Batman: La Muerte de Oráculo

Guión: Gail Simone
Dibujo: Ed Benes, Pere Pérez, otros
Color: Nei Ruffino
Título original: Birds of Prey (1 a 11 USA)





La Muerte de Oloraculo, es una tremenda tomadura de pelo. Y arranco así de contundente porque me fastidia que me tomen por tonto. Resulta que hay un grupito de superheroinas que ni pintan ni cortan y que no sirven para nada, que está formado por Canario Negro, la Cazadora, Oloraculo, Halcón (el único hombre, más tonto que un botijo), Paloma y otra rubia que ni recuerdo como se llama. Al parecer, el grupito se hace llamar Aves de Presa y por lo que he visto no deben de vender un puñetero cómic. ¿Qué solución hay al respecto?, pues nada, se coge un buen dibujo de Batman, se mete a portada completa y dentro se endosa la serie de Birds of Prey (¿Aves de Presa?, me molesta ya hasta el nombre) a la espera de que pardillos como yo piquemos y perdamos dinero, salud mental y diámetro de esfinter.

El colmo de todo es que la aventura/s que nos propone el cómic es sosa, cutre e incluso ridícula por momentos. Empieza mofándose del honor de los samuráis, rubricando una trama de inicio que da vergüenza y que desemboca después en la vejación de la figura del Pingüino. Acto seguido viene la resolución a la Muerte de Oráculo, a priori la aventura con más repercusión dentro del Universo DC, pero que acaba con el mismo poco interés como comenzó. Y el desaguisado finaliza con una aventura protagonizada integramente por la Cazadora, que me entretuvo por original y por no ser un baturrillo de chicas de falsa pose y irrisoria dureza. Una historieta sencilla, con dibujo pasable y desenlace original. Aunque bien es verdad que al encontrarse después del desastre previo, con la comparación sale ganando. De todas maneras, si este tomo pretendía ser un ejemplo de cómo realizar aventuras protagonizadas por mujeres, flaco favor se les ha hecho. Gail Simone debería haberse leído la serie de Mística del genial Vaughan.

El dibujo arranca con un suficiente Ed Benes, pero poco a poco va denigrando hasta hacer que la lectura de las páginas se te atragante. Salvaría también de la quema a Pere Pérez, que se encarga de la aventura de La Cazadora; aunque la sensación que más hondo ha calado en mi después de La Muerte de Oráculo, es lo primo que fuí al pagar 20 euros por él. Sin duda y con los tiempos que corren, hay muchas y mejores maneras de invertir esa cantidad. Avisados quedáis.

(Opinión) - Batman: The Dark Knight Rises by un espectador cualquiera

Al fin pude disfrutar de la tercera entrega de la saga que mejor sabor de boca me ha dejado de todo lo que haya visto hasta ahora. Con Dark Knight Rises, el señor Nolan completa un círculo exquisito que ensalza a la figura de Batman al lugar que merece. Lejos quedan ya esas versiones estrafalarias del guardián de Gotham, protagonizadas por actores tan inverosímiles como George Clooney, y que aportaron más dosis de desgracia a la imagen del personaje que minutos de gloria.

El espectador cualquiera encontrará en esta tercera cinta, un estilo de película muy similar a las dos anteriores, con una versión del Caballero Oscuro muy realista y con la evolución necesaria y acertada en relación a las entregas anteriores. También disfrutará de grandes escenas de acción ( los primeros minutos en el avión son gloriosos, y la primera aparición de Batman te pone los pelos como escarpias) y de buenas interpretaciones. Y como colofón gozará de un final que deja el tono general de la película en notable alto.

Dark Knight Rises no es mejor que la segunda entrega, algo que se me antojaba prácticamente imposible si tenemos en cuenta que El Caballero Oscuro es una cinta cuasiperfecta. Diría que los únicos detalles que la alejan mínimamente del nivel exhibido por su predecesora, son la elección del villano y la batalla final. Bane es un personaje fácilmente adaptable al universo realista que Nolan ha forjado para Batman, pero no goza en absoluto del mismo carisma con el que Jocker nos dejó a todos con la boca abierta. Además, creo que tampoco se resuelve de manera acertada su batalla final. De todos modos, no creo que haya ninguna trilogía hasta el momento en la historia del cine, que sea tan sólida y bien realizada como ésta, y tampoco creo que en un futuro podamos ver una versión de Batman que me guste más que ésta. Y aunque me da rabia que Nolan no quiera continuar con el personaje, quizá lo más acertado sea retirarse a tiempo y dejarnos esta obra maestra. Muchas gracias, le echaremos de menos...

