Megalex nº 1 a 3

Guión: Alejandro Jodorowsky
Dibujo: Fred Beltran






Para que os hagáis una idea rápida sobre de qué va Megalex, basta con que toméis como referencia alguna situación actual, como por ejemplo el consumo de drogas, la vejez, la falta de respeto al medio ambiente, la natalidad, los problemas entre diferentes razas, etc. Lo que sea, y lo exageréis i frivolicéis al máximo. La situación resultante, con un poco de imaginación, seguramente tendría cabida dentro del universo que nos propone Jodorowsky con Megalex. Dicho así, parecería que estamos hablando de una obra crítica con la sociedad actual, y creo que efectivamente lo es, aunque tan surrealista y desmadrada, que consigue arrancarnos antes una sonrisa que una reflexión.

La historia relata cómo un planeta-ciudad llamado Megalex, en donde hasta el más nimio detalle está programado, y en donde no hay lugar para la improvisación, el azar o los sentimientos, sucumbe a causa de su misma naturaleza perfecta. Tal y como veremos en diciembre con In Time, los habitantes de Megalex disponen de un contador de vida, y desde el momento en el que son concebidos hasta el día de su muerte, no hay situación que no esté estrictamente planeada y controlada. Tan poco cuenta de echo su propia personalidad, ambiciones o deseos, que muchos no ven la muerte como algo horrible, sino como una liberación.

Todo lo que no es perfecto, regular, predecible y preprogramado, no tiene cabida en Megalex, y es inmediatamente eliminado. Las relaciones humanas, el libre albedrío, y en definitiva cualquier característica propia de la esencia del ser humano, ha sido erradicada y prohibida. La humanidad nace en incubadoras bio-mecánicas, vive con la prohibición de trabajar o relacionarse físicamente, y pasa el tiempo anclada a entretenimientos virtuales y a dosis de SDV, una droga que deben pincharse obligadamente y que los mantiene en un embobado éxtasis de manera permanente.

Si algo hay que reconocerle a Jodorowsky, es la ingente cantidad de imaginación que vierte en las páginas de este cómic. Situaciones, artefactos, reacciones, todo es original y novedoso en Megalex. La mayoría de las escenas relatadas sorprenden, y facilitan sobremanera la inmersión en este mundo futurista tan extraño, pero con un regusto familiar. No obstante, los dos primeros cómics no pasan de ser un encadenado de situaciones curiosas, demasiado soso como para enganchar si dejamos de lado el repertorio de excentricidades. El último tomo añade un poco de carne al asador, pero sin pasarse, y aunque es el que goza de un poco más de ritmo, termina de sopetón sin acabar de llegar a ningún lado. La trama general es de lo más típica, y aunque está adornada y maquillada por los bizarros personajes, bien es verdad que todos son arquetipos muy usados y hasta cierto punto predecibles. Además, ese rollo de la consciencia cósmica y el destino, y las profecías, y lo que está escrito y bla, bla,bla, cada vez me provoca más desinterés.

Fred Beltran tiene ese típico dibujo de álbum europeo, que no sé porqué siempre he asociado a historias futuristas extrañas, repletas de mundos y personajes raros. Con un trazo limpio, que puede llegar a ser espectacular en lo que a estructuras se refiere, pero que adolece de falta de dinamismo en las escenas de acción. Lo que menos me gustó fueron las texturas digitales que sirven para pintar la mayoría de objetos, demasiado evidentes para mi gusto. Ah, por si alguien no se había dado cuenta, la mayoría de las feminas de Megalex seguramente sufrirán de dolores de espalda. Ahí lo dejo.

El formato, por cierto, es espectacular. Estamos hablando de tres tomos a todo color de 24x32 cms, con tapa dura por 18 euros. Teniendo en cuenta que el valor de cada tomo oscilaba entre los 11 y 16 euros, ahora quizá sí que vale la pena comprarlo. Los que pagaron los tomos por separado, quizá pudieron sentirse decepcionados, sobre todo teniendo en cuenta que no estamos ante una obra maestra, ni mucho menos.

The Boys nº 4. Seguimos desacelerando...

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 23 a 30 USA

Una de las superheroínas integrantes del grupo G-Men ( parodia de los X-Men, por si hay algún despistadillo )se suicida, no sin antes pronunciar una frase que servirá al bueno de Leche Materna, para iniciar una ardua investigación que concluirá con la resolución de los motivos de tamaña catástrofe. Además, The Boys aprovechará la ocasión para infiltrar a uno de sus miembros en La Masía de los G-Men, con el fin de mejorar los sistemas de espionaje que Carnicero y su banda tienen sobre dicha franquicia.

Básicamente, el párrafo de arriba describe la totalidad de los hechos que conforman el cuarto volúmen de The Boys. Evidentemente, deberíamos sumar un lenguaje demasiado soez y repetitivo, que ya empieza a cansar. También algún que otro cráneo machacado, y un par de escenas de sexo totalmente innecesarias y sin chispa. Evidentemente, el conjunto llega a ser bastante pobre, y las típicas soluciones que Garth Ennis ha ido utilizando en números anteriores y que servían para animar un poco las historias y de paso maquillar su escaso argumento, inexplicablemente han sido retiradas en este cuarto número, quedando la diversión del lector a merced del desarrollo de una historia de investigación, que no ofrece ningún tipo de novedad, ni se desmarca una sola vez de las situaciones y resoluciones más típicas utilizadas del mundo del cómic.

