lunes, 29 de diciembre de 2008

( Opinión ) - The Spirit. ¡Vaia mierdaaaa!!

Indignación es la única palabra que acude a mi mente, cuando me siento a intentar sintetizar en cuatro frases, qué me ha sugerido el último bluf cinematográfico que ha conseguido engañarme nuevamente. Lo que no acabo de entender es como es posible que con la cantidad ingente de pasta que se gastan para adaptar un cómic al cine, no haya alguien con un poco de sensatez que revise el resultado final y diga: -Señores, esto es una soberana mierda.
No es necesario ser crítico de cine, ni mucho menos tener ojo clínico, para deducir que el gastarse unos euros para ver The Spirit, es la peor manera que tiene uno de malgastar un par de horas de un domingo por la tarde.
En mi opinión, el bueno de Frank Miller se ha cubierto de "gloria" destrozando lo que hubiera podido ser una peli como mínimo pasable. Algo a lo que esta adaptación no puede aspirar ,ni invirtiendo los espectadores varias cajas del mejor bourbon.
La combinación de unas interpretaciones nefastas, un doblaje para olvidar y una historia patética, lo único que consigue es que reces para que la buenorra de Eva Mendes o la impactante Scarlett Johansson dispongan del máximo de minutos posibles junto con la mínima ropa portable, para embriagarte emocionalmente y hacerte olvidar que te han estafado unos euros.
¡Vaia mierdaaa!

sábado, 27 de diciembre de 2008

Midnight Nation. Chapeau!






Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Gary Frank
Tinta: Jason Gorder, Jonathan Sibal, Jay Liesten
Título original: Midnight Nation ( 1 a 12 USA)




Sorpendido me he quedado ante esta gran obra de dos de los artistas que más admiro. Straczynski es sin lugar a dudas uno de los guionistas más reputados de la actualidad, pues ha demostrado por activa y por pasiva que no hay temática que se le resista. Es capaz de encargarse de cualquier tipo de personajes o situación e hilbanar una historia como poco entretenida. Lo demostró sobradamente en Spiderman por ejemplo, en donde firmó una de sus etapas doradas, que por cierto ha reeditado Panini en sus famosos "Best of Marvel". En esta ocasión, se aleja de la temática superheroica para centrarse en el superhéroe que muchos de los humanos normales llevan dentro. Así pues, relata una historia dramática que obligará al protagonista, un reputado investigador de la policía llamado David Grey, a sacar lo mejor de sí mismo y a sacrificarlo todo por el bien común.

Cual guión del mejor de los thrillers de Hollywood, arranca la historia con la investigación del asesinato de un pequeño camello. David Grey es el encargado de los casos difíciles y nuna da su brazo a torcer, de manera que como siempre, se implicará sobremanera y descubrirá cosas que nunca hubiera imaginado, la sociedad de la Medianoche.

Straczynski nos mantiene en vilo hasta la última página con una historia tan difícil de adivinar como difícil es pronunciar su apellido. El autor elabora una sutil y deliciosa metáfora entre dos mundos que te obliga a asentir sin quererlo y hace que escuches una terrible voz en tu conciencia que te señala con el dedo, pues los paralelismos entre esta historia fantástica y el mundo real son demasiado comunes y frecuentes. La búsqueda que emprende David Grey tendrá muchas más consecuencias en su vida de lo que nunca hubiera creído, y le ayudará a darse cuenta de que estaba más sólo y equivocado de lo que imaginaba. Sus prioridades, infectadas hasta la fecha por un mundo en decadencia ( me refiero al nuestro ), cambiarán completamente y al final se dará cuenta de lo que realmente importa y por lo que vale la pena luchar.

Relamente he de quitarme el sombrero ante la pericia que tiene el autor, para combinar una historia evidentemente fantástica con un tema tan transcendental como la creación, o el porqué de la existencia del sufrimiento en un mundo en donde teóricamente existimos gracias a la voluntad de un dios bondadoso. Supongo que influyó la terrible experiencia que tuvo que pasar poco antes de escribir Midnight Nation, ya que es en los momentos límites cuando realmente intentas discernir entre lo importante y lo vanal, y es también cuando aprendes a apreciar las cosas que realmente valen la pena.

Sin lugar a dudas, ésta es una de las obras más personales de Straczynski, donde vuelve a demostrarnos que es un genio y que ha nacido para hacer lo que hace, alucinarnos.

Gary Frank y yo nos conocimos gracias a " Supreme Power ", que por cierto es de obligada lectura para todo el mundo, y desde ese día me enamoré. Le sigo la pista allá donde va y deja muestras de su tremendo arte, sea con los 4F, con Superman o con Calimero. Me da igual, el amor es incondicional y es lo que siento por este inmenso artista. Chapeau!

lunes, 22 de diciembre de 2008

Dinastía de M nº 1 y 2







Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Olivier Coipel
Tinta: Tim Townsend
Título original: House of M ( 1 a 4 USA )





Pues la verdad es que aunque mis expectativas respecto a este evento no eran especialmente favorables, me lo estoy pasando bien. Bendis me ha sorprendido al relatar una historia que engancha y que mantiene una tensión más que correcta, algo que no ha conseguido en Los Nuevos Vengadores en más de un año.