(Trailer) - The Dark Knight Rises en castellano... sobrecogedor!

Últimamente prefería no mirar trailers de las películas, porque creo que destapaban demasiadas de las sorpresas que después ya no serían tales en el cine. Me resistí con Los Vengadores y muchas otras, pero El Caballero Oscuro puede conmigo. Aquí os dejo el último trailer en español, absolutamente soberbio.

(Trailer) - Batman, The Dark Knight Rises. Oficial y en HD,

Empiezo ya a tener enfermizas ganas de verla. Ojalá Nolan no nos defraude y vuelva a demostrar que es un genio. La respuesta en Julio de 2012.

Batman. The Cult

Guión: Jim Starlin
Dibujo: Bernie Wrighston
Tinta: Bill Wray

Jim Starlin consigue en este volúmen, lo que ningún otro autor se había atrevido hasta la fecha, quebrar la fortaleza psíquica del Hombre Murciélago. Para tan árdua tarea, se valerá de un villano llamado Diácono Blackfire, cuyo ejército está formado por los parias y sin techo de Gotham City.

El cómic arranca con las innumerables torturas tanto físicas como psíquicas a las que se ve expuesto Batman. El hambre, la desesperación, y grandes cantidades de drogas, conseguirán al final que el Diácono reclute al Caballero Oscuro. Las dudas y devaneos del pobre Batman, así como sus alucinaciones y estados de ánimo, quedan perfectamente explicados y representados en las primeras páginas del cómic. Tanto Starlin como Bernie Wrightson, se lo toman con calma y nos ofrecen todo lujo de detalles, utilizando una narrativa que ilustra de manera majestuosa los tormentosos estados mentales de Batman. Mientras, el Diácono sembrará un caos controlado en las calles de Gotham, en donde los malajes son aniquilados sistemáticamente por las huestes de parias que sirven a Blackfire. De echo, este punto es quizá el más interesante de la obra, pues asistimos a las opiniones de los ciudadanos sobre los métodos y resultados de Blackfire. Tal y como ya sucediera en El Retorno del Señor de la Noche, las pantallas de televisión y los enviados especiales, se tornan protagonistas de excepción y deambulan entre las viñetas ofreciéndonos, como si de una situación real se tratara, todos los detalles sobre los quehaceres del Diácono y de las fuerzas de seguridad.

A partir de ese momento, y con la ya sabida recuperación del Hombre Murciélago, la historia se deshilacha por momentos, y Jim Starlin se ve incapaz de devolverla al estado de seriedad y orden con el que la había comenzado. De manera que todo finaliza con un final previsible, y con una puesta en escena semi-ridícula de Batman a la hora de recuperar el orden. Además, los cachibaches que utilizan el Caballero Oscuro y Robin en la misión de reconquista, me parecieron infantiles y cutres. Casi tanto como el plan ejecutado...

Bernie Wrightson, que me encantó en su etapa al frente de Punisher, realiza un buen trabajo, sobre todo en lo referente a las cloacas y túneles de Gotham. Se nota que la temática de terror, de la que se sabe especialista, le influye de manera positiva a la hora de dibujar un entorno caótico, y que puede llegar a inspirar temor. Sin duda, las escenas en las que las huestes de Balckfire persiguen a Batman cuhcillo en mano, por entre pasadizos lúgubres y sucios, son lo mejor del apartado gráfico de toda la obra.

Imágenes de The Dark Knight Rises, Superman: The Man of Steel, Conan The Barbarian y varias soluciones a Green Lantern...

Una nueva foto de Bane, que con este abrigo me recuerda a Diesel en XXX.

La nueva Catwoman, que parece ser que le "manga" la moto a Batman. Todo ello adornado con unas gafas de visión nocturna muy al estilo ladrón de guante blanco vestido de negro.

¿Pero el Batmóvil no era negro? . No entiendo nada...

