Punisher vol2, nº 2. Sin Salida

 

Guión: Rick Remender

Dibujo: Huat, Pearson

Color: Loughridge, Stewart

Título original: Punisher vol.6 (6 a 10 USA)

Estoy seguro de que algún mandamás importante de dentro de Marvel odia al Castigador. Es la única expliación plausible a tamaña caza de brujas. Así que imagino que cogió el teléfono, marcó un 555 como en las películas y le dijo al señor Rick Remender que siguiera con su suficiente trabajo, y que además no se esforzara demasiado.

El bueno de Remender, cumple a la perfección con su cometido y propone una nueva vuelta de tuerca a su ya poco atractiva trama, en la que el Encapuchado ( sí, el supuesto nuevo rey del crimen, comandante de decenas de supervillanos y nuevo azote de Los Vengadores, siempre según el señor Bendis claro) resucita a un atajo de desconocidos perdedores y les propone dejarles vivos si matan al Castigador.

De manera que en este tomo volveremos a encontrarnos a Frank Castle, armado con un arco, un guantelete de Iron Man, ¿partículas Pym? y demás artefactos extraños dándoles caña a un grupo de pringados que no conoce nadie. El problema no es el desconocimiento de los malos, sinó la falta de interés que transmiten y lo inexplicable de la nueva situación. ¿No dispone el Encapuchado de fuerza suficiente para molestar a Los Vengadores, y tiene que recurrir a unos muertos para matar a un hombre sin poderes?. No hay por donde cogerlo, al igual que todo el tomo que nos ocupa que no aporta absolutamente nada de interesante.

Al final del tomo nos encontramos con una historia titulada "Control Remoto" en el que dos furcias con poderes mentales también intentan matar al Castigador ( pronto pasará a ser deporte nacional por lo visto), para ello se valerán de Spiderman, que causalmente pasaba por allí y al que cazan, controlan y piden que mate a Frank. El bueno del Castigador recibirá puñetazos de un tipo que tiene la fuerza proporcional de una araña, caerá de un rascacielos ( tranquilos, amortigua la caída con el bastón de Daredevil y un coche), lo atropellarán y.... ¡no le pasará nada!. Bueno, unos cortes superficiales y un poco de suciedad en el traje... es que los villanos sooon....

A los lápices tenemos a un deleznable Tang Eng Huat en la primera parte y a Jason Pearson en la segunda, que mejora significativamente a su predecesor. De todas maneras, después de comerte un truño de perro, una hamburguesa debe de saberte a secreto ibérico; porqué es que el señor Tang ( ¡como la bebida de polvos!) dibuja fatal, especialmente ojos y bocas, y hace que las expresiones de sus personajes sean todas parecidas a las de tipos que se acaban de levantar de dormir y sufren una terrible resaca... parecida a la que me aportó a mí la lectura del cómic. Voy a por una aspirina.

(Opinión) - Batman: The Dark Knight Rises by un espectador cualquiera

Al fin pude disfrutar de la tercera entrega de la saga que mejor sabor de boca me ha dejado de todo lo que haya visto hasta ahora. Con Dark Knight Rises, el señor Nolan completa un círculo exquisito que ensalza a la figura de Batman al lugar que merece. Lejos quedan ya esas versiones estrafalarias del guardián de Gotham, protagonizadas por actores tan inverosímiles como George Clooney, y que aportaron más dosis de desgracia a la imagen del personaje que minutos de gloria.

El espectador cualquiera encontrará en esta tercera cinta, un estilo de película muy similar a las dos anteriores, con una versión del Caballero Oscuro muy realista y con la evolución necesaria y acertada en relación a las entregas anteriores. También disfrutará de grandes escenas de acción ( los primeros minutos en el avión son gloriosos, y la primera aparición de Batman te pone los pelos como escarpias) y de buenas interpretaciones. Y como colofón gozará de un final que deja el tono general de la película en notable alto.

Dark Knight Rises no es mejor que la segunda entrega, algo que se me antojaba prácticamente imposible si tenemos en cuenta que El Caballero Oscuro es una cinta cuasiperfecta. Diría que los únicos detalles que la alejan mínimamente del nivel exhibido por su predecesora, son la elección del villano y la batalla final. Bane es un personaje fácilmente adaptable al universo realista que Nolan ha forjado para Batman, pero no goza en absoluto del mismo carisma con el que Jocker nos dejó a todos con la boca abierta. Además, creo que tampoco se resuelve de manera acertada su batalla final. De todos modos, no creo que haya ninguna trilogía hasta el momento en la historia del cine, que sea tan sólida y bien realizada como ésta, y tampoco creo que en un futuro podamos ver una versión de Batman que me guste más que ésta. Y aunque me da rabia que Nolan no quiera continuar con el personaje, quizá lo más acertado sea retirarse a tiempo y dejarnos esta obra maestra. Muchas gracias, le echaremos de menos...

(Opinión) - Ghost Rider Spirit of Vengeance by un espectador cualquiera

La primera película del Motorista Fantasma se dedicó a explicar el origen del personaje y a presentarlo en sociedad. Pudimos conocer el lugar donde trabajaba, el piso en el que vivía, e incluso a la novia de Johnny Blaze ( encarnada en el film por la jamona Eva Mendes ). También disfrutamos del visionado de su espectacular moto y de algunos de sus poderes más conocidos como por ejemplo la "Mirada de Penitencia" y el control de sus cadenas. Aún hubiendo realizado este esfuerzo de adaptación, la película resultó entre sosa y mala, entre otras cosas porque Nicholas Cage ya no servía em 2007 ni para figurante de árbol.

Con Spirit of Vengeance, el espectador cualquiera se encontrará con unos efectos especiales mejorados y....nada más. El señor Cage continúa en caída libre y vuelve a rubricar otra penosa actuación, acompañado en la desgracia en esta ocasión del señor Lambert y de Ciarán Hinds, que da más el pego como Aberroncho que como poderoso demonio Roarke. Me llamó la atención que por ejemplo se haya modificado en esta segunda entrega, la forma del anclaje de las cadenas, bien conseguido y muy parecido al cómic en la primera, y que ahora han substituido por un gancho cutre. De la nueva moto no puedo opinar, pues en las pocas ocasiones que aparece, o bien está envuelta en humo, o la cámara está moviéndose tanto que es imposible apreciar ningún detalle. Y de las escenas de acción mejor no hablar, puesto que el Motorista parece tonto de remate. Anda lento, no se entera de lo que hacen los enemigos de su alrededor, y cuando consigue acercarse a uno para cogerlo, se le queda mirando y moviendo la cabeza como si estuviera enamorado. Me recordó antes a un chimpancé mirándose a un espejo que al Espíritu de la Vergüenza.... perdón, Venganza.

