Punisher vol2, nº 2. Sin Salida

 

Guión: Rick Remender

Dibujo: Huat, Pearson

Color: Loughridge, Stewart

Título original: Punisher vol.6 (6 a 10 USA)

Estoy seguro de que algún mandamás importante de dentro de Marvel odia al Castigador. Es la única expliación plausible a tamaña caza de brujas. Así que imagino que cogió el teléfono, marcó un 555 como en las películas y le dijo al señor Rick Remender que siguiera con su suficiente trabajo, y que además no se esforzara demasiado.

El bueno de Remender, cumple a la perfección con su cometido y propone una nueva vuelta de tuerca a su ya poco atractiva trama, en la que el Encapuchado ( sí, el supuesto nuevo rey del crimen, comandante de decenas de supervillanos y nuevo azote de Los Vengadores, siempre según el señor Bendis claro) resucita a un atajo de desconocidos perdedores y les propone dejarles vivos si matan al Castigador.

De manera que en este tomo volveremos a encontrarnos a Frank Castle, armado con un arco, un guantelete de Iron Man, ¿partículas Pym? y demás artefactos extraños dándoles caña a un grupo de pringados que no conoce nadie. El problema no es el desconocimiento de los malos, sinó la falta de interés que transmiten y lo inexplicable de la nueva situación. ¿No dispone el Encapuchado de fuerza suficiente para molestar a Los Vengadores, y tiene que recurrir a unos muertos para matar a un hombre sin poderes?. No hay por donde cogerlo, al igual que todo el tomo que nos ocupa que no aporta absolutamente nada de interesante.

Al final del tomo nos encontramos con una historia titulada "Control Remoto" en el que dos furcias con poderes mentales también intentan matar al Castigador ( pronto pasará a ser deporte nacional por lo visto), para ello se valerán de Spiderman, que causalmente pasaba por allí y al que cazan, controlan y piden que mate a Frank. El bueno del Castigador recibirá puñetazos de un tipo que tiene la fuerza proporcional de una araña, caerá de un rascacielos ( tranquilos, amortigua la caída con el bastón de Daredevil y un coche), lo atropellarán y.... ¡no le pasará nada!. Bueno, unos cortes superficiales y un poco de suciedad en el traje... es que los villanos sooon....

A los lápices tenemos a un deleznable Tang Eng Huat en la primera parte y a Jason Pearson en la segunda, que mejora significativamente a su predecesor. De todas maneras, después de comerte un truño de perro, una hamburguesa debe de saberte a secreto ibérico; porqué es que el señor Tang ( ¡como la bebida de polvos!) dibuja fatal, especialmente ojos y bocas, y hace que las expresiones de sus personajes sean todas parecidas a las de tipos que se acaban de levantar de dormir y sufren una terrible resaca... parecida a la que me aportó a mí la lectura del cómic. Voy a por una aspirina.

Punisher vol2. Viviendo en la Oscuridad

Guión: Rick Remender
Dibujo: Jerome Opena
Título original: Punisher vol 6 ( 1 a 5 USA)

Estoy a favor de la interconexión del Universo Marvel. Y lo digo así de claro y de buenas a primeras para que no quepa la menor duda. Creo que es una buena idea que haya sucesos generales que puedan afectar a las distintas colecciones, y que determinadas situaciones se sincronicen entre algunos personajes de La Casa de las Ideas, para generar una sensación de realidad y cohesión dentro del conjunto del Universo Marvel. Incluso si me apuráis, acepto de buen grado algún macro-evento que afecte a la mayoría de las cabeceras, y que nos obligue a gastarnos más pasta de lo habitual para poder seguirlo.

Dicho lo cuál, cada vez tengo más la sensación de que tal sincronización no hace sinó entorpecer el buen devenir de algunas de las colecciones, afectándolas negativamente en lugar de acentuar su éxito. Se me ocurre el ejemplo de la marcha de Straczynski en la colección de Thor por no querer pagar el impuesto revolucionario del macro-evento del momento; que dicho sea de paso, se repiten con demasiada frecuencia acercándose más a un sacacuartos, que a una situación importante preparada de manera concienzuda.

Aunque lo que me parece más grave, es la reinvención de personajes después del macro-evento. Y aquí es donde entra en escena el nuevo Castigador ( que nadie me toque los huevos, Frank Castle es el Castigador, esto del Punisher es una pesadilla que terminará tarde o temprano, espero). Nunca he disfrutado tanto con una aventura del Castigador, como cuando el nombre de la colección era tal. Me entusiasmaba ese héroe que tenía una base de operaciones conocida, que tenía una furgoneta propia bien equipada, que nos explicaba porqué utilizaba una u otra arma, que tenía sentimientos ( y no esta versión actual más propia de un psicópata ) y que tenía sobretodo enemigos de su misma clase. Ese héroe que se las veía con narcos, terroristas, pandilleros y eventualmente con villanos de su nivel, parece ser que ha desaparecido. Y ahora nos venden al tipo solitario, loco, del que no sabemos donde duerme o qué armamento utiliza, que es capaz de llevar el casco del Hombre Hormiga, y que nunca jamás se pone ropa de calle. Ese tipo al que sólo ves romper ventanales y disparar con la boca abierta sin ningún tipo de táctica, ni investigación primaria, ni nada que no sea dibujarle una ametralladora gorda entre manos, de la que por cierto siempre tiene munición ( aunque no sepamos donde la mete ).

Esta versión del Castigador, tuvo su máxima expresión en la colección llamada Punisher: Diario de Guerra, en la que Matt Fraction y Ariel Olivetti consiguieron asquearme de tal modo que me aparté de uno de mis personajes preferidos, ya que a todo lo dicho se sumó la moda de mezclar al Castigador con supervillanos.

