Batman/Deathblow: Después del fuego

Guión: Brian Azzarello
Dibujo y Tinta: Lee Bermejo
Color: Grant Goleash
Título original: Batman/Deathblow: After the fire

El tándem formado por Brian Azzarello y Lee Bermejo funciona a la perfección. Cualquier historia que se proponen contar, resulta ser un éxito. La manera de narrar historias de uno, encaja a la perfección con la forma de dibujarlas del otro, y además, si el relato requiere ambientes oscuros, tétricos y callejeros mejor que mejor. El personaje ideal para este tipo de historias, no puede ser otro que el Hombre Murciélago o Deathblow, y si resulta que están juntos, la combinación es irresistible.

Azzarello es un maestro de las historias urbanas, y vuelve a demostrarlo en esta ocasión, en la que Batman deberá de buscar a un asesino pirómano muy escurridizo. Muy pronto se dará cuenta de que además de las dificultades propias de la “caza”, hay otros oscuros factores que retrasarán la investigación más de lo deseado. Un vez encontrado el hilo del qué tirar, el Hombre Murciélago descubrirá que nada es lo que parece, y que la historia que se lleva entre manos data ya de hace más de diez años. Otro factor a tener en cuenta será la presencia de Deathblow, personaje que creó Jim Lee junto con Brandon Choi allá por los inicios de Image y que pretendía ser una especie de Frank Castle. Ex-militar reconvertido a soldado de las fuerzas especiales, que al parecer se remueve en su tumba para intentar dar caza al pirómano. ¿ O resulta que no estaba muerto ?.

Uno de los factores que más me gusta del trabajo de Brian Azzarello, es la caracterización de personajes y cómo los estudia antes de utilizarlos. De este modo, nos encontraremos con prácticamente todas las facetas de la personalidad de Batman, y también con muchas de las habilidades que tiene y que son menos utilizadas en otros cómics. A saber, capacidad para disfrazarse o su increíble ingenio informático.

Tal y como comentaba antes, Azzarello y Bermejo son al cómic, lo que fueron Tip y Coll al humor, Esteso y Pajares a las películas del destape español, Beckam y la spice pija al mundo rosa o Messi e Ibrahimovic serán al fútbol ( si se me permite ). Bermejo nos regala con unas páginas impresionantes, que te transportan a uno de los Gotham más oscuros que recuerdo. Me resulta difícil destacar algo de su dibujo, pues todo raya un gran nivel, en todo caso, el estilo que aplica a Batman recuerda poderosamente la idea original del personaje, es decir, algo que da miedo. En fin, mejor que lo veáis vosotros mismos. ¡Leedlo!

The Authority vs. Lobo

Guión: Keith Giffen

Dibujo: Simon Bisley

Tinta: Simon Bisley

Título original: The Authority/Lobo: Jingle Hell

Hace ya muchos años que leí este cómic por primera vez. En aquellos tiempos disfrutaba como un enano con las aventuras de Lobo en cómics tan memorables como Lobo's Back, El asunto Quigly y Lobo City entre otros. Por cierto, creo que ahora Planeta de Agostini está volviendo a reeditarlos y sería un pecado por vuestra parte no leerlos. En todo caso, tal como os decía, disfruté de esta historia de Lobo tiempo atrás cuando no tenía ni idea de quienes eran los personajes de The Authority. Esta semana, coincidiendo con el hecho de que he leído el tomo de The Authority con los doce primeros números, me decidí a releer las escasas 48 páginas que componen este Especial Navidad y el resultado no ha podido ser más satisfactorio.

El cómic está repleto de referencias a la obra de Warren Ellis y Bryan Hitch. Dichos guiños están utilizados de forma tan ingeniosa que han provocado algo que nunca antes había conseguido otro cómic, hacerme reír a carcajadas.

La historia, como no podía ser de otra manera teniendo a Lobo de por medio, es una mezcla entre lo absurdo, la crítica a los convencionalismos, el gore y el humor más negro. Todo ello salpimentado con el excelente dibujo de Bisley, a quién irremediablemente relaciono siempre con Lobo. Keith Giffen aprovecha una de sus obras maestras, el Lobo Paramilitary Christmas Special y lo funde con el primer tomo de The Authority para engendrar esta maravilla del entretenimiento.

Otro de los culpables es Alan Grant, también muy ligado a Lobo, que da vida a los geniales diálogos que componen el colofón final de este espectáculo. Si alguna pega hubiera que ponerle, tal vez sería el abuso en determinadas ocasiones de tacos. No obstante, es de recibo decir que la mayoría sintonizan muy bien con el ambiente general de la historia y que muchos de ellos también han conseguido arrancarme una sonrisa-

En relación al apartado gráfico poco puedo comentaros del excelente y excéntrico Simon Bisley. Personalmente creo que nació para dibujar a Lobo. Su trazo le va como anillo al dedo a las historias de este asesino intergaláctico, y consigue rellenar cada viñeta con multitud de detalles que te sumergen si darte cuenta en este brutal-patético universo que tiene como máximo protagonista al "hombre". En resumen, magnífico.