La mirada de Cage. Ah, en la primera película iba a un peluquero diferente de la segunda…. qué jodío.

Para que os hagáis una idea, la vi hará una semana escasa y ya ni recuerdo cómo termina, aunque todavía conservo la sensación de tomadura de pelo total. Flaco favor le hacen al Motorista, que destila una imagen cuasi-ridícula. Yo no me compraría un cómic suyo si la única referencia que tuviera fueran sus dos películas.

Al espectador cualquiera le diría que no pierda su valioso tiempo con Ghost Rider: Spirit of Vengeance, hay millones de cosas mejores que hacer y que ver antes que esta soberana mierd*a.

El Motorista contesta a Cage, quién afirma que hizo un gran trabajo y que la película es muy buena.

(Opinión) - Los Vengadores by un espectador cualquiera??

Hace ya algunas semanas del flamante estreno de la película de Los Vengadores, y no sabía si dar mi opinión, porque de ninguna de las maneras creo que puedo ser imparcial. Me explico, hace ya casi 25 años que leo cómics de Los Vengadores. He disfrutado y sufrido muchísimas etapas diferentes; desde épocas memorables en las que las riendas de la colección recaían en genios como Roger Stern y Buscema, hasta períodos de tiempo en el que el bueno de Bendis transformaba una colección épica, en un grupo de superhéroes de segunda fila mal cohesionados, con alineaciones ridículas y con vejaciones constantes tanto a la esencia del grupo como a alguno de sus miembros.

Tranquilos, mi intención no es hablar de la colección sinó de la película, que por cierto NO es de Los Vengadores, sinó de los Ultimates. Los Vengadores originales, eran un grupo formado por los héroes más poderosos de la Tierra, en donde reinaba disciplina, compañerismo y respeto entre la mayoría de sus miembros. El Capitán América era una leyenda viviente, líder indiscutible y bandera del grupo, y el resto de la plantilla le profesaban profundo respeto y admiración. Entrenaban juntos, muchas veces vivían juntos y todos tenían muy claro cuál era sus papel dentro del grupo.( Bendis se cepilló todo esto en pocos números,.... y creyó que era el más guay...).

En una determinada época en que la colección tuvo un bajón, Mark Millar fué el encargado de plasmar una versión modernizada del grupo, que se situaría fuera del universo Marvel tradicional, y que llevaría el nombre de Ultimates. La idea era actualizar a los personajes, y enfocar las historias de modo más espectacular, cuasi-cinematográfico, con la intención de captar la atención de nuevos lectores. Y es de esta colección, de donde bebe la mayor parte de la película.

En algún lugar he leído que Los Vengadores es la mejor película de superhéroes hecha hasta la fecha, mentira gorda. Las de Batman de Nolan le pegan doscientas vueltas, por ejemplo. Aunque sí que admitiría que quizá es la más divertida de cara al espectador cualquiera, puesto que goza de un argumento llano, absolutamente típico, nos regala con grandes escenas de acción y muy buenos efectos especiales, y además tiene gags muy graciosos. El conjunto hace que se te pasen las dos horas y pico sin darte cuenta, que te heches unas risas y que alucines con lo que estás viendo. Pero ojo, no hay nada más. Lo que pasa es que si la comparas con muchas de las otras películas Marvel, sale ganando de calle, pero sólo porque la mayoría de las otras son bastante flojas.

La película de Los Vengadores, en mi opinión, no deja de ser una mera película de acción, en la que el componente superhéroico le da un toque exótico y además asegura una buena asistencia de freaks a las salas de cine. El espectador cualquiera se lo pasará bien, buena prueba de ello es que ha recaudado una ingente cantidad de dinero, y además se hará una vaga idea de quienes son Los Vengadores; pero no nos engañemos, sin quitar mérito al trabajo de Joss Whedon, que ejecuta a la perfección con los elementos de que dispone, a la película le falta épica, poder y un buen villano, además de un argumento menos sobado. Quizá lo único que pasa es que es la primera, y a lo mejor mejora bastante en próximas entregas. Confieso que la escena de después de los créditos me puso los dientes largos, eso SI es un villano.

En resumen, y aunque parezca que no me gustó, me lo pasé bien y mis compañeros también, y entiendo que Marvel hace las películas para que pase precisamente esto. Para que la mayor cantidad de gente disfrute conociendo a Los Veng---... a los Ultimates. El que quiera degustar a la perfección a Los Vengadores, siempre puede acercarse a los cómics...

Punisher vol2. Viviendo en la Oscuridad

Guión: Rick Remender
Dibujo: Jerome Opena
Título original: Punisher vol 6 ( 1 a 5 USA)

Estoy a favor de la interconexión del Universo Marvel. Y lo digo así de claro y de buenas a primeras para que no quepa la menor duda. Creo que es una buena idea que haya sucesos generales que puedan afectar a las distintas colecciones, y que determinadas situaciones se sincronicen entre algunos personajes de La Casa de las Ideas, para generar una sensación de realidad y cohesión dentro del conjunto del Universo Marvel. Incluso si me apuráis, acepto de buen grado algún macro-evento que afecte a la mayoría de las cabeceras, y que nos obligue a gastarnos más pasta de lo habitual para poder seguirlo.

Dicho lo cuál, cada vez tengo más la sensación de que tal sincronización no hace sinó entorpecer el buen devenir de algunas de las colecciones, afectándolas negativamente en lugar de acentuar su éxito. Se me ocurre el ejemplo de la marcha de Straczynski en la colección de Thor por no querer pagar el impuesto revolucionario del macro-evento del momento; que dicho sea de paso, se repiten con demasiada frecuencia acercándose más a un sacacuartos, que a una situación importante preparada de manera concienzuda.

