sábado, 30 de agosto de 2008

Batman: Año Uno




Guión: Frank Miller

Dibujo: David Mazzucchelli

Tinta: Paul Neary

Título original: Batman: Year One



Después de ver la película más comentada y laureada de los últimos tiempos, ( película que no comentaré para no saturar al personal) me entraron ganas de volver a leer historias del protagonista. Además me apetecía leer algo de sus comienzos, algo que me recordara más o menos a lo visto en la película y creo que hice una buena elección.

Batman: Año Uno nos explica el nacimiento y evolución de dos héroes, y lo hace de forma magistral pues combina a la perfección los paralelismos existentes entre el orígen de ambos hasta llegar al nacimiento tanto del comisario Gordon como del Hombre Muerciélago. Él cómic arranca con la llegada de ambos protagonistas a Gotham City y a partir de ahí sus caminos van entrelazándose de manera que se crea un vínculo entre ellos que va fortaleciendose paulatinamente hasta formar la alianza ya conocida por todos.

Frank Miller sintetiza perfectamente el orígen de ambos en pocas páginas, dando un ritmo imparable a la historia. Me ha gustado particularmente el recurso de fechar cada uno de los momentos importantes del relato, pues creo que ayuda mucho a aumentar el realismo de la trama. En Año Uno asistimos también a la presentación de varios de los personajes más importantes del entorno de Batman. Así pues nos encontramos con un joven Harvey Dent, con el orígen de Catwoman y la familia de Gordon.

La historia plasma a la perfección el ambiente corrupto de Gotham y hace que se te pongan los pelos de punta al comprobar como tanto el bueno de Gordon como su inestimable ayudante enmascarado tienen que luchar contra todas las caras posibles del crimen. Me ha parecida muy curiosa la escena en la que Bruce Wayne llega a la conclusión de que necesita un traje para sus "trabajos nocturnos" ( me ha recordado a una escena parecida de la primera película de Spiderman). Y también he tenido un poderoso sentido de déjà vú en la escena en que "acorralan" a Batman en un apartamento abandonado que está poblado solamente por vagabundos y borrachos.

El trazo de David Mazzucchelli ayuda sobremanera a crear un ambiente depresivo y oscuro que le va como anillo al dedo a la obra, y si ser especialmente espectacular creo que fácilmente te da la sensación de que estás ante una peli de cine negro. Además creo que transmite a la perfección la idea de que estamos leyendo una historia antigua. Resumiedo, imprescindible para los seguidores de Batman y muy recomendable para los que quieran empezar a descubrirlo.

miércoles, 27 de agosto de 2008

(Sinopsis) - Hellboy II: The golden army

Título: Hellboy II: El Ejército Dorado

Título original: Hellboy II: The Golden Army

Director: Guillermo del Toro

Guión: Guillermo del Toro, Mike Mignola

Interpretes: Roy Dotrice, John Hurt, Doug Jones, Anna Walton, Jeffrey Tambor, Brian Steele, James Dodd, Ron Perlman, Jamie Wilson, John Alexander, Selma Blair, Luke Goss

Género: Acción

Distribuidora: Universal International Pictures

Web oficial: Visitar

Estreno España: 29 de Agosto 2008

Sinopsis

Al romperse la vieja tregua existente entre los seres humanos y el reino de lo fantástico, el infierno está a punto de estallar en la tierra. Un cruel líder que ocupa el mundo de arriba y de abajo, desafía a los de su propia sangre y despierta a un imparable ejército de criaturas infernales. Sólo el superhéroe más duro y más bruto del planeta puede enfrentarse al despiadado dictador y a sus mercenarios. Aunque sea rojo, aunque tenga cuernos, aunque sea un incomprendido, cuando llega el momento, no queda más remedio que recurrir a Hellboy. Con el equipo de la Oficina para la Investigación y el Desarrollo de lo Paranormal, formado por su novia pirocinética Liz, su gemelo acuático Abe y el místico protoplásmico Johann, viajará entre la superficie visible y el invisible nivel mágico, donde las criaturas fantásticas se hacen corpóreas. Hellboy, criatura de dos mundos, pero que no es aceptado en ninguno, debe escoger entre la vida que ya conoce o el destino desconocido que le llama.




domingo, 10 de agosto de 2008

Allons enfants de la patrie, le jour de gloire est arrivé ...

