperada visita de Carnicero. Para los que tengan curiosidad y no quieran leer el tomo, se la comento en este botón. Ojo! puede dañar la sensibilidad de algunos lectores.
El pobre Huggie estaba cumpliendo como un caballero con los genitales de ella sin saber que ésta estaba pasando ese dichoso período de tiempo que se repite cada 28 días. Así que Carnicero le pilló como si acabara de comerse un donut de fresa

Lo que sí que me ha gustado de esta primera historia, es que Warren Ellis se mofe de la patética manía con la que nos topamos contínuamente todos los lectores de cómics, y que consiste en el echo de que la muerte de cualquier súper carece de importancia debido a las innumerables y cansinas resurrecciones posteriores. Me encanta en el estado en que reviven los héroes en The Boys, y me lo tomo como una perfecta crítica hacia esas dos grandes compañías que tantas veces nos decepcionan con este tema.

La segunda historia, bastante más animada que la primera, es sencilla pero muy original, pues relata el rescate más socarrón y desgraciado de la historia de los superhéroes. A saber, un avión con problemas está a punto de causar una catástrofe. El ejército de los EEUU llega a tener la situación controlada, pero por temas publicitarios se decide que resuelvan el entuerto el extraordinario grupo de Los siete. A partir de ese momento, Warren Ellis hace gala de su particular sentido del humor, para resolver una situación que va complicándose página a página, y que nos ofrece un sinfín de situaciones graciosas.

Otro de los puntos fuertes de esta segunda historia, es la conversación que mantienen Huggie y La Leyenda, que nos servirá para conocer el orígen de la mayoría de los superhéroes. Warren Ellis elabora una ingeniosa trama que va salpicando con momentos significativos de la reciente historia bélica de América, y que sirve para que conozcamos el orígen y intenciones de Vought American, empresa que soprendentemente influye significativamente en el devenir de los grupos de superhéroes.

El dibujo sigue como empezó, sin ningún tipo de evolución o cambio. Y aunque a priori no debería de ser una mala noticia, transmite cierta sensación de monotonía en historias como la primera en las que el devenir de los acontecimientos es extremadamente pausado y falto de ritmo. No sería mala idea que Robertson probara con algún otro tipo de escenario o probara a dibujar planos un pelín más atrevidos. Veremos qué pasa en el cuarto tomo...

(Trailer) - Imparable. Como decía Cruyff: - " La gallina de piel "

Denzel Washington siempre asegura una interpretación notable en todas sus películas. Si no fuera por él no le prestaría demasiada atención a una película de trenes, pero entre el buen recuerdo que tengo de la mítica El tren del infierno, y el bueno de Denzel, ésta cae seguro.
La historia se basa en el intento de parar un tren que va repleto de productos químicos muy peligrosos, antes de que descarrile y cause una catástrofe. El compañero de Denzel será Chris Pine, al que reconoceréis por sus papeles en Star Trek y Infectados.



miércoles, 13 de octubre de 2010

(Opinión) - 30 Días de Oscuridad 2: Tinieblas by un espectador cualquiera

30 días de Oscuridad 2
LLevando sólo cinco minutos de visionado, ya tuve la sensación de que iba a tragarme una soberana bazofia, pero como la primera me había gustado, los vampiros me encantan y la protagonsita era bastante maja, me decidí a darle una oportunidad y seguir viéndola. El resultado, tal y como pensaba, fue desastroso y consiguió hacerme sentir estúpido por el tiempo perdido.

El no-argumento se basa en el reagrupamiento de un gran número de vampiros por parte de una tal Lilith, que supuestamente es la jefa, para realizar un segundo ataque al Polo Norte. Sobre esta no-base deambula una película insoportablemente mal hecha, con actuaciones ridículas, planteamientos absurdos y situaciones resueltas de manera patética. La dirección es tan mala que hubiese podido ser firmada por cualquier crío de poco años, la puesta en escena es insultante, y los actores no tardan en embriagarse de tamaño truño, para ofrecernos arquetipos planos, sin atisbo de solidez y ni un mínimo de interés. Vergüenza ajena es lo que sentía a medida que avanzaba la película, y no pude evitar preguntarme cómo es posible que alguien sea capaz de invertir dinero en rodar algo tan malo. También me cuestioné el derrotero que últimamente van tomando las películas de vampiros, otrora grandes adversarios repletos de recursos y envueltos en misterios, y ahora meros zombies gilipollas sedientos de sangre que gustan de beberla en vasos del IKEA, o en palanganas mugrientas como si fueran perros abandonados.

Así pues, a trompicones tal y como empezó, terminó un film completamente olvidable y denigrante que insulta una vez más a la mítica figura del vampiro. La conclusión positiva que puede sacarse no obstante, es que visto lo visto no creo que haya nadie capaz de intentar hacer una tercera entrega de esta saga.

sábado, 9 de octubre de 2010

Batman: El Rastro de la Pólvora








Guión: Ann Nocenti
Dibujo: Ethan Van Sciver
Título original: Batman/Catwoman: Trail of the Gun





Demasiadas veces nos hemos estremecido con la noticia de alguna matanza protagonizada por un joven armado hasta los dientes. Han sido ya muchas las ocasiones, en las que al ver las imágenes por televisión, uno no puede dejar de preguntarse cómo es posible que todavía sigan sucediendo tamañas calamidades. En Europa nos resulta extraño el concepto de "supermercado de armas", nos es difícil imaginar a alguien levantándose una mañana y pudiendo ir a comprar cualquier arma esgrimiendo sólo la mayoría de edad. Al parecer en América es de lo más normal, aunque últimamente sea un tema que gana polémica paso a paso. Así pues Ann Nocenti, que se caracteriza por escribir guiones cargados de denuncia, pone nuevamente el dedo en la llaga acercándonos este atemporal debate mediante la figura del Hombre Murciélago. Lo escalofriante del tema, es que la fantástica aventura que nos propone, tiene demasiado regusto a real.