Aunque lo que me parece más grave, es la reinvención de personajes después del macro-evento. Y aquí es donde entra en escena el nuevo Castigador ( que nadie me toque los huevos, Frank Castle es el Castigador, esto del Punisher es una pesadilla que terminará tarde o temprano, espero). Nunca he disfrutado tanto con una aventura del Castigador, como cuando el nombre de la colección era tal. Me entusiasmaba ese héroe que tenía una base de operaciones conocida, que tenía una furgoneta propia bien equipada, que nos explicaba porqué utilizaba una u otra arma, que tenía sentimientos ( y no esta versión actual más propia de un psicópata ) y que tenía sobretodo enemigos de su misma clase. Ese héroe que se las veía con narcos, terroristas, pandilleros y eventualmente con villanos de su nivel, parece ser que ha desaparecido. Y ahora nos venden al tipo solitario, loco, del que no sabemos donde duerme o qué armamento utiliza, que es capaz de llevar el casco del Hombre Hormiga, y que nunca jamás se pone ropa de calle. Ese tipo al que sólo ves romper ventanales y disparar con la boca abierta sin ningún tipo de táctica, ni investigación primaria, ni nada que no sea dibujarle una ametralladora gorda entre manos, de la que por cierto siempre tiene munición ( aunque no sepamos donde la mete ).

Esta versión del Castigador, tuvo su máxima expresión en la colección llamada Punisher: Diario de Guerra, en la que Matt Fraction y Ariel Olivetti consiguieron asquearme de tal modo que me aparté de uno de mis personajes preferidos, ya que a todo lo dicho se sumó la moda de mezclar al Castigador con supervillanos.

Así pues, como pez fuera del agua, es como tenemos ahora a Frank Castle. Enfrentado a tipos como El Encapuchado (demonio que ha poseído a un criminal y que tiene habilidades sobrenaturales y mágicas)o como Hyde ( capaz de aguantar los mamporros de Thor), o incluso al Vigía ( quizá el tipo más poderoso de la Tierra). Y en medio de tamaño desconcierto, un sinfín de aventuras que no entran ni con calzador en una colección, que lo que necesita es volver a las calles, retomar el sentido común y dejarse de magia, gilipolleces y cruces con villanos propios de otras colecciones. ¿Alguien se imagina a Thor combatiendo con Puzzle? ¡Pues que no mezclen al Castigador con Thanos coño que no hay por donde cogerlo!.

El volúmen que nos ocupa continúa con al tónica comentada, aunque maquillado gracias al trabajo de Jerome Opena, que aunque es incapaz de dibujar unos ojos de manera decente, nada tiene que ver con el estilo caricaturesco y casi cómico de Olivetti. Su trazo es sucio, pero suficientemente detallado, y su versión de Hyde me ha encantado. Habrá que ver qué tal sigue en los próximos números. Por otra parte, el casi-principiante Rick Remender coge la colección en medio del macro-evento de Reinado Oscuro, y aún así, medio maniatado por la dichosa "internconexión" del Universo Marvel, consigue rubricar unos números que me transmiten ciertos imputs de esperanza ( no demasiados, no creáis). La aparición de un viejo amigo de Frank, junto con su nuevo aliado puede significar quizá un intento de vuelta a la normalidad, lo veremos en breve. Exceptuando lo dicho, no hay nada especialmente remarcable en este primer tomo, en el que el Castigador se las verá con algunos supervillanos esbirros del Encapuchado, mientras va "cerrando definitivamente" algunos de sus negocios más sucios, cosa que caldeará los ánimos de Osborn. A ver cómo se venga en la próxima entrega.

(Opinión) - Contagio by un espectador cualquiera

Así era la Paltrow antes del contagio..

Contagio es un film que debería ruborizar a más de una productora, pues es el ejemplo perfecto de que no se necesita desembolsar grandes cantidades de dinero en efectos especiales, para conseguir hacer una buena película. Basta con un buen elenco de actores, una historia sólida y un desarrollo coherente para tenerte inmovilizado delante de la pantalla. Sumemos también a la ecuación una ambientación realista, sin excentricidades ni recursos innecesarios, y un final lógico aunque predecible, y obtendremos una película que puede abarcar un gran tipo de público y que resulta notable.

Para mi, sin ningún tipo de duda, el éxito de Contagio radica en el buen hacer de sus primeras espadas y en el ritmo de narración constante, que potencia la sensación de que el virus se extiende rápidamente por el planeta. Porque por si alguien no lo sabía, la película narra la operativa del centro de control de plagas de Atlanta ( sí sí, el que aparece en Walking Dead), junto con la OMS, frente a un virus extremadamente activo que va dejando un rastro de cadáveres sin parangón a medida que pasan las horas. Así pues descubriremos por ejemplo qué es el "R-0"(índice de infección de un virus, que se calcula a partir de la cantidad de personas que pueden resultar afectadas, a partir de alguien que ya esté infectado) , o un "cluster", o lo importante que es conocer el orígen de la infección para poder buscar el remedio adecuado. También veremos el trabajo de los agentes de campo en este tipo de crisis, y como va reaccionando la población ante una amenaza cada vez más terrorífica y real. Punto que creo que queda perfectamente reflejado en la narración, que transmite una clara sensación de que en un momento dado, la linea que separa la curación de la epidemia es muy fina.

El espectador cualquiera, en esta ocasión puede ser cualquier espectador ( si me permitís el cutre juego de palabras), puesto que le película no contiene ninguna escena subida de tono. Todas las facetas de la infección están tratadas con elegancia, sin que ningún frame pueda herir en lo más mínimo la sensibilidad del espectador, ya sea a través de la violencia, el asco o la inmoralidad. Además, gustará tanto a amantes de la ciencia-ficción, como a espectadores casuales. Sin duda la recomiendo.

