Hulk. El Retorno del Monstruo

Guión: Bruce Jones
Dibujo: John Romita Jr, Lee Weeks
Tinta: Tom Palmer
Título original: The Incredible Hulk vol 2( 34 a 39 USA)

Siempre había pensado que la línea de Panini "Best of Marvel Essentials", hacía referencia a una exquisita selección de momentos memorables, que habían marcado de una manera u otra a los personajes protagonistas. También tenían cabida en estos especiales, historias originales que podían apartarse de la continuidad normal, pero que resultaban imprescindibles para entender el devenir del personaje, o que por pintorescas y entretenidas nadie tenía que perderse. Desgraciadamente me ha resultado imposible encasillar " El Retorno del Monstruo" en ninguna de dichas categorías, ya que a mi entender, se trata de un pequeño bloque de la continuidad del personaje que no aporta absolutamente nada ni a Hulk, ni a los secundarios.

Bruce Jones se estrenaba como guionista de Hulk con estos números, y optó ( supongo que fué decisión suya, aunque nunca se sabe) por un estilo de aventura en la que su tocayo Banner deambula cual vagabundo por las zonas más despobladas y salvajes de los Estados Unidos. Evidentemente será perseguido número tras número por dos nuevos y extraños cazarrecompensas, e intentará controlarse con el fin de evitar su transformación en Hulk. Al que por cierto veremos actuar poco o nada, ya que sus esporádicas apariciones se limitarán a una o dos viñetas por número, dejando a la imaginación del lector la mayoría de escenas violentas que normalmente estarían protagonizadas por el gigante escarlata. Así que o resulta que yo estaba completamente equivocado y en los cómics de Hulk no es necesario que aparezca Hulk, o la elección de estos números por parte de Panini como unos "Best of Marvel Essentials", es la broma pesada con menos gracia de los últimos tiempos. Sea como fuere, no estoy diciendo que estemos ante un tomo malo, sinó que simplemente no hace justicia a lo que debería ser un cómic de Hulk ( o al menos a lo que yo espero que sea).

John Romita Jr se encarga del dibujo, y como todos supondréis realiza una gran labor como casi siempre, aunque me quedo con la sensación de que quizá no es el tipo de dibujante adecuado para esta historia. Creo que Romita se aprovecha mucho más en escenarios espectaculares y momentos de acción, tiene un don especial para dibujar cosas destrozadas y para enfatizar posibles peleas entre superseres, y como no hay nada de todo eso en este tomo, quizá un dibujante de corte más realista hubiese ido mejor.

ScifiWorld nos "regala" los adelantos cinematográficos

Maravillosa iniciativa la de la genial revista ScifiWorld, que nos ofrece cada primero de mes un magazine digital completamente gratuito. Así que si queréis estar al día de las novedades cinematográficas, y disfrutar de amplios y espectaculares reportajes de lo que nos espera ,no les perdáis ojo. Podéis descargar el primer número clickando en la imagen.

Por otro lado, ya se conocen las fechas del 29 º Saló del Cómic de Barcelona que tendrá lugar del 14 al 17 de abril de 2011 en el Palacio 8 de Fira de Barcelona, el mismo recinto de los últimos años.

(Trailers) Battle: Los Angeles

Skakalyne me dejó algo tocado y resentido con la temática alien, pero la manera de filmar al estilo Distrito 9, y el excelente regusto que me dejó esta gran historia de ciencia ficción, hace que vuelva a despertarse en mi ese interés que hará que corra veloz a visionar un nuevo refrito de Indepence Day. Esperemos que esta vez den la talla.

(Trailers) - Thor y Paul

Primer trailer oficial del Dios del Trueno. ¡¡Vaya 2011 que nos espera!!

Y Paul, una película que cuenta con los dos protagonistas principales de la genial Shaun of Dead, que recomiendo encarecidamente si todavía hay alguien que no la haya visto. Es la mejor parodia de zombies que he visto nunca.