El argumento-excusa que nos propone Nocenti, es la invención de una nueva arma cuyos proyectiles buscan a su objetivo, de manera que es imposible errar un tiro. Enseguida los principales frabricantes de armas querrán hacerse con ella, así como todo delincuente que se precie o ladrón sediento de fama y dinero. Es ahí en donde se erige la imponente figura de Catwoman, que competirá con las demas bandas de criminales de Gotham para hacerse en el mayor de los tesoros y poder demostrar así que es la auténtica reina de los ladrones. Evidentemente no lo tendrá nada fácil, pues a la ya distinguida competencia deberá de añadir al maestro de detectives, que procurará hacerse con el arma con el fin de que llegue a malas manos.

Nocenti nos sitúa en un estado de nerviosismo social, que provoca que las calles de Gotham se vuelvan más inseguras si cabe, pues mientras la mitad del Hampa intenta hacerse con la famosa arma, la otra mitad almacena armamento con el fin de poder combatirla. Todo ello regado con la reapertura del eterno debate sobre la facilidad en la tenencia de armas en América, y salpicado con ejemplos de desastres domésticos en tal sentido, que bien podríamos haber escuchado delante de nuestros televisores. Así pues la historia de Ann Nocenti nos empuja a una seria reflexión sobre la segunda enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que defiende el derecho de cualquier ciudadano americano de poseer un arma que le permita defenderse.

Es importante destacar, que la total protagonista del tomo es Catwoman, y que Batman juega un papel secundario, actuando más como un símbolo que entrando directamente en la trama. El apartado gráfico es responsabilidad de Ethan Van Sciver, autor que ya me cautivó en Green Lanter: Renacimiento, y que acaba de enamorarme gracias a este tomo. Dejando de lado el echo de que dibuja a la mejor y más sexy Catwoman que he visto nunca, es un artista de las expresiones faciales, tremedamente detallista en las viñetas y además muy arriesgado y espectacular en algunos planos. Definitivamente ha nacido para dibujar .... ....y especialmente a Catwoman.

viernes, 8 de octubre de 2010

(Trailer) - Skyline HD

Aliens, naves espectaculares, ciudades destruidas, acción a raudales, chicas majas, deportivos y alta definición. Todo esto es lo que nos ofrece Skyline, ... ¿ alguien va a echar en falta un poco de argumento ? .. ¡Venga ya, no todo va a ser filosofear!

domingo, 19 de septiembre de 2010

(Opinión) - The Crazies by un espectador cualquiera

The Crazies
Imaginaos un típico pueblecito americano, al estilo sheriff y ayudante que regentan un vecindario tranquilo y semi-familiar. Todos los habitantes se conocen, hay complicidad entre ellos y la vida transcurre de manera completamente tranquila. De pronto, gente a la que conoces de toda la vida, empieza a hacer cosas extrañas, sufren cambios de personalidad y actitud y se vuelven más y más violentos. A todo ello le sumamos el ejército y las evacuaciones masivas, y ya tenemos los ingredientes necesarios para arrancar una típica película de infectados.

Como veréis, la película no rebosa originalidad, per supone una grata sorpresa en cuanto a desarrollo de la historia, tensión, ritmo de película, suspense y miedo, que en definitiva es lo que tienen que ofrecer este tipo de largometrajes. Así pues, la recomiendo completamente a todos los amantes de esta temática, y por extensión también a todos los que no hacemos ascos a la ciencia-ficción y el suspense.

El guionista no pierde el tiempo, y en la primera escena ya nos regala a un ciudadano en actitud extraña. A partir de ahí, el ritmo es muy alto y no deja que te relajes hasta que acaba. Además tiene varias escenas de acción muy bien hechas, consigue generar mucha tensión en determinados momentos, como por ejemplo cuando la protagonista femenina está atada a una camilla, y sorprende en determinados momentos. Me ha gustado mucho también la ubicación geográfica de la historia, y la coherencia del personaje protagonista David Dutten, que está interpretado por Timothy Olyphant, y que haría cualquier cosa por su mujer Judy (Radha Mitchell). Seguro que no me perderé la segunda parte.


sábado, 11 de septiembre de 2010

(Opinión) - Predators by un espectador cualquiera

Predators Creo que ya ha llegado el momento de que se respete a los incondicionales de Depredador. A todos aquellos que disfrutamos como nunca con la primera película, que la hemos revisionado muchas veces descubriendo nuevos detalles, que hemos comprobado que en DVD se veía mejor que en VHS, y que remasterizada a BlueRay es una completa gozada. A todos a los que se nos ponía la piel de gallina con la genial banda sonora, o con la escena en la que se barre literalmente la jungla a balazos; a todos nosotros se nos merece un respeto. Pues no olvidemos que es gracias a los incondicionales, que se hizo una segunda, tercera y cuarta película ( estas dos últimas completamente olvidables ), y que corrimos sin pensar a "disfrutar" de la quinta cinta en la que los protagonistas son esos temibles extraterrestres que tanto nos molan.