Así se quedó la Paltrow después del contagio…

Guardianes de la Galaxia nº1. Legado

Guión: Dan Abnett, Andy Lanning
Dibujo: Paul Pelletier
Tinta: Rick Magyar
Título original: Guardians of the Galaxy vol 3( 1 a 6 USA )






Las Sagas del Infinito protagonizadas por Thanos y la práctica totalidad de los héroes de la Tierra, supusieron mi desvirgue cósmico. Thanos es un personaje que no necesita ningún tipo de presentación, y lo considero el villano más interesante del Universo Marvel. En todo caso, poder observar a decenas de héroes juntos intentando frenarlo, era también un gran aliciente. Una vez Jim Starlin i Ron Lim agotaron todas las posibilidades del argumento del infinito, tomaron el relevo las tramas cósmicas protagonizadas por Anihilius y Ultrón con sus Oleada Aniquiladora y Falange respectivamente. El resultado fué un universo machacado y lleno de grietas espacio-temporales, que no podía soportar otra exigente guerra. La consecuencia de tan lamentable estado, fué la fundación de un nuevo grupo de superhéroes destinado a salvaguardar la frágil salud del universo. Los Guardianes de la Galaxia son el primer y útlimo recurso al que debemos aferrarnos, si queremos que la existencia continúe tal y como todos la conocemos.

Leyendo este primer tomo es imposible no darse cuenta de que los guionistas son especialistas en la temática cósmica. Dan Abnett ha escrito multitud de libros de ciencia ficción basados en el universo de Warhammer 40000, y posee una imaginación inagotable; herramienta que se me antoja imprescindible en cualquier buena historia que transcurra en o entre universos. Las páginas que componen este primer grupo de aventuras están repletas de planetas exóticos, artilugios tecnológicos, instalaciones futuristas, naves, seres imposibles y un largo etcétera de condimentos, que rellenan y dan consistencia a la aventura a la que dan cuerpo.

Después de una rápida presentación de los componentes del equipo; la acción, los viajes estelares y las sorpresas ( sí, aunque parezca raro hoy en día, el cómic sorprende) van salpicando unas tramas que aunque se vistan de básicas y repetitivas en los dos primeros números, enseguida cogen una dimensión y dinamismo alucinantes. Varios son los puntos fuertes de las historias, en primer lugar gozan de ambientaciones muy variadas y diferentes, además la historia transcurre a un alto ritmo, con grandes dosis de acción y de humor. Los pocos ratos de descanso de los personajes son tratados con coherencia, y podemos verlos en ropa de calle, paseando y comprando en el mercado. Además, cuando alguien resulta herido, las secuelas de la lesión pasan de número en número mientras evolucionan paulatinamente( ya sé que puede parecer una tontería, pero me dan rabia los guionistas que machacan a un personaje en un número, y que lo hacen aparecer como si nada en el siguiente ). A todo ello le sumamos una gran mayoría de personajes interesantes y una base de operaciones muy original, y nos encontramos con un cómic muy divertido y con una enorme proyección. Bajo mi punto de vista, quizá la cantidad de seres extraños que rebosan las páginas de los Guardianes de la Galaxia, dificulte que puedas tomarte las aventuras más en serio, recordándome a lugares como el típico bar de Star Wars que todos tenemos en la mente, y que ya es un clásico de las cantinas estelares.

Por lo demás, todo un soplo de aire fresco que promete. Además Pelletier hace un gran trabajo poblando las viñetas de multitud de detalle, y creo sinceramente que es un dibujante al que este tipo de historias le van como anillo al dedo. Mención aparte requieren también unas portadas tremendas, que corren a cargo de Clint Langley y que son absolutamente espectaculares.

(Opinión) - Misión Imposible: Protocolo Fantasma by un espectador cualquiera

Hacía mucho tiempo que no salía de una sala de cine tan contento. Misión Imposible: Protocolo Fantasma resultó ser una película completamente entretenida y absolutamente recomendable. Vamos, un blockbuster en mayúsculas que puede presumir de cumplir casi a la perfección con todos los condimentos que se le presuponen a este tipo de películas. Veamos cuales son sus puntos fuertes...

1 - Una historia sencilla, con la dosis justa ( quizá demasiado justa )de intriga y con un argumento fácil de seguir y que facilita la incursión de muchas escenas de acción.
2 - Mucha acción, pero no del tipo cansino y monótono que te aburre tipo Transformers 3. Os hablo de un ritmo de película con tensión constante, sin tiempo para relajarte y en la que suceden una cosa tras otra de manera ordenada y nada gratuita. Muy buenos planos y un manejo de cámara exquisito que facilita el seguimiento de lo que pasa. Todo lo que acontece en Dubai me ha parecido soberbio, y destacaría especialmente las escenas de la tormenta de arena.
3 - Una gran banda sonora que encaja a la perfección en la película.
4 - Efectos especiales excelentes, que aúpan a las escenas de acción a ser quizá las mejores que he visto en este 2011.
5- Interpretaciones sólidas, de las que destacaría a Paula Patton en el papel de mujer dura-tía sexy, sin que ninguna de las dos facetas ensombrezca la otra. Sin olvidarme tampoco de Cruise, que cumple perfectamente con el papel.

En resumen una película que sabe lo que debe y va a ofrecer, y que procura jugar muy bien todas sus bazas fuertes. Entretiene sobremanera, hasta tal punto que se me hizo corta. Tiene capacidad para sorprender e incluso asombrar con algunas escenas de acción o infiltración, y además goza también de los típicos elementos de cualquier película de espías, fiestas lujosas, grandes coches y mujeres, muchas localizaciones exóticas, etc. Sin duda una de las mejores películas de 2011, aunque si algo tuviera que criticar el espectador cualquiera, sería quizá que en alguna escena adolece un pelín del adjetivo que da nombre a la cinta, y que puede llegar a considerarse un sinónimo de "imposible", sí sí.... es algo fantasma.

(Opinión) - In Time by un espectador cualquiera

In Time nos propone un futuro en el que la raza humana ha sido capaz de descubrir y controlar el gen de la vejez. Hecho que ha provocado irremediablemente, una nueva sociedad clasista en la que el único valor contemplado es el tiempo. Tomar un café te cuesta unos minutos, coger un autobús alguna hora, y alquilar una habitación en un hotel pueden suponerte meses de tiempo, y por tanto de vida.