El Superman de The Man of Steel(2013) sí que mola, con un traje más oscuro y pinta de hombre, no como el último Supergay

Y para acabar otro que también pinta bien, Jason Momoa en el papel de Conan, en una imagen que bien podría haber sido sacada de cualquier portada de cómic del bárbaro. Por cierto, si alguien duda del papel que pueda hacer el señor Momoa, que mire la serie de Juego de Tronos y se convencerá.

Quizá si alguna de estas tres señoritas hubieran protagonizado Green Lantern (versión girl), ahora estaríamos hablando de un éxito en las taquillas. Yo me pido la segunda..

The Dark Knight Rises y The Walking Dead T2 ... are coming.

El teaser poster mola, pero el teaser trailer... trempa.

Para completar un post sencillito pero emocionante, las primeras escenas de la segunda temporada de The Walking Dead. Espero que no haya algún despistado que todavía no haya visto la primera... que sinó...

Batman: Arkham City. Señores hagan hueco en sus agendas.

Nunca una segunda parte me provocó tanta excitación como ésta. Por lo que vemos en estos minutos, superará a Batman: Arkham Asylum de calle. Quién lo hubiera dicho...

Batman: El Rastro de la Pólvora

Guión: Ann Nocenti
Dibujo: Ethan Van Sciver
Título original: Batman/Catwoman: Trail of the Gun





Demasiadas veces nos hemos estremecido con la noticia de alguna matanza protagonizada por un joven armado hasta los dientes. Han sido ya muchas las ocasiones, en las que al ver las imágenes por televisión, uno no puede dejar de preguntarse cómo es posible que todavía sigan sucediendo tamañas calamidades. En Europa nos resulta extraño el concepto de "supermercado de armas", nos es difícil imaginar a alguien levantándose una mañana y pudiendo ir a comprar cualquier arma esgrimiendo sólo la mayoría de edad. Al parecer en América es de lo más normal, aunque últimamente sea un tema que gana polémica paso a paso. Así pues Ann Nocenti, que se caracteriza por escribir guiones cargados de denuncia, pone nuevamente el dedo en la llaga acercándonos este atemporal debate mediante la figura del Hombre Murciélago. Lo escalofriante del tema, es que la fantástica aventura que nos propone, tiene demasiado regusto a real.

El argumento-excusa que nos propone Nocenti, es la invención de una nueva arma cuyos proyectiles buscan a su objetivo, de manera que es imposible errar un tiro. Enseguida los principales frabricantes de armas querrán hacerse con ella, así como todo delincuente que se precie o ladrón sediento de fama y dinero. Es ahí en donde se erige la imponente figura de Catwoman, que competirá con las demas bandas de criminales de Gotham para hacerse en el mayor de los tesoros y poder demostrar así que es la auténtica reina de los ladrones. Evidentemente no lo tendrá nada fácil, pues a la ya distinguida competencia deberá de añadir al maestro de detectives, que procurará hacerse con el arma con el fin de que llegue a malas manos.

Nocenti nos sitúa en un estado de nerviosismo social, que provoca que las calles de Gotham se vuelvan más inseguras si cabe, pues mientras la mitad del Hampa intenta hacerse con la famosa arma, la otra mitad almacena armamento con el fin de poder combatirla. Todo ello regado con la reapertura del eterno debate sobre la facilidad en la tenencia de armas en América, y salpicado con ejemplos de desastres domésticos en tal sentido, que bien podríamos haber escuchado delante de nuestros televisores. Así pues la historia de Ann Nocenti nos empuja a una seria reflexión sobre la segunda enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que defiende el derecho de cualquier ciudadano americano de poseer un arma que le permita defenderse.

Es importante destacar, que la total protagonista del tomo es Catwoman, y que Batman juega un papel secundario, actuando más como un símbolo que entrando directamente en la trama. El apartado gráfico es responsabilidad de Ethan Van Sciver, autor que ya me cautivó en Green Lanter: Renacimiento, y que acaba de enamorarme gracias a este tomo. Dejando de lado el echo de que dibuja a la mejor y más sexy Catwoman que he visto nunca, es un artista de las expresiones faciales, tremedamente detallista en las viñetas y además muy arriesgado y espectacular en algunos planos. Definitivamente ha nacido para dibujar .... ....y especialmente a Catwoman.