Así pues, como pez fuera del agua, es como tenemos ahora a Frank Castle. Enfrentado a tipos como El Encapuchado (demonio que ha poseído a un criminal y que tiene habilidades sobrenaturales y mágicas)o como Hyde ( capaz de aguantar los mamporros de Thor), o incluso al Vigía ( quizá el tipo más poderoso de la Tierra). Y en medio de tamaño desconcierto, un sinfín de aventuras que no entran ni con calzador en una colección, que lo que necesita es volver a las calles, retomar el sentido común y dejarse de magia, gilipolleces y cruces con villanos propios de otras colecciones. ¿Alguien se imagina a Thor combatiendo con Puzzle? ¡Pues que no mezclen al Castigador con Thanos coño que no hay por donde cogerlo!.

El volúmen que nos ocupa continúa con al tónica comentada, aunque maquillado gracias al trabajo de Jerome Opena, que aunque es incapaz de dibujar unos ojos de manera decente, nada tiene que ver con el estilo caricaturesco y casi cómico de Olivetti. Su trazo es sucio, pero suficientemente detallado, y su versión de Hyde me ha encantado. Habrá que ver qué tal sigue en los próximos números. Por otra parte, el casi-principiante Rick Remender coge la colección en medio del macro-evento de Reinado Oscuro, y aún así, medio maniatado por la dichosa "internconexión" del Universo Marvel, consigue rubricar unos números que me transmiten ciertos imputs de esperanza ( no demasiados, no creáis). La aparición de un viejo amigo de Frank, junto con su nuevo aliado puede significar quizá un intento de vuelta a la normalidad, lo veremos en breve. Exceptuando lo dicho, no hay nada especialmente remarcable en este primer tomo, en el que el Castigador se las verá con algunos supervillanos esbirros del Encapuchado, mientras va "cerrando definitivamente" algunos de sus negocios más sucios, cosa que caldeará los ánimos de Osborn. A ver cómo se venga en la próxima entrega.

(Sinopsis) Los Vengadores [The Avengers]

Título: Los Vengadores
 
Título Original: Marvel's The Avengers

Género: Acción, Aventuras

Nacionalidad: USA

Director: Joss Whedon
 
Guión: Zak Penn, Joss Whedon
 
Reparto: Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Don Cheadle, Clark Gregg, Lou Ferrigno, Tom Hiddleston
 

Fecha de Estreno: Viernes, 27 de Abril de 2012

Valoración Usuarios:

Web Oficial en español: http://es.marvel.com/vengadores/

 Sinopsis:

Iron Man, Thor, Capitán América, Hulk y otros superhéroes de Marvel lucharán juntos.

Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Fury (Samuel L. Jackson), director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres.

Trailer:

Guardianes de la Galaxia nº1. Legado

Guión: Dan Abnett, Andy Lanning
Dibujo: Paul Pelletier
Tinta: Rick Magyar
Título original: Guardians of the Galaxy vol 3( 1 a 6 USA )






Las Sagas del Infinito protagonizadas por Thanos y la práctica totalidad de los héroes de la Tierra, supusieron mi desvirgue cósmico. Thanos es un personaje que no necesita ningún tipo de presentación, y lo considero el villano más interesante del Universo Marvel. En todo caso, poder observar a decenas de héroes juntos intentando frenarlo, era también un gran aliciente. Una vez Jim Starlin i Ron Lim agotaron todas las posibilidades del argumento del infinito, tomaron el relevo las tramas cósmicas protagonizadas por Anihilius y Ultrón con sus Oleada Aniquiladora y Falange respectivamente. El resultado fué un universo machacado y lleno de grietas espacio-temporales, que no podía soportar otra exigente guerra. La consecuencia de tan lamentable estado, fué la fundación de un nuevo grupo de superhéroes destinado a salvaguardar la frágil salud del universo. Los Guardianes de la Galaxia son el primer y útlimo recurso al que debemos aferrarnos, si queremos que la existencia continúe tal y como todos la conocemos.

Leyendo este primer tomo es imposible no darse cuenta de que los guionistas son especialistas en la temática cósmica. Dan Abnett ha escrito multitud de libros de ciencia ficción basados en el universo de Warhammer 40000, y posee una imaginación inagotable; herramienta que se me antoja imprescindible en cualquier buena historia que transcurra en o entre universos. Las páginas que componen este primer grupo de aventuras están repletas de planetas exóticos, artilugios tecnológicos, instalaciones futuristas, naves, seres imposibles y un largo etcétera de condimentos, que rellenan y dan consistencia a la aventura a la que dan cuerpo.

Después de una rápida presentación de los componentes del equipo; la acción, los viajes estelares y las sorpresas ( sí, aunque parezca raro hoy en día, el cómic sorprende) van salpicando unas tramas que aunque se vistan de básicas y repetitivas en los dos primeros números, enseguida cogen una dimensión y dinamismo alucinantes. Varios son los puntos fuertes de las historias, en primer lugar gozan de ambientaciones muy variadas y diferentes, además la historia transcurre a un alto ritmo, con grandes dosis de acción y de humor. Los pocos ratos de descanso de los personajes son tratados con coherencia, y podemos verlos en ropa de calle, paseando y comprando en el mercado. Además, cuando alguien resulta herido, las secuelas de la lesión pasan de número en número mientras evolucionan paulatinamente( ya sé que puede parecer una tontería, pero me dan rabia los guionistas que machacan a un personaje en un número, y que lo hacen aparecer como si nada en el siguiente ). A todo ello le sumamos una gran mayoría de personajes interesantes y una base de operaciones muy original, y nos encontramos con un cómic muy divertido y con una enorme proyección. Bajo mi punto de vista, quizá la cantidad de seres extraños que rebosan las páginas de los Guardianes de la Galaxia, dificulte que puedas tomarte las aventuras más en serio, recordándome a lugares como el típico bar de Star Wars que todos tenemos en la mente, y que ya es un clásico de las cantinas estelares.