En el momento de nacer se nos otorgan 25 años de vida sin ningún tipo de reloj, y al cumplir el cuarto de siglo, automáticamente pasamos a disponer de un último año. Dependerá de nosotros el conseguir más tiempo para vivir, ya sea trabajando o robando. De este modo, la sociedad de In Time no conoce la tercera edad, puesto que a partir de los 25 años, queda corrompido el gen de la vejez y podemos alargar nuestra vida ( conservando el aspecto y capacidades de los 25 ) todo el tiempo que consigamos.

Esta es la premisa básica de la película, y no me negaréis que es interesante. El desencanto viene a la hora de desarrollar tan peculiar idea, y es que no se llega a profundizar prácticamente en nada. En ningún momento se da detalles sobre el mecanismo, tecnología o ciencia capaz de obrar uno de los sueños más antiguos de la humanidad. El film se centra básicamente en Will Salas ( Justin Timberlake ) y Sylvia Weis (Andrea Seyfried ), y en su empeño por emular a Robin Hood robando tiempo de los ricos para repartirlo entre los pobres. Y aunque sí que goza de interesantes detalles, como por ejemplo el coste que supone pasar de una zona de la ciudad a otra, o la manera que tienen los "pobres" de estar todo el día corriendo con el fin de no perder tiempo; adolece de un exceso de sencillez a la hora de resolver los diferentes problemas con los que se va encontrando Will Salas a lo largo de la historia. Transmitiendo la sensación de que todo es demasiado sencillo de conseguir, y de que resulta extraño que nadie hubiera intentado antes, lo que el señor Timberlake consigue con exagerada facilidad. No obstante, es de recibo apuntar que el final de la película me ha parecido genial, porque creo que consigue explicar a la perfección el sistema capitalista actual, la globalización, y en definitiva el porqué de bastantes de las actitudes o decisiones que criticamos prácticamente a diario. Ya sé que así de pronto puede sonar extraño, pero el hecho de utilizar el tiempo en lugar del dinero, potencia fácilemente la idea de que no todos podemos tener lo mismo, al menos en una sociedad como la que conocemos.

Así pues, el espectador cualquiera se encontrará con una película con interesantes ideas, entretenida y sencilla de ver. Quizá la lástima fuera que no se acabe de profundizar demasiado, creo que se le hubiera podido sacar algo más de jugo. En esta ocasión, ir a verla no creo que sea perder el tiempo ..( uf, que chiste más malo..)

Spiderman: Toxin. Más vale malo conocido...

Guión: Peter Milligan
Dibujo: Darick Robertson
Tinta: Rodney Ramos
Título original: Toxin: The Devil you Know( 1 a 6 USA )

Si hubiera alguien preguntándose quién demonios es Toxin, además de pasar a formar parte de un nutrido grupo de lectores de cómics que viven muy felices sin conocerlo, también estaría resumiendo en tres palabras la reseña que sigue. Porqué si a alguien le interesa, es de recibo hacer notar que Toxin es el hijo de Matanza que a su vez es descendiente de Veneno. De manera que con el recién llegado, el universo Marvel pasa a tener cuatro tipos con poderes muy parecidos, de los cuales dos son bajo mi punto de vista, completamente prescindibles. Es más, sobran.

Toxin relata la historia de un policia que es seleccionado por Matanza, como receptáculo para el huevo que lleva la semilla de su hijo. Una vez Pat descubra qué es lo que le está pasando, decidirá abandonar a su familia con el fin de protegerla de sí mismo, y entrar en una espiral de lógica tristeza, y en una incesante búsqueda del lugar que debe ocupar ahora en la sociedad. El malo que pondrá a prueba a Toxin, y que servirá para que veamos de qué es capaz el nuevo anti-héroe que asalta las calles, es Puños de Navaja y acaba resultando igual de cutre y soso que el alias que utiliza. Así pues, el maloso irá apretando poco a poco a Toxin, y éste irá descubriendo qué debe hacer con su nueva vida y cómo enfoca su relación con la esposa e hijo que ha abandonado. Además asistiremos a la típica lucha interna simbionte-humano, que deparará en una desgracia para el protagonista y que servirá como trampolín hacia el definitivo status quo de Toxin.

Supongo que os habrá quedado claro que el personaje no aporta absolutamente nada, ni al requetesobado arquetipo del simbionte, ni al héroe callejero al uso ( podemos encontrar decenas de supers más interesantes y originales ). Para disfrutar de una aventura con un personaje protagonista con poderes arácnidos, con sentido de la responsabilidad, con problemas familiares y entorno callejero, y con un traje azul y rojo con grandes ojos blancos, supongo que la mayoría elegiríais Spiderman; que a su vez resulta que goza de un antagonista genial, con personalidad, historia a sus espaldas y una estética terrorífica. Para mí, con el simbionte de Veneno basta, tanto Matanza como Toxin son sacacuartos inútiles faltos de originalidad e interés.

Darick Robertson se encarga del dibujo, y no consigue en ningún momento que sus bocetos dejen de recordarme al trabajo que realizó y realiza en The Boys. Su estilo oscuro y un pelín exagerado pega muy bien con la idea que Peter Milligan quiere ofrecernos del villano, pero cada vez que veo unas mallas en alguna de sus páginas, automáticamente busco a algun chico con gabardina negra dispuesto a machacarlas. En resumen, ahorraos los 10,50€, desgraciadamente yo ya no puedo.

Megalex nº 1 a 3

Guión: Alejandro Jodorowsky
Dibujo: Fred Beltran






Para que os hagáis una idea rápida sobre de qué va Megalex, basta con que toméis como referencia alguna situación actual, como por ejemplo el consumo de drogas, la vejez, la falta de respeto al medio ambiente, la natalidad, los problemas entre diferentes razas, etc. Lo que sea, y lo exageréis i frivolicéis al máximo. La situación resultante, con un poco de imaginación, seguramente tendría cabida dentro del universo que nos propone Jodorowsky con Megalex. Dicho así, parecería que estamos hablando de una obra crítica con la sociedad actual, y creo que efectivamente lo es, aunque tan surrealista y desmadrada, que consigue arrancarnos antes una sonrisa que una reflexión.