Para postre, Garth Ennis calca situaciones graciosas que ya le dieron resultado en algún número anterior, como por ejemplo la orden que Carnicero da a Terror para que se "folle" a otro animal, y además muestra carencias narrativas y de contenido importantes. No acabo de entender como un superhéroe que es capaz de levantar un avión, puede morir tan fácilmente a manos de un par de soldados con metralleta. Y tampoco entiendo como pretende generar algún interés en los personajes, si resulta que todos los superhéroes que aparecen en The Boys, tienen la psique de un imbécil descerebrado, incapaz de pensar en nada más que masturbarse o beber hasta vomitar.

El colofón a tanta desaceleración lo pone el dibujo del señor Darick Robertson, que parece que va marcha atrás como los cangrejos. Ya que no ha mejorado en absoluto desde el primer número, sinó que creo que dibuja peor y más sucio.

En resumen, o al señor Ennis se le acaban las ideas, o pretende llevar la colección a otro estilo ( que alguien me explique a cual), o yo estoy loco.... bien pensado pueden ser las tres cosas a la vez. Le daré de margen sólo el próximo volumen, por mucho que insista mi demonio coleccionista en que la termine comprando toda. Palabrita ...

The Authority vol 2 nº 0-9 y Coup d'État.

Guión: Joe Casey, Ed Brubaker, Robbie Morrison
Dibujo: Jim Lee, Dwayne Turner, Cully Hammer
Título original: The Authority vol 2 (0 a 9 USA), Coup D'État







Después de pasarse veinticuatro números acabando con las más terribles amenazas imaginables, nos encontramos con el volúmen dos de la colección en la que los enemigos de The Authority siguen siendo temibles, aunque un pelín menos espectaculares. Si en números anteriores tuvieron que enfrentarse al mismísmo espíritu del mundo o al mago más peligroso de todos los tiempos, en esta ocasión nos conformaremos con una casa de apuestas intergalácticas al más puro estilo Las Vegas, en donde los clientes pueden apostar sobre nuestro mundo. También tendrán que lidiar con un predicador con poderes mentales que absorve energía de todos sus fieles y que es capaz de dar tal puñetazo a Apollo, que éste da la vuelta al planeta debido a la inercia del golpe. Aunque quizá el enemigo más interesante de todos, acaba resultando que son ellos mismos, pues en la saga "Coup d'État" es donde se enfrentarán a la decisión más importante y de más responsabilidad de sus vidas.

Este tercer volúmen goza de los mismo defectos y de las misma virtudes que sus predecesores, es decir, diálogos hirientes y chulescos, grandes batallas que van irremediablemente acompañadas de colosales destrucciones, un toque de humor negro y las siempre complicadas relaciones que los miembros de Authority tienen entre sí. No puedo negar que es una fórmula que da resultado, y que particularmente me entretiene y hace pasar un buen rato. También me sorprende la pericia de los autores para descubrir nuevas mega-amenazas de manera contínua, con las que tener entretenidos a los chicos de Authority, y que además resultan lo suficientemente distintas entre ellas para no caer con facilidad en la repetición y por consiguiente el tedio. Aunque sí que hay un patrón que se repite de manera incesante, y que de no resolverse inmediatamente puede acabar generando aburrimiento o desinterés, y es el echo de que parece que no hay antagonista lo suficientemente poderoso. A lo largo de todos los números que he ido leyendo, por infranqueable que pareciera la amenaza, siempre ha quedado completamente finiquitada. Todavía ningún villano ha conseguido escapar con vida de las fauces de nuestros protagonistas. De momento ha resultado imposible encontrar una amenaza lo suficientemente poderosa o astuta, para poner verdaderamente entre las cuerdas al supergrupo. Y sinceramente creo que todo gran héroe necesita un villano de igual importancia que le obligue a superarse contínuamente. Tenemos ejemplos sobrados con duplas tan reconocidas como Batman y Jocker, Superman y Luthor, Spiderman y Duende Verde, Capitán América y Cráneo Rojo, o Los 4 Fantásticos y el Doctor Muerte; e incluso en el plano cósmico con Thanos y Adam Warlock entre muchos otros. Como os decía, quizá es la única cosa que falta junto con tramas un pelín más largas y complicadas, o poniéndonos ya exigentes, un dibujante de nivel que aguante algunos números tal y como pasó en los primeros compases de la colección. Por lo demás, sigue resultando la mar de entretenida. Veremos qué gobierno vamos a encontrarno después del "Coup d'État", sobre todo teniendo en cuenta que The Authority ha decidido que la humanidad es incapaz de gobernarse sola.

Por cierto, debido a ciertos motivos personales, me ha resultado imposible actualizar este humilde blog con la frecuencia que hubiera deseado. Por ello doy las gracias a todos y cada uno de los visitantes que hayan seguido pasando por aquí. Evidentemente no les merezco.

The Boys nº3

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 15 a 22 USA






Tal y como pasó en el tomo anterior, en éste volveremos a disftutar de dos aventuras diferentes de The Boys. La primera, demasiado sosa y lenta para mi gusto, trata la depresión de una de las integrantes del supergrupo Los siete, al sentirse ninguneada y maltratada ( doy fe ) por todos los súpers que forman parte del susodicho grupo. Casualmente encontrará consuelo de todo tipo en la figura de Huggie, que protagonizará una de las escenas más escabroso/graciosas que recuerdo haber visto en un cómic. Si,... me refiero a la que tiene lugar cuando reciben la inesperada visita de Carnicero. Para los que tengan curiosidad y no quieran leer el tomo, se la comento en este botón. Ojo! puede dañar la sensibilidad de algunos lectores.