Sinceramente creo que la mejor manera de respetarnos, es dejando de hacer películas de Depredadores. O al menos películas como las dos olvidables de Aliens VS Predator, o esta última Predators, que si bien mejora sus dos precedentes, no llega ni a la altura de la suela a la original, una obra maestra de la ciencia-ficción.

Alex Livtak y Michael Finch, entendieron a la primera que la saga Predator no podía seguir la tónica de las dos últimas, e hicieron un buen trabajo revisando cuáles eran los aspectos que habían hecho triunfar a la primera. El problema radica en que simplemente se dedicaron a clonar esos aspectos para su película. Así pues, desde los arquetipos de los personajes, pasando por algunas escenas de acción y acabando con idénticos efectos sonoros, Predators replica en demasiadas ocasiones a su predecesora, con el handicap de que ni los actores protagonistas tienen el carisma de Schwarzenegger y otros compañeros, ni las escenas de acción tienen la misma capacidad de sorprender. El resultado es una película entretenida, pero demasiado sosa, sin nada innovador y con un final insultantemente predecible. Confío en que ya de una vez por todas, dejen descansar a los Depredadores, ... al menos hasta que alguien sea capaz de evolucionar la saga y sacarle más partido.

domingo, 29 de agosto de 2010

The Authority nº 13 a 24. El nivel sigue aumentando.








Guión: Mark Millar
Dibujo: Frank Quitely, Arthur Adams, Dustin Nguyen, Chris Weston
Título original: The Authority (13 a 24 USA)






Qué grupo de superhéroes sería capaz de enfrentarse al mismísimo Dios, o al espíritu del mundo, o al mago más poderoso de todos los tiempos o incluso a copias de sí mismos. La respuesta evidentemente es The Authority, el conjunto de superseres más espectacular que jamás he conocido.

Confieso que cuando leí los primeros números de la colección, enseguida pensé que sería complicado elaborar historias amenas con el nivel suficiente de amenaza, para que la resolución del problema no fuera coser y cantar. El poder que acumulan los miembros de The Authority es tal, que pensaba que la colección caería inmediatamente en la monotonía debido a la dificultad que entrañaba imaginar situaciones competitivas para nuestros héroes, que no tuvieran tremendo parecido entre ellas. Es por ello, que me descubro ante la genial labor que ha realizado Mark Millar, sorprendiéndonos número a número, con situaciones distintas y totalmente exigentes.

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Este segundo volumen de The Authority, rebosa imaginación en todos los planteamientos y resoluciones, asombra en las escenas de acción y en sus escenarios, enlaza a la perfección las tramas entre los distintos números, y sigue alarmándonos o haciéndonos sonreir con unos diálogos tan sarcásticos y afilados como navajas.

Realmente he disfrutado como hacía mucho leyéndolo, aunque quizá hubiera resultado orgásmico si la elección de los dibujantes hubiera sido otra. Empezando por Frank Quitely, que tiene un estilo abotargado pero efectivo, la calidad disminuy paulatinamente a cada nuevo cambio de dibujante, haciendo que la sombra de Hitch sea interminablemente larga. No obstante, incluso a pesar de la suficiente calidad del dibujo, considero estos números como un ejemplo perfecto de diversión y sorpresa. Todavía hay esperanza...

" ¿Has pensado alguna vez el efecto que la gravedad causará en tus testículos?"

Al parecer, Millar lo pensó alguna vez, y desde entonces lo pienso hasta yo.

miércoles, 25 de agosto de 2010

(Trailer) - Walking Dead. ¡Maravilloso!

Acabo de enterarme de que ya hay trailer oficial para la serie que adaptará la genial historia que todavía está escribiendo Kirkman, y que todo el mundo debe ya conocer. Me refiero obviamente a Walking Dead ( Los Muertos Vivientes ), de la que hice una pequeña reseña aquí hace un tiempo. Las primeras imágenes son un calco de las páginas del cómic. Esperemos que toda la serie sea así.

martes, 24 de agosto de 2010

Lobezno. Evolución







Guión: Jeph Loeb
Dibujo: Simone Bianchi, Ed Mcguiness
Tinta:
Simone Bianchi, Andrea Silvestri
Título original: Wolverine vol 3 ( 50 a 55 USA )






Jeph Loeb
nos presenta en esta ocasión el enésimo enfrentamiento entre Lobezno y su némesis Dientes de Sable. Además, aprovecha la recién ( en ese tiempo ) recuperada memoria de Lobezno, para añadir nuevas pinceladas al ya de por sí cansino origen de Logan. El resultado resulta monótono y soso, y sólo tiene cierto interés gracias a la espectacular labor de Bianchi.

Todos los cómics que componen este volumen tienen la misma estructura, unas primeras páginas en donde el autor nos explica el nacer y devenir de "Los Lupinos" a lo largo de la historia, añadiendo así más detalles sobre el pasado de Lobezno. Seguido de una confrontación con Dientes de Sable, que casualmente siempre acaba con algún desmembramiento y con Logan inconsciente y Victor Creed capturado. Y para acabar, la fuga de Creed ligada necesariamente a muertes de inocentes, y el juramento de Logan de que la próxima será la última batalla de su némesis.