Seguro que ya sabéis donde me voy de vacaciones mañana mismo. Bingo!, a la Ciudad de la Luz, por este motivo tendré el blog también de vacaciones una semanita.

El año pasado estuve en Nueva York y soñé con Manhattan seis meses seguidos. París no tiene para mí el encanto de la Gran Manzana, pero a mi preciosa mujer le llama más este tipo de ciudad. Ya me contentaría con que me impresionara sólamente una décima parte de lo que lo hizo NY. En todo caso, os espero aquí en siete días.

sábado, 9 de agosto de 2008

The Authority vs. Lobo




Guión: Keith Giffen

Dibujo: Simon Bisley

Tinta: Simon Bisley

Título original: The Authority/Lobo: Jingle Hell


Hace ya muchos años que leí este cómic por primera vez. En aquellos tiempos disfrutaba como un enano con las aventuras de Lobo en cómics tan memorables como Lobo's Back, El asunto Quigly y Lobo City entre otros. Por cierto, creo que ahora Planeta de Agostini está volviendo a reeditarlos y sería un pecado por vuestra parte no leerlos. En todo caso, tal como os decía, disfruté de esta historia de Lobo tiempo atrás cuando no tenía ni idea de quienes eran los personajes de The Authority. Esta semana, coincidiendo con el hecho de que he leído el tomo de The Authority con los doce primeros números, me decidí a releer las escasas 48 páginas que componen este Especial Navidad y el resultado no ha podido ser más satisfactorio.central

El cómic está repleto de referencias a la obra de Warren Ellis y Bryan Hitch. Dichos guiños están utilizados de forma tan ingeniosa que han provocado algo que nunca antes había conseguido otro cómic, hacerme reír a carcajadas.

La historia, como no podía ser de otra manera teniendo a Lobo de por medio, es una mezcla entre lo absurdo, la crítica a los convencionalismos, el gore y el humor más negro. Todo ello salpimentado con el excelente dibujo de Bisley, a quién irremediablemente relaciono siempre con Lobo. Keith Giffen aprovecha una de sus obras maestras, el Lobo Paramilitary Christmas Special y lo funde con el primer tomo de The Authority para engendrar esta maravilla del entretenimiento.

Otro de los culpables es Alan Grant, también muy ligado a Lobo, que da vida a los geniales diálogos que componen el colofón final de este espectáculo. Si alguna pega hubiera que ponerle, tal vez sería el abuso en determinadas ocasiones de tacos. No obstante, es de recibo decir que la mayoría sintonizan muy bien con el ambiente general de la historia y que muchos de ellos también han conseguido arrancarme una sonrisa-

En relación al apartado gráfico poco puedo comentaros del excelente y excéntrico Simon Bisley. Personalmente creo que nació para dibujar a Lobo. Su trazo le va como anillo al dedo a las historias de este asesino intergaláctico, y consigue rellenar cada viñeta con multitud de detalles que te sumergen si darte cuenta en este brutal-patético universo que tiene como máximo protagonista al "hombre". En resumen, magnífico.

viernes, 8 de agosto de 2008

The Authority nº 1 a 12. Y lo que pudo ser y no fué.




Guión: Warren Ellis

Dibujo: Bryan Hitch

Tinta: Paul Neary

Título original: The Authority 1 a 12 USA


Soy un ferviente admirador de los Ultimates. O al menos de los dos primeros volúmenes, ya que al parecer el tercero ( todavía no podemos disfrutarlo aquí) no llega a la altura de los anteriores. Por ello, cuando leí que Warren Ellis había sido en cierta manera el impulsor de esta nueva manera de contar historias de superhéroes, me lancé de golpe a por The Authority. Antes de este volumen, lo único que había leído de estos héroes era el The Authority VS Lobo, y ya os podéis imaginar la idea que me había podido formar del grupo.