El pobre Huggie estaba cumpliendo como un caballero con los genitales de ella sin saber que ésta estaba pasando ese dichoso período de tiempo que se repite cada 28 días. Así que Carnicero le pilló como si acabara de comerse un donut de fresa

Lo que sí que me ha gustado de esta primera historia, es que Warren Ellis se mofe de la patética manía con la que nos topamos contínuamente todos los lectores de cómics, y que consiste en el echo de que la muerte de cualquier súper carece de importancia debido a las innumerables y cansinas resurrecciones posteriores. Me encanta en el estado en que reviven los héroes en The Boys, y me lo tomo como una perfecta crítica hacia esas dos grandes compañías que tantas veces nos decepcionan con este tema.

La segunda historia, bastante más animada que la primera, es sencilla pero muy original, pues relata el rescate más socarrón y desgraciado de la historia de los superhéroes. A saber, un avión con problemas está a punto de causar una catástrofe. El ejército de los EEUU llega a tener la situación controlada, pero por temas publicitarios se decide que resuelvan el entuerto el extraordinario grupo de Los siete. A partir de ese momento, Warren Ellis hace gala de su particular sentido del humor, para resolver una situación que va complicándose página a página, y que nos ofrece un sinfín de situaciones graciosas.

Otro de los puntos fuertes de esta segunda historia, es la conversación que mantienen Huggie y La Leyenda, que nos servirá para conocer el orígen de la mayoría de los superhéroes. Warren Ellis elabora una ingeniosa trama que va salpicando con momentos significativos de la reciente historia bélica de América, y que sirve para que conozcamos el orígen y intenciones de Vought American, empresa que soprendentemente influye significativamente en el devenir de los grupos de superhéroes.

El dibujo sigue como empezó, sin ningún tipo de evolución o cambio. Y aunque a priori no debería de ser una mala noticia, transmite cierta sensación de monotonía en historias como la primera en las que el devenir de los acontecimientos es extremadamente pausado y falto de ritmo. No sería mala idea que Robertson probara con algún otro tipo de escenario o probara a dibujar planos un pelín más atrevidos. Veremos qué pasa en el cuarto tomo...

The Authority nº 13 a 24. El nivel sigue aumentando.

Guión: Mark Millar
Dibujo: Frank Quitely, Arthur Adams, Dustin Nguyen, Chris Weston
Título original: The Authority (13 a 24 USA)






Qué grupo de superhéroes sería capaz de enfrentarse al mismísimo Dios, o al espíritu del mundo, o al mago más poderoso de todos los tiempos o incluso a copias de sí mismos. La respuesta evidentemente es The Authority, el conjunto de superseres más espectacular que jamás he conocido.

Confieso que cuando leí los primeros números de la colección, enseguida pensé que sería complicado elaborar historias amenas con el nivel suficiente de amenaza, para que la resolución del problema no fuera coser y cantar. El poder que acumulan los miembros de The Authority es tal, que pensaba que la colección caería inmediatamente en la monotonía debido a la dificultad que entrañaba imaginar situaciones competitivas para nuestros héroes, que no tuvieran tremendo parecido entre ellas. Es por ello, que me descubro ante la genial labor que ha realizado Mark Millar, sorprendiéndonos número a número, con situaciones distintas y totalmente exigentes.

Este segundo volumen de The Authority, rebosa imaginación en todos los planteamientos y resoluciones, asombra en las escenas de acción y en sus escenarios, enlaza a la perfección las tramas entre los distintos números, y sigue alarmándonos o haciéndonos sonreir con unos diálogos tan sarcásticos y afilados como navajas.

Realmente he disfrutado como hacía mucho leyéndolo, aunque quizá hubiera resultado orgásmico si la elección de los dibujantes hubiera sido otra. Empezando por Frank Quitely, que tiene un estilo abotargado pero efectivo, la calidad disminuy paulatinamente a cada nuevo cambio de dibujante, haciendo que la sombra de Hitch sea interminablemente larga. No obstante, incluso a pesar de la suficiente calidad del dibujo, considero estos números como un ejemplo perfecto de diversión y sorpresa. Todavía hay esperanza...

" ¿Has pensado alguna vez el efecto que la gravedad causará en tus testículos?"

Al parecer, Millar lo pensó alguna vez, y desde entonces lo pienso hasta yo.

The Boys nº 2. Moja

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson, Peter Snejbjerg
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 7 a 14 USA

Quizá por lo bien que me lo pasé con el primer volúmen, o por la falta de sorpresa, este segundo recopilatorio de The Boys me ha parecido más soso que el primero. La cantidad de escenas violentas o graciosas y las buenas ideas que me cautivaron en los primeros números, han dejado paso a unos relatos más serios y comedidos, que quizá gozan de una estructura narrativa más depurada y de mejor argumento, pero que se distancian un poco del regusto que me dejaron los primeros. No digo que no sigan siendo entretenidos, ni que Garth Ennis no haga lo que se espera de él, sinó que parece como que quiera dar un enfoque algo más serio a la colección. Buena muestra de ello la encontramos en la primera de las dos tramas que componen este recopilatorio, en donde Los Chicos se dedican a investigar el asesinato de un joven homosexual; tema que Ennis trata con más tacto y discreción que cualquiera de los relatos que le haya leído antes. De este modo, y exceptuando alguna escena que protagoniza Teck-Knight intentando curarse de una extraña adicción, la historia transcurre con la estructura típica detectivesca que podríamos encontrar en cualquier cómic de dicha temática, y sólo se nos recuerda que estamos leyendo The Boys en alguna escena aislada.