El primer número nos relata la desesperación de dos de los mutantes más poderosos, Magneto y Charles Xavier, al darse cuenta de que es muy difícil ayudar a Wanda. Por ello, Xavier acude a pedir ayuda a los dos supergrupos com más recursos del planeta, Vengadores y Patrulla, que acudirán raudos a Genosha para intentar decidir qué hacer con la destada Bruja Escarlata. La visita de los héroes a la destrozada isla desencadenará una de las situaciones más peligrosas ( si es que hay alguna situación que sea menos peligrosa que otras en las vidas superheroicas ) que han vivido los héroes de la Tierra. Ante tal catástrofe sólo uno es capaz de reaccionar, Lobezno ( ya era hora, pues hasta la fecha sólo era una marioneta cómica para Bendis. A ver cuando pasa lo mismo con Spiderman ) quien emprenderá una carrera contra todo para intentar averiguar qué pasa exactamente y cómo se puede solucionar.

El segundo número es el que contiene el ralato relativo al "despertar" de Lobezno y la persecución sistemática que sufre a manos de todos. La manera de plantear este segundo número me ha gustado bastante más que el primero, pues goza de más sorpresas e interés y además está sazonado con la incursión de personajes más interesantes que el primero. Particularmente me ha gustado y alegrado mucho la aparición de Capa, personaje terriblemente olvidado y que creo goza de gran potencial, sobre todo si le acompaña su inseparable Puñal.

centralPremio también para Bendis por la adaptación que hace de un mundo controlado totalmente por mutantes y en donde los humanos normales ( sapien ) son la minoría. Me ha parecido muy original la manera que tiene de situarnos en este nuevo mundo, atando una situación dentro del cómic con una publicacion real ( The Pulse ). La única cosa que he encontrado extraña de todo el número ha sido la reacción de Lobezno de las primeras páginas, pues aunque tiene un tesoro con su factor de curación, no creo que ponerlo a prueba de esas maneras sea demasiado lógico.

Olivier Coipel es uno de mis artistas favoritos, lo ví por primera vez en uno de los números del tercer volumen de Vengadores y me encantó. Tiene una manera de diseñar las páginas terriblemente dinámica y consigue transmitir la sensación de que todo lo que hay dibujado está en movimiento. Es verdad que a veces dibuja los torsos masculinos quizás demasiado cuadrados, pero el conjunto de su arte es magnífico.

martes, 16 de diciembre de 2008

(Sinopsis) - The Spirit

Título: The Spirit

Título original: The Spirit

Director: Frank Miller

Guión: Frank Miller

Reparto: Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Jaime King, Paz Vega, Eric Balfour, Stana Katic, Johnny Simmons, Sarah Paulson, Seychelle Gabriel, Dan Lauria, Louis Lombardi, Meeghan Holaway, Richard Portnow, Genia Michaela

Género: Drama, Acción

Estudio: Sony Pictures Releasing de España

Web oficial: Visitar

Estreno España: 25 de Diciembre 2008


Sinopsis


El policía novato Denny Colt (Gabriel Match) es asesinado pero regresa del más allá dispuesto a seguir combatiendo las fuerzas del mal que se esconden en Central City. Ahora su nombre es The Spirit. En esta ocasión debe hacer frente al Octopus (Samuel L. Jackson), que pretende arrasar toda la ciudad. Mientras intenta detenerle, The Spirit se encontrará con varias mujeres (Scarlett Johansson, Eva Mendes, Jaime King) que pueden ayudarle, enamorarle... o destruirle para siempre.



domingo, 14 de diciembre de 2008

Los Nuevos Vengadores nº 14. ¿Y cuando empezarán las aventuras de verdad ?







Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Frank Cho, Rick Mays
Color: Jason Keith
Título original: The New Avengers 14 USA





Número centrado prácticamente en la figura de una de las superheroínas preferidas de Bendis. Según he leído, es tal la pasión que siente el actual escritor de Nuevos Vengadores por la desconcertante Jessica, que pretende lanzar una colección que la tenga como protagonista absoluta. El otro ojito derecho del escritor es rubia, de medidas impresionantes y responde al nombre de Carol Danvers. La antiguamente llamada Binaria y Pájaro de Guerra toma el protagonismo en las útlimas páginas del número cuando decide hacer una visita de cortesía a sus antiguos compañeros.

La verdad es que hacía falta que Bendis aclarara un poco la situación por la que estaba pasando Spiderwoman. La lástima del asunto es que deberemos esperar otros 14 números para saber cómo termina el embrollo, pues este cómic en concreto, arroja la misma cantidad de oscuridad que de luz sobre el sunto, y la verdad es que me alegro. Más de un año le ha llevado al autor hacer la presentación oficial y en sociedad del supergrupo por excelencia, y hasta este momento los dos únicos focos de interés residían en conocer de una vez por todas a todos los integrantes, y averiguar qué pasaba con el doble juego presentado por Spiderwoman. El primer tema parece ya resuelto, pero el segundo tengo entendido que va para largo y he de confesar que esta intriga le va bien a la serie.

central

La presentación de los Nuevos Vengadores se produce en presencia del máximo número de medios de comunicación, cosa que provoca una de las escenas más interesantes de la historia, cuando Jonah Jameson hace las paces con Spiderman ( ese personaje totalmente vejado por Bendis junto con Lobezno ) y estrechan la mano. Mención a parte merece la reacción posterior del jefe del Daily Bugle, totalmente desacertada a mi entender.