Namor. En las Profundidades

 






Guión: Peter Milligan
Dibujo y tinta: Esad Ribic
Título original: Sub-Mariner: The Depths( 1 a 5 USA )

Tal y como comenté en la reseña de Estela Plateada: Requiem, parece que poco a poco las Novelas Gráficas, vuelven a recuperar la importancia y grandeza que tuvieron hace ya casi quince años. Supongo que será casualidad, pero curiosamente el genial artista Esad Ribic ha formado parte de los tres equipos creativos encargados de relanzar este especial formato, y a mi entender, sería una maravilla que su nombre estuviera ligado a las Marvel Graphic Novels durante mucho tiempo.

En esta ocasión, Peter Milligan nos propone una aventura atípica de Namor, que además va acompañada de una versión también especial del Príncipe Submarino, con rasgos más animales y una presencia en general más terrorífica. Y es que el tono de la historia rebosa inquietud y miedo, ya que nos cuenta la enésima aventura del científico Randolph Stein para intentar arrojar algo de luz sobre el mito de la Atlantis. El señor Stein, racionalista exaltado y especialista en desenmarañar misterios, se encargará de descender hasta la fosa de las Marianas a más de 11000 metros de profundidad, con la intención de averiguar qué pasó con la anterior expedición y de paso resolver la leyenda de la ciudad de Atlantis. Durante el camino deberá de luchar contra las manías y supersticiones de la tripulación, contra el efecto de la presión y quién sabe.. quizá contra algo peor.

La historia destila una fuerte sensación a aventura al estilo Montañas de la Locura, o a cualquiera de los libros de Julio Verne. El tiempo en que se sitúa la trama, con más de sesenta años de diferencia con la época actual, ayuda también a reforzar la idea de que visitaremos zonas completamente desconocidas por el hombre. Además, los protagonistas de la historia no gozarán de las tremendas bondades de las tecnologías actuales, y aunque parezca mentira, tal echo incrementa la sensación de inseguridad y vulnerabilidad, sobre todo si te encuentras bajo miles de millones de toneladas de agua marina, muy lejos de casa, y sin posibilidades fáciles de comunicarte con nadie. Así pues, el cómic transmite perfectamente la idea de soledad, de desamparo y expectación ante lo desconocido. También influyen muy positivamente en el deprimente ambiente, las supersticiones de los marineros, hombres altamente experimentados en las travesías submarinas, pero que no dudan en volverse timoratos ante la idea de la existencia de un hombre submarino, al que guardan profundo respeto. Así pues, leyendo la historia, acabas teniendo la sensación de que Namor es casi una excusa para que el relato pueda clasificarse como un relato Marvel, porque lo que realmente acaba poniéndote nervioso, es la excelente combinación de guión y dibujo que consigue que sientas miedo a las oscuras profundidades y al mar en general.

Como dije antes, Esad Ribic me parece un tremendo artista, capaz de plasmar a la perfección el deprimente ambiente del submarino y de las profundidades. Sabe sacar mucho partido de las luces y sombras en sus viñetas, y es un artista en lo que a expresiones faciales se refiere. Quizá eché en falta una mayor dosis de Namor, que por cierto es espeluznante, o tal vez algo de topología marina, pero en absoluto estos pequeños detalles deslucen un trabajo formidable.

Los Vengadores de los Grandes Lagos. Desunidos

Guión: Dan Slott, Fabian Nicieza
Dibujo: Paul Pelletier, Mike Wieringo
Tinta: Magyar
Título original: Avengers Great Lakes. Disassembled





Hace ya algún tiempo que salió este peculiar tomo, y lo compré básicamente porqué soy un fan incondicional de cualquier material que lleve escrito la palabra "Vengadores" en la portada. También influyó en mi decisión, el echo de que Dan Slott junto con Fabian Nicieza eran los encargados de dar vida a este experimento, y he de confesar que el trabajo que realizó el señor Slott con la nueva serie de Hulka, me sorprendió tan gratamente que compré sin pensarlo los siete primeros tomos; y aunque quizá los tres últimos perdieron algo de fuelle, la sensación general que me dejó fué de tremenda originalidad y mucha diversión.