La historia relata cómo un planeta-ciudad llamado Megalex, en donde hasta el más nimio detalle está programado, y en donde no hay lugar para la improvisación, el azar o los sentimientos, sucumbe a causa de su misma naturaleza perfecta. Tal y como veremos en diciembre con In Time, los habitantes de Megalex disponen de un contador de vida, y desde el momento en el que son concebidos hasta el día de su muerte, no hay situación que no esté estrictamente planeada y controlada. Tan poco cuenta de echo su propia personalidad, ambiciones o deseos, que muchos no ven la muerte como algo horrible, sino como una liberación.

Todo lo que no es perfecto, regular, predecible y preprogramado, no tiene cabida en Megalex, y es inmediatamente eliminado. Las relaciones humanas, el libre albedrío, y en definitiva cualquier característica propia de la esencia del ser humano, ha sido erradicada y prohibida. La humanidad nace en incubadoras bio-mecánicas, vive con la prohibición de trabajar o relacionarse físicamente, y pasa el tiempo anclada a entretenimientos virtuales y a dosis de SDV, una droga que deben pincharse obligadamente y que los mantiene en un embobado éxtasis de manera permanente.

Si algo hay que reconocerle a Jodorowsky, es la ingente cantidad de imaginación que vierte en las páginas de este cómic. Situaciones, artefactos, reacciones, todo es original y novedoso en Megalex. La mayoría de las escenas relatadas sorprenden, y facilitan sobremanera la inmersión en este mundo futurista tan extraño, pero con un regusto familiar. No obstante, los dos primeros cómics no pasan de ser un encadenado de situaciones curiosas, demasiado soso como para enganchar si dejamos de lado el repertorio de excentricidades. El último tomo añade un poco de carne al asador, pero sin pasarse, y aunque es el que goza de un poco más de ritmo, termina de sopetón sin acabar de llegar a ningún lado. La trama general es de lo más típica, y aunque está adornada y maquillada por los bizarros personajes, bien es verdad que todos son arquetipos muy usados y hasta cierto punto predecibles. Además, ese rollo de la consciencia cósmica y el destino, y las profecías, y lo que está escrito y bla, bla,bla, cada vez me provoca más desinterés.

Fred Beltran tiene ese típico dibujo de álbum europeo, que no sé porqué siempre he asociado a historias futuristas extrañas, repletas de mundos y personajes raros. Con un trazo limpio, que puede llegar a ser espectacular en lo que a estructuras se refiere, pero que adolece de falta de dinamismo en las escenas de acción. Lo que menos me gustó fueron las texturas digitales que sirven para pintar la mayoría de objetos, demasiado evidentes para mi gusto. Ah, por si alguien no se había dado cuenta, la mayoría de las feminas de Megalex seguramente sufrirán de dolores de espalda. Ahí lo dejo.

El formato, por cierto, es espectacular. Estamos hablando de tres tomos a todo color de 24x32 cms, con tapa dura por 18 euros. Teniendo en cuenta que el valor de cada tomo oscilaba entre los 11 y 16 euros, ahora quizá sí que vale la pena comprarlo. Los que pagaron los tomos por separado, quizá pudieron sentirse decepcionados, sobre todo teniendo en cuenta que no estamos ante una obra maestra, ni mucho menos.

X-Force. Sexo + Violencia

Guión: Christopher Yost, Craig Kyle
Dibujo y tinta: Gabriele Dell'Otto Título original: X-Force: Sex & Violence( 1 a 3 USA )






Una vez me enteré de que el nombre de Gabriele Dell'Otto estaba relacionado con el formato Marvel Graphic Novels, confieso que me emocioné y froté las manos cual cocodrilo sumergido delante de una manada de ñus. Desde que disfrutara soberanamente del artista italiano en Secret Wars, estaba ansioso por poder hincar el diente a otro de sus trabajos. Además, las dos últimas Novelas Gráficas de Marvel que había tenido la ocasión de leer, me refiero a Estela Plateada: Requiem y Namor: En las Profundidades, me gustaron muchísimo, y me transmitieron la sensación de que quizá podrían pasar a ser unas publicaciones con material realmente interesante.

Los encargados de dirigir esta nueva Novela Gráfica, fueron los guionistas de la serie regular de X-Force. Christopher Yost y Craig Kyle, que han logrado generar un producto interesante través de la grapa mensual( o quizá como mínimo diferente ), no consiguen firmar una trama original, o un enfoque especial que justifique esta Novela Gráfica.

La excusa para juntar a Lobezno y Dominó con multitud de enemigos, dibujarlos en poses imposibles y generar grandes cantidades de violencia, no es otra que la de un robo muy importante a una organización más que peligrosa. Evidentemente dicha organización criminal, pondrá toda la carne en el asador para vengarse y recuperar el botín, pero lamentablemente nada podrán contra Lobezno & company. La diferencia entre este resobado argumento y todos los semejantes que hemos leído multitud de veces con anterioridad, es el motivo por el que Lobezno ayuda a Dominó. Al parecer la señorita Neena pone cachondo al viejo Logan desde hace tiempo, y éste está dispuesto a recibir tiros, cortes y golpes a mansalba, con tal de mojar el churro.

Dejando de lado las típicas actitudes chulescas de todos los personajes, las duras actitudes y las frases lapidarias de rigor, admito que el cómic se lee con extrema facilidad, entretiene lo justo, pero deslumbra gracias al apartado gráfico. Es una gozada contemplar página tras página el colosal arte de Grabriele Dell'Otto, que aunque es un pelín oscuro para mi gusto, nos regala unas escenas de acción tremendamente crudas e impactantes. Además, sus versiones de villanos tan poco utilizados como Boomerang o Puños de Navaja, junto con un formidable Arcángel, me han parecido soberbias. Mención destacada merece Guerrillero, al que no veía desde que el Castigador le dió para el pelo hace muchos años, que nunca había lucido tan fiero y terrorífico como nos lo pinta Dell'Otto. Sin duda, sus dibujos son lo mejor del tomo con mucha diferencia.