Poco más aporta este número excepto una pequeña explicación del orígen de Spiderwoman y una conversación más o menos emotiva de Ms. Marvel con el intachable Capitán América. Bueno, ... vale... y también el formidable dibujo de Frank Cho, artista que hace que la palabra voluptuoso adquiera todo su significado.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

(Trailer) - Terminator Salvation!

Aunque no sea un personaje 100% de cómic, sí que es verdad que Norma publicó varios ejemplares tanto de los Terminators como de Depredadores y Aliens. Los cómics no acabaron de tener la repercusión ni calidad deseadas, pero con trailers como este, ¿ quién no se compraría ahora algunos ejemplares ?
Por cierto, creo que será la primera película de la histora que dispone de un póster animado. Comprobadlo aquí





martes, 2 de diciembre de 2008

Thanos: Samaritano






Guión: Keith Giffen
Dibujo: Ron Lim
Tinta: Al Milgrom
Título original: Thanos vol 1 ( 6 a 12 USA )





Por desgracia sólo pudimos disfrutar de dos tomos ( doce números americanos ) de uno de los mejores personajes Marvel que existen. La colección se canceló supongo que por falta de ventas, cosa que no he acabado de entender pues creo que reúne la gran mayoría de los ingredientes que conforman un cómic apetecible.

El guionista por excelencia de Lobo, Keith Giffen, recoge el difícil testigo que dejó el gran Jim Starlin como consecuencia de algunas desavenencias con la editorial, en relación al rumbo que debían de tomar algunos de los personajes de factoría cósmica. En mi opinión, no había ningún otro guionista que pudiera suplir al "padre" de las sagas cósmicas con mayor solvencia que Giffen, quién controla a la perfección tanto la temática espacial, como el desarrollo de historias centradas en un antihéroe de personalidad arrolladora. Thanos es con diferencia, uno de los personajes más interesantes del universo Marvel, pues combina poder, inteligencia, estrategia y una marcada personalidad. Hay pocos héroes que tengan tan definida una línea de actuación y que sean tan implacables como Thanos.

Samaritano es una historia que arranca sin los síntomas típicamente catastróficos que caracterizan los relatos del Titán Loco, y quizá por ello enseguida coges cariño a un personaje que desde siempre ha destilado una gran soledad. Giffen conserva perfectamente el estilo chulesco y seguro en todas las acciones de Thanos, y añade además unas pinceladas cómicas que recuerdan poderosamente viñetas típicas de las historias de Lobo. A medida que los acontecimientos irán acelerándose, Thanos volverá a ser el de siempre y utilizará lo que haga falta con la intención de que se cumplan sus propósitos. La diferencia entre este Thanos y el que conocimos en las sagas del infinito, es que las metas del Titán son ahora más afines a las del resto del universo que antaño. Y aunque bien es verdad que su ansia por aprender y descubrir secretos es tan fuerte como siempre, ahora no está tan dispuesto a sacrificarlo todo para conseguir sus propósitos.

Como no podía ser de otra manera, Thanos se verá finalmente envuelto en asuntos de gran importancia que requerirán soluciones drásticas. Así pues asistiremos al enfrentamiento entre el Titán y el Todopoderoso, o el primer heraldo de Galactus. Aquí es donde Giffen vuelve a demostrar su buen hacer, pues es capaz de generar una nueva amenaza de la altura de Thanos, maniatado como estaba por tal y como dejó la historia su predecesor Starlin. De echo el mérito es doble si tenemos en cuenta que las últimas historias en las que había participado Thanos ( con la excepción del primer tomo de Panini ) , especialmente la del Abismo del Infinito, no habían llegado al nivel de calidad deseable.

En cuanto al dibujo, me atrevería a decir que Ron Lim es fan de Thanos. Y digo esto porque su trazo es el que mejor sienta al Titán. Da la sensación de que Ron Lim disfruta dibujándolo y realiza un trabajo excepcional en cuanto a proporciones e incluso expresiones. Ya guardaba un muy grato recuerdo de Lim de cuando dibujó Thanos Quest, y he de decir que conserva intacto todo su talento.

Espero que el señor Quesada recapacite cuanto antes y vuelva a situar a Thanos en el lugar que merece. No hay Drax, ni Nova ni nadie que enganche como él.
Mientras tanto, nos conformaremos visitando una de las webs oficials del personaje,.. ... menos da una piedra.

http://www.corvusonline.net/thanos/thanos.html


lunes, 24 de noviembre de 2008

Crisis Infinita nº 3 y 4.






Guión: Geoff Johns, Gail Simone, Marv Wolfman

Dibujo: Phil Jimenez, George Perez, Ivan Reis, Joe Bennettdale
Eaglesham, Dan Jurgens
Tinta: Andy Lanning, George Perez, Ivan Reis, Jerry Ordway, Sean Parsons, Art Thibert, Geraci, Smith
Titulo original: Infinite Crisis (5 a 7 USA), Villains United Infinite Crisis Special, Infinite Crisis Secret Files 2006
USA