Vaya por delante que la historia no tiene absolutamente nada que ver con ninguna colección de vengatas, diría incluso que no guarda relación alguna con una historia de superhéroes al uso, sinó que más bien pretende ser un relato cómico, valiéndose de varios de los personajes más patéticos que recuerdo. Desgraciadamente Dan Slott no llega en ningún momento a generar ni un ápice de interés con ninguno de ellos, y acaban con el mismo nulo carisma con el que comenzaron la historia. Además, el tipo de humor utilizado es soso, predecible y pasado de moda, y me provocó la sensación de estar viendo una típica mala serie de humor americana, en la que oyes reir a la máquina-público sin parar por cualquier tontería. Hubo muchos momentos en los que pensé seriamente en dejar de leer, como cuando salía la mascota de Ardilla, llamada Monkey Joe, a hacer comentarios teóricamente jocosos en medio de una viñeta; o al ver aparecer montado sobre esquíes a la representación de la muerte. En todo caso aguanté estoicamente ... hasta la mitad del tomo, que fué cuando concluyó la historia del grupo, para dejar paso a historietas cortas individualizadas para cada uno de los componentes.

En mi humilde opinión no hay absolutamente nada destacable del tomo, ni ninguna idea original, ni chiste que valga, ni escena de acción, y aunque sí que es verdad que el señor Pelletier lucha contra el tedio con todas sus armas, que no son pocas, una vez superado el ecuador del libro no pude seguir leyéndolo y lo dejé. Y no porque fuera insoportable, sinó porque me generaba la poderosa sensación, de que estaba perdiendo el tiempo leyendo unas historietas tontas que no llevaban a ninguna parte y que no conseguían entretenerme. Lástima de 12 euros que me gasté.

(Trailer) - RED

Bruce Willis encarna a Paul Moses, un Retired Extremely Dangerous que vive aislado del mundo. El nuevo director de la CIA averigua qué atrocidades había cometido en acto de servicio Paul Moses y decide terminar con cualquier posibilidad de que nuna se sepa la verdad. Desgraciadamente la CIA descubrirá por las malas, que eliminar a un RED no es nada fácil.

(Trailer) - Real Steel

Visto el éxito de Skakaline no me atrevo a decir nada... pero buena pinta tiene.

(Opinión) - Skyline by un espectador cualquiera

Aliens, naves espectaculares, ciudades destruidas, acción a raudales, chicas majas, deportivos y alta definición. Todo esto es lo que nos ofrece Skyline, ... ¿ alguien va a echar en falta un poco de argumento ? .. ¡Venga ya, no todo va a ser filosofear!

Hace relativamente poco que algún tontarra se atrevió a pronunciar estas palabras en relación al inminente estreno de Skyline. Ese mismo bobo cogió a su mujer un miércoles (día del espectador, la cosa no está para tirar cohetes) y corrió raudo y veloz al cine a "disfrutar" de tamaño espectáculo. Una vez estuvo bien sentado y con un paquete de palomitas en la mano ( ¡ojo!, tamaño pequeño pues hay que cuidarse ) procedió al visionado voraz de los trailers, con la intención de descubrir una nueva joya que hubiera podido pasar desapercibida entre tanta lectura de blog, página web, revista y demás.