All Star: Batman y Robin

Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee
Tinta: Scott Williams
Título original: All Star Batman & Robin





Me pasó con este cómic lo que creo que ha pasado a la mayoría. Miras los nombres de los autores, Frank Miller y Jim Lee, y no puedes dejar de pensar en cuánto vas a disfrutar leyendo el tocho. Sí que es verdad que los veinte euracos te duelen un pelín, pero piensas: - Qué carajo, por Miller y Lee lo que sea. Buscas tu rincón favorito, del tipo "aquí me leo los cómics que sé que me harán flipar", quitas el plástico lentamente y acaricias las tapas duras de manera libinidosa. Abres el cómic, nunca en un ángulo superior a los noventa grados, y el señor Lee te regala una preciosa mujer en ropa interior hablando por teléfono. Te ríes para tus adentros y piensas: - Sí, sí, el cómic es de Batman, ¿pero a quíen le amarga un dulce?. Y a partir de ese momento,... gatillazo contínuo.

El fracasado director de películas Frank Miller, intenta explicarnos cómo Batman reclutó al pequeño Grayson para transformarlo en Robin. A priori, ese es el argumento principal del cómic. Apoyándose en tal hecho, lo que intenta Miller es dar una versión extremadamente chulesca y enfermiza del Caballero Oscuro. Así pues destroza la idea que todos tenemos del héroe de Gotham, para ofrecernos una versión sádica, ridícula y totalmente plana. Tan patética me pareció, que incluso llegó a ofenderme por momentos. El estilo que utiliza para tal hazaña es el que se le presupone, es decir, millones de bocadillos de pensamiento y repeticiones constantes de la frases pensadas, además de un vocabulario escaso y cutre.

El resto de personajes secundarios tampoco sirven para mucho, pues se profundiza en ellos poco o nada a excepción de Robin, que sale tan malparado como Batman. La versión del chico de doce años que acaba siendo adoptado como consecuencia del asesinato de sus padres, es tan cutre e increíble, como la soberana paliza

que es capaz de dar a Green Lantern con solo dos semanas de entrenamiento

.

De este modo, y teniendo en cuenta que no hay nada reseñable en la historia excepto el malhumor que provoca leerla, falta analizar la labor de Jim Lee, que sigue siendo un gran dibujante y que ha añadido algunos detalles a sus viñetas, pero que no ha evolucionado demasiado desde aquellos antológicos números de la Patrulla-X, que hicieron que se me saltaran las lágrimas. Definitivamente no es reclamo suficiente para petarse veinte euros en soberana bazofia.

Avisados quedáis.

Batman/Deathblow: Después del fuego

Guión: Brian Azzarello
Dibujo y Tinta: Lee Bermejo
Color: Grant Goleash
Título original: Batman/Deathblow: After the fire

El tándem formado por Brian Azzarello y Lee Bermejo funciona a la perfección. Cualquier historia que se proponen contar, resulta ser un éxito. La manera de narrar historias de uno, encaja a la perfección con la forma de dibujarlas del otro, y además, si el relato requiere ambientes oscuros, tétricos y callejeros mejor que mejor. El personaje ideal para este tipo de historias, no puede ser otro que el Hombre Murciélago o Deathblow, y si resulta que están juntos, la combinación es irresistible.

Azzarello es un maestro de las historias urbanas, y vuelve a demostrarlo en esta ocasión, en la que Batman deberá de buscar a un asesino pirómano muy escurridizo. Muy pronto se dará cuenta de que además de las dificultades propias de la “caza”, hay otros oscuros factores que retrasarán la investigación más de lo deseado. Un vez encontrado el hilo del qué tirar, el Hombre Murciélago descubrirá que nada es lo que parece, y que la historia que se lleva entre manos data ya de hace más de diez años. Otro factor a tener en cuenta será la presencia de Deathblow, personaje que creó Jim Lee junto con Brandon Choi allá por los inicios de Image y que pretendía ser una especie de Frank Castle. Ex-militar reconvertido a soldado de las fuerzas especiales, que al parecer se remueve en su tumba para intentar dar caza al pirómano. ¿ O resulta que no estaba muerto ?.

Uno de los factores que más me gusta del trabajo de Brian Azzarello, es la caracterización de personajes y cómo los estudia antes de utilizarlos. De este modo, nos encontraremos con prácticamente todas las facetas de la personalidad de Batman, y también con muchas de las habilidades que tiene y que son menos utilizadas en otros cómics. A saber, capacidad para disfrazarse o su increíble ingenio informático.