"DC pone fin a la crisis". Este añorado titular que muchos quisiéramos poder leer en los periódicos de actualidad, resulta doloroso si lo enmarcamos en el mundillo del cómic. Y digo tal cosa por varios motivos, el primero y quizá el más importante, es porque Crisis Infinita ha sido sinónimo de entretenimiento en estado puro. Johns ha conseguido hilvanar de manera magistral una historia tremendamente densa que hubiese podido atragantársele con suma facilidad, pues en ella han participado prácticamente la totalidad de personajes del Universo DC, esparcidos entre varias tramas complementarias que han acabado por confluir en este último número de Crisis Infinita. Además al señor Johns le ha sobrado energía para enderezar algunos de los aspectos más oscuros del Universo DC, volviendo a sus héroes principales al lugar que merecen como iconos impolutos y reconocidos de la justicia. El segundo de los motivos sería el echo de que pocas veces coinciden los titulares publicitarios de una editorial respecto a una determinada historia, con el efecto real que ésta tiene en dicho universo. Cuántas veces habréis leído que algo iba a cambiar después de una saga, o que nada volvería a ser igual y después os ha decepcionado el resultado. El tercer motivo reside en el espectacular trabajo gráfico de esta serie, que llega a saturarte de información y generarte la sensación, cuando te encuentras delante de otro cómic, de que le falta algo.
Nada volverá a ser lo mismo después de Crisis Infinita, y aunque no ha sacudido tan intensamente los cimientos de DC como lo hizo su hermana mayor hará unos añitos, sí que ha conseguido también dejarnos con la boca abierta en más de una ocasión, cosa que se antoja cada vez más difícil en los tiempos que corren.
En el tercer número de la serie nos encontramos con los tres focos del problema bien definidos. Mientras Batman recluta a un grupo de héroes para hacer frente al satélite del Hermano Ojo, los Green Lantern y su séquito particular asisten a la increíble experiencia de la fusión de Tierras. Al mismo tiempo, el resto de héroes que quedan en la Tierra deben hacer frente a los villanos unidos y al artífice de toda la crisis. La segunda historia se centra en la aventura de después del ataque al Hermano Ojo.

El último número consta de tres historias, asistimos al final de la crisis, a la resolución del combate entre los héroes que quedan en la Tierra y la reunión de villanos y la última aunque no menos interesante, que arroja algo más de luz en el porqué de todo el incidente. La acción y crudeza de las dos primeras partes es aterradora. El chantaje de los villanos a los humanos normales me ha parecido espantoso y ha incrementado la sensación de que en esta ocasión los malos iban a por todas. Quizá el único punto que me ha defraudado un poco ha sido la presencia de Doomsday, a quién conocí en el mítico " La muerte de Superman " y que recordaba como implacable. En esta ocasión no me ha transmitido el mismo pavor y ha pasado con más pena que gloria por las páginas de la crisis.

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La acción que nos ofrece Johns en la resolución de la crisis es digna de tan esperado número y sobrepasa mis mejores expectativas. Atención a Superboy, seguro que en un futuro dará muuucho que hablar. La tercera historia goza de una carga sentimental muy elevada y sirve para que entendamos un poco más el porqué de la crisis. En este número podremos comprobar la transformación que sufren los principales implicados debido a la situación que padecen, y cómo lo aprovecha el artífice de todo para conseguir sus propios intereses.

No quisiera pasarme de la ralla enumerando línea tras línea todas las excelencias de Crisis Infinita, y se me hace complicado reseñarla sin que se me escape algún detalle que no quisiera revelar. A pesar de ello, creo que es imprescindible que remarque que el trabajo que hace Johns con la evolución de la historia es soberbia, consiguiendo que en ningún momento decaiga el interés sinó todo lo contrario. Hay tantas cosas por contar, que no le queda espacio al autor para ninguna página que no sea vital para el entendimiento general de la trama. También es genial el trato que da a la personalidad de los Superboys, siendo de lejos los dos personajes que protagonizan las escenas más escalofriantes de la saga. Dejando de lado algunos pequeños errores en cuanto a ubicaciones de personajes o situaciones que cambian demasiado rápido, creo que estamos ante un colosal trabajo recopilación de datos, organización y posterior mejora, y todo ello con el plus de que es capaz de divertirnos. ¿Alguien da mas?

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En las anteriores reseñas ya he comentado más o menos las líneas de lo que es capaz de hacer Jimenez. En estos dos números continúa el espectáculo sin decaer ni un ápice. Chapeau para un artista que desde ya se ha ganado el echo de que compre casi cualquier cómic que dibuje. El resto de dibujantes que participan en las historias adicionales cumplen con buena nota con su trabajo, pero estan lejos de lo impresionante que puede llegar a resultar Jimenez.

Ojalá todas las crisis fueran como ésta.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Los Nuevos Vengadores nº 11 a 13







Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: David Finch
Tinta: Danny Miki
Título original: The New Avengers (11 a 13 USA)





Los Nuevos Vengadores continúan con la captura de los criminales que escaparon de la Balsa, en la isla de Ryker. El primero de la lista fue Sauron y su caza les llevó hasta la Tierra Salvaje. Ahora, diez números después de que empezara la colección, los héroes más poderosos de la Tierra van a por el Samurai de Plata que consiguió escapar a Japón. Según tengo entendido fueron cuarenta y dos los criminales que se fugaron, de manera que si no me fallan los cálculos, a villano capturado cada diez números significa que tendremos Nuevos Vengadores muuuucho tiempo. ¡Qué bien!