La segunda historia nos traslada a Rusia, donde Carnicero y compañía investigan la extraña muerte de un par de súpers a los que les estalló la cabeza de golpe. Garth Ennis recupera en esta historia la esencia semi-perdida de los anteriores números, y volvemos a gozar del grupo al completo y de unos villanos a la altura, que harán que la historia crezca enteros en interés y miembros quebrados. Quizá se eche en falta un poco más de escenas de acción, y no me refiero simplemente a peleas, sinó a situaciones que difieran de los personajes sentados en una mesa hablando y comiendo, o los personajes de pie destrozando enemigos.

Otro de los puntos que hubiesen podido mejorar, es el del apartado gráfico, pues aunque Darick Robertson domina la estética urbana y los primeros planos, no se prodiga en exceso con los detalles de los escenarios, y acabas teniendo la sensación de que toda la historia transcurre en habitaciones parecidas, sin prácitcamente exteriores ni utensilios diferentes de mesas, sillas y puños. Peter Snejbjerg echa una mano a Darick en los últimos números, y aunque no llega a la calidad de éste ( estuvo de baja porqué al parecer le picó una serpiente )no desluce y consigue mantener el tono general de los anteriores números.

Esperemos que en el tercer volúmen, podamos volver a gozar con las palizas a supers ( algo que se ha echado de menos un poco en este segundo ), o al menos descubramos algo más de los componentes del grupo, a los que parece que Ennis tiene algo olvidados en pos de Carnicero y Huggie.

Superman: Hijo Rojo. Sencillamente GENIAL.

Guión: Mark Millar
Dibujo: Dave Johnson, Kilian Plunkett
Tinta: Andrew Robinson
Título original: Superman: Red Son

Aunque resulte ya muy difícil e incluso pesado reseñar un cómic como este, no puedo dejar pasar la oportunidad para intentar llegar aunque sea a uno de vosotros, con la intención de animaros a leerlo. ¿ Porqué ?, pues porqué de la misma manera que cuando te pasa algo bueno o cuando tienes una buena notícia, tienes la necesidad de contarla, la lectura de este cómic ha provocado en mí la tremenda responsabilidad de conseguir que alguien más pueda disfrutar de una de los mejores historias que recuerdo.

Seguro que el argumento se le había ocurrido ya a muchos guionistas, pero tenía que ser Mark Millar el que plasmara de manera soberbia una historia elseworlds, que dispone de todo lo necesario para enganchar y hacer disfrutar a cualquiera, sea lector habitual de cómics o no.

La manera como Millar situa los principales protagonistas dentro de este nuevo mundo es genial y muy sólida, al igual que el planteamiento, desarrollo y desenlace de la trama, que por cierto es sorprendente. Se nota que el autor se lo tomó con ganas y puso todo el empeño en que página tras página el relato no decayera en lo más mínimo, sinó todo lo contrario, y de la misma manera que una gran orquesta en un concierto deja para el último momento la traca final, lo mismo hace Millar en esta obra, rubricando una historia a la que se le acaban los adjetivos positvos.

Dejando de lado la pericia de Millar, que por cierto llega a recordarme en momentos a la que tuvo en su día John Byrne con otra gran obra ( os hablo del binomio 2112 – Next Men ), si algo me queda claro en este cómic es que el autor conoce a la perfección a los personajes que va a utilizar, de este modo es capaz de sacarles todo el jugo necesario, sin necesidad de alejarlos demasiado de la esencia que tiene cada uno en la continuidad normal en sus respectivas series.

No quiero aburriros con una reseña demasiado larga, pues como comentaba este es un cómic que lleva ya mucho tiempo en el mercado. En todo caso, la edición que acaba de sacar Planeta deAgostini, con tapas duras y el sketchbook de los dibujantes como extras, es una oportunidad perfecta para incarle el diente a una OBRA MAESTRA que además goza de unos dibujos espectaculares, capaces de recrear una ambientación maravillosa y embriagante.

Sin duda, el mejor cómic que leo en mucho tiempo.

Lex Luthor: Hombre de Acero

Guión: Brian Azzarello
Dibujo y Tinta: Lee Bermejo
Color: Dave Stewart
Título original: Lex Luthor: Men of Steel







Brian Azzarello consigue en este cómic, que el enemigo público número uno de Superman, Lex Luthor, me caiga mejor que el intachable Hombre de Acero. La pasión que imprime a la personalidad de Luthor provoca una atracción hacia el personaje que es prácticamente ineludible. Y aunque bien es verdad, que Lex Luthor sigue siendo el mismo que siempre, con los objetivos y motivaciones de toda la vida. La manera en la que Azzarello consigue relatarnos su modus operandi, hace que no puedas evitar sentirte identificado con la gran mayoría de los ideales del hombre más inteligente del planeta.

Brian Azzarello es un especialista en historias de crónica negra, lo ha demostrado sobradamente en 100 balas, y utiliza la misma manera de contar las cosas que en cualquier historia de gangsters y polis que se precie, cosa que provoca que la lectura del cómic recuerde un guión de cine. La mayoría de los personajes que aparecen, tienen una personalidad muy marcada y bien definida, y aunque ninguno de ellos llega a tener el terrible protagonismo de Luthor, sí que sirven de manera exquisita para condimentar una historia genial. Azzarello consigue acicalar tan bien la imagen de Luthor, que en ocasiones deja de parecer el villano para convertirse en el héroe. Del mismo modo, también me ha gustado mucho la manera en como trata la imagen de Superman, potenciando la vítola de extraterrestre sobre cualquier otra idea que tuviéramos antes.

Mención aparte merece también el dibujo, apartado en el que Lee Bermejo nos ofrece una obra maestra. El mejor trabajo del autor hasta la fecha sin lugar a dudas, y también el complemento perfecto para la labor de Azzarello. El binomio creado entre ambos hace que se antoje prácticamente imposible la posibilidad de que el cómic no guste, ya que al que no le motive la historia puede agarrarse al dibujo y viceversa.

