(Trailer) - Green Lantern

Siñorinos aquí les dejo el trailer final en ingles y HD

(Teaser Trailer) - Green Lantern y (Trailer) - Sucker Punch

El próximo martes, a priori, podremos disfrutar del primer trailer oficial de Green Lantern. Para ir abriendo boca os dejo unos escasos 30 segundos de lo que nos espera.

Acabo de enterarme gracias a la genial Cinemaworld and Comics, de lo que seguramente será el nuevo bombazo de Zack Snyder. Confieso que no tenía ninguna noticia del proyecto y quizá por eso, junto con la siempre estupenda labor del director de Watchmen, el trailer que os dejo a continuación me ha dejado alucinado. Como bien comenta Anwar, ¡qué ganas de que llegue Marzo 2011!.

Los Muertos Vivientes. Vol 2 y 3

Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Charlie Adlard
Tinta: Charlie Adlard
Título original: The Walking Dead. Miles Behind Us & Safety Behind Bars

Pues sí amigos, confieso que me ha afectado la onda expansiva mediática del primer y exitoso capítulo de The Walking Dead, y he devorado con avidez el segundo y tercer volúmen de la colección editada por Panini. Muchos kilómetros a las espaldas y Seguridad tras los barrotes, no han hecho otra cosa que incrementar las tremendas ganas de ver el segundo capítulo de la serie, y han corroborado con creces lo que para muchos ya era una verdad a voces. Kirkman es un genio.

Los dos volúmenes de los que os hablo, relatan la búsqueda incesante por parte de Rick y compañía, de un nuevo lugar en el que establecerse y intentar comenzar una nueva vida. El viaje les alejará de las afueras de Atlanta, en donde habían residido durante todo el primer volúmen, y harán sendos intentos de establecerse en una urbanización abandonada y en una granja. Las desventuras que sufrirán en ambas partes, conseguirán que vuelvan a desplazarse hasta que se toparán con una cárcel.

Kirkman "el maestro" seguirá evolucionando sin prisa pero sin pausa a todos los personajes. Algunos de los protagonistas cambiarán por otros, pero conseguirá en escasos tres volúmenes que te hagas una idea del tipo de persona que son cada uno de los integrantes del grupo. Las relaciones entre ellos irán mutando en base a las experiencias vividas, y os puedo asegurar que el nivel de sufrimiento que Kirkman reserva para cada uno de ellos roza lo demencial. Página tras página, las psiques de los personajes van sufriendo graves reveses, y la tensión de la mayoría de las situaciones resulta prácticamente insoportable para cualquier humano. De echo, el tercer volúmen me ha parecido especialmente duro, en ocasiones hasta sádico, y la reacciones que Kirkman relata de los protagonistas, han conseguido en más de una ocasión que moviera la cabeza en actitud de aprovación y reverencia.

Charlie Adlard toma el relevo del apartado gráfico a partir del segundo volúmen, y aunque tiene un estilo algo menos depurado que Tony Moore, realiza una buena labor y consigue que te adpates a su trazo con relativa rapidez. Además, creo que será el dibujante del resto de números, decisión que apruebo ya que aportará todavía más solidez y estabilidad a una colección que va sobrada de todo.

The Boys nº3

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 15 a 22 USA






Tal y como pasó en el tomo anterior, en éste volveremos a disftutar de dos aventuras diferentes de The Boys. La primera, demasiado sosa y lenta para mi gusto, trata la depresión de una de las integrantes del supergrupo Los siete, al sentirse ninguneada y maltratada ( doy fe ) por todos los súpers que forman parte del susodicho grupo. Casualmente encontrará consuelo de todo tipo en la figura de Huggie, que protagonizará una de las escenas más escabroso/graciosas que recuerdo haber visto en un cómic. Si,... me refiero a la que tiene lugar cuando reciben la inesperada visita de Carnicero. Para los que tengan curiosidad y no quieran leer el tomo, se la comento en este botón. Ojo! puede dañar la sensibilidad de algunos lectores.