A priori, la historia podría dar para un par de números, pero al repetirse el guión de manera calcada durante todos los números, lo que consigue Loeb es aburrir, y finalmente lo único que acaba aportando a las interminables trifulcas entre Lobezno y Dientes de Sable, es la enigmática figura de Rómulo.

Simone Bianchi tiene mucha calidad, eso es indudable, pero resulta demasiado estático en las escenas de acción. Además, falla calamitosamente en la escena en la que los dos protagonistas son inmolados. No me gusta como dibuja las garras de Lobezno ( demasiado rectas para mi gusto ), y el tono general de sus dibujos es un pelín oscuro. No obstante, como decía, es un gran artista y seguro que disfrutaremos con él en el tercer volumen de Astonishing X-Men.

martes, 10 de agosto de 2010

All Star: Batman y Robin







Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee
Tinta: Scott Williams
Título original: All Star Batman & Robin





Me pasó con este cómic lo que creo que ha pasado a la mayoría. Miras los nombres de los autores, Frank Miller y Jim Lee, y no puedes dejar de pensar en cuánto vas a disfrutar leyendo el tocho. Sí que es verdad que los veinte euracos te duelen un pelín, pero piensas: - Qué carajo, por Miller y Lee lo que sea. Buscas tu rincón favorito, del tipo "aquí me leo los cómics que sé que me harán flipar", quitas el plástico lentamente y acaricias las tapas duras de manera libinidosa. Abres el cómic, nunca en un ángulo superior a los noventa grados, y el señor Lee te regala una preciosa mujer en ropa interior hablando por teléfono. Te ríes para tus adentros y piensas: - Sí, sí, el cómic es de Batman, ¿pero a quíen le amarga un dulce?. Y a partir de ese momento,... gatillazo contínuo.

El fracasado director de películas Frank Miller, intenta explicarnos cómo Batman reclutó al pequeño Grayson para transformarlo en Robin. A priori, ese es el argumento principal del cómic. Apoyándose en tal hecho, lo que intenta Miller es dar una versión extremadamente chulesca y enfermiza del Caballero Oscuro. Así pues destroza la idea que todos tenemos del héroe de Gotham, para ofrecernos una versión sádica, ridícula y totalmente plana. Tan patética me pareció, que incluso llegó a ofenderme por momentos. El estilo que utiliza para tal hazaña es el que se le presupone, es decir, millones de bocadillos de pensamiento y repeticiones constantes de la frases pensadas, además de un vocabulario escaso y cutre.

El resto de personajes secundarios tampoco sirven para mucho, pues se profundiza en ellos poco o nada a excepción de Robin, que sale tan malparado como Batman. La versión del chico de doce años que acaba siendo adoptado como consecuencia del asesinato de sus padres, es tan cutre e increíble, como la soberana paliza
que es capaz de dar a Green Lantern con solo dos semanas de entrenamiento
.

De este modo, y teniendo en cuenta que no hay nada reseñable en la historia excepto el malhumor que provoca leerla, falta analizar la labor de Jim Lee, que sigue siendo un gran dibujante y que ha añadido algunos detalles a sus viñetas, pero que no ha evolucionado demasiado desde aquellos antológicos números de la Patrulla-X, que hicieron que se me saltaran las lágrimas. Definitivamente no es reclamo suficiente para petarse veinte euros en soberana bazofia.

Avisados quedáis.

sábado, 7 de agosto de 2010

( Opinión )- Origen [Inception] by un espectador cualquiera

Inception

Si algo me ha quedado definitivamente claro después de ver Origen, es que Christopher Nolan es un auténtico genio. Y lo expreso así de categórico, porque me resulta difícil encontrar las palabras adecuadas para poder describir el placer que me produjo el visionado de su última maravilla. Origen supone la enésima prueba de que Nolan es un maestro, de que ha nacido para hacer lo que hace, y de que si se lo propone, puede grabar a fuego su nombre en la historia del cine, opinión que ya compartíamos muchos después de la imprescindible El Caballero Oscuro.

Ahora mismo me resulta difícil pensar en que pueda haber personas a las que no le guste la película, porque más allá del argumento, de los actores, o de los efectos especiales, es una lección constante de trabajo bien hecho, de rigurosidad y de criterio. Características todas ellas, que viene repitiéndose en todos los trabajos de este magnífico guionista y director.

No voy a destaparos absolutamente nada del film, me ha parecido soberbio de principio a fin. De esas películas que ves tres o cuatro veces en la vida y que te dejan meditando días y días. De echo me pareció muy significativo que al acabar la cinta, varios grupos de personas se reunieron a la salida del cine para comentarla. Ahora mismo no recuerdo haberlo visto nunca, o al menos no con tanta intensidad.

De algo sí que me gustaría avisaros, y es que disfrutar de Origen, exige concentración y dedicación absoluta al visionado de la cinta. Igual y como pasaba en El Caballero Oscuro, cada frase es importante, cada minuto de filmación está repleto de detalles. Todo está cuidado al milímetro, y además, el final es propio de un iluminado.