Por lo demás, todo un soplo de aire fresco que promete. Además Pelletier hace un gran trabajo poblando las viñetas de multitud de detalle, y creo sinceramente que es un dibujante al que este tipo de historias le van como anillo al dedo. Mención aparte requieren también unas portadas tremendas, que corren a cargo de Clint Langley y que son absolutamente espectaculares.

Spiderman: Toxin. Más vale malo conocido...

Guión: Peter Milligan
Dibujo: Darick Robertson
Tinta: Rodney Ramos
Título original: Toxin: The Devil you Know( 1 a 6 USA )

Si hubiera alguien preguntándose quién demonios es Toxin, además de pasar a formar parte de un nutrido grupo de lectores de cómics que viven muy felices sin conocerlo, también estaría resumiendo en tres palabras la reseña que sigue. Porqué si a alguien le interesa, es de recibo hacer notar que Toxin es el hijo de Matanza que a su vez es descendiente de Veneno. De manera que con el recién llegado, el universo Marvel pasa a tener cuatro tipos con poderes muy parecidos, de los cuales dos son bajo mi punto de vista, completamente prescindibles. Es más, sobran.

Toxin relata la historia de un policia que es seleccionado por Matanza, como receptáculo para el huevo que lleva la semilla de su hijo. Una vez Pat descubra qué es lo que le está pasando, decidirá abandonar a su familia con el fin de protegerla de sí mismo, y entrar en una espiral de lógica tristeza, y en una incesante búsqueda del lugar que debe ocupar ahora en la sociedad. El malo que pondrá a prueba a Toxin, y que servirá para que veamos de qué es capaz el nuevo anti-héroe que asalta las calles, es Puños de Navaja y acaba resultando igual de cutre y soso que el alias que utiliza. Así pues, el maloso irá apretando poco a poco a Toxin, y éste irá descubriendo qué debe hacer con su nueva vida y cómo enfoca su relación con la esposa e hijo que ha abandonado. Además asistiremos a la típica lucha interna simbionte-humano, que deparará en una desgracia para el protagonista y que servirá como trampolín hacia el definitivo status quo de Toxin.

Supongo que os habrá quedado claro que el personaje no aporta absolutamente nada, ni al requetesobado arquetipo del simbionte, ni al héroe callejero al uso ( podemos encontrar decenas de supers más interesantes y originales ). Para disfrutar de una aventura con un personaje protagonista con poderes arácnidos, con sentido de la responsabilidad, con problemas familiares y entorno callejero, y con un traje azul y rojo con grandes ojos blancos, supongo que la mayoría elegiríais Spiderman; que a su vez resulta que goza de un antagonista genial, con personalidad, historia a sus espaldas y una estética terrorífica. Para mí, con el simbionte de Veneno basta, tanto Matanza como Toxin son sacacuartos inútiles faltos de originalidad e interés.

Darick Robertson se encarga del dibujo, y no consigue en ningún momento que sus bocetos dejen de recordarme al trabajo que realizó y realiza en The Boys. Su estilo oscuro y un pelín exagerado pega muy bien con la idea que Peter Milligan quiere ofrecernos del villano, pero cada vez que veo unas mallas en alguna de sus páginas, automáticamente busco a algun chico con gabardina negra dispuesto a machacarlas. En resumen, ahorraos los 10,50€, desgraciadamente yo ya no puedo.

X-Force. Sexo + Violencia

Guión: Christopher Yost, Craig Kyle
Dibujo y tinta: Gabriele Dell'Otto Título original: X-Force: Sex & Violence( 1 a 3 USA )






Una vez me enteré de que el nombre de Gabriele Dell'Otto estaba relacionado con el formato Marvel Graphic Novels, confieso que me emocioné y froté las manos cual cocodrilo sumergido delante de una manada de ñus. Desde que disfrutara soberanamente del artista italiano en Secret Wars, estaba ansioso por poder hincar el diente a otro de sus trabajos. Además, las dos últimas Novelas Gráficas de Marvel que había tenido la ocasión de leer, me refiero a Estela Plateada: Requiem y Namor: En las Profundidades, me gustaron muchísimo, y me transmitieron la sensación de que quizá podrían pasar a ser unas publicaciones con material realmente interesante.

Los encargados de dirigir esta nueva Novela Gráfica, fueron los guionistas de la serie regular de X-Force. Christopher Yost y Craig Kyle, que han logrado generar un producto interesante través de la grapa mensual( o quizá como mínimo diferente ), no consiguen firmar una trama original, o un enfoque especial que justifique esta Novela Gráfica.

La excusa para juntar a Lobezno y Dominó con multitud de enemigos, dibujarlos en poses imposibles y generar grandes cantidades de violencia, no es otra que la de un robo muy importante a una organización más que peligrosa. Evidentemente dicha organización criminal, pondrá toda la carne en el asador para vengarse y recuperar el botín, pero lamentablemente nada podrán contra Lobezno & company. La diferencia entre este resobado argumento y todos los semejantes que hemos leído multitud de veces con anterioridad, es el motivo por el que Lobezno ayuda a Dominó. Al parecer la señorita Neena pone cachondo al viejo Logan desde hace tiempo, y éste está dispuesto a recibir tiros, cortes y golpes a mansalba, con tal de mojar el churro.