El pobre Huggie estaba cumpliendo como un caballero con los genitales de ella sin saber que ésta estaba pasando ese dichoso período de tiempo que se repite cada 28 días. Así que Carnicero le pilló como si acabara de comerse un donut de fresa

Lo que sí que me ha gustado de esta primera historia, es que Warren Ellis se mofe de la patética manía con la que nos topamos contínuamente todos los lectores de cómics, y que consiste en el echo de que la muerte de cualquier súper carece de importancia debido a las innumerables y cansinas resurrecciones posteriores. Me encanta en el estado en que reviven los héroes en The Boys, y me lo tomo como una perfecta crítica hacia esas dos grandes compañías que tantas veces nos decepcionan con este tema.

La segunda historia, bastante más animada que la primera, es sencilla pero muy original, pues relata el rescate más socarrón y desgraciado de la historia de los superhéroes. A saber, un avión con problemas está a punto de causar una catástrofe. El ejército de los EEUU llega a tener la situación controlada, pero por temas publicitarios se decide que resuelvan el entuerto el extraordinario grupo de Los siete. A partir de ese momento, Warren Ellis hace gala de su particular sentido del humor, para resolver una situación que va complicándose página a página, y que nos ofrece un sinfín de situaciones graciosas.

Otro de los puntos fuertes de esta segunda historia, es la conversación que mantienen Huggie y La Leyenda, que nos servirá para conocer el orígen de la mayoría de los superhéroes. Warren Ellis elabora una ingeniosa trama que va salpicando con momentos significativos de la reciente historia bélica de América, y que sirve para que conozcamos el orígen y intenciones de Vought American, empresa que soprendentemente influye significativamente en el devenir de los grupos de superhéroes.

El dibujo sigue como empezó, sin ningún tipo de evolución o cambio. Y aunque a priori no debería de ser una mala noticia, transmite cierta sensación de monotonía en historias como la primera en las que el devenir de los acontecimientos es extremadamente pausado y falto de ritmo. No sería mala idea que Robertson probara con algún otro tipo de escenario o probara a dibujar planos un pelín más atrevidos. Veremos qué pasa en el cuarto tomo...

(Trailer) - Imparable. Como decía Cruyff: - " La gallina de piel "

Denzel Washington siempre asegura una interpretación notable en todas sus películas. Si no fuera por él no le prestaría demasiada atención a una película de trenes, pero entre el buen recuerdo que tengo de la mítica El tren del infierno, y el bueno de Denzel, ésta cae seguro.
La historia se basa en el intento de parar un tren que va repleto de productos químicos muy peligrosos, antes de que descarrile y cause una catástrofe. El compañero de Denzel será Chris Pine, al que reconoceréis por sus papeles en Star Trek y Infectados.

(Opinión) - 30 Días de Oscuridad 2: Tinieblas by un espectador cualquiera

LLevando sólo cinco minutos de visionado, ya tuve la sensación de que iba a tragarme una soberana bazofia, pero como la primera me había gustado, los vampiros me encantan y la protagonsita era bastante maja, me decidí a darle una oportunidad y seguir viéndola. El resultado, tal y como pensaba, fue desastroso y consiguió hacerme sentir estúpido por el tiempo perdido.

El no-argumento se basa en el reagrupamiento de un gran número de vampiros por parte de una tal Lilith, que supuestamente es la jefa, para realizar un segundo ataque al Polo Norte. Sobre esta no-base deambula una película insoportablemente mal hecha, con actuaciones ridículas, planteamientos absurdos y situaciones resueltas de manera patética. La dirección es tan mala que hubiese podido ser firmada por cualquier crío de poco años, la puesta en escena es insultante, y los actores no tardan en embriagarse de tamaño truño, para ofrecernos arquetipos planos, sin atisbo de solidez y ni un mínimo de interés. Vergüenza ajena es lo que sentía a medida que avanzaba la película, y no pude evitar preguntarme cómo es posible que alguien sea capaz de invertir dinero en rodar algo tan malo. También me cuestioné el derrotero que últimamente van tomando las películas de vampiros, otrora grandes adversarios repletos de recursos y envueltos en misterios, y ahora meros zombies gilipollas sedientos de sangre que gustan de beberla en vasos del IKEA, o en palanganas mugrientas como si fueran perros abandonados.