El Capitán América pide ayuda a Daredevil para saber porqué el Samurai de Plata ha marchado a Japón y la posible conexión entre éste y una de las casas mafiosas japonesas. El hombre sin miedo por su parte, debido a los problemas que viene arrastrando con su reciente descubierta identidad secreta, ofrecerá al Capitán la ayuda de un amigo. Al parecer este nuevo "fichaje" acabará con el tiempo siendo un vengador. De echo en EEUU estuvieron conjeturando sobre la verdadera identidad de Ronin prácticamente desde que salió en la portada del primer número, así que tuvieron que esperar trece números para poder saciar la curiosidad.

La verdad es que me parte el alma decir que estos números de los vengatas no acaban de engancharme, Bendis es monótono, llano en argumento y no consigue sorprender prácticamente en nada. Además trata de manera horrenda a algunos de los personajes teóricamente protagonistas, como por ejemplo Spiderman, que no pasa de ser un bufón inútil. Los diálogos tampoco son nada del otro mundo, e incluso he llegado a sentir vergüenza ajena ante uno de los bocadillos del Capi. Lo único que me ha generado un poco de interés han sido los tratos secretos que venía manteniendo Spiderwoman con un desconocido que finalmente es revelado en estos números.

Por lo demás, los números gozan de alguna escena de acción buena, como la que sucede a bordo del Quinjet camino de casa o la primera batalla de Ronin con la mafia japonesa y también de un momento cómico en el que se ve involucrado Luke Cage. Espero que en números sucesivos y ya con el equipo al completo ( que ya va siendo hora ), Bendis nos ofrezca tramas más acorde con lo que se merece un grupo del potencial de los Vengadores.

El dibujo de Finch he de confesar que me tiene algo confuso, pues es capaz en un mismo cómic de sorprenderme y decepcionarme. Comete por ejemplo fallos garrafales con las medidas del escudo del Capitán, o utiliza la misma escena ( exacta ) dos veces en una página. Y al mismo tiempo es capaz de dibujar la escena de acción que os comentaba de Ronin de manera notable. Espero que no tengamos que echarlo de menos.

viernes, 14 de noviembre de 2008

(Trailer) - Watchmen. ¡¡ Madre mía !!

"Espectacular" se queda corto como especificativo del último trailer de la esperada Watchmen. Todo son buenas referencias y sensaciones en lo que parece será la película del 2009. Con trailers como este no podemos hacer más que salivar y salivar.


jueves, 13 de noviembre de 2008

Lobo: Año Uno. No sé que tiene Lobo que siempre entretiene, como el libro de Petete.






Guión: Alan Grant
Dibujo: Carl Critchlow
Color: Carla Feeny
Título original: Lobo annual 3 USA





Ayer comí en casa de mis queridos padres y descubrí por azar, en el fondo de mi antiguo armario , una gran cantidad de cómics de mis años mozos. Creo recordar que los guardé allí en algún momento en el que mis viejas estanterías estaban al límite, con la intención de recuperarlos una vez pudiera colocarlos debidamente. Enseguida me llamó poderosamente la atención un ejemplar del cazarrecompensas más macarra de la historia del cómic. No es que tuviera la portada más llamativa o los autores más reputados, sinó que su título " Año Uno " me atrayó debido a que no hacía mucho que había releído el de Batman. Evidentemente no son historias comparables, mientras que el orígen del "señor oscuro" pretende ser una historia seria y rigurosa, los inicios de Lobo son tan rocambolescos como todo su deambular.

Alan Grant nos ofrece una historia sin pretensiones, fresca y divertida que narra los inicios del " hombre ". De este modo asistimos a escenas tan surrealistas como el nacimiento de Lobo, su primera comida o incluso sus primeros trabajos. El punto interesante del argumento lo encontramos en el echo de que podremos conocer al único individuo que ha sido capaz de patear el culo al czarniano... por el momento. Como no podía ser de otra manera, Lobo rastreará a través de todos los mundos y tiempos necesarios al único ser que le ha vencido, hasta que pueda dar con él y darle lo que se merece.

Como todas las historias de Lobo, está repleta de acción, de gags graciosos, de tecnología extraterrestre y de individuos deformes y depravados repletos de rugosas venas. En definitiva un gustazo para los sentidos y un 10 en entretenimiento.

El dibujo corre a cargo de Carl Critchlow que hace un trabajo más que correcto. Bien es verdad que en mi modesta opinión, el nombre de Bisley debería de ir siempre ligado al de Lobo, dibujante que creo plasma a la perfección la esencia del personaje; pero en todo caso Critchlow, al que se le nota una gran influencia de Bisley, cumple de manera más que suficiente con la tarea. De echo me ha gustado más que la mayoría de los dibujantes que he sufrido hasta la fecha.