The Autority es un muy buen cómic, tremendamente original y espectacular. Warren Ellis nos relata en estos primeros doce números tres historias. En la primera el rival a batir es el único superviviente del clan Gamorra y líder absoluto de la isla que lleva su nombre, quién dispone de la tecnología suficiente para doblegar todo el planeta. La segunda historia trata de una Tierra de una dimensión paralela que está en declive y que pretende conquistar nuestra Tierra para poder sobrevivir. La tercera historia es todavía más original y trata del regreso del dueño de nuestra Tierra; al parecer se ha tomado un tiempo de vacaciones y ahora vuelve a casa.

Comentadas así, parecen grandes historias. De hecho creo que hubiesen podido serlo, y creo que Warren Ellis no es capaz de sacarles todo el jugo. Las dos primeras tienen un planteamiento similar, ciudades explotando, caos generalizado y miles de sujetos extraños que vienen a destrozarlo todo. La sensación que transmiten las historias es de poco trabajadas, parece que todo va muy rápido. Además el hecho de que las dos empiecen igual y estén una detrás de otra crea una sensación de déjà vu importante. La tercera historia en esencia es parecida. Otra terrible amenaza que va a cargárselo todo. En todo caso, esta última historia está narrada de forma menos histérica y consigue sorprender e interesar más que las anteriores.

Me gustan todos los personajes del grupo excepto Jenny Sparks. Creo que Warren Ellis abusa de chulería con este personaje, llegando a hacerlo poco creíble. El resto, aunque un poco menos duros, son extremadamente fríos y en ningún momento da la sensación de que estén al borde de la muerte o de que se preocupen por lo que pude llegar a pasarles. Las relaciones entre ellos son casi nulas y se limitan a las órdenes ladradas por Jenny Sparks que el resto del grupo acata sin rechistar.

central

A todo lo anterior podríamos añadir que casi todos los personajes son ultrapoderosos. Apollo por ejemplo, no tiene límites físicos ( aunque hay una escena en donde arranca y lanza un trozo de puerto que me recuerda al mejor Hércules ) y el Doctor es capaz de hacer cualquier cosa, puesto que es un chamán que utiliza magia ( y todos sabemos que la magia no tiene límites). La guinda del pastel la pone El Transporte, que es la nave-centro de reuniones que Engineer y el Doctor se encontraron. Sí tal como habéis leído, "se encontraron", tarea difícil si tenemos en cuenta que la nave mide 80km de largo por 50 de ancho.

Si obviamos el parecido entre el planteamiento de las historias y la falta de sentimiento en los personajes, nos encontraremos con un cómic muy original, con grandes aventuras y escenarios espectaculares. Las batallas son antológicas y el encargado de plasmarlas, Bryan Hitch, se sale en cada página. El diseño de El Transporte es brutal y la isla Gamorra también es muy chula.

Tal y como comentaba en Manhunter, el sentimiento que supera a los demás después de leer Authority es el de lástima. Y el motivo es que Warren Ellis disponía de todo para hacer algo histórico, y creo que se quedó corto. Creo que no sacó el suficiente jugo de sus mismas ideas y no supo exprimir a unos personajes tremendamente originales y que podían dar mucho más de sí. Con todo, el cómic es muy bueno y se lee con facilidad; supone un soplo de aire fresco y seguro que encantará a muchos, pero ... lástima.

El aspecto gráfico, tal como comentaba más arriba, es espectacular. Bryan Hitch me gustó mucho en Ultimates y también me ha convencido aquí. Tiene una tremenda capacidad para crear páginas espectaculares que recuerdan a tomas de películas hollywoodieneses. Al final del tomo, que por cierto está en formato Absolute y ofrece bastante calidad, Norma nos regala una serie de ilustraciones que seguro harán las delicias de todos los seguidores de Hitch. Como curiosidad, comentar el hecho de que cierto capitán que trabaja como enlace con Jenny Sparks tiene el mismo aspecto que el Nick Furia de los Ultimates. ¿Causalidad o casualidad?

lunes, 4 de agosto de 2008

Justicia nº 2






Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 2 USA



Continuo con la lectura de esta estupenda historia, y continúan las magníficas sensaciones. En este número le toca el turno al hombre muerciélago, que intenta recuperar información vital que ha sido robada de los ordenadores de Bruce Wayne por el Acertijo. El CD en cuestión contiene datos de las identidades secretas de los principales héroes del planeta, incluido Batman, así como información vital de las infraestructuras de la JLA. Todo un bombón en manos de criminales como Acertijo.