Tal y como comentaba antes, Azzarello y Bermejo son al cómic, lo que fueron Tip y Coll al humor, Esteso y Pajares a las películas del destape español, Beckam y la spice pija al mundo rosa o Messi e Ibrahimovic serán al fútbol ( si se me permite ). Bermejo nos regala con unas páginas impresionantes, que te transportan a uno de los Gotham más oscuros que recuerdo. Me resulta difícil destacar algo de su dibujo, pues todo raya un gran nivel, en todo caso, el estilo que aplica a Batman recuerda poderosamente la idea original del personaje, es decir, algo que da miedo. En fin, mejor que lo veáis vosotros mismos. ¡Leedlo!

Batman: Año 100

Guión: Paul Pope
Dibujo: Paul Pope
Dibujo: José Villarrubia
Título original: Batman: Year 100

La historia que nos propone el laureado Paul Pope, se situa alrededor del año 2039 ( 100 años después de la primera aparición de Batman ), en un futuro oscuro completamente controlado por el Estado. La privacidad brilla por su ausencia, todo el mundo está registrado y observado, y la policía ha dejado de ser un cuerpo amable a disposición del ciudadano, para transformarse en grupos de guerrilleros armados con cámaras en el casco y perros con implantes cibernéticos.

Los “enmascarados” también hace tiempo que han desaparecido, y el rumor de la existencia de un Batman, se mezcla con un asesinato nada claro y provoca una caza al hombre en donde se ven envueltos el nieto de Gordon, Robin y un amplio abanico de secundarios.

Paul Pope nos presenta un Batman que poco tiene que ver con la figura icónica que todos tenemos en mente. El Batman de Pope corre, sangra, suda y sufre para salir airoso de las complicadas situaciones que se le presentan. Además, utiliza un nutrido surtido de cachivaches, y se apoya sobremanera en la ayuda que le prestan tanto Robin ( nada que ver con el muchachito de mallas que conocemos ), como una doctora y su hija. Las infraestructuras de este “nuevo” Batman, no se parecen en nada a las del original; y lejos de las grandes mansiones y los mayordomos, el tránsito de la aventura recorre pisos francos y cloacas, ganchos y cuerdas, puntos y vendas.

Paul Pope resucita la imagen misteriosa y terrorífica de Batman de tal manera, que incluso los aguerridos soldados del Estado temen a la figura del murciélago. Batman es el único personaje indocumentado de la ciudad, y luchará con todas sus fuerzas para seguir así.

El dibujo de Pope es grotesco, brusco e impreciso, y aunque sí que es verdad que se adapta bastante bien a la atmósfera oscura de la obra, hay algunas viñetas que son prácticamente indescriptibles. Además, utiliza líneas sólidas y semi-burbujas para interpretar los reflejos y las luces, y en lugar de ayudar, en mi opinión lo que hace es ensuciar más la viñeta y dificultar su visionado.

La ventaja de que el guionista y el dibujante sean la misma persona, se nota a la hora de confeccionar las páginas y elegir las perspectivas que mejor se adaptan a cada situación. De este modo, Pope nos presenta una historia muy bien llevada, que goza de todos los elementos necesarios en un buen thriller y que además queda reforzada de manera notable gracias a su peculiar dibujo.

Batman: La Espada de Azrael

Guión: O'Neil
Dibujo: Quesada
Tinta: Nowlan
Título original: The sword of Azrael ( 1 a 4 USA )


He disfrutado como un enano releyendo este antiguo ( que no anticuado ) cómic del Hombre Murciélago, pues es un claro ejemplo de cómo desarrollar una buena historia sin necesidad de subirse por las ramas ni complicarse demasiado. A mi entender, goza de muchos de los alicientes que hacen que un cómic sea algo más que entretenido, y que pases a recordar con cariño a lo largo de los años.

Lo primero que me gustó y que sigo pensando es de lo más destacable del cómic, es la actitud de detective de Batman. Creo sinceramente que gran parte del éxito de este personaje radica no solamente en que sea un gran luchador y atleta, sinó que además tiene un plus de inteligencia, perspicacia e intuición que lo diferencia de los otros. Casi me he emocionado con las escenas en las que Batman examina el balcón en donde empieza toda la historia, teniendo cura de analizar todos los detalles, y de esta manera conseguir un buen número de pistas. El proceso se va repitiendo a lo largo de los cuatro números que componen la trama, pero es especialmente vistoso en el primero.