En resumen, un cómic prácticamente imprescindible que arroja una perspectiva diferente pero muy interesante de la imagen de Luthor y Superman. A los que nos gustó, estamos de enohorabuena, ya que Planeta de Agostini acaba de editar Joker, otra obra que consigue juntar a ambos artistas. Seguro que merece la pena.

Criminal nº1. Cobarde

Guión: Ed Brubaker
Dibujo y Tinta: Sean Philips
Color: Val Staples
Título original: Criminal 1 a 5 USA






Aunque parezca una expresión de Chiquito de la Calzada, en realidad de lo que os hablaré es de un cómic escrito por un guionista de mucho éxito y un dibujante de reputación. A priori, el resultado hubiera tenido que ser muy bueno, ya que como poco, nos encontrábamos ante una obra en la que el genial Ed Brubaker podía dejar volar su imaginación sin la traba que supone en el mundillo de los superhéroes, las historias anteriores que condicionan lo que quieres contar. La etapa del guionista en el Capitán América, al parecer es muy buena; y también creo que en X-Men: Génesis Mortal, Brubaker había hecho un buen trabajo.

La cuestión, es que bien sea por la temática, o quizá por la carga de trabajo, o por las espectativas depositadas en esta obra, la sensación que me ha dejado es de que tampoco era para tanto. Diré más, 100 balas creo que es bastante mejor.

Criminal es una novela negra con todos los ingredientes que se le presuponen: ladrones, polis corruptos, yonkis y disparos. El relato es bastante correcto, y está estructurado muy bien. La presentación de personajes da paso al arranque de la historia, que va desgranádose sin prisa pero sin pausa hasta llegar al desenlace. Si alguien me pregunta: ¿es malo este cómic?. diré no. Si alguien me pregunta si es aburrido, diré no. Si alguien me pregunta si es imprescindible, diré no.

Mi opinión es que Brubaker no pisa el acelerador en ningún momento, sinó que coge la historia, pone tercera y llega al final. El cómic se lee bien, tiene alguna que otra escena cruda, como cualquier historia negra, pero cuando acaba, te quedas con la sensación de que todo ha transcurrido según lo previsto. No hay ninguna sorpresa, ni nada que te haga pensar o dudar, o algo que te despiste. Definitivamente no es este un cómic que redescubra el género, ni que lo eleve a un nivel diferente, sinó que resulta ser una constatación de que Brubaker saber hacer bien su trabajo ( algo que no necesita hacer ). Alguien pensará que con esto hay suficiente, de echo he leído varias reseñas que clasificaban Criminal como obra maestra, pero yo esperaba un pelín más, y teniendo en cuenta que el tomo no es precisamente barato y que además tengo muuuuchas cosas que leer, me estoy planteando seriamente comprar los demás números.

Sean Philips tiene el estilo de dibujo que menos disfruto, y aunque confieso que es una manera de dibujar suficiente para esta temática ( me pasa igual con Eduardo Risso ), no puedo dejar de pensar qué tal quedaría la obra con genios como Pérez a los lápices ( por nombrar a alguien ). En lo que sí que se sale Philips es en diseñar la página y elegir las perspectivas, lástima que no pula un poquito las formas.

Resumiendo, un cómic repleto de estereotipos, que podría llegar a utilizarse como ejemplo de cómo generar una historia de novela negra, pero que carece de originalidad para brillar más de lo esperado.

The Boys nº1

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 1 a 6 USA





¿Qué pasaría si un ciudadano cualquiera de la sociedad actual, obtuviera superpoderes? ¿ Estamos seguros de que sería una persona íntegra, y que dedicaría lo mejor de su vida a la lucha contra el crimen y la defensa de los desvalidos? ¿ O quizá intentaría vivir del cuento y abusaría de sus poderes en determinadas situaciones ?. Todas estas cuestiones quedan resueltas de manera magistral y algo socarrona en el cómic del que os hablo. Ennis critica el estilo “superheroico” de crear historias y nos propone una sociedad dominada por los superhéroes, que necesita de manera urgente a un grupo que pueda controlarlos. Es ahí donde toman protagonismo Carnicero, Leche Materna, Hembra y el Francés, un grupo de “chicos” que han tenido malas experiencias con los supers, y que están deseosos de hacerles pagar . De este modo, y después de un tiempo de inactividad, el grupo vuelve a reunirse como consecuencia de otro desgraciado accidente protagonizado por un super, que hará además que el grupo se incremente con otro “chico”.

A lo largo de su carrera, Garth Ennis siempre se ha caracterizado por no dejar indiferente a nadie, Predicador o Authority son algunos ejemplos del buen hacer de este irlandés, que no para de acumular elogios trabajo tras trabajo. La crudeza de las escenas que narra, junto con un humor muy negro, componen unas historias bestialmente divertidas y crueles al mismo tiempo. En The Boys nos encontraremos a varios grupos de superhéroes, que no paran atención en los efectos colaterales de sus actos. Todos ellos disponen de unas "cuotas" de víctimas, que les permiten "salvar" al mundo sin necesidad de controlar de manera excesiva sus actos. Las relaciones dentro de los grupos no son en absoluto cordiales, y el más poderoso ejerce el papel de jefe de la manada, teniendo que ir recordando a los posibles aspirantes quién es el que manda.

Así pues, en este primer número conoceremos a todos los integrantes de The Boys, y veremos cómo se las gastan cuando de zurrar supers se trata. Además, disfrutaremos de escenas divertidísimas como la que protagoniza el perro de Carnicero, Terror, con un molesto chucho en el parque.