Minutos después, empezaba la peli con una de las secuencias que aparecen en el trailer ( un hombre hipnotizado caminando hacia la luz azul ) y que hacía presagiar una buena tarde de cine. Sensación que irremediablemente va ligada a un aumento en la cadencia de ingestión de palomitas... A partir de ahí, a alguien se le ocurrió cambiar la "gran película" que íbamos a ver por un mal refrito de Independence Day, con aliens semejantes a los centinelas de Matrix y escenas sospechosamente parecidas a las que disfrutamos tiempo atrás con La Guerra de los Mundos. Al subproducto que teníamos delante, sólo hacía falta añadirle una media hora de presentación de olvidables y no-carismáticos personajes, una pequeña dosis de belleza femenina, gritos a diestro y siniestro y una más que preocupante falta de ideas para resolver las escenas de acción, mezclarlo todo y aplicarle la típica banda sonora ( por supuesto de música rock ). La guinda, como no podía ser de otra manera, fué un final desconcertante en el mal sentido de la palabra, que hace que vuelvas a preguntarte cómo es posible que nadie con un pelín de sentido común, supervise una cinta en la que se invierte tanta pasta. En fin, al menos pudimos disfrutar de grandes escenarios a través de la pantalla de cine..... ah no, no me acordaba de que casi no hay exteriores. Si pillo al tontarra lo mato.

(Opinión) - Los Perdedores (Losers) by un espectador cualquiera

Vaya por delante que no he leído los cómics de The Losers, de manera que me es imposible comparar el trabajo realizado por Sylvan White con los números editados por Planeta de Agostini. Supuestamente serán unos grandes cómics, que habrán tenido mucho éxito y que habrán provocado el interés suficiente para que alguien se planteara rodar una película sobre ellos. El resultado, tal y como pasó por ejemplo con las dos primeras películas del Castigador, no puede ser más decepcionante.

El señor White nos propone una película de argumtento extra-plano, con unas interpretaciones patéticas que llegan a ser tan exageradas, que rozan el ridículo para asentarse tranquilamente en el humor. Además, no consigue sorprender en ninguna escena, puesto que toda la película resulta salpicada de lo típicos clixés de los films de acción que ya caducaron hace una década. Sin nungún tipo de esfuerzo, cualquier hijo de vecino puede ir adivinando qué va a pasar en los cinco minutos siguientes, y hasta el final del tostón. Los escasos momentos de acción son predecibles, totalmente irreales y cutres en la ejecución. El escenario en donde se resuelve el entuerto ( por llamarlo de alguna manera, porque como dije es muy difícil encontrar algo de "chicha" en el film), un puerto con innovadores contenedores de color rojo y azul, no hace más que incrementar la sensación de que nadie nunca se creyó al director; quién dispuso un soldado aquí, otro andando por allá, otro que no se entera de nada después de estar a veinte metros de la explosión de un avión, otro que dispara desde delante de un container pudiendo cubrirse detrás (supongo que lo hizo para que el bueno tuviera un buen blanco), y un largo etcétera de despropósitos y actitudes chulescas que piden a gritos que pares de perder el tiempo viendo tamaña tomadura de pelo.

Mención a parte merecen también la olvidable banda sonora, y el uso excesivo de cámaras lentas que transmiten desde el primer momento una potente sensación de falta de ideas. Sinceramente creo que para hacer adaptaciones así, mejor nos quedamos con la versión de papel y tinta y dejamos de malmeter.

(Trailer) - Green Lantern

Siñorinos aquí les dejo el trailer final en ingles y HD

(Teaser Trailer) - Green Lantern y (Trailer) - Sucker Punch

El próximo martes, a priori, podremos disfrutar del primer trailer oficial de Green Lantern. Para ir abriendo boca os dejo unos escasos 30 segundos de lo que nos espera.

Acabo de enterarme gracias a la genial Cinemaworld and Comics, de lo que seguramente será el nuevo bombazo de Zack Snyder. Confieso que no tenía ninguna noticia del proyecto y quizá por eso, junto con la siempre estupenda labor del director de Watchmen, el trailer que os dejo a continuación me ha dejado alucinado. Como bien comenta Anwar, ¡qué ganas de que llegue Marzo 2011!.