Jenna Jameson's Shadow Hunter

Guión: Jenna Jameson, Christina Z
Dibujo: Mukesh Singh
Color: Mukesh Singh






La exuberante Jenna Jameson, que ha sido una de las grandes estrellas del cine para adultos de los útlimos tiempos, decidió al retirarse, que quería hacer una pequeña (gracias a Dios) incursión en el mundo de los cómics. Al parecer, una de sus pasiones han sido las películas de terror. Y quizá el gran número de películas que visionó, la impulsaron a crear el personaje de Jezzerie Jaden, una mujer que desde siempre ha tenido visiones de ángeles y demonios.

Al guión nos encontramos con una desconocida Chirstina Z, que hace honor a su condición de no-famosa, regalándonos una de las aventuras peor construidas que recuerdo. Así resumiendo, puedo deciros que el cómic relata cómo un día cualquiera, Jezzerie deja de tener visiones de ángeles y demonios, para tener contactos físicos con dichas criaturas. Como no podía ser de otra manera, la protagonista se hará con una espada y empezará a descuartizar bichos por doquier, hasta que descubra cuál es el origen de dichos contactos y qué pinta ella en todo este embrollo. La aventura en sí no tiene ningún tipo de interés, excepto quizá averiguar el porqué del contacto de la protagonista con el más allá. La explicación es completamente típica y cansina, y sirve para intentar justificar la habilidad de Jezzerie en el manejo de la espada, la facilidad con la que puede despachar demonios, y cómo es capaz de adaptarse a nuevos mundos y realidades sin que se le quebre la psique.

Dando vida e imagen a este sinsentido, nos encontramos con Mukesh Singh, que se encarga tanto del dibujo como del coloreado. Debo de concederle al señor Singh, que rubrica unas páginas espectaculares, sobre todo porque combina bastante bien el arte digital con el dibujo. Quizá su estilo puede llegar a resultar cansino por la saturación de color y formas en cada viñeta, pero es innegable que impacta. Sin duda lo mejor del cómic.

Jenna Jameson exclama en una pequeña introducción, que el cómic superaría todas nuestras expectativas, y tiene razón, nunca imaginé que sería tan malo. Todavía reniego de la excelente portada de Greg Horn, y cómo me emborrachó para que comprara un producto que sabía que no daría la talla. No tropecéis con la misma piedra...

Jenna Jameson's Shadow Hunter: Trailer
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American Vampire nº1

Guión: Scott Snyder, Stephen King
Dibujo: Rafael Albuquerque
Color: Mateus Santoluoco






Las palabras de Stephen King sobre el supuesto retorno de los vampiros al lugar que no debieron abandonar nunca, es decir, al de criaturas terribles y despiadadas que daban miedo, confieso que me convenció. Su crítica a esa nueva imagen de vampiro que está tan de moda útlimamente, en la que les vemos ir al instituto, enamorarse de jovencitas, peinarse a la moda y comer pastelitos de sangre, también me gustó. Pues se asemeja bastante a la repulsa que tengo por esta nueva caracterización, que sufren estas otrora temibles criaturas. No obstante, el producto que acaban firmando tanto King como Scott Snyder, no alcanza bajo mi punto de vista, ni mucho menos otras versiones de vampiros que me impresionaron tremendamente, como por ejemplo la que proponía un genial Brian Lumley en la inigualabre Crónicas Necrománticas.

El cómic divide la atención entre dos personajes principales, uno de ellos es Skinner Sweet, un bandido despiadado, que regresa de su tumba como vampiro gracias a un desafortunado accidente de su asesino. Pearl Jones, una chica aspirante a actriz, es el otro personaje protagonista de la obra. Para mi, mucho más interesante el origen de Pearl que el de Skinner, y también con mejor futuro. La historia del bandido y de la actriz, irá entrelazándose a lo largo de la historia, y asistiremos a la relación que existe entre ellos, así como a la que ellos tienen con su versión anterior de vampiro. Porque parece ser que la gran "idea" de Snyder y King, es la de proponer un nuevo tipo de vampiro al que no molesta la luz del sol, y que a la postre es más fuerte y resistente que su predecesores y clásicos vampiros de origen europeo. Y aquí es donde la cagan soberanamente. No sé si impulsados por ese patriotismo americano exacerbado, el echo de ningunear al auténtico vampiro en pos de la versión 2.0 ( americana), hace que la obra pierda interés para mi. Porque el misticismo de la vieja Europa, los grandes vampiros boyardos que habitan en castillos oscuros y húmedos, las antiguas y extrañas tradiciones y las relaciones de estas temibles criaturas con sus esclavos gitanos, son la salsa de la esencia del vampiro. Y me cuesta mucho imaginármelos paseando bajo la luz del sol, o teniendo una relación afable con un humano.

Sea como fuere, el cómic es entretenido y tiene alguna escena escalofriante. Aunque adolece de fallos garrafales ( no creo que en 1925 utilizaran la expresión "guay") y no aprovecha demasiado ni las posibilidades del oeste americano, ni a posteriori la etapa pre-crisis económica. Además, la actitud y lenguaje de los protagonistas, así como algunas de sus costumbres, me parecen más propias del siglo 21.

El dibujo es responsabilidad del brasileño Rafael Albuquerque, y aprueba aunque no llega al notable. Los diseños de los vampiros y las escenas estáticas están bastante bien, pero las escenas de acción o de movimiento son flojas, resultando incluso necesario esforzarse en alguna, para intentar saber qué movimiento acaba de realizar alguno de los personajes. Esperemos que mejore en la próxima entrega.

Los Exterminadores 1 y 2. De más a menos...

Guión: Simón Oliver
Dibujo: Tony Moore
Color: Brian Buccellato
Título original: The Exterminators (1-10 USA)

Curioso planteamiento y mejor idea, fueron los que provocaron que el primer número de Los Exterminadores, resultara tremendamente fresco y atractivo. Utilizar por fin a los insectos como amenaza, me pareció muy original, y pensé que podría dar mucho juego. Además, el equipo de exterminadores gozaba de varios arquetipos interesantes, entre los que destacaba el protagonista, un expresidiario que acababa de salir de la cárcel y empezaba a trabajar precisamente, en la empresa de la pareja de su madre.