Darick Robertson realiza un muy buen trabajo, y aunque practica un estilo que no va conmigo, he de reconocer que es muy bueno dibujando expresiones faciales y lesiones de todo tipo ( y creedme, son tan necesarias como abundantes ). Me ha impactado especialmente la escena en la que una súper está vomitando en un váter.

Totalmente recomendable para los seguidores de Ennis, y para todos aquellos que alguna vez hemos deseado que le dieran una buena paliza al superhéroe gallito de turno. Yo descubrí este primer número en el Saló y voy a comprarme los otros dos volando.

Lobo: En la silla. Lobo: La ardiente cadena del amor

Guión: Alan Grant
Dibujo: Martin Edmond
Color: Martin Edmond
Título original: Lobo: In the chair





Llevo algunos días buscando entre los cómics que se editan en la actualidad, a algún personaje que se parezca en mayor o menor grado a Lobo. ¿ El motivo ? pues porqué me divierten sobremanera y me entristece pensar que no haya ninguna oferta igual en la actualidad. Es verdad que siempre digo lo mismo, pero es que sigue gustándome esta manera de hacer cómics, y tal como decía, todavía no ha habido ningún otro autor que haya parido un personaje tan macarra y divertido como Lobo.

El primero de los dos cómics de los que os hablo, arranca con una premisa la mar de cuotidiana, el Hombre llega cansado y sucio a un pueblecito después de haberse pasado varios días rajando criminales. Se dirige a cobrar la recompensa, y mientras el sheriff prepara el papeleo decide asearse un poco en la barbería. Allí se dormirá y sufrirá una serie de vejaciones estéticas, de la mano de unos forajidos que pronto descubrirán lo equivocados que estaban pensando que podían controlar a Lobo. Alan Grant vuelve a demostrar que tiene una imaginación envidiable y una insuperable fuente de recursos para generar situaciones graciosas y personajes divertidos. Desde los mismos peluqueros, pasando por el sheriff o los clientes de la barbería, nos encontramos con personalidades y actitudes llevadas tan al límite que se convierten en cómicas. Otro de los aciertos de Grant consiste en que, incluso hubiendo pasado ya más de doce años desde que este cómic viera la luz, no sufre ningún tipo de desgaste temporal y hace que la lectura resulte igual de fresca y entretenida que cuando salió.

Lobo: La ardiente cadena del amor, es un manifiesto en pro de las relaciones seguras y de la correcta utilización de los métodos anticonceptivos, siempre teniendo en cuenta que quién relata la historia no es otro que Lobo, con todo lo que ello conlleva. En esta ocasión la historia nos acerca a un inmenso harén repleto de bellas damas, que se sienten completamente insatisfechas pues su dueño y señor es impotente. Lobo, evidentemente, no hará ascos a la situación y dará todo de su parte y de sus partes para dejarlas saciadas. La historia en sí no tiene nada más, y ni siquiera llegamos a saber si Lobo consigue acabar el trabajo que le ha llevado a visitar el harén, pues tal y como comentaba es un número que se utilizó como apología del uso del condón.

Midnight Nation. Chapeau!

Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Gary Frank
Tinta: Jason Gorder, Jonathan Sibal, Jay Liesten
Título original: Midnight Nation ( 1 a 12 USA)




Sorpendido me he quedado ante esta gran obra de dos de los artistas que más admiro. Straczynski es sin lugar a dudas uno de los guionistas más reputados de la actualidad, pues ha demostrado por activa y por pasiva que no hay temática que se le resista. Es capaz de encargarse de cualquier tipo de personajes o situación e hilbanar una historia como poco entretenida. Lo demostró sobradamente en Spiderman por ejemplo, en donde firmó una de sus etapas doradas, que por cierto ha reeditado Panini en sus famosos "Best of Marvel". En esta ocasión, se aleja de la temática superheroica para centrarse en el superhéroe que muchos de los humanos normales llevan dentro. Así pues, relata una historia dramática que obligará al protagonista, un reputado investigador de la policía llamado David Grey, a sacar lo mejor de sí mismo y a sacrificarlo todo por el bien común.

Cual guión del mejor de los thrillers de Hollywood, arranca la historia con la investigación del asesinato de un pequeño camello. David Grey es el encargado de los casos difíciles y nuna da su brazo a torcer, de manera que como siempre, se implicará sobremanera y descubrirá cosas que nunca hubiera imaginado, la sociedad de la Medianoche.

Straczynski nos mantiene en vilo hasta la última página con una historia tan difícil de adivinar como difícil es pronunciar su apellido. El autor elabora una sutil y deliciosa metáfora entre dos mundos que te obliga a asentir sin quererlo y hace que escuches una terrible voz en tu conciencia que te señala con el dedo, pues los paralelismos entre esta historia fantástica y el mundo real son demasiado comunes y frecuentes. La búsqueda que emprende David Grey tendrá muchas más consecuencias en su vida de lo que nunca hubiera creído, y le ayudará a darse cuenta de que estaba más sólo y equivocado de lo que imaginaba. Sus prioridades, infectadas hasta la fecha por un mundo en decadencia ( me refiero al nuestro ), cambiarán completamente y al final se dará cuenta de lo que realmente importa y por lo que vale la pena luchar.

Relamente he de quitarme el sombrero ante la pericia que tiene el autor, para combinar una historia evidentemente fantástica con un tema tan transcendental como la creación, o el porqué de la existencia del sufrimiento en un mundo en donde teóricamente existimos gracias a la voluntad de un dios bondadoso. Supongo que influyó la terrible experiencia que tuvo que pasar poco antes de escribir Midnight Nation, ya que es en los momentos límites cuando realmente intentas discernir entre lo importante y lo vanal, y es también cuando aprendes a apreciar las cosas que realmente valen la pena.