Dejando de lado las típicas actitudes chulescas de todos los personajes, las duras actitudes y las frases lapidarias de rigor, admito que el cómic se lee con extrema facilidad, entretiene lo justo, pero deslumbra gracias al apartado gráfico. Es una gozada contemplar página tras página el colosal arte de Grabriele Dell'Otto, que aunque es un pelín oscuro para mi gusto, nos regala unas escenas de acción tremendamente crudas e impactantes. Además, sus versiones de villanos tan poco utilizados como Boomerang o Puños de Navaja, junto con un formidable Arcángel, me han parecido soberbias. Mención destacada merece Guerrillero, al que no veía desde que el Castigador le dió para el pelo hace muchos años, que nunca había lucido tan fiero y terrorífico como nos lo pinta Dell'Otto. Sin duda, sus dibujos son lo mejor del tomo con mucha diferencia.

Ultimate Power

Guión: Bendis, Sctraczynski, Loeb
Dibujo: Greg Land
Tinga: Paul Ryan
Título original: Ultimate Power (1a 8 USA)






Me encantaron los Ultimates, tanto la primera como la segunda colección. Los primeros veinte números de Ultimate Fantastic Four tampoco estuvieron mal ( a partir de ese número ya empezó a ser más de lo mismo ). Los tres tomos que he leído de Supreme Power, me parecieron ( especialmente el primero ) realmente magníficos. Así que cuando me enteré de que iban a fusionar los dos universos, cuando leí que vería juntos a Hiperión y el Ultimate Thor dándose de leches, me emocioné.... y ¡vaya gatillazo colegas!.

Alguien tuvo la "genial" idea de que el cómic mejoraría si varios guionistas de renombre participaban en él, así que dos grandes guionistas y un destrozador profesional de Vengadores se encargaron de los guiones al 33%. El conjunto de la historia es simplemente correcto, y eso ya es mucho decir si tenemos en cuenta que ocuparte de una porción debe de ser todo lo contrario a motivador. Otro factor que hubiera podido influir negativamente, es la presencia del cada vez más odiado destrozador de Vengadores Bendis, que supongo que en esta ocasión no tuvo el tiempo suficiente para machacar a alguno de los personajes, y pasó tal y como hicieron el bueno de Straczynski y Jeph Loeb, a ser meros nombres en las portadas que acabaron por no aportar prácticamente nada a un relato soso.

Aunque si tuviera que destacar el aspecto más flojo de la colección, es sin lugar a dudas el dibujo. Greg Land es indiscutiblemente uno de los dibujantes que plasma con mayor belleza a las chicas, pero no sabe hacer nada más que portadas repletas de mujeres posando. De manera que cuando los tres guionistas le piden que dibuje grandes cantidades de escenas de acción, supongo que porqué no sabían con qué rellenar las páginas que tenían asignadas, es cuando más afloran sus carencias narrativas. Y me he dado cuenta de que tiene muchas, porque llega un momento en el que tienes la sensación de que todas las páginas son iguales, y que sólo cambia la pareja de superhéroes que están pegándose. Además abusa en exceso de las páginas dobles, con lo cual parece que no tiene material ni ideas suficientes para completar cada número.

Así pues, entre grandes pechos, dentaduras perfectas, musculaturas imposibles y un exceso de superhéroes en apretadas mallas posando, va transcurriendo una historia que termina sin aportar absolutamente nada a la fusión de los dos universos... lo que decía, un gatillazo.

Los 4 Fantásticos. El Fin

Guión y Dibujo: Alan Davis
Tina: Mark Farmer
Título original: Fantastic Four: The End

Alan Davis se siente como pez en el agua en proyectos como el que nos ocupa, en donde puede hacer y deshacer a placer sin sentirse enconsertado por la continuidad normal. De este modo, puede dar rienda suelta a su imaginación para proponernos historias y situaciones singulares, y se siente libre para utilizar a gran cantidad de personajes, cosa que generalmente molesta a la mayoría de los guionistas, pero que parece que a él le pone.

La estructura de la historia es la misma que nos encontramos en JLA: Otro Clavo, es decir, un alterne constante de situaciones y personajes cada tres páginas, que aporta una gran movilidad a la historia y que requiere una especial atención para no perderse entre tanto cambio. En esta ocasión, nos encontramos con unos 4F desmembrados como consecuencia de una desventura sufrida a manos del Doctor Muerte. Reed Richards, completamente dedicado a su trabajo, ha conseguido que la raza humana conquiste el Sistema Solar, e instaure una tediosa paz gracias a un sistema de Quarentena que evita que cualquier raza extraterrestre ponga los pies en nuestro espacio. Sue evoluciona sus poderes al máximo y se convertirá en una exploradora genial. Johnny madura al fin y lidera a los Vengadores del futuro, y Benjamin alcanza la paz casándose y teniendo familia en Marte, planeta de los Inhumanos.

Como no podía ser de otra manera, las belicosas razas extraterrestre que todos conocemos, moverán cielo y tierra para encontrar una brecha por la que colarse en nuestro Sistema Solar, además los experimentos de Reed facilitarán al governante de la Zona Negativa el interferir en asuntos humanos, con lo que la Primera Familia deberá de luchar en muchos bandos a la vez. Alan Davis aprovecha el amplio campo de batalla que nos propone, para regalarnos un desfile con la mayoría de los personajes secundarios y villanos que son importantes en el entorno de los 4 Fantásticos. Tan grande es la cantidad de personajes que maneja, que es imposible centrarse en ninguno excepto en los cuatro protagonistas principales, de manera que las batallas e historias secundarias resultan un tanto diluídas e imprecisas; además, el desenlace de la aventura resulta atolondrado y simple y asemeja más a un reinicio que a un fin. Con todo acaba resultando una historia muy entretenida, aunque sin grandes pretensiones, que supera con creces a todas las otras versiones de "El Fin".