¿Todavía estáis leyendo?.. ¡¡No perdáis más el tiempo y corred a verla!!

miércoles, 4 de agosto de 2010

(Sinopsis) Origen [Inception]

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Título: Origen

Título Original: Inception

Género: Acción, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Año: 2010

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Reparto: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy, Michael Caine

Fecha de Estreno: Viernes, 06 de Agosto de 2010

Valoración Usuarios: starsr45

Web Oficial en español: icono_flecha

Sinopsis:

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un experto ladrón, el mejor con diferencia en el peligroso arte de la extracción: robar valiosos secretos de lo más profundo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente es más vulnerable. La rara habilidad de Cobb le convierte en un codiciado jugador en el peligroso y traicionero mundo del espionaje corporativo, pero también le ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que amaba.
Ahora Cobb tiene una oportunidad para la redención. Un último trabajo le puede devolver su vida, pero solo si puede lograr lo imposible: el inicio. En vez del robo perfecto, él y su equipo deberán llevar a cabo la operación contraria, su tarea no es robar una idea si no sembrar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. Pero ni la cuidadosa planificación ni su gran pericia son suficientes para preparar al equipo ante el peligroso enemigo que parece predecir cada movimiento que realizan. Un enemigo al que solo Cobb podía haber visto venir.
Este verano, tu mente es la escena del crimen.

“Christopher Nolan a vuelto, con una obra maestra”

Trailer:

martes, 13 de julio de 2010

(Trailer) - Predators. ¿Volverán a dárnosla con queso?



Este es el último trailer de Predators. AVP y AVP2 fueron una soberana mierda y desgraciadamente, aunque ésta goce de actores de renombre, creo que seguirá los mismos derroteros. De momento, me acabo de enterar gracias a Uruloki, que la distribuidora ha retrasado el estreno, y eso nunca suele ser buena señal. Una verdadera lástima, pues Depredador se convirtió en una película de culto para mi, y le tengo un enorme cariño a la criatura.

domingo, 11 de julio de 2010

The amazing “pardillo”

Al parecer, Sony Pictures ha confirmado oficialmente a Andrew Garfield como el encargado de interpretar a Peter Parker, en la  nueva saga de películas del trepamuros que guionizará Marc Webb. Si no pasa nada, podremos “disfrutar” en 3D o 2D ( como ustedes prefieran o sus bolsillos permitan) de esta nueva joya del entretenimiento en julio de 2012. Creo que ya le tengo tírria a este pardillo…

(Opinión) – Solomon Kane by un espectador cualquiera

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Pues sí amigos, esta es la película que sufrí/vi ayer por la noche. Ya sé que hace algún tiempo que se estrenó, pero en su momento decidí ahorrarme unos eurillos y no ir a verla al cine, y creo que acerté completamente. Veamos de qué va la peli:

El argumento básico de Solomon Kane es la falta de argumento. Nuestro protagonista, típico guerrero muy experimentado que quiere redimirse y dejar la violencia, pero al que obligan a volver a matar bajo determinadas circunstancias ( completamente previsibles ), no aporta nada más que tajos, gritos y cabellos mojados enfrente de los ojos al estilo Puyol. Delante de tan desolador panorama, decidí fijarme en la fotografía y paisajes que pudiera ofrecerme el film, y desgraciadamente resultaron aún más desalentadores que la trama. Así pues, la mayor parte de la película transcurre o bien entre escenarios cutres, grises y desalineados, o bien entre intentos de efectos especiales más típicos de serie B. Decidí entonces decantar mi atención hacia el lacayo del malo, que resulta ser un enmascarado que no habla, que cabalga en un gran caballo negro y que tiene el don especial de que cada una de sus apariciones nos sean regaladas en cámara lenta. De modo que aunque la primera vez que le veamos sí que es verdad que causa cierto interés, todas las sucesivas llega a cansar el abuso del ralentizado de imagen. Del jefe de los malos mejor ni hablar, pues aparece en cinco planos contados y no aporta absolutamente nada.

¿Qué provecho se le puede sacar a la cinta ?. La verdad es que más bien pocos, pues exceptuando un buen maquillaje y vestimenta, y alguna que otra batallita, todo lo demás es llano, previsible y aburrido. Y aunque entre tanto tedio hay camuflada alguna buena idea, acaba diluyéndose entre el sopor general.

Gastad la hora y media que dura la peli ( suerte que no es larga) en otras cosas, flaco favor le hizo Michael J. Bassett al gran Robert E. Howard.

Aquí tenéis la web, trailer y demás futilezas, para los que sean sados.

jueves, 17 de junio de 2010

Iron Man. Extremis








Guión:Warren Ellis
Dibujo: Adi Granov
Título original: Iron Man vol.4 (1 a 6 USA)






Warren Ellis tiene una habilidad especial para cribar entre las historias ya contadas de cualquier personaje, y encontrar pequeñas pepitas de oro que rebosan originalidad y que dan una nueva vuelta de tuerca a la historia de dicho personaje. Su manera y lo que cuenta, acaba convirtiéndose en la mayoría de las ocasiones, en una plantilla que más tarde utilizarán otros guionistas para conformar sus historias. Ese olfato especial del que goza, nos regaló tiempo atrás a The Autority o la genial Planetary entre muchas otras, que rebosan calidad y originalidad.