Sin lugar a dudas, ésta es una de las obras más personales de Straczynski, donde vuelve a demostrarnos que es un genio y que ha nacido para hacer lo que hace, alucinarnos.

Gary Frank y yo nos conocimos gracias a " Supreme Power ", que por cierto es de obligada lectura para todo el mundo, y desde ese día me enamoré. Le sigo la pista allá donde va y deja muestras de su tremendo arte, sea con los 4F, con Superman o con Calimero. Me da igual, el amor es incondicional y es lo que siento por este inmenso artista. Chapeau!

Dinastía de M nº 1 y 2

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Olivier Coipel
Tinta: Tim Townsend
Título original: House of M ( 1 a 4 USA )





Pues la verdad es que aunque mis expectativas respecto a este evento no eran especialmente favorables, me lo estoy pasando bien. Bendis me ha sorprendido al relatar una historia que engancha y que mantiene una tensión más que correcta, algo que no ha conseguido en Los Nuevos Vengadores en más de un año.

El primer número nos relata la desesperación de dos de los mutantes más poderosos, Magneto y Charles Xavier, al darse cuenta de que es muy difícil ayudar a Wanda. Por ello, Xavier acude a pedir ayuda a los dos supergrupos com más recursos del planeta, Vengadores y Patrulla, que acudirán raudos a Genosha para intentar decidir qué hacer con la destada Bruja Escarlata. La visita de los héroes a la destrozada isla desencadenará una de las situaciones más peligrosas ( si es que hay alguna situación que sea menos peligrosa que otras en las vidas superheroicas ) que han vivido los héroes de la Tierra. Ante tal catástrofe sólo uno es capaz de reaccionar, Lobezno ( ya era hora, pues hasta la fecha sólo era una marioneta cómica para Bendis. A ver cuando pasa lo mismo con Spiderman ) quien emprenderá una carrera contra todo para intentar averiguar qué pasa exactamente y cómo se puede solucionar.

El segundo número es el que contiene el ralato relativo al "despertar" de Lobezno y la persecución sistemática que sufre a manos de todos. La manera de plantear este segundo número me ha gustado bastante más que el primero, pues goza de más sorpresas e interés y además está sazonado con la incursión de personajes más interesantes que el primero. Particularmente me ha gustado y alegrado mucho la aparición de Capa, personaje terriblemente olvidado y que creo goza de gran potencial, sobre todo si le acompaña su inseparable Puñal.

Premio también para Bendis por la adaptación que hace de un mundo controlado totalmente por mutantes y en donde los humanos normales ( sapien ) son la minoría. Me ha parecido muy original la manera que tiene de situarnos en este nuevo mundo, atando una situación dentro del cómic con una publicacion real ( The Pulse ). La única cosa que he encontrado extraña de todo el número ha sido la reacción de Lobezno de las primeras páginas, pues aunque tiene un tesoro con su factor de curación, no creo que ponerlo a prueba de esas maneras sea demasiado lógico.

Olivier Coipel es uno de mis artistas favoritos, lo ví por primera vez en uno de los números del tercer volumen de Vengadores y me encantó. Tiene una manera de diseñar las páginas terriblemente dinámica y consigue transmitir la sensación de que todo lo que hay dibujado está en movimiento. Es verdad que a veces dibuja los torsos masculinos quizás demasiado cuadrados, pero el conjunto de su arte es magnífico.

Next Men. Todo empezó y todo acabará en 2112.

Guión: John Byrne

Dibujo: John Byrne

Tinta: Matt Web

Título original: John Byrne's Next Men

Una de las primeras novelas gráficas que leí fue 2112. Una auténtica obra maestra que goza del honor de ser uno de los pocos cómics ( incluso puede que sea el único ) que son a la vez principio y fin de una historia. John Byrne es en el mundo del cómic lo que Leo Messi en el mundo del futbol, es decir, un crack. 2112 representa la guinda del pastel de una obra inconmensurable que eleva a su autor a la categoría de leyenda. Creo que no me equivoco al afirmar que hay muy pocos autores capaces de llegar a un nivel tan alto tanto argumental como artístico en una misma obra, y que además son capaces de demostrar a lo largo de muchos años, que su éxito no tiene nada de casual y que está más allá de posibles modas o caprichos editoriales o sociales. De echo, si repaso mentalmente algunas de las obras que recuerdo de Byrne, todas han tenido éxito tanto de público como de la crítica, e incluso algunas han llegado a ser obras de referencia para sus personajes. Recordad por ejemplo a la Hulka de Byrne, o a Alpha Flight o incluso los 4F.

Los primeros 18 números de los Next Men ( después de estos primeros números, aparecieron tres tomos más: Fé, Poder y Mentiras. De los cuales desgraciadamente sólo he podido conseguir el primero ) componen una apasionante historia de ciencia ficción que trata sobre la aparición y orígen de unos seres con superpoderes; y de cómo la sociedad es capaz de encajar dicha novedad.