El apartado gráfico es sin ninguna duda lo mejor del tomo. Alan Davis es un artista de pies a cabeza al que me resulta imposible encontrarle algún fallo o carencia. Reúne calidad, trabajo, detalle, dinamismo, espectacularidad, composición y equilibrio a borbotones. El cómic valdría igual la pena aunque no hubiera texto, sir Davis es un crack.

Hulk. El Retorno del Monstruo

Guión: Bruce Jones
Dibujo: John Romita Jr, Lee Weeks
Tinta: Tom Palmer
Título original: The Incredible Hulk vol 2( 34 a 39 USA)

Siempre había pensado que la línea de Panini "Best of Marvel Essentials", hacía referencia a una exquisita selección de momentos memorables, que habían marcado de una manera u otra a los personajes protagonistas. También tenían cabida en estos especiales, historias originales que podían apartarse de la continuidad normal, pero que resultaban imprescindibles para entender el devenir del personaje, o que por pintorescas y entretenidas nadie tenía que perderse. Desgraciadamente me ha resultado imposible encasillar " El Retorno del Monstruo" en ninguna de dichas categorías, ya que a mi entender, se trata de un pequeño bloque de la continuidad del personaje que no aporta absolutamente nada ni a Hulk, ni a los secundarios.

Bruce Jones se estrenaba como guionista de Hulk con estos números, y optó ( supongo que fué decisión suya, aunque nunca se sabe) por un estilo de aventura en la que su tocayo Banner deambula cual vagabundo por las zonas más despobladas y salvajes de los Estados Unidos. Evidentemente será perseguido número tras número por dos nuevos y extraños cazarrecompensas, e intentará controlarse con el fin de evitar su transformación en Hulk. Al que por cierto veremos actuar poco o nada, ya que sus esporádicas apariciones se limitarán a una o dos viñetas por número, dejando a la imaginación del lector la mayoría de escenas violentas que normalmente estarían protagonizadas por el gigante escarlata. Así que o resulta que yo estaba completamente equivocado y en los cómics de Hulk no es necesario que aparezca Hulk, o la elección de estos números por parte de Panini como unos "Best of Marvel Essentials", es la broma pesada con menos gracia de los últimos tiempos. Sea como fuere, no estoy diciendo que estemos ante un tomo malo, sinó que simplemente no hace justicia a lo que debería ser un cómic de Hulk ( o al menos a lo que yo espero que sea).

John Romita Jr se encarga del dibujo, y como todos supondréis realiza una gran labor como casi siempre, aunque me quedo con la sensación de que quizá no es el tipo de dibujante adecuado para esta historia. Creo que Romita se aprovecha mucho más en escenarios espectaculares y momentos de acción, tiene un don especial para dibujar cosas destrozadas y para enfatizar posibles peleas entre superseres, y como no hay nada de todo eso en este tomo, quizá un dibujante de corte más realista hubiese ido mejor.

Namor. En las Profundidades

 






Guión: Peter Milligan
Dibujo y tinta: Esad Ribic
Título original: Sub-Mariner: The Depths( 1 a 5 USA )

Tal y como comenté en la reseña de Estela Plateada: Requiem, parece que poco a poco las Novelas Gráficas, vuelven a recuperar la importancia y grandeza que tuvieron hace ya casi quince años. Supongo que será casualidad, pero curiosamente el genial artista Esad Ribic ha formado parte de los tres equipos creativos encargados de relanzar este especial formato, y a mi entender, sería una maravilla que su nombre estuviera ligado a las Marvel Graphic Novels durante mucho tiempo.

En esta ocasión, Peter Milligan nos propone una aventura atípica de Namor, que además va acompañada de una versión también especial del Príncipe Submarino, con rasgos más animales y una presencia en general más terrorífica. Y es que el tono de la historia rebosa inquietud y miedo, ya que nos cuenta la enésima aventura del científico Randolph Stein para intentar arrojar algo de luz sobre el mito de la Atlantis. El señor Stein, racionalista exaltado y especialista en desenmarañar misterios, se encargará de descender hasta la fosa de las Marianas a más de 11000 metros de profundidad, con la intención de averiguar qué pasó con la anterior expedición y de paso resolver la leyenda de la ciudad de Atlantis. Durante el camino deberá de luchar contra las manías y supersticiones de la tripulación, contra el efecto de la presión y quién sabe.. quizá contra algo peor.

La historia destila una fuerte sensación a aventura al estilo Montañas de la Locura, o a cualquiera de los libros de Julio Verne. El tiempo en que se sitúa la trama, con más de sesenta años de diferencia con la época actual, ayuda también a reforzar la idea de que visitaremos zonas completamente desconocidas por el hombre. Además, los protagonistas de la historia no gozarán de las tremendas bondades de las tecnologías actuales, y aunque parezca mentira, tal echo incrementa la sensación de inseguridad y vulnerabilidad, sobre todo si te encuentras bajo miles de millones de toneladas de agua marina, muy lejos de casa, y sin posibilidades fáciles de comunicarte con nadie. Así pues, el cómic transmite perfectamente la idea de soledad, de desamparo y expectación ante lo desconocido. También influyen muy positivamente en el deprimente ambiente, las supersticiones de los marineros, hombres altamente experimentados en las travesías submarinas, pero que no dudan en volverse timoratos ante la idea de la existencia de un hombre submarino, al que guardan profundo respeto. Así pues, leyendo la historia, acabas teniendo la sensación de que Namor es casi una excusa para que el relato pueda clasificarse como un relato Marvel, porque lo que realmente acaba poniéndote nervioso, es la excelente combinación de guión y dibujo que consigue que sientas miedo a las oscuras profundidades y al mar en general.