Así pues, Ellis "obliga" a Iron Man a realizar un acto de contrición y evaluar qué ha aportado a la sociedad en el tiempo que hace que lleva la armadura. También le insinúa que su aportación ha sido más bien poca en relación al potencial que tiene, y le obliga a evaluar su conciencia con el fin de averiguar si es posible que en realidad, Iron Man/Tony Stark suponga un binomio más perjudicial que beneficioso. La excusa para tan complicada tarea es un virus llamado Extremis, que es capaz de reprogramar el cuerpo humano, y mejorarlo hasta límites superhumanos. Supongo que todos imaginaréis que desgraciadamente el virus llega a malas manos, y a partir de ahí todo se complica para el Vengador Dorado.

Al toque psicológico que recibe Tony de un antiguo profesor, al hacerle ver el resultado de sus actos y empresas alrededor del mundo, se le suma la terrible cura de humildad en forma de golpes que le propina un infectado de Extremis. La batalla rebosa estilo Ellis, a saber cruda y muy contundente, que deja a Cabeza de Lata al borde de la muerte. De echo, quizá la tremenda paliza que recibe es lo único que no ha acabado de gustarme, pues quién se la propina es un novato, y Iron Man ya lleva mucho tiempo en esto de pelearse. En todo caso, diría que es casi imprescindible para el transcurso y desenlace de la historia, y quizá aporta también un plus de realismo, pues hasta el héroe más experimentado puede sufrir un percance con cualquiera.

Adi Granov es un gran artista, tiene un estilo muy realista similar al de Alex Ross, y reliza unos primeros planos perfectos. Domina la anatomía humana y las expresiones faciales, y dibuja con gran detalle a todos los personajes de la historia. Además, su diseño de la armadura de Iron Man es genial, ya que transmite de maravilla la sensación de dureza en el material y flexibilidad en las formas. Tanto gustó, que de echo se utilizó para confeccionar la armadura que vimos después en las películas. Aunque no todo es inmejorable en su dibujo, ya que prácticamente prescinde de los decorados, invirtiendo todo su potencial en los personajes, se olvida de dar detalle al resto de la viñeta, de manera que muchas veces da la sensación de que los personajes están actuando delante de un panel de color, tal y como harían si fueran actores reales rodando una peli de ciencia ficción. El día que el señor Granov mejore esta faceta de su trabajo, creo que disfrutaremos de uno de los mejores artistas de la historia. Ahí es nada.

martes, 15 de junio de 2010

E3 2010: Conferencia de Microsoft

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Con un trailer de Call of Duty: Black Ops ha iniciado Microsoft su conferencia del E3 2010, donde hemos podido ver al jefe de Tryarch, Mark Lamia jugar una partida en directo. A continuación Don Mattrick, vicepresidente de MS, ha anunciado un acuerdo por 3 años (2010, 2011 y 2012) por el cual Xbox 360 será la primera consola en recibir los mapas y contenidos descargables de dicho juego.

Posteriormente Kojima y Shigenobu Matsuyama han subido al escenario para mostrar Metal Gear Solid Rising y, viendo el video mostrado, hemos entendido el porqué de su web. Después del trailer Phil Spencer ha dado paso a Cliff Bleszinksi (Epic Games), que ha realizado junto a tres personas (cooperativo a 4) una partida del Gears of War 3 en directo. Seguido de Cliff B. ha aparecido Peter Molyneux (Lionhead Studios), quien antes de mostrar un trailer de Fable III ha anunciado su fecha de lanzamiento: 26 de octubre de 2010.
La vuelta al escenario de Phil Spencer ha servido para anunciar un nuevo juego desarrollado por Crytek para Xbox 360, Codename Kingdoms, que será publicado por Microsoft Game Studios. Phil ha presentado a Marcus Lehto (director creativo de Bungie), quien ha dado paso a un trailer de Halo: Reach donde se ha mostrado por primera vez el modo campaña, con una secuencia in game mostrando una batalla con naves en el espacio. Halo Reach llegará al mercado el próximo 14 de septiembre.

Ron Forbes, Program manager de Kinect ha mostrado algunas de sus caracteristicas. Hablaba con el dispositivo, cuando decía el nombre de una aplicación esta se abría y diciendo pausa o play el vídeo obedecía a sus ordenes. Mediante Kinect, podremos controlar la interfaz de Xbox 360. Una ingeniera ha mostrado las capacidades del dispositivo para realizar conferencias (videoKinect), conectándose en una vídeollamada con una amiga y viendo ambas una película, mostrando además como el Kinect sigue al usuario para que no se salga del plano.

Terminada la demostración de Kinect, Josh Elliot y Trey Wingo (ESPN) han anunciado un acuerdo con Microsoft por el cual ESPN ofrecerá bajo demanda más de 3,500 eventos deportivos, incluyendo la NBA, NFL o la MLJ (se desconoce por ahora si este anuncio afectará más allá de Estados Unidos). Esta característica será gratuita para los usuarios Gold de Xbox Live y se podrá controlar la interfaz con Kinect.

Kudo Tsunoda ha aparecido para presentar distintos juegos destinados a Kinect. Kinectimals, donde se ha visto a una niña jugando con un pequeño tigre llamado Skittles, el cual respondía sus ordenes, y con el que incluso ha jugado a saltar la cuerda. También se ha mostrado Kinect Sports, una recopilación de juegos deportivos (fútbol, bolos, boxeo...). Hemos podido ver Joyride, un juego de carreras, y Kinect Adventures, título que básicamente nos obligará ha realizar saltos. Los distintos minijuegos de Kinect Adventures nos darán la posibilidad de posar para fotos que posteriormente se podrán compartir en medios como Facebook. Los tres títulos, junto a otros tres también desarrollados por Microsoft, estarán disponibles en el lanzamiento de Kinect.