Junto con la historia principal, en donde Batman persigue a Acertijo sin descanso, coexisten varias tramas secundarias y además podemos ver qué le está pasando a Aquaman. Por cierto, las últimas páginas del cómic son terroríficas. Dignas de aquellas primeras películas de terror en blanco y negro que tan fuertemente han quedado impreganadas en nuestras retinas.

Es necesario comentar que el autor está mimando la historia, y eso se nota en pequeños detalles que ayudan mucho a fortalecer el conjunto. Por poner un ejemplo os diré que Batman pasa a toda velocidad por delante de una valla publicitaria en donde se muestran unas tarjetas de crédito. ¿Adivinais qué superhéroe cede su imagen para dichas tarjetas? Como pista os diré que están hechas de plástico.

Al final de cada cómic encontramos una sección llamada "de los archivos privados de Bruce Wayne" con un par de fichas de los villanos que aparecen en la historia. Este detalle también lo encontramos en el primer número, y en ese momento no quise comentar nada porque no sabía exactamente si se continuaría con la iniciativa o si era una cosa de ese primer número. Sea como fuere, dichas páginas gozan de unas ilustraciones en blanco y negro de cada uno de los personajes y una pequeña explicación de las motivaciones e historia de los mismos.

De la misma manera en que la historia no decae en interés, sinó que parece que va cogiendo marcha, el dibujo continúa en su línea. Como dije en el comentario del número uno, estamos ante una maravilla gráfica. Uno de esos cómics que salen de vez en cuando y que no puedes permitirte el lujo de perderte.

Por cierto, aunque parezca lo contrario, ni el señor Alex Ross ni Jim Krueger me pagan para que exalte su obra de manera tan exagerada. Posiblemente tanto éxtasis se deba al echo de que acabo de comenzar las vacaciones y todo me parece genial. Veremos que tal me parecen los números de los próximos meses

viernes, 1 de agosto de 2008

Justicia nº 1






Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 1 USA





Los más viejos del lugar recordareis una saga de Marvel que se llamó "Actos de Venganza" y que pudimos disfrutar a principios de los 90. En dicha saga, los villanos más ilustres se reunían y ponían en práctica planes de lo más elaborado, para poder pillar por fin a esos dichosos héroes que tantos años les habían humillado. Pues bien, salvando las distancias eso es más o menos lo que encontraremos en Justicia. O al menos lo que encontramos en este primer número, en donde un genial Lex Luthor forma alianza con el buscador de tesoros y criminal a tiempo libre Manta Negra, para capturar al escurridizo Aquaman.

El cómic comienza de forma impactante ( Alex Ross es un maestro del lápiz espectacular), con una catástrofe que amenaza con acabar con la población del planeta. Imaginad si es importante la magnitud de la catástrofe que al parecer los héroes más poderosos se ven superados.

Sin título-2 Es en este punto en donde Jim Krueger y Alex Ross hacen algo que parece cada vez más difícil en estas tramas de carácter catastrófico, sorprenden. El guión tiene un giro genial que te obliga a quitarte el sombrero y a volver a creer en la magia del cómic. ¡Gracias!, ¡no está todo perdido!. Los acontecimientos se van acelerando progresivamente y antes de darte cuenta ya has acabado con el primer número y te quedan ganas de muuuuucho más. ¿ Todavía estais leyendo este post en lugar de iros corriendo a coger el cómic?

Pues os lo voy a poner más difícil, el dibujo es BRUTAL. Estamos ante la constatación real de que un cómic puede componerse de una obra de arte por página. Si alguien ha leído Marvels sabrá más o menos de qué hablo. Y si alguien no lo ha leído , un punto menos. En cualquier caso sólo puedo decir que ojear el cómic es una delicia, tanto por el dibujo como por el coloreado y tinta.

Me gustaría poder seguir hablándoos de esta maravilla, pero no puedo aguantarme y me voy corriendo a leer el segundo número. En todo caso antes de irme os dejaré con una pequeña incógnita, ¿En qué se parece Justicia a Yo Robot?. ¡Leedlo!