Como dije antes, Esad Ribic me parece un tremendo artista, capaz de plasmar a la perfección el deprimente ambiente del submarino y de las profundidades. Sabe sacar mucho partido de las luces y sombras en sus viñetas, y es un artista en lo que a expresiones faciales se refiere. Quizá eché en falta una mayor dosis de Namor, que por cierto es espeluznante, o tal vez algo de topología marina, pero en absoluto estos pequeños detalles deslucen un trabajo formidable.

Los Vengadores de los Grandes Lagos. Desunidos

Guión: Dan Slott, Fabian Nicieza
Dibujo: Paul Pelletier, Mike Wieringo
Tinta: Magyar
Título original: Avengers Great Lakes. Disassembled





Hace ya algún tiempo que salió este peculiar tomo, y lo compré básicamente porqué soy un fan incondicional de cualquier material que lleve escrito la palabra "Vengadores" en la portada. También influyó en mi decisión, el echo de que Dan Slott junto con Fabian Nicieza eran los encargados de dar vida a este experimento, y he de confesar que el trabajo que realizó el señor Slott con la nueva serie de Hulka, me sorprendió tan gratamente que compré sin pensarlo los siete primeros tomos; y aunque quizá los tres últimos perdieron algo de fuelle, la sensación general que me dejó fué de tremenda originalidad y mucha diversión.

Vaya por delante que la historia no tiene absolutamente nada que ver con ninguna colección de vengatas, diría incluso que no guarda relación alguna con una historia de superhéroes al uso, sinó que más bien pretende ser un relato cómico, valiéndose de varios de los personajes más patéticos que recuerdo. Desgraciadamente Dan Slott no llega en ningún momento a generar ni un ápice de interés con ninguno de ellos, y acaban con el mismo nulo carisma con el que comenzaron la historia. Además, el tipo de humor utilizado es soso, predecible y pasado de moda, y me provocó la sensación de estar viendo una típica mala serie de humor americana, en la que oyes reir a la máquina-público sin parar por cualquier tontería. Hubo muchos momentos en los que pensé seriamente en dejar de leer, como cuando salía la mascota de Ardilla, llamada Monkey Joe, a hacer comentarios teóricamente jocosos en medio de una viñeta; o al ver aparecer montado sobre esquíes a la representación de la muerte. En todo caso aguanté estoicamente ... hasta la mitad del tomo, que fué cuando concluyó la historia del grupo, para dejar paso a historietas cortas individualizadas para cada uno de los componentes.

En mi humilde opinión no hay absolutamente nada destacable del tomo, ni ninguna idea original, ni chiste que valga, ni escena de acción, y aunque sí que es verdad que el señor Pelletier lucha contra el tedio con todas sus armas, que no son pocas, una vez superado el ecuador del libro no pude seguir leyéndolo y lo dejé. Y no porque fuera insoportable, sinó porque me generaba la poderosa sensación, de que estaba perdiendo el tiempo leyendo unas historietas tontas que no llevaban a ninguna parte y que no conseguían entretenerme. Lástima de 12 euros que me gasté.

Lobezno. Evolución

Guión: Jeph Loeb
Dibujo: Simone Bianchi, Ed Mcguiness
Tinta: Simone Bianchi, Andrea Silvestri
Título original: Wolverine vol 3 ( 50 a 55 USA )





Jeph Loeb nos presenta en esta ocasión el enésimo enfrentamiento entre Lobezno y su némesis Dientes de Sable. Además, aprovecha la recién ( en ese tiempo ) recuperada memoria de Lobezno, para añadir nuevas pinceladas al ya de por sí cansino origen de Logan. El resultado resulta monótono y soso, y sólo tiene cierto interés gracias a la espectacular labor de Bianchi.

Todos los cómics que componen este volumen tienen la misma estructura, unas primeras páginas en donde el autor nos explica el nacer y devenir de "Los Lupinos" a lo largo de la historia, añadiendo así más detalles sobre el pasado de Lobezno. Seguido de una confrontación con Dientes de Sable, que casualmente siempre acaba con algún desmembramiento y con Logan inconsciente y Victor Creed capturado. Y para acabar, la fuga de Creed ligada necesariamente a muertes de inocentes, y el juramento de Logan de que la próxima será la última batalla de su némesis.

A priori, la historia podría dar para un par de números, pero al repetirse el guión de manera calcada durante todos los números, lo que consigue Loeb es aburrir, y finalmente lo único que acaba aportando a las interminables trifulcas entre Lobezno y Dientes de Sable, es la enigmática figura de Rómulo.

Simone Bianchi tiene mucha calidad, eso es indudable, pero resulta demasiado estático en las escenas de acción. Además, falla calamitosamente en la escena en la que los dos protagonistas son inmolados. No me gusta como dibuja las garras de Lobezno ( demasiado rectas para mi gusto ), y el tono general de sus dibujos es un pelín oscuro. No obstante, como decía, es un gran artista y seguro que disfrutaremos con él en el tercer volumen de Astonishing X-Men.