Los Muertos Vivientes. Vol 2 y 3

Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Charlie Adlard
Tinta: Charlie Adlard
Título original: The Walking Dead. Miles Behind Us & Safety Behind Bars

Pues sí amigos, confieso que me ha afectado la onda expansiva mediática del primer y exitoso capítulo de The Walking Dead, y he devorado con avidez el segundo y tercer volúmen de la colección editada por Panini. Muchos kilómetros a las espaldas y Seguridad tras los barrotes, no han hecho otra cosa que incrementar las tremendas ganas de ver el segundo capítulo de la serie, y han corroborado con creces lo que para muchos ya era una verdad a voces. Kirkman es un genio.

Los dos volúmenes de los que os hablo, relatan la búsqueda incesante por parte de Rick y compañía, de un nuevo lugar en el que establecerse y intentar comenzar una nueva vida. El viaje les alejará de las afueras de Atlanta, en donde habían residido durante todo el primer volúmen, y harán sendos intentos de establecerse en una urbanización abandonada y en una granja. Las desventuras que sufrirán en ambas partes, conseguirán que vuelvan a desplazarse hasta que se toparán con una cárcel.

Kirkman "el maestro" seguirá evolucionando sin prisa pero sin pausa a todos los personajes. Algunos de los protagonistas cambiarán por otros, pero conseguirá en escasos tres volúmenes que te hagas una idea del tipo de persona que son cada uno de los integrantes del grupo. Las relaciones entre ellos irán mutando en base a las experiencias vividas, y os puedo asegurar que el nivel de sufrimiento que Kirkman reserva para cada uno de ellos roza lo demencial. Página tras página, las psiques de los personajes van sufriendo graves reveses, y la tensión de la mayoría de las situaciones resulta prácticamente insoportable para cualquier humano. De echo, el tercer volúmen me ha parecido especialmente duro, en ocasiones hasta sádico, y la reacciones que Kirkman relata de los protagonistas, han conseguido en más de una ocasión que moviera la cabeza en actitud de aprovación y reverencia.

Charlie Adlard toma el relevo del apartado gráfico a partir del segundo volúmen, y aunque tiene un estilo algo menos depurado que Tony Moore, realiza una buena labor y consigue que te adpates a su trazo con relativa rapidez. Además, creo que será el dibujante del resto de números, decisión que apruebo ya que aportará todavía más solidez y estabilidad a una colección que va sobrada de todo.

The Boys nº3

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 15 a 22 USA






Tal y como pasó en el tomo anterior, en éste volveremos a disftutar de dos aventuras diferentes de The Boys. La primera, demasiado sosa y lenta para mi gusto, trata la depresión de una de las integrantes del supergrupo Los siete, al sentirse ninguneada y maltratada ( doy fe ) por todos los súpers que forman parte del susodicho grupo. Casualmente encontrará consuelo de todo tipo en la figura de Huggie, que protagonizará una de las escenas más escabroso/graciosas que recuerdo haber visto en un cómic. Si,... me refiero a la que tiene lugar cuando reciben la inesperada visita de Carnicero. Para los que tengan curiosidad y no quieran leer el tomo, se la comento en este botón. Ojo! puede dañar la sensibilidad de algunos lectores.

El pobre Huggie estaba cumpliendo como un caballero con los genitales de ella sin saber que ésta estaba pasando ese dichoso período de tiempo que se repite cada 28 días. Así que Carnicero le pilló como si acabara de comerse un donut de fresa

Lo que sí que me ha gustado de esta primera historia, es que Warren Ellis se mofe de la patética manía con la que nos topamos contínuamente todos los lectores de cómics, y que consiste en el echo de que la muerte de cualquier súper carece de importancia debido a las innumerables y cansinas resurrecciones posteriores. Me encanta en el estado en que reviven los héroes en The Boys, y me lo tomo como una perfecta crítica hacia esas dos grandes compañías que tantas veces nos decepcionan con este tema.

