martes, 28 de julio de 2009

Anime loves Marvel

Halo no es único proyecto occidental que será adaptado al anime. Tal y como el Blog Ramen Para Dos informó en el mes de febrero, el estudio MADHOUSE había acordado realizar para el 2010 cuatro proyectos de animación que girasen en torno al universo Marvel, aunque tan sólo se conocían los proyectos de Iron Man (del que se dio noticia el pasado año) y Lobezno.

En la Comic-Con que se está celebrando actualmente en San Diego se han desvelado detalles de estos animes, con la sorpresa añadida de que serán cinco y no cuatro los animes que MADHOUSE y Marvel tienen entre manos. Dos de ellos son los ya mencionados (Iron Man y Lobezno), pero hay más, el anime de Blade, el famoso caza vampiros afroamericano, el anime de los X-Men, y la venidera película de animación basada en Planet Hulk.

La sucesión de estrenos de los anime son los siguientes: Primero se estrenará Iron Man seguida de Lobezno; después le toca el turno a los X-Men y, finalmente, se estrenará Blade.

Iron Man estará ambientada en Tokio, fusionando diseños de armas propias de EEUU y Japón, así como el choque de ambas culturas. El tráiler también muestra que, a nivel gráfico y espectacularidad, esta adaptación será muy superior a Iron Man: Animated Adventures. Lo único que me huele mal, es que el personaje se asemeje más a un luchador de Dragon Ball que a el multimillonario Tony Stark, ya que si observáis el funcionamiento de los repulsores, recuerdan antes a un "kame hame" ( lo siento, no sé cómo se escribe ) que a un par de láseres. ¿No os parece? . De Lobezno mejor no hablar, pues cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

El estreno del anime Iron Man coincidirá con la película de Iron Man 2

 

miércoles, 22 de julio de 2009

Hulka mola. ¡No perdáis la oportunidad de leerla!

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Guión: Dan Slott
Dibujo: Juan Bobillo, Paul Pelletier, Ron Frenz
Tinta: Marcelo Sosa
Título original: She-Hulk. vol.3 ( 1 a 18 USA )


"Mejor tarde que nunca" . O al menos eso he oído que dice de vez en cuando mi abuela. De manera que como las abuelas son sabias, me decidí a hincarle el diente a una colección que no me llamaba demasiado. He de confesaros que sus increíbles portadas tuvieron bastante la culpa.. sí, ya sé que un cómic no se compra por la portada, pero que queréis que os diga, es un defecto que intento paliar. Además, también recordaba con especial cariño la anterior etapa de la amazona verde a manos del genial John Byrne, y fue quizá esa combinación de nostalgia, junto con un poco de intuición y alguna que otra reseñilla que había leído, que me llevaron a devorar los tres primeros tomos en un plis plas.

¿El resultado? Una muy grata sorpresa. ¿Porqué? Pues porque cumple perfectamente con la función que, como mínimo, se le presupone a un cómic, entretener. ¿ Algo más ? Pues sí, es terriblemente original y divertido.

Tan buena me parece, de momento, esta colección, que me atrevería a decir que Dan Slott y Juan Bobillo han conseguido significar para Hulka, lo que Claremont representa en el mundillo mutante. Especialmente me ha sorprendido el inclasificable dibujo de Juan Bobillo, que va que ni pintado al guión de la serie. Los dos autores fusionan su arte de una manera tan genial, que se hace difícil asignar méritos a uno u otro. De echo, los números que dibuja Pelletier, que tiene un estilo típicamente superheroico, aunque estén guionizados por Slott, no tienen la misma esencia que los de Bobillo. Y aunque el trazo de este último sacrifica un pelín la estela sexy que sí que tenía la Jennifer de Byrne, lo palia sobradamente con el tono divertidísimo que es capaz de imprimir al dibujo.