También me ha gustado mucho la importancia que tiene el bueno de Alfred en esta historia, pasando de ser además del mayordomo, un ayudante y confesor de primera. La relación que mantienen durante toda la historia con Batman creo que es muy acertada, y humaniza en cierto modo al héroe, alejándolo de esta imagen dura y solitaria que desprende en la actualidad. Además, la "evolución" de Alfred es bastante lógica si tenemos en cuenta que hace ya mucho tiempo que observa a Batman y que aprende de él.

O'Neil consigue también en pocas páginas, engendrar a un buen malo. Y no me refiero precisamente a que el antagonista de la historia sea blando o caiga bien, sinó todo lo contrario, se muestra como un personaje duro, implacable e inteligente. Quizá el único punto que no ha acabado de gustarme de toda la trama, ha sido la incursión de seres sobrenaturales, que si bien no se han manifestado directamente, afectan sobremanera a la evolución de los personajes. El asunto de Azrael y el demonio Biis, es a mi entender el único punto débil del argumento, ya que aunque sí que es verdad que aportan un plus de misterio, restan al mismo tiempo originalidad.

Por lo demás, estamos ante un relato trepidante, lleno de viajes, acción y personajes extraños que habitan en el linde entre el bien y el mal. Con unos personajes secundarios que pisan muy de cerca a los actores principales de la trama, y que son en algunas partes del relato, más importantes que los mismos protagonistas.

Los dibujos corren a cargo de Quesada, y son una maravilla. Destacaría principalmente la capacidad que tiene para dibujar todas las viñetas de una misma página en perspectivas distintas. Además es un genio en lo que anatomía se refiere y física de movimientos. Vamos, que no tiene desperdicio, si teneis ocasión de leerlo, no os arrepentireis.

Batman sobrevuela Barcelona en su próxima aventura

Os traigo la noticia que ha publicado EL PAíS:

Una serie de extraños asesinatos cometidos en Barcelona han llevado a Batman a esta ciudad, en una nueva aventura del superhéroe de la DC que se publicará el próximo mes de mayo simultáneamente en España y en Estados Unidos.

El lanzamiento de Batman: Barcelona. El Caballero de Dragón, anunciado este martes por la editorial Planeta De Agostini y previsto para el 29 de mayo, coincidirá con la inauguración de la 27 edición del Salón del Cómic de la capital catalana.

La nueva aventura de Batman, llena de acción y de intrigas internacionales, ha sido dibujada por un barcelonés, Diego Olmos, y cuenta con un guión de Mark Waid, uno de los autores más relevantes del cómic norteamericano y que también conoce bien la ciudad por haber pasado largas temporadas allí. Eso le permite retratarla tal y como es, huyendo de topicazos e imágenes estereotipadas, según la editorial.

En el volumen, de 48 páginas, han colaborado además la colorista aragonesa afincada en Barcelona Marta Martínez y el dibujante de portadas Jim Lee, que ha trabajado en las sagas de Batman y Superman.

Batman: Año Dos

Guión: Mike W. Barr
Dibujo: Alan Davis y Todd McFarlane

Tinta: Paul Neary

Título original: Batman: Year Two

Reconozco que me compré el coleccionable de Batman de Planeta de Agostini sin saber muy bien qué iba a encontrarme. La última cosa que había leído de Batman era La espada de Azrael y conservaba un grato recuerdo de aquella apasionante historia. De modo que me decidí a adquirir este primer coleccionable y después por coleccionismo ( algún día tendré que buscar un médico que lo cure) los demás.

La cuestión es que cuando empecé a leer el primero, la sorpresa fue grata porque disfruté de una de las mejores historias de Batman que creo puede leerse, y aunque Batman: Año Dos no llega a la calidad de la primera, creo que tiene unos detalles muy interesantes.

En esta ocasión, Mike W. Barr plantea la llegada a Gotham del Segador; un vigilante absolutamente implacable y sin ninguna traba moral a la hora de hacer cumplir la ley. El Segador causa temor y respeto tanto a criminales como policia pues cuando entra en acción no distingue entre uno u otros y es capaz de masacrar a todo el que se interponga en su camino. Tal es la fiereza del Sr. Caspian, que Batman tiene que aliarse con los bajos fondos para intentar pararlo. Además también hace replantear al Hombre Muerciélago si su "modus operandi" es acertado para luchar contra el crímen.