La segunda historia, bastante más animada que la primera, es sencilla pero muy original, pues relata el rescate más socarrón y desgraciado de la historia de los superhéroes. A saber, un avión con problemas está a punto de causar una catástrofe. El ejército de los EEUU llega a tener la situación controlada, pero por temas publicitarios se decide que resuelvan el entuerto el extraordinario grupo de Los siete. A partir de ese momento, Warren Ellis hace gala de su particular sentido del humor, para resolver una situación que va complicándose página a página, y que nos ofrece un sinfín de situaciones graciosas.

Otro de los puntos fuertes de esta segunda historia, es la conversación que mantienen Huggie y La Leyenda, que nos servirá para conocer el orígen de la mayoría de los superhéroes. Warren Ellis elabora una ingeniosa trama que va salpicando con momentos significativos de la reciente historia bélica de América, y que sirve para que conozcamos el orígen y intenciones de Vought American, empresa que soprendentemente influye significativamente en el devenir de los grupos de superhéroes.

El dibujo sigue como empezó, sin ningún tipo de evolución o cambio. Y aunque a priori no debería de ser una mala noticia, transmite cierta sensación de monotonía en historias como la primera en las que el devenir de los acontecimientos es extremadamente pausado y falto de ritmo. No sería mala idea que Robertson probara con algún otro tipo de escenario o probara a dibujar planos un pelín más atrevidos. Veremos qué pasa en el cuarto tomo...

(Trailer) - Imparable. Como decía Cruyff: - " La gallina de piel "

Denzel Washington siempre asegura una interpretación notable en todas sus películas. Si no fuera por él no le prestaría demasiada atención a una película de trenes, pero entre el buen recuerdo que tengo de la mítica El tren del infierno, y el bueno de Denzel, ésta cae seguro.
La historia se basa en el intento de parar un tren que va repleto de productos químicos muy peligrosos, antes de que descarrile y cause una catástrofe. El compañero de Denzel será Chris Pine, al que reconoceréis por sus papeles en Star Trek y Infectados.

(Opinión) - 30 Días de Oscuridad 2: Tinieblas by un espectador cualquiera

LLevando sólo cinco minutos de visionado, ya tuve la sensación de que iba a tragarme una soberana bazofia, pero como la primera me había gustado, los vampiros me encantan y la protagonsita era bastante maja, me decidí a darle una oportunidad y seguir viéndola. El resultado, tal y como pensaba, fue desastroso y consiguió hacerme sentir estúpido por el tiempo perdido.

El no-argumento se basa en el reagrupamiento de un gran número de vampiros por parte de una tal Lilith, que supuestamente es la jefa, para realizar un segundo ataque al Polo Norte. Sobre esta no-base deambula una película insoportablemente mal hecha, con actuaciones ridículas, planteamientos absurdos y situaciones resueltas de manera patética. La dirección es tan mala que hubiese podido ser firmada por cualquier crío de poco años, la puesta en escena es insultante, y los actores no tardan en embriagarse de tamaño truño, para ofrecernos arquetipos planos, sin atisbo de solidez y ni un mínimo de interés. Vergüenza ajena es lo que sentía a medida que avanzaba la película, y no pude evitar preguntarme cómo es posible que alguien sea capaz de invertir dinero en rodar algo tan malo. También me cuestioné el derrotero que últimamente van tomando las películas de vampiros, otrora grandes adversarios repletos de recursos y envueltos en misterios, y ahora meros zombies gilipollas sedientos de sangre que gustan de beberla en vasos del IKEA, o en palanganas mugrientas como si fueran perros abandonados.

Así pues, a trompicones tal y como empezó, terminó un film completamente olvidable y denigrante que insulta una vez más a la mítica figura del vampiro. La conclusión positiva que puede sacarse no obstante, es que visto lo visto no creo que haya nadie capaz de intentar hacer una tercera entrega de esta saga.