Otra característica genial es la manera que tiene Slott de presentarnos las aventuras, utilizando un trasfondo de letrados y juicios de carácter superhumano. ¡Qué gran idea resulta que los superhéroes tengan que acudir a abogados especiales, para resolver temas especiales!. Además, aunque en algún momento pudiera parecer que las aventuras son parecidas, o que pueden llegar a ser repetitivas, Dan Slott se las ingenia para crear casos muy originales y diferentes entre sí, de manera que consigue sorprendernos número tras número.

En definitiva, lo que intento deciros, es que se trata de una colección fresca, original y muy entretenida, que cuenta con una protagonista con mucha personalidad y con unas historias tan originales, que creo que nunca habrás tenido ocasión de leer algo parecido.

sábado, 18 de julio de 2009

Superman: Hijo Rojo. Sencillamente GENIAL.

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Guión: Mark Millar
Dibujo: Dave Johnson, Kilian Plunkett
Tinta: Andrew Robinson
Título original: Superman: Red Son





Aunque resulte ya muy difícil e incluso pesado reseñar un cómic como este, no puedo dejar pasar la oportunidad para intentar llegar aunque sea a uno de vosotros, con la intención de animaros a leerlo. ¿ Porqué ?, pues porqué de la misma manera que cuando te pasa algo bueno o cuando tienes una buena notícia, tienes la necesidad de contarla, la lectura de este cómic ha provocado en mí la tremenda responsabilidad de conseguir que alguien más pueda disfrutar de una de los mejores historias que recuerdo.

Seguro que el argumento se le había ocurrido ya a muchos guionistas, pero tenía que ser Mark Millar el que plasmara de manera soberbia una historia elseworlds, que dispone de todo lo necesario para enganchar y hacer disfrutar a cualquiera, sea lector habitual de cómics o no.HijoRojointerior

La manera como Millar situa los principales protagonistas dentro de este nuevo mundo es genial y muy sólida, al igual que el planteamiento, desarrollo y desenlace de la trama, que por cierto es sorprendente. Se nota que el autor se lo tomó con ganas y puso todo el empeño en que página tras página el relato no decayera en lo más mínimo, sinó todo lo contrario, y de la misma manera que una gran orquesta en un concierto deja para el último momento la traca final, lo mismo hace Millar en esta obra, rubricando una historia a la que se le acaban los adjetivos positvos.

Dejando de lado la pericia de Millar, que por cierto llega a recordarme en momentos a la que tuvo en su día John Byrne con otra gran obra ( os hablo del binomio 2112 – Next Men ), si algo me queda claro en este cómic es que el autor conoce a la perfección a los personajes que va a utilizar, de este modo es capaz de sacarles todo el jugo necesario, sin necesidad de alejarlos demasiado de la esencia que tiene cada uno en la continuidad normal en sus respectivas series.

No quiero aburriros con una reseña demasiado larga, pues como comentaba este es un cómic que lleva ya mucho tiempo en el mercado. En todo caso, la edición que acaba de sacar Planeta deAgostini, con tapas duras y el sketchbook de los dibujantes como extras, es una oportunidad perfecta para incarle el diente a una OBRA MAESTRA que además goza de unos dibujos espectaculares, capaces de recrear una ambientación maravillosa y embriagante.

Sin duda, el mejor cómic que leo en mucho tiempo.

viernes, 17 de julio de 2009

Primeras imágines de Scarlett Johansson como la Viuda Negra

Pues al final parece que la Johansson sí que da el pego como Viuda Negra. Aunque bien pensado, daría el pego de lo que fuera. Para muestra un botón.