En estos útlimos tiempos, y coincidiendo con el éxito de los Ultimates y la teórica visión moderna de cómo sería una sociedad con superhéroes, me encuentro con que hace ya más de 15 años que el señor Byrne ya experimentó con esta idea y consiguió ( a mi modo de ver ) el resultado más real posible. El cariño con el que Byrne elabora las personalidades de cada uno de sus personajes genera la sensación de que estamos ante una historia real, que ha pasado en alguna otra parte del planeta y que simplemente se está plasmando en un cómic. Las relaciones entre ellos son geniales y tienen la misma evolución que cualquier relación que podamos tener nosotros mismos con alguno de nuestros amigos. La reacción de la sociedad ante la aparición de los Next Men está igualmente cuidada y evoluciona número a número en función de los echos. La intensidad narrativa empieza muy alta, pero sigue en aumento a lo largo de los 18 números, condimentada además de forma genial con el enlace que desubrimos a 2112. En resumen, estamos ante la máxima expresión de un trabajo hecho a conciencia, en donde no a lugar a cabos sueltos ni a tramas ilógicas o de relleno y en donde un par de sensaciones revoloterán incesantes en vuestras cabezas a cada página que avancéis, la solidez y la sorpresa.

John Byrne es tan asombroso dibujando como creando historias. De manera que la calidad gráfica de estos Next Men es impresionante y además no decrece en ninguno de los 18 números que componen la colección ni en la novela gráfica 2112 ni en el tomo Fé. La única lástima del apartado gráfico es que cuando se editaron los cómics todavía no se coloreaban mediante pc, sinó el espectáculo sería poco menos que apabullante. Total, ... imprescindible.

Como era imposible que os dejara todas las tapas de todos los números, he optado por dejar la primera y última de los 18 números y del primer tomo. Admito sugerencias, por supuesto

Clive Barker: El Gran Espectáculo Secreto. Vol 1

Guión: Chris Ryall

Dibujo: Gabriel Rodriguez

Tinta: Jay Fotos

Título original: The Great and Secret Show 1 a 6 USA

Decidí lanzarme al vacío con esta adaptación de una novela de Clive Barker porqué me encontraba de vacaciones en Ferrol ( gracias familia ), y me apetecía enlazar un recuerdo de tan grata estancia a uno de mis cómics. De echo es una pequeña manía que tengo, por ello intento pillarme un cómic siempre que salgo de casa. Cómic que me sirve después para fortalecer un buen recuerdo.

Conocía a Clive Barker únicamente por Hellraiser. Supongo que la mayoría de vosotros ha visto alguna vez a esos extraños demonios con la cabeza llena de pinchos y los cubos mágicos. Independientemente de lo buenas o malas que fueron las películas, me gustó especialmente la idea del cubo. Un artefacto que repartía la misma cantidad de placer y dolor y que era una puerta al infierno me pareció en su momento una idea original cuanto menos y me animó a comprarme esta adaptación. 

El Gran Espectáculo Secreto habla de la frutración que genera el no poder cumplir el tan deseado sueño americano. Nos relata la historia de un don nadie que trabajando en un pequeño cuarto abriendo cartas sin dueño en busca de cualquier cosa de interés, descubre una realidad alternativa a la que se accede mediante un conocimiento llamado Arte.

El Jaff ( así es como se llama el protagonista ), encuentra un compañero de búsqueda que le ayudará a descubrir el camino a seguir para poder llegar al Arte. Tal es el conocimiento que adquieren los dos, que consiguen poderes increibles. Hasta que Fletcher, compañero de Jaff, llega a la conclusión que ninguno de los dos debería llegar tan lejos, que deberían de dejar en paz la búsqueda del Arte, y esa decisión es la que causa que se enemisten y empiecen una larga batalla.

La guerra entre Fletcher y Jaff, orden y caos, bien y mal, se traslada a un pequeño pueblo americano, que queda irremediablemente afectado cuando los dos seres deciden utilizar a unas jóvenes para prepararse una descendencia que deberá ayudarles en un futuro a terminar con la confrontación.

Como veis, el argumento no mata. Trata sobre la enésima enfrentación entre el bien y el mal, y sigue utilizando los tópicos de toda la vida. El típico pueblo americano cerrado, en donde todo el mundo se conoce, el típico bar de maleantes y el típico cura inútil. También llega al pueblo el típico periodista y supongo que al final del segundo volúmen llegará la caballería que lo limpiará y arreglará todo. Aumenta la sensación de malestar el echo de que no acabas de ententer muy bien de qué hablan los protagonistas cuando se refieren al Arte, Quid o la isla que todos veremos tres veces. Confío en que se aclare todo un poco al final de la obra.

El desarrollo de la historia es correcto, aunque demasiado lineal a mi gusto, sin ninguna sorpresa o giro inesperado que ayuden a crear interés. No hay tramas secuandarias y el tratamiento de los personajes es nulo, de manera que los autores no consiguen que nadie te haga gracia o te caiga mal.

El diseño de Jaff es patético, cosa que va como anillo al dedo a la primera parte de la historia, pero que desmerece bastante cuando se supone que tiene que meter miedo. Las criaturas que acompañan al Jaff son tan enrevesadas que se hace difícil distinguir donde empiezan y donde acaban, y el hecho de que la mayor parte del relato sea contado en habitaciones y no haya casi acción consigue que la historia sea un poco tediosa.

Gabriel Rodriguez sí que me ha gustado. Su dibujo es potente y con un trazo tremendamente bien definido. Controla perfectamente la anatomía humana y tiene una cualidad muy poco común; es capaz de dibujar gran cantidad de caras totalmente diferentes. Cualidad que se antoja imprescindible en cualquier historia urbana.

Clive Barker debería dar las gracias al precioso pueblo de Ferrol, pues consiguió que me comprara los dos volúmenes de este cómic que no ha llegado a ser el "gran espectáculo" que esperaba. Me conformaré con que mejore un poquito en el volúmen dos, a ver si dejan de escocerme los 14€ que pagué por cada uno de ellos.