También me gustaron mucho las variantes argumentales, que proporcionaban los efectos secundarios del DRAXX, el líquido que los exterminadores utilizaban para matar cucarachas, y que además también sirvió para enfocar y arrancar el segundo volúmen. Y es en ese punto en el que la historia pierde energía, pues mientras "Una vida bicha" resultó original, con escenas impactantes, diálogos jocosos y un buen final, el segundo volúmen ("Insurgencia") no destaca prácticamente por nada. Evidentemente pierde una gran capacidad de sorpresa, sobre todo porque el autor elige al mismo tipo de bichos como protagonistas. Cosa que me pareció extraña, teniendo en cuenta la gran cantidad de insectos diferentes e interesantes, que hubieran podido protagonizar la aventura. De echo, da la sensación de que ni el mismo autor barajaba la posibilidad de escribir una serie larga, y que intenta cerrar en esta segunda tanda de números, todos los semi-flecos que dejó pendientes en el primer volúmen. De este modo asistimos a la explicación precipitada del origen de la empresa, y a un final soso y parecido al del primer volúmen. Por lo demás, todo deambula entre historias sin ningún tipo de interés, sobre las vidas privadas del protagonista, su ex-pareja y su novia actual. Prácticamente no asistimos a ninguna escena llamativa, y todo queda reservado para un final, que como dije, resulta repetitivo.

El dibujo corre a cargo de Tony Moore, al que recordaba con especial cariño del primer número de Los Muertos Vivientes, cómic en el que creo realizó su mejor trabajo hasta la fecha. Además, en Los Exterminadores tampoco tiene grandes oportunidades para lucirse, y aunque algunas páginas las exalza con gran cantidad de detalle en las viñetas, el conjunto de la obra pasará a formar parte de ese grupo ( cada vez mayor ) de cómics que olvido con facilidad.

(Opinión) - Super 8 by un espectador cualquiera

La buenas críticas leídas, me impulsaron el lunes ( día del espectador) a ir a ver Super 8, y si tuviera que utilizar a modo resumen una expresión malsonante que la definiera, quizá sería la de "dolor de huevos", con perdón.

Me explico, la mayor parte de la película me encantó, ya que dispone de todos los ingredientes del cine con el que crecí, que me emocionó siendo pequeño, y que sigue gustándome también de mayor. Ese rigor al filmar, ese buen hacer, esa manera pausada y sólida de relatar los acontecimientos, junto con una potente banda sonora, una fotografía entrañable y unos menudos, pero grandes actores, pudo haber gestado en conjunto una obra que se escribiera a fuego en la historia del cine, tal y como pasó con E.T. o Los Goonies. La diferencia entre estas obras maestras, y la película que nos ocupa, es la falta de constancia en la aplicación y ejecución de las virtudes conseguidas. Una vez los niños vuelven al pueblo ( tranquilos, que como siempre no voy a revelar nada ), todo se torna un caos incomprensible, que deriva en un final malo o muy malo, y que no hace justicia a la labor desempeñada con anterioridad. Las situaciones elegidas para finalizar la película, junto con la misma resolución, me parecieron totalmente desacertadas, previsibles y simples, y a mi entender, impiden que Super 8 pase de ser una buena película, a quizá formar parte de un cada vez menos renovable elenco de títulos imprescindibles.

¡Al tanto!, no digo que sea mala, sino que defrauda en las postrimerías, que es cuando generalmente deben de jugarse las cartas más fuertes. En todo caso, os recomiendo ir a verla, seguramente sea de lo mejor que he visto este año. Ah! que no se me olvide, admito que la escena del final con el medallón llegó a emocionarme, y por ello, emulando a un gran "artista" me pregunto: - ¿porqué no fué todo el final así?, yo no entiendo porqué...

Batman. The Cult

Guión: Jim Starlin
Dibujo: Bernie Wrighston
Tinta: Bill Wray

Jim Starlin consigue en este volúmen, lo que ningún otro autor se había atrevido hasta la fecha, quebrar la fortaleza psíquica del Hombre Murciélago. Para tan árdua tarea, se valerá de un villano llamado Diácono Blackfire, cuyo ejército está formado por los parias y sin techo de Gotham City.

El cómic arranca con las innumerables torturas tanto físicas como psíquicas a las que se ve expuesto Batman. El hambre, la desesperación, y grandes cantidades de drogas, conseguirán al final que el Diácono reclute al Caballero Oscuro. Las dudas y devaneos del pobre Batman, así como sus alucinaciones y estados de ánimo, quedan perfectamente explicados y representados en las primeras páginas del cómic. Tanto Starlin como Bernie Wrightson, se lo toman con calma y nos ofrecen todo lujo de detalles, utilizando una narrativa que ilustra de manera majestuosa los tormentosos estados mentales de Batman. Mientras, el Diácono sembrará un caos controlado en las calles de Gotham, en donde los malajes son aniquilados sistemáticamente por las huestes de parias que sirven a Blackfire. De echo, este punto es quizá el más interesante de la obra, pues asistimos a las opiniones de los ciudadanos sobre los métodos y resultados de Blackfire. Tal y como ya sucediera en El Retorno del Señor de la Noche, las pantallas de televisión y los enviados especiales, se tornan protagonistas de excepción y deambulan entre las viñetas ofreciéndonos, como si de una situación real se tratara, todos los detalles sobre los quehaceres del Diácono y de las fuerzas de seguridad.

A partir de ese momento, y con la ya sabida recuperación del Hombre Murciélago, la historia se deshilacha por momentos, y Jim Starlin se ve incapaz de devolverla al estado de seriedad y orden con el que la había comenzado. De manera que todo finaliza con un final previsible, y con una puesta en escena semi-ridícula de Batman a la hora de recuperar el orden. Además, los cachibaches que utilizan el Caballero Oscuro y Robin en la misión de reconquista, me parecieron infantiles y cutres. Casi tanto como el plan ejecutado...

Bernie Wrightson, que me encantó en su etapa al frente de Punisher, realiza un buen trabajo, sobre todo en lo referente a las cloacas y túneles de Gotham. Se nota que la temática de terror, de la que se sabe especialista, le influye de manera positiva a la hora de dibujar un entorno caótico, y que puede llegar a inspirar temor. Sin duda, las escenas en las que las huestes de Balckfire persiguen a Batman cuhcillo en mano, por entre pasadizos lúgubres y sucios, son lo mejor del apartado gráfico de toda la obra.