Iron Man. Extremis

Guión:Warren Ellis
Dibujo: Adi Granov
Título original: Iron Man vol.4 (1 a 6 USA)

Warren Ellis tiene una habilidad especial para cribar entre las historias ya contadas de cualquier personaje, y encontrar pequeñas pepitas de oro que rebosan originalidad y que dan una nueva vuelta de tuerca a la historia de dicho personaje. Su manera y lo que cuenta, acaba convirtiéndose en la mayoría de las ocasiones, en una plantilla que más tarde utilizarán otros guionistas para conformar sus historias. Ese olfato especial del que goza, nos regaló tiempo atrás a The Autority o la genial Planetary entre muchas otras, que rebosan calidad y originalidad.

Así pues, Ellis "obliga" a Iron Man a realizar un acto de contrición y evaluar qué ha aportado a la sociedad en el tiempo que hace que lleva la armadura. También le insinúa que su aportación ha sido más bien poca en relación al potencial que tiene, y le obliga a evaluar su conciencia con el fin de averiguar si es posible que en realidad, Iron Man/Tony Stark suponga un binomio más perjudicial que beneficioso. La excusa para tan complicada tarea es un virus llamado Extremis, que es capaz de reprogramar el cuerpo humano, y mejorarlo hasta límites superhumanos. Supongo que todos imaginaréis que desgraciadamente el virus llega a malas manos, y a partir de ahí todo se complica para el Vengador Dorado.

Al toque psicológico que recibe Tony de un antiguo profesor, al hacerle ver el resultado de sus actos y empresas alrededor del mundo, se le suma la terrible cura de humildad en forma de golpes que le propina un infectado de Extremis. La batalla rebosa estilo Ellis, a saber cruda y muy contundente, que deja a Cabeza de Lata al borde de la muerte. De echo, quizá la tremenda paliza que recibe es lo único que no ha acabado de gustarme, pues quién se la propina es un novato, y Iron Man ya lleva mucho tiempo en esto de pelearse. En todo caso, diría que es casi imprescindible para el transcurso y desenlace de la historia, y quizá aporta también un plus de realismo, pues hasta el héroe más experimentado puede sufrir un percance con cualquiera.

Adi Granov es un gran artista, tiene un estilo muy realista similar al de Alex Ross, y reliza unos primeros planos perfectos. Domina la anatomía humana y las expresiones faciales, y dibuja con gran detalle a todos los personajes de la historia. Además, su diseño de la armadura de Iron Man es genial, ya que transmite de maravilla la sensación de dureza en el material y flexibilidad en las formas. Tanto gustó, que de echo se utilizó para confeccionar la armadura que vimos después en las películas. Aunque no todo es inmejorable en su dibujo, ya que prácticamente prescinde de los decorados, invirtiendo todo su potencial en los personajes, se olvida de dar detalle al resto de la viñeta, de manera que muchas veces da la sensación de que los personajes están actuando delante de un panel de color, tal y como harían si fueran actores reales rodando una peli de ciencia ficción. El día que el señor Granov mejore esta faceta de su trabajo, creo que disfrutaremos de uno de los mejores artistas de la historia. Ahí es nada.

Caballero Luna nº 2. La segunda... también en la frente

Guión: Charlie Huston
Dibujo: David Finch, Mico Suayan
Tinta: Danny Miki
Título original: Moon Knight vol. 3 (7 a 12 USA )




Hubiendo pasado ya los primeros números que todo buen guionista hijo de vecino aprovecha para presentar al pesonaje, me decidí a darle una segunda oportunidad a este Caballero Luna. Confiaba en que Charlie Huston pudiera sacar algo de provecho a un "héroe", que parte ya de salida siendo uno de los últimos en la parrilla de héroes callejeros. La verdad, es que el guionista no empezó demasiado mal, intentando explicarnos cómo Marc Spector inicia un necesario reclutamiento de compañeros, que deberán de echarle un cable a la hora de pilotar su nave, curar sus heridas físicas y espirituales o ayudarle en la mudanza.

Mejora también un pelín el tono general de la historia, una vez dejamos atrás las páginas rellenas de autocompasión y oscuridad, cuando el Caballero se dedica a lo único para lo que sirve, es decir, salir a la calle y zurrar tipos. Además, hay dos factores que animan un poquitín todo el cotarro, el primero es el cambio de dibujante, y el segundo y más importante, la cada vez más notoria presencia el "El Perfil", con muuucho el personaje más interesante de todos los números y al que más jugo puede sacársele. Perfil tiene la extraña habilidad de averiguar información de las personas con solo mirarlas, poder que utiliza de las más viles maneras y que aporta originalidad a un argumento flojo flojo.

Como decía, el cambio dibujante también ayuda, pues daba la sensación que ni el mismo Finch se creía la historia y su dibujo no destacaba en nada en especial. En cambio Mico Suayan, que tiene un trazo similar al de Azzarello, aprovecha mucho mejor las sombras e imprime una nueva dosis de dinamismo que se me antoja vital para el subsistir de la obra.

Desgraciadamente, el malo seleccionado para la ocasión, me ha parecido igual de patético o más que el anterior. Un personaje completamente absurdo, ilógico e incoherente que no hace más que sumar inconsistencia a la ya de por sí maltrecha imagen del protagonista. Además, la estética semi-gore que luce, no acaba sinó molestándote.

Si el guionista no espavila, como decimos en Cataluña, "li queden poques afaitades" ( le queda poco tiempo). Además el apellido que tiene me viene que ni pintado para decirle: - Huston, tienes un problema.