UbiSoft ha presentado un juego exclusivo para Xbox 360 y Kinect, Your Shape, un título de fitness que nos permitirá introducir nuestros datos para realizar distintos ejercicios y mantener o mejorar nuestra forma física, con la ayuda de un entrenador/a personal. Otro juego third party ha sido Dance Central, desarrollado por Harmonix.

Phil Spencer ha anunciado que Kinect dispondrá de 15 títulos en el día de su lanzamiento, previsto para el 4 de noviembre en Estados Unidos. El juego de Star Wars desarrollado por LucasArts no llegará hasta el 2011. Los chicos de Turn 10 han mostrado un Forza compatible con Kinect.

Y con la vuelta de Don Mattrick al escenario se ha anunciado lo que ya se sabía, un modelo Slim de Xbox 360 con 250Gb y Wi Fi incorporado, que estará disponible esta misma semana en EEUU al mismo precio que el modelo actual.

Actualización: Xbox 360 Slim no llegará a Europa hasta el 16 de julio.

A continuación os dejo una imagen de la nueva 360 con kinect y un video de la máquina:

XBOX 360 Y KINECT

Fuente: EOL

sábado, 12 de junio de 2010

Caballero Luna nº 2. La segunda... también en la frente








Guión: Charlie Huston
Dibujo: David Finch, Mico Suayan
Tinta: Danny Miki
Título original: Moon Knight vol. 3 (7 a 12 USA )




Hubiendo pasado ya los primeros números que todo buen guionista hijo de vecino aprovecha para presentar al pesonaje, me decidí a darle una segunda oportunidad a este Caballero Luna. Confiaba en que Charlie Huston pudiera sacar algo de provecho a un "héroe", que parte ya de salida siendo uno de los últimos en la parrilla de héroes callejeros. La verdad, es que el guionista no empezó demasiado mal, intentando explicarnos cómo Marc Spector inicia un necesario reclutamiento de compañeros, que deberán de echarle un cable a la hora de pilotar su nave, curar sus heridas físicas y espirituales o ayudarle en la mudanza.

Mejora también un pelín el tono general de la historia, una vez dejamos atrás las páginas rellenas de autocompasión y oscuridad, cuando el Caballero se dedica a lo único para lo que sirve, es decir, salir a la calle y zurrar tipos. Además, hay dos factores que animan un poquitín todo el cotarro, el primero es el cambio de dibujante, y el segundo y más importante, la cada vez más notoria presencia el "El Perfil", con muuucho el personaje más interesante de todos los números y al que más jugo puede sacársele. Perfil tiene la extraña habilidad de averiguar información de las personas con solo mirarlas, poder que utiliza de las más viles maneras y que aporta originalidad a un argumento flojo flojo.

Como decía, el cambio dibujante también ayuda, pues daba la sensación que ni el mismo Finch se creía la historia y su dibujo no destacaba en nada en especial. En cambio Mico Suayan, que tiene un trazo similar al de Azzarello, aprovecha mucho mejor las sombras e imprime una nueva dosis de dinamismo que se me antoja vital para el subsistir de la obra.

Desgraciadamente, el malo seleccionado para la ocasión, me ha parecido igual de patético o más que el anterior. Un personaje completamente absurdo, ilógico e incoherente que no hace más que sumar inconsistencia a la ya de por sí maltrecha imagen del protagonista. Además, la estética semi-gore que luce, no acaba sinó molestándote.

Si el guionista no espavila, como decimos en Cataluña, "li queden poques afaitades" ( le queda poco tiempo). Además el apellido que tiene me viene que ni pintado para decirle: - Huston, tienes un problema.

viernes, 11 de junio de 2010

JLA: Otro Clavo







Guión y Dibujo: Alan Davis
Tina: Mark Farmer
Título original: JLA: Another Nail






Podría ponerme pesimista y deciros que el argumento que nos encontramos en "JLA: Otro Clavo" está más visto que el tebeo. Las amenazas requete-cósmicas mega-poderosas que son capaces de destruir no solamente todo el universo, sinó también todo el tejido de la realidad y de las dimensiones adyacentes así como mundos paralelos y planos de existencia diferentes, están ya demasiado utilizadas por los guionistas como para que consigan sorprendernos o generarnos tensión. En definitiva, cualquiera de nosotros ( lectores experimentados y con curtidos traseros entrenados en miles sillones )sabe nada más empezar a leer la historia, que tendrá un final feliz, que los buenos se salvarán y que la brutal amenaza será superada "in extremis" en el último momento. En todo caso, hoy me siento optimista, y aunque todo lo que os he dicho es verdad, el cómic que espero que hayáis tenido entre manos en algún momento, y que sinó lo tengáis pronto, me ha parecido genial. ¿Por qué? Pues porque tal y como comenté en alguno de mis últimos post, Alan Davis nos ofrece un plus de detalles,... y me pirran los detalles.