De hecho este es uno de los puntos interesantes del cómic, ya que asistimos al debate interno de Bruce en donde se plantea muy seriamente si debería utilizar o no fuerza letal. Si esto fuera poco, Batman tiene que hacer tratos con la mafia para poder cazar al Segador, y el compañero que le asignan no es otro que Joe Chill, el ladrón que asesinó a los padres de Bruce a sangre fría años atrás. Esta relación forzosa que Batman tiene que soportar con el asesino de sus padres genera las mejores escenas del cómic, pues pone a prueba a Bruce en más de una ocasión cuando por ejemplo tiene que salvar la vida a Chill.

El orígen del Segador recuerda enormemente al del Castigador y Batman, en resumen un hombre bueno que sufre una gran pérdida a manos de un simple ladrón. Esta pérdida motiva a Caspian a enfundarse en el traje del Segador y buscar venganza. El hecho es que Batman podría haberse convertido muy fácilmente en un Segador ( y de hecho, la presencia de éste hace replantear al Hombre Murciélago su futuro como vigilante nocturno ) y la batalla interna de Bruce para seguir haciendo lo correcto es la esencia del cómic. Batman es y será el héroe que Gotham necesita. ¿Os suena?.

El dibujo corre a cargo de dos grandes estrellas, Alan Davis y Todd McFarlane. El primero hace un trabajo sobervio tal y como nos tiene acostumbrados siempre. El segundo, del que fuí un gran admirador en su época en Spiderman, he de confesar que pierde enteros al lado de Davis, pero cumple con el trabajo.

Batman: Año Uno

Guión: Frank Miller

Dibujo: David Mazzucchelli

Tinta: Paul Neary

Título original: Batman: Year One

Después de ver la película más comentada y laureada de los últimos tiempos, ( película que no comentaré para no saturar al personal) me entraron ganas de volver a leer historias del protagonista. Además me apetecía leer algo de sus comienzos, algo que me recordara más o menos a lo visto en la película y creo que hice una buena elección.

Batman: Año Uno nos explica el nacimiento y evolución de dos héroes, y lo hace de forma magistral pues combina a la perfección los paralelismos existentes entre el orígen de ambos hasta llegar al nacimiento tanto del comisario Gordon como del Hombre Muerciélago. Él cómic arranca con la llegada de ambos protagonistas a Gotham City y a partir de ahí sus caminos van entrelazándose de manera que se crea un vínculo entre ellos que va fortaleciendose paulatinamente hasta formar la alianza ya conocida por todos.

Frank Miller sintetiza perfectamente el orígen de ambos en pocas páginas, dando un ritmo imparable a la historia. Me ha gustado particularmente el recurso de fechar cada uno de los momentos importantes del relato, pues creo que ayuda mucho a aumentar el realismo de la trama. En Año Uno asistimos también a la presentación de varios de los personajes más importantes del entorno de Batman. Así pues nos encontramos con un joven Harvey Dent, con el orígen de Catwoman y la familia de Gordon.

La historia plasma a la perfección el ambiente corrupto de Gotham y hace que se te pongan los pelos de punta al comprobar como tanto el bueno de Gordon como su inestimable ayudante enmascarado tienen que luchar contra todas las caras posibles del crimen. Me ha parecida muy curiosa la escena en la que Bruce Wayne llega a la conclusión de que necesita un traje para sus "trabajos nocturnos" ( me ha recordado a una escena parecida de la primera película de Spiderman). Y también he tenido un poderoso sentido de déjà vú en la escena en que "acorralan" a Batman en un apartamento abandonado que está poblado solamente por vagabundos y borrachos.

El trazo de David Mazzucchelli ayuda sobremanera a crear un ambiente depresivo y oscuro que le va como anillo al dedo a la obra, y si ser especialmente espectacular creo que fácilmente te da la sensación de que estás ante una peli de cine negro. Además creo que transmite a la perfección la idea de que estamos leyendo una historia antigua. Resumiedo, imprescindible para los seguidores de Batman y muy recomendable para los que quieran empezar a descubrirlo.