Creo que intentaré completar mi colección de Lobo, pues no hay hasta la fecha ningún número que no me haya gustado. Este cómic además, destila un olor peculiar que me recuerda a esos primeros cómics que compraba en la librería del pueblo, y que por ser los únicos que podía permitirme, releía una y otra vez. Ay! que tiempos, ay! que olor, olor a cómic.

domingo, 9 de noviembre de 2008

newuniversal: Todo se volvió blanco






Guión: Warren Ellis
Dibujo: Salvador Larroca
Tinta: Salvador Larroca
Título original: newuniversal ( 1 a 6 USA
)





Me resulta complicado explicaros en pocas palabras de qué va exactamente este cómic. La esencia del mismo habla de una de las más antiguas reacciones del ser humano, matar lo que se teme o lo que no se entiende. Los animales racionales somos así, tendemos a aniquilar todo lo que es diferente o lo que nos da miedo de manera sistemática. De echo la historia de la humanidad está llena de ejemplos que corroboran tal aseveración y que han sido muchos de ellos tan importantes que pueden considerarse puntos de inflexión definitivos a lo largo del tiempo.
Warren Ellis nos ofrece una historia en la que se distinguen claramente dos líneas argumentales. Por una parte, la búsqueda de respuestas incesante de los que han recibido "la marca"; búsqueda que se torna angustiosa por momentos y que les acerca a la locura en mayor o menor grado. Por otra parte, la búsqueda de soluciones del resto de la humanidad ante la perspectiva terrorífica de que haya gente con poderes. Ellis nos va presentando poco a poco a los protagonistas; cual stripper experta nos va enseñando un poco de cada uno de ellos, en dosis tremendamente calculadas que te generan "mono". De echo la práctica totalidad de estos primeros seis números ( de momentos primeros y únicos ) está dedicada a la presentación de personajes y a ciertas explicaciones ambiguas del porqué del "suceso blanco" y los posibles acontecimientos que éste acarrea. Por lo pronto, he de decir que la manera que tiene Ellis de relatar las primeras reacciones de los afectados por el suceso, me parece extremadamente cruda e impactante. Especialmente destacables son las manifestaciones de los poderes de cada uno de ellos, unas por su espectacularidad y otras por su bestial violencia. Gran parte de culpa de ello la tiene el español Salvador Larroca, quizá uno de los dibujantes que más ha evolucionado estos útlimos años, y que realiza un soberbio trabajo en estas páginas.

"Proyecto Spitfire" es el nombre que recibe el departamento encargado de buscar soluciones a amenazas superhumanas. Constituye la punta de lanza de la humanidad ante el reto definitivo, asegurar la supervivencia de la especie, y para ello se vale del departamento MHE que diseña y construye robots. A todo ello se le suma el posible descubrimiento de una civilización tremendamente antigua, que disfrutaba de unos avances tecnológicos mucho más avanzados de lo que sería lógico en su era; y disponemos de los ingredientes necesarios para confeccionar una trama al más puro estilo sci-fi holliwoodiense que crece en intensidad a cada página y que senta las bases de lo que creo será una historia épica.

Salvador Larroca contribuye en gran manera a la sensación que transmite la obra de estar viendo una película. Su dibujo espectacular y tremendamente detallista nos ofrece planos cinematográficos dignos del mejor director de fotografía. Aumenta también esta sensación el echo de que la mayoría de los protagonistas de la obra se parecen mucho a reconocidos artistas de Holliwood o a famosos españoles. Por ejemplo Letizia Ortiz nos relata noticias, Angelina Jolie diseña robots y Bruce Willis causa terror allá donde va. Tan grande era el parecido de los protagonistas con los artistas reales, que Marvel le pidió a Larroca por precaución que les hiciera pequeños retoques para que el parecido no fuera tan evidente. No puedo callarme el echo no obstante, de que creo que Salvador falla en determinadas perspectivas o al aplicar algunas sombras, aunque en absoluto dichas menudencias desmerecen un trabajo fabuloso.

Para acabar me gustaría destacar una frase : " no hay ni uno solo de vosotros que no haya herido a un inocente ". Esta máxima aplastante y que nos afecta a todos, me ha hecho pensar en lo grave que resulta que nadie haya podido vivir sin herir a un inocente. Creo que Warren Ellis intentar destapar de esta manera la naturaleza malvada que todos poseemos y que anula una de las frases más pronunciadas del siglo XX y que todos nosotros hemos utilizado alguna vez: " yo nunca he hecho daño a nadie ". Qué raro...

Como he comentado más arriba, la historia está incompleta. Al parecer ciertos problemas burocráticos retrasaron de tal manera la segunda parte de la historia que todavía no se sabe a ciencia cierta cuando podremos disfrutarla aquí en España. Hasta ese día tenemos en las manos una historia incompleta, que te deja con la misma cara de rabia que se te queda cuando viendo una peli en la tele ( pocas veces lo hago, pero todavía alguna vez peco ) y llegando al momento culminante, te ponen anuncios.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Nueva línea editorial de Panini: Marvel Deluxe

Gracias a la imprescindible www.universomarvel.com me acabo de enterar que Panini tiene preparada una nueva linea editorial para el año que viene. A priori se tratará de unos tomos de gran calidad que reuniran las sagas más exitosas de los últimos tiempos. En enero disfrutaremos ya de los seis primeros números de "Marvel Knights : Spiderman", y al parecer le seguirán excelencias de la talla de "Astonishing X-Men" entre otros.
No sé que tal les irá, pues creo que la mayoría de los aficionados a los cómics Marvel ya disponemos de estos números, y tal y como está la crisis a ver quién se anima a repetir gastos con algo que ya se ha leído.
Por cierto, aprovecho la ocasión para saber si alguno de vosotros ha leído ya el "Historias jamás contadas de Los Vengadores" y saber si vale o no la pena.
A la espera de poder hoy mismo colgar una reseña de "New Universal" os dejo con otra buena noticia; la inauguración el día 1 de Noviembre de una web dedicada exclusivamente a Marvel.