El esfuerzo de documentación que tuvo que realizar Davis para poder parir esta obra, que por cierto pertenece a las historias Elsewords y que es la continuación de "JLA: El Clavo", ya merece como mínimo que la leamos, pues la cantidad brutal de personajes con la que trabaja puede llegar a abrumar sin que ello nos dificulte el seguimiento de la trama. Un detalle importante de la misma, es que nos es relatada con la ayuda de muchas otras historias paralelas que acaban complementándola, hecho que obliga al autor a estar cambiando de ubicación y personajes cada dos o tres páginas, y que dota de mucho dinamismo al relato. El protagonismo de los actores principales está muy bien repartido, de manera que disfrutaremos de la misma dosis de todos ellos. Otro detalle que me ha gustado, es que al contrario de lo que últimamente parece que se va transformando en una moda, Alan Davis no aprovecha que está explicando una historia fuera de continuidad para cepillarse a algunos de los héroes con la intención de generar interés, sinó todo lo contrario, les respeta, les ubica en el lugar qué corresponde a cada uno, y les controla de tal manera que hace que sus papeles vayan encaminándose necesariamente hacia los roles que cada uno de ellos tiene en la continuidad normal.

Tal y como señalaba al principio, el argumento está más que sobado, pero la manera viva de relatar los acontecimientos, junto con el enmascaramiento del posible culpable y un final épico que contiene alguna escena que ha llegado a emocionarme, suponen un plato suficientemente suculento. Imaginaos unas patatas fritas con huevo, seguro que las habéis comido muchas veces, pero si está bien cocinado no deja de ser un manjar exquisito.

De postre os ofrezco a uno de los tres dibujantes que más me gustan, puesto que controla a la perfección la física en los movimientos, que es terriblemente detallista en todas las páginas, que se sale con las páginas dobles, que es capaz de dibujar a muchos personajes y además dibujarlos muy bien, que domina las expresiones faciales y el físico humano y que además como guinda, dibuja las lineas de seguimiento en los golpes y movimientos. Una gozada gráfica a la altura del más exigente de los comensales. Señores preparen sus servilletas...

Ah, por cierto, también me pareció acertado el formato que eligió Planeta de Agostini para publicar la obra, con tapa blanda que permite abrir el cómic en un ángulo obtuso considerable sin que los puntos de sutura crujan. Una delicia para los psicópatas como yo.

lunes, 31 de mayo de 2010

Supreme Power nº 1 a 3. Calidad suprema







Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Gary Frank
Tinta: Jon Sibal
Título original: Supreme Power ( 1 a 18 USA)






Ya ha llovido desde que salieron al mercado estas tres joyas de la literatura gráfica ( no sé si puede calificarse así, pero seguro que me entendéis). En el momento en que las compré y leí, disfruté como hacía mucho tiempo que no hacía, de echo, el primer tomo no pude dejar de leerlo hasta que lo tuve terminado ( me vegija recuerda amargamente dicho momento) Pasados ya algunos años y con muchísimas más páginas de cómic leídas sobre mis espaldas, decidí releerlos ( algo a lo que no acostumbro debido a la ingente cantidad de material que se acumula en mis malsanas estanterías) para discernir entre si me encontraba realmente ante una gran obra, o si simplemente la casualidad hubiera provocado que su primera lectura encajara perfectamente con las necesidades literarias que profesaba tiempo a. Puedo pues aseguraros, que estos tres tomos componen una de las mejores historias que conozco.
Staczynski, que es un gran guionista y tiene una enorme capacidad para elaborar historias, es sencillamente genial cuando no tiene que soportar la pesada losa que supone encargarse de una colección ligada a cierta continuidad, o a hechos que vienen impuestos de tramas anteriores. De este modo, la libertad con la que se encargó de este proyecto le permitió controlar hasta el último detalle, y todos sabemos que los pequeños detalles, muchas veces, son los más importantes. Estos detalles de los que os hablo, aportan una consistencia brutal a la historia que sirve para engrandecer la sensación de realismo que el autor pretende dotar a todo el relato. Y es precisamente esa consistencia, la que baña de solidez a un argumento que no es necesariamente novedoso, pero que adquiere una tonalidad diferente a los leídos anteriormente gracias a sus detalles.

El relato de estos tres tomos, que se centra básicamente en la presentación de los personajes que más tarde pasarán a formar el Escuadrón Supremo, es un manual perfecto de cómo generar personalidades creíbles, de cómo evolucionarlas, y de cómo afectan a las demás que cohabitan con ellas. Para mi, Hyperión, Borrón y Halcón Nocturno, son la excusa para poder hablar de muchas de las cualidades que componen al ser humano, y de cómo, en función de qué hagamos con ellas, evolucionamos nosotros y los que nos rodean. Otro de los puntos fuertes de la historia, es el rigor con el que Straczynski maneja las reacciones de los medios de comunicación frente a las diferentes acontecimientos, emanando una fuerte sensación de realismo.

Los diálogos también están muy trabajados, y suponen uno de los muchos puntos fuertes, a lo que también deberíamos sumar a unos antagonistas temibles que nos proporcionarán grandes escenas de acción, perfectamente reflejadas por el excelente dibujo de Gary Frank, que se supera página a página regalándonos momentos preciosos y otros terribles. Sin duda uno de sus mejores trabajos, junto con el que realizó también de la mano de Straczynski, llamado Midnight Nation y que reseñé hace algún tiempo. Cualquiera de los dos se me antoja completamente imprescindible.