The Authority nº 1 a 12. Y lo que pudo ser y no fué.

Guión: Warren Ellis

Dibujo: Bryan Hitch

Tinta: Paul Neary

Título original: The Authority 1 a 12 USA

Soy un ferviente admirador de los Ultimates. O al menos de los dos primeros volúmenes, ya que al parecer el tercero ( todavía no podemos disfrutarlo aquí) no llega a la altura de los anteriores. Por ello, cuando leí que Warren Ellis había sido en cierta manera el impulsor de esta nueva manera de contar historias de superhéroes, me lancé de golpe a por The Authority. Antes de este volumen, lo único que había leído de estos héroes era el The Authority VS Lobo, y ya os podéis imaginar la idea que me había podido formar del grupo.

The Autority es un muy buen cómic, tremendamente original y espectacular. Warren Ellis nos relata en estos primeros doce números tres historias. En la primera el rival a batir es el único superviviente del clan Gamorra y líder absoluto de la isla que lleva su nombre, quién dispone de la tecnología suficiente para doblegar todo el planeta. La segunda historia trata de una Tierra de una dimensión paralela que está en declive y que pretende conquistar nuestra Tierra para poder sobrevivir. La tercera historia es todavía más original y trata del regreso del dueño de nuestra Tierra; al parecer se ha tomado un tiempo de vacaciones y ahora vuelve a casa.

Comentadas así, parecen grandes historias. De hecho creo que hubiesen podido serlo, y creo que Warren Ellis no es capaz de sacarles todo el jugo. Las dos primeras tienen un planteamiento similar, ciudades explotando, caos generalizado y miles de sujetos extraños que vienen a destrozarlo todo. La sensación que transmiten las historias es de poco trabajadas, parece que todo va muy rápido. Además el hecho de que las dos empiecen igual y estén una detrás de otra crea una sensación de déjà vu importante. La tercera historia en esencia es parecida. Otra terrible amenaza que va a cargárselo todo. En todo caso, esta última historia está narrada de forma menos histérica y consigue sorprender e interesar más que las anteriores.

Me gustan todos los personajes del grupo excepto Jenny Sparks. Creo que Warren Ellis abusa de chulería con este personaje, llegando a hacerlo poco creíble. El resto, aunque un poco menos duros, son extremadamente fríos y en ningún momento da la sensación de que estén al borde de la muerte o de que se preocupen por lo que pude llegar a pasarles. Las relaciones entre ellos son casi nulas y se limitan a las órdenes ladradas por Jenny Sparks que el resto del grupo acata sin rechistar.

A todo lo anterior podríamos añadir que casi todos los personajes son ultrapoderosos. Apollo por ejemplo, no tiene límites físicos ( aunque hay una escena en donde arranca y lanza un trozo de puerto que me recuerda al mejor Hércules ) y el Doctor es capaz de hacer cualquier cosa, puesto que es un chamán que utiliza magia ( y todos sabemos que la magia no tiene límites). La guinda del pastel la pone El Transporte, que es la nave-centro de reuniones que Engineer y el Doctor se encontraron. Sí tal como habéis leído, "se encontraron", tarea difícil si tenemos en cuenta que la nave mide 80km de largo por 50 de ancho.

Si obviamos el parecido entre el planteamiento de las historias y la falta de sentimiento en los personajes, nos encontraremos con un cómic muy original, con grandes aventuras y escenarios espectaculares. Las batallas son antológicas y el encargado de plasmarlas, Bryan Hitch, se sale en cada página. El diseño de El Transporte es brutal y la isla Gamorra también es muy chula.

Tal y como comentaba en Manhunter, el sentimiento que supera a los demás después de leer Authority es el de lástima. Y el motivo es que Warren Ellis disponía de todo para hacer algo histórico, y creo que se quedó corto. Creo que no sacó el suficiente jugo de sus mismas ideas y no supo exprimir a unos personajes tremendamente originales y que podían dar mucho más de sí. Con todo, el cómic es muy bueno y se lee con facilidad; supone un soplo de aire fresco y seguro que encantará a muchos, pero ... lástima.

El aspecto gráfico, tal como comentaba más arriba, es espectacular. Bryan Hitch me gustó mucho en Ultimates y también me ha convencido aquí. Tiene una tremenda capacidad para crear páginas espectaculares que recuerdan a tomas de películas hollywoodieneses. Al final del tomo, que por cierto está en formato Absolute y ofrece bastante calidad, Norma nos regala una serie de ilustraciones que seguro harán las delicias de todos los seguidores de Hitch. Como curiosidad, comentar el hecho de que cierto capitán que trabaja como enlace con Jenny Sparks tiene el mismo aspecto que el Nick Furia de los Ultimates. ¿Causalidad o casualidad?