sábado, 25 de octubre de 2008

Les llamaban... Los Defensores




Guión: Keith Giffen, DeMatteis
Dibujo: Kevin Maguire
Tinta: Chris Sotomayor
Título original: Defenders Vol. 3 ( 1 a 5 USA
)



La primera vez que leí algo de Los Defensores fué en un pequeño formato tamaño A5 bajo el nombre de "Póker de Ases". Descubrí en esas diminutas páginas a cuatro héroes terriblemente diferentes entre ellos pero que dejaban a un lado sus diferencias en pos de un bien común. Me gustó mucho la relación tirante que existía entre Namor y Hulk y cómo Extraño intercedía para poner paz. Estela Plateada aportaba un plus de exotismo y misterio que conferían al grupo un encanto especial. La verdad es que la elección de los cuatro protagonistas no pudo ser mejor debido a lo variopinto de sus personalidades, que encajaban de manera especial y que sirvió de cuna para la fundación de uno de los grupos con más longevidad en el universo Marvel.

DeMatteis, guionista que inició su carrera en la serie original de Los Defensores y que trabajó junto a Mike Zeck en la inigualable La última cacería de Kraven; y Giffen, padre del cazarrecompensas más perro de todos los tiempos ( estamos hablando de Lobo, por supuesto ), toman las riendas de esta parodia dificilmente encasillable. Simple entretenimiento es lo que propone esta obra que se queda a un paso de todo, puesto que no es graciosa ni seria, ni original y tampoco aporta nada nuevo o especial a la historia de los personajes. La estructura sigue escrupulosamente la plantilla marcada por los cánones del primer curso de " Cómo hacer una historia de cinco números". Es decir, amenaza terrible, reclutada de héroes, captura de los mismos, desesperación generalizada y solución en las últimas páginas. Teóricamente el encanto de este tomo residía en los diálogos ingeniosos y graciosos que proponen los autores y en el dibujo desenfadado y resultón de Maguire.

Personalmente creo que la cantidad de diálogo de las primeras páginas resulta empalagoso y no consigue hacer sonreir en demasía. Sí que es verdad que la historia tiene algunos momentos graciosos, pero nada más. También creo que se repiten demasiado los mismos gags, y no se busca ninguna situación graciosa, sinó simplemente parodiar las personalidades de cada uno de los héroes.

Dejando a un lado el fracaso cómico me gustaría recalcar que la historia goza de tres o cuatro ideas que me han gustado mucho. Por ejemplo los diseños de los héroes en el nuevo universo creado por Dormammu son geniales ( especialmente el de Daredevil ) y también la manera de resolver las batallas me ha parecido acertada y más graciosa que muchos diálogos. La personalidad cansina de Umar junto con su libidinosidad también resulta interesante y ofrece algunos de los mejores momentos de la historia. El dibujo es muy bueno y parece que Maguire va mejorando a medida que avanza la historia. Las escenas de acción están muy bien representadas y tiene una línea cohorente entre viñeta y viñeta en cuanto a situación de personajes se refiere. También es un gran dibujante de expresiones faciales, haciendo que casi puedas intuir lo que está diciendo un personaje sólo mirándole la cara. De echo tengo entendido que Dodson se inspiró en Maguire para hacerse un hueco en este difícil mundillo de la viñeta.

martes, 21 de octubre de 2008

(Trailer) - Push. ¿Hay alguien que no quiera ver esta peli?. No lo creo

Es verdad que tiene un rollo a Heroes, pero no me negareis que la pinta es buenísima. Además el reparto es de primera. Al parecer el gobierno intenta localizar y controlar a una serie de individuos con poderes para poder usarlos en beneficio propio.
¿ Todavía hay alguien que no quiera verla?. Pues todavía no lo creo.


Gracias a UrulokiBlog

domingo, 19 de octubre de 2008

Excalibur. ¿Preludio de la Dinastia de M?







Guión: Chris Claremont
Dibujo: Aaron Lopresti, Cliff Richards
Tinta: Greg Adams, Will Conrad
Título original: Excalibur 11 a 14 USA





Hace ya algún tiempo que dudo seriamente sobre la necesidad real de comprar todos esos números sueltos, que teóricamente sirven para poder seguir con total fidelidad una determinada historia. Estas famosas sagas que se reparten entre casi todos los títulos de las colecciones regulares más importantes y que además se complementan con una serie limitada, suponen un duro golpe para nuestros bolsillos que no siempre se ve compensado. De echo tengo la firme convicción que nunca vale la pena tanto desembolso.

En este caso todo empezó en el último número de la saga "Vengadores Desunidos". Terrible historia en la que Wanda perdía la cordura y deformaba la realidad a su antojo con el triste resultado de las muertes de algunos de sus compañeros Vengadores. Años atrás ya había pasado algo parecido cuando la Bruja Escarlata "creó" a sus dos hijos. Hecho que entiendo debería haber causado como poco excepticismo entre sus compañeros, puesto que el marido de Wanda era un sintozoide. ¿ Debió de diseñarlo Ultrón con pene ?.

La idea de que todo fuera cosa de Wanda me pareció original, independientemente de cómo resolviera el asunto Bendis, y el final en donde Magneto llegaba para recoger a su hija enferma me resultó incluso emotivo. Por ello me lancé sin pensarlo a por este tomo de Excalibur que teóricamente enlazaba directamente con el final de la saga de "Desunidos". De echo la portada es calcada a una de las páginas finales que dibujó Finch y que sirvió además para finalizar la colección de Vengadores e inaugurar Nuevos Vengadores.