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¡El multiempleo de Hulk!. Ahora resulta que también mueve bombonas

¡Lo hemos cazado!. El tipo verde más famoso del mundo de los cómics, parece ser que hace honor a su adjetivo cromático con algún que otro trabajillo clandestino al estilo butanero.  ¿ Quién de vosotros no quisiera ahora mismo haberse cambiado por Bruce Banner en el momento de la terrible explosión ? Seguro que pocosHulk_boobs

jueves, 9 de julio de 2009

Lex Luthor: Hombre de Acero







Guión: Brian Azzarello
Dibujo y Tinta: Lee Bermejo
Color: Dave Stewart
Título original: Lex Luthor: Men of Steel







Brian Azzarello consigue en este cómic, que el enemigo público número uno de Superman, Lex Luthor, me caiga mejor que el intachable Hombre de Acero. La pasión que imprime a la personalidad de Luthor provoca una atracción hacia el personaje que es prácticamente ineludible. Y aunque bien es verdad, que Lex Luthor sigue siendo el mismo que siempre, con los objetivos y motivaciones de toda la vida. La manera en la que Azzarello consigue relatarnos su modus operandi, hace que no puedas evitar sentirte identificado con la gran mayoría de los ideales del hombre más inteligente del planeta.

Brian Azzarello es un especialista en historias de crónica negra, lo ha demostrado sobradamente en 100 balas, y utiliza la misma manera de contar las cosas que en cualquier historia de gangsters y polis que se precie, cosa que provoca que la lectura del cómic recuerde un guión de cine. La mayoría de los personajes que aparecen, tienen una personalidad muy marcada y bien definida, y aunque ninguno de ellos llega a tener el terrible protagonismo de Luthor, sí que sirven de manera exquisita para condimentar una historia genial. Azzarello consigue acicalar tan bien la imagen de Luthor, que en ocasiones deja de parecer el villano para convertirse en el héroe. Del mismo modo, también me ha gustado mucho la manera en como trata la imagen de Superman, potenciando la vítola de extraterrestre sobre cualquier otra idea que tuviéramos antes.

Mención aparte merece también el dibujo, apartado en el que Lee Bermejo nos ofrece una obra maestra. El mejor trabajo del autor hasta la fecha sin lugar a dudas, y también el complemento perfecto para la labor de Azzarello. El binomio creado entre ambos hace que se antoje prácticamente imposible la posibilidad de que el cómic no guste, ya que al que no le motive la historia puede agarrarse al dibujo y viceversa.

En resumen, un cómic prácticamente imprescindible que arroja una perspectiva diferente pero muy interesante de la imagen de Luthor y Superman. A los que nos gustó, estamos de enohorabuena, ya que Planeta de Agostini acaba de editar Joker, otra obra que consigue juntar a ambos artistas. Seguro que merece la pena.

miércoles, 1 de julio de 2009

(Opinión) - Transformers 2 by un espectador cualquiera

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¡Qué fácil es ver esta película!. El argumento es tan soberanamente llano, poco original y previsible, que no exige absolutamente nada del espectador, excepto en algún caso, tener la paciencia suficiente y la tensión necesaria para no dormirse mientras se visiona. La cantidad de explosiones bestiales y de derrumbes y desgracias materiales en general, es tan apabullante y repetitiva, que puede llegar a utilizarse como una canción de nana capaz de sumir al espectador en el más dulce de los sueños.
No me malinterpretéis, no digo que la película sea aburrida. Sinó que el abuso de las escenas de acción y de los escenarios megalomaníacos puede llegar ( y nunca pensé que diría esto ) a cansarte y a hacer que desees que en algún momento la acción se refrene, y el director nos regale con algunos planos relajados en una cafetería o bien paseando por un parque ( aunque después acabe quedando todo destrozado, claro ).
Transformers: The Revenge of Fallen, empieza regalándonos espectacularidad a tope, y acaba del mismo modo. ¿Y qué pasa entre el prólogo y el epílogo? Pues acción y más acción y las típicas escenas graciosas más propias de American Pie que de una peli de robots gigantes. Si a todo ello le sumamos que los mini-transformers recuerdan poderosamente a los Gremlins, sólo nos queda acomodarnos bien en la butaca y .... intentar aguantar dos horas y media de explosiones y destrucción.
¡Ojo!, no obstante hay algo que merece mucho la pena del film: la mega-espectacular-jamona Megan Fox, que si bien tiene un papel de lo más insultante, aporta una dosis de pura belleza a la película que ningún hombre puede dejar escapar.