Supreme Power nº 1 a 3. Calidad suprema

Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Gary Frank
Tinta: Jon Sibal
Título original: Supreme Power ( 1 a 18 USA)

Ya ha llovido desde que salieron al mercado estas tres joyas de la literatura gráfica ( no sé si puede calificarse así, pero seguro que me entendéis). En el momento en que las compré y leí, disfruté como hacía mucho tiempo que no hacía, de echo, el primer tomo no pude dejar de leerlo hasta que lo tuve terminado ( me vegija recuerda amargamente dicho momento) Pasados ya algunos años y con muchísimas más páginas de cómic leídas sobre mis espaldas, decidí releerlos ( algo a lo que no acostumbro debido a la ingente cantidad de material que se acumula en mis malsanas estanterías) para discernir entre si me encontraba realmente ante una gran obra, o si simplemente la casualidad hubiera provocado que su primera lectura encajara perfectamente con las necesidades literarias que profesaba tiempo a. Puedo pues aseguraros, que estos tres tomos componen una de las mejores historias que conozco.

Staczynski, que es un gran guionista y tiene una enorme capacidad para elaborar historias, es sencillamente genial cuando no tiene que soportar la pesada losa que supone encargarse de una colección ligada a cierta continuidad, o a hechos que vienen impuestos de tramas anteriores. De este modo, la libertad con la que se encargó de este proyecto le permitió controlar hasta el último detalle, y todos sabemos que los pequeños detalles, muchas veces, son los más importantes. Estos detalles de los que os hablo, aportan una consistencia brutal a la historia que sirve para engrandecer la sensación de realismo que el autor pretende dotar a todo el relato. Y es precisamente esa consistencia, la que baña de solidez a un argumento que no es necesariamente novedoso, pero que adquiere una tonalidad diferente a los leídos anteriormente gracias a sus detalles.

El relato de estos tres tomos, que se centra básicamente en la presentación de los personajes que más tarde pasarán a formar el Escuadrón Supremo, es un manual perfecto de cómo generar personalidades creíbles, de cómo evolucionarlas, y de cómo afectan a las demás que cohabitan con ellas. Para mi, Hyperión, Borrón y Halcón Nocturno, son la excusa para poder hablar de muchas de las cualidades que componen al ser humano, y de cómo, en función de qué hagamos con ellas, evolucionamos nosotros y los que nos rodean. Otro de los puntos fuertes de la historia, es el rigor con el que Straczynski maneja las reacciones de los medios de comunicación frente a las diferentes acontecimientos, emanando una fuerte sensación de realismo.

Los diálogos también están muy trabajados, y suponen uno de los muchos puntos fuertes, a lo que también deberíamos sumar a unos antagonistas temibles que nos proporcionarán grandes escenas de acción, perfectamente reflejadas por el excelente dibujo de Gary Frank, que se supera página a página regalándonos momentos preciosos y otros terribles. Sin duda uno de sus mejores trabajos, junto con el que realizó también de la mano de Straczynski, llamado Midnight Nation y que reseñé hace algún tiempo. Cualquiera de los dos se me antoja completamente imprescindible.

La Imposible Patrulla-X nº 23 a 26. Ascensión y caída del Imperio Shi'ar nº 7 a 12.

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Billy Tan, Clayton Henry
Tinta: Danny Miki, Mark Morales
Título original: Uncanny X-Men (481 a 486 USA)





Con estos seis números, que Panini recogió en cuatro cómics siendo dobles dos de ellos, Ed Brubaker pone punto y seguido a su primera "Space Opera" con la Patrulla-X. El genial guionista, además de remover el estado de casi todos los personajes que aparecen en la historia, la sitúa en un punto perfecto, que hace todavía más interesante la posible continuación.

Después de un arranque más o menos pausado, en el que nos presentó a la mayoría de personajes protagonistas y situó la trama en el espacio Shi'ar, Brubaker acelera una vez pasado el ecuador de la historia y desencadena una serie de valientes acontecimientos, que modifican radicalmente la relación que habían tenido hasta la fecha el Imperio Shi'ar y la Patrulla-X. Las alianzas y enlaces resultantes de toda la trama son geniales, y corroboran el hecho de que Brubaker es un maestro a la hora de generar relaciones entre personajes.

Otro punto destacado de la segunda mitad de la historia, es la cantidad de acción que en ella transcurre, provocando en el lector cierta sensación de urgencia y dinamismo en el transcurso de los acontecimientos que se relatan. Así pues, una vez comienzan los enfrentamientos entre las distintas facciones, la historia se precipita hacia su inesperado final de una manera asombrosa, reclamando la lectura de una hoja detrás de otra con avidez desmesurada.

Si a todo lo dicho le sumamos la asombrosa evolución de los lápices de Billy Tan, capaces de regalarnos páginas cargadas de energía ( recuerdo poderosamente el enfrentamiento entre los hermanos Summers, con un Kaos desatado ), nos encontramos con un final de aventura épico, que esta vez sí que está a la altura de los acontecimientos; algo que se echa en falta muchas veces en otros relatos, y que una vez se encuentra, otorga a la aventura la proporción perfecta de emociones que derivan necesariamente en un producto que te deja un muy buen regusto.

Resumiendo, que aunque sí que es verdad que el relato tiene pequeños detalles que no me han gustado, como por ejemplo el hecho de que los Hombres-X no se cambian de ropa en todas las semanas que dura el viaje, o la manía persecutoria del dibujante de colocar siempre a Rondador Nocturno encaramado a cualquier saliente, o la milagrosa recuperación de Xavier después de todo lo sufrido, el resultado final ralla lo sobresaliente... ¡qué contento estoy!.