Creo que el tomo de Excalibur no aporta absolutamente nada a "Dinastia de M" excepto tres o cuatro detalles de las últimas páginas. La práctica totalidad del tomo está centrada en una historia en la que los Armeros atacan Zanzíbar y son posteriormente repelidos por el Angel, Vaina, Calisto y Shola. Así pues no es hasta bien pasadas las tres cuartas partes del contenido que no asistimos a la visita del Doctor Extraño a Charles Xavier en Genosha, donde se encuentra refugiado junto con Magneto y su hija. La historia se centra en una revisión de la vida de Xavier ( algo así como una hipnosis )gracias a un conjuro de Extraño, que le sirve para llegar a la conclusión de que no puede hacer nada para ayudar a Wanda. No hay nada más aprovechable de este tomo que es además el final de la serie de Excalibur, ya que la continuación del grupo pasará a llamarse New Excalibur. El dibujo corre a cargo de Lopresti, que hace un trabajo correcto sin más, aunque las portadas americanas no están mal.

lunes, 13 de octubre de 2008

(Clip) - Punisher: War Zone. ¿ A ver si al final resulta que en lugar de mala, es muy mala?

Acabo de enterarme de que hay una nueva secuencia de Punisher: War Zone, y como soy un incondicional del personaje me he lanzado a verla. Ay, ay, ay qué mala espina me da estoooo...




sábado, 11 de octubre de 2008

Crisis Infinita nº 2. ... y además nos vuelve a subir el Euribor







Guión: Geoff Johns, Dave Gibbons
Dibujo: Phil Jimenez, Ivan Reis
Tinta: Andy Lanning
Titulo original: Infinite Crisis (3 a 4 USA),
Rann/Thanagar War Infinite Crisis Special USA




El mayor punto de inflexión en el Universo DC continúa imparable e implacable ( en cuanto lo leais comprendereis el porqué de este segundo adjetivo). Las buenas sensaciones que me causó el primer número se han refrendado completamente en este segundo, en donde las revelaciones sobre la crisis y las consecuencias de la misma son cada vez más aterradoras, y en donde las escenas de acción se recrudecen hasta límites excepcionales. Geoff Johns da una nueva vuelta de tuerca al denso argumento de Crisis Infinita y nos muestra al verdadero culpable de la situación. De este modo, en este número seremos partícipes del plan maestro de la crisis. Y tal y como pasó en el número uno, la explicación es perfectamente sólida.

El cómic consta de dos historias complementarias, mientras que en la primera parte podemos asistir a la presentación formal del villano/s, la resolución de la batalla de la isla de las amazonas, los progresos de la investigación de Batman y una batalla especialmente cruenta entre un gran grupo de héroes; en la segunda parte sabremos de los progresos de los héroes que se reunieron con Donna Troy y que intentan con la ayuda de los Lantern parar la guerra entre thangarianos y rannianos.

Creo que no me equivoco al afirmar que Johns realiza un soberbio trabajo de estructura, pues relata detalladamente y de forma entendible la gran cantidad de acontecimientos que se dan en la crisis. Me ha gustado también mucho la personalidad con la que dota al villano/s y la manera en la que éste prepara hasta el más mínimo detalle para conseguir su fin. Geoff Johns también consigue en este número que el prefijo "súper" adquiera todo su significado en cuanto a héroes se refiere, así pues asistimos a una demostración de poder que hacía tiempo que no veía.

central

La segunda historia arranca en el punto en donde el villano/s toma ventaja en la primera, y nos explica las consecuencias que tienen sus actos en el universo. La verdad es que ha habido momentos en esta trama en los que me he perdido, porque a diferencia de lo que se aconseja en cada prólogo de los cómics de Crisis Infinita, no he leído ninguno de los tomos independientes a excepción del Regreso de Donna Troy. Por ello, no disponía en algún momento de datos referentes a la Guerra Rann/Thanagar que al parecer son imprescindibles para no perderse detalle. A pesar de ello, no hay excesivo problema en seguir la historia que en esta parte ya empieza a tomar tintes catastróficos. Me ha parecido muy interesante el motivo que esgrime el autor cómo punto de partida de la guerra, y me ha recordado poderosamente al argumento de un gran libro llamado "El último dragón", en donde a partir de un suceso aleatorio dos facciones entran en guerra al culparse mutuamente.

De esta segunda historia no me ha gustado la actitud que tiene Donna para con sus antiguos compañeros. Parece que desde que resucitó está en otro nivel y se concede continuamente la licencia de liderarlo todo. Además no acabo de explicarme como por arte de magia es capaz de controlar completamente Nueva Cronos.

Phil Jimenez sigue trabajando a un altísimo nivel, dotando a cada página de gran cantidad de detalle y haciendo una demostración de narrativa envidiable. Además tiene también la característica de aprovechar la práctica totalidad de la hoja y no suele hacer dibujos demasiado grandes, de manera que la densidad de información gráfica por página es muy alta. Ivan Reis se encarga de los lápices en la segunda historia, y aunque no llega al nivel de Jimenez demuestra que es capaz de dibujar con buena nota páginas repletas de personajes y efectos espaciales.