Así pues, a trompicones tal y como empezó, terminó un film completamente olvidable y denigrante que insulta una vez más a la mítica figura del vampiro. La conclusión positiva que puede sacarse no obstante, es que visto lo visto no creo que haya nadie capaz de intentar hacer una tercera entrega de esta saga.

Batman: El Rastro de la Pólvora

Guión: Ann Nocenti
Dibujo: Ethan Van Sciver
Título original: Batman/Catwoman: Trail of the Gun





Demasiadas veces nos hemos estremecido con la noticia de alguna matanza protagonizada por un joven armado hasta los dientes. Han sido ya muchas las ocasiones, en las que al ver las imágenes por televisión, uno no puede dejar de preguntarse cómo es posible que todavía sigan sucediendo tamañas calamidades. En Europa nos resulta extraño el concepto de "supermercado de armas", nos es difícil imaginar a alguien levantándose una mañana y pudiendo ir a comprar cualquier arma esgrimiendo sólo la mayoría de edad. Al parecer en América es de lo más normal, aunque últimamente sea un tema que gana polémica paso a paso. Así pues Ann Nocenti, que se caracteriza por escribir guiones cargados de denuncia, pone nuevamente el dedo en la llaga acercándonos este atemporal debate mediante la figura del Hombre Murciélago. Lo escalofriante del tema, es que la fantástica aventura que nos propone, tiene demasiado regusto a real.

El argumento-excusa que nos propone Nocenti, es la invención de una nueva arma cuyos proyectiles buscan a su objetivo, de manera que es imposible errar un tiro. Enseguida los principales frabricantes de armas querrán hacerse con ella, así como todo delincuente que se precie o ladrón sediento de fama y dinero. Es ahí en donde se erige la imponente figura de Catwoman, que competirá con las demas bandas de criminales de Gotham para hacerse en el mayor de los tesoros y poder demostrar así que es la auténtica reina de los ladrones. Evidentemente no lo tendrá nada fácil, pues a la ya distinguida competencia deberá de añadir al maestro de detectives, que procurará hacerse con el arma con el fin de que llegue a malas manos.

Nocenti nos sitúa en un estado de nerviosismo social, que provoca que las calles de Gotham se vuelvan más inseguras si cabe, pues mientras la mitad del Hampa intenta hacerse con la famosa arma, la otra mitad almacena armamento con el fin de poder combatirla. Todo ello regado con la reapertura del eterno debate sobre la facilidad en la tenencia de armas en América, y salpicado con ejemplos de desastres domésticos en tal sentido, que bien podríamos haber escuchado delante de nuestros televisores. Así pues la historia de Ann Nocenti nos empuja a una seria reflexión sobre la segunda enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que defiende el derecho de cualquier ciudadano americano de poseer un arma que le permita defenderse.

Es importante destacar, que la total protagonista del tomo es Catwoman, y que Batman juega un papel secundario, actuando más como un símbolo que entrando directamente en la trama. El apartado gráfico es responsabilidad de Ethan Van Sciver, autor que ya me cautivó en Green Lanter: Renacimiento, y que acaba de enamorarme gracias a este tomo. Dejando de lado el echo de que dibuja a la mejor y más sexy Catwoman que he visto nunca, es un artista de las expresiones faciales, tremedamente detallista en las viñetas y además muy arriesgado y espectacular en algunos planos. Definitivamente ha nacido para dibujar .... ....y especialmente a Catwoman.

(Trailer) - Skyline HD

Aliens, naves espectaculares, ciudades destruidas, acción a raudales, chicas majas, deportivos y alta definición. Todo esto es lo que nos ofrece Skyline, ... ¿ alguien va a echar en falta un poco de argumento ? .. ¡Venga ya, no todo va a ser filosofear!

(Opinión) - The Crazies by un espectador cualquiera

Imaginaos un típico pueblecito americano, al estilo sheriff y ayudante que regentan un vecindario tranquilo y semi-familiar. Todos los habitantes se conocen, hay complicidad entre ellos y la vida transcurre de manera completamente tranquila. De pronto, gente a la que conoces de toda la vida, empieza a hacer cosas extrañas, sufren cambios de personalidad y actitud y se vuelven más y más violentos. A todo ello le sumamos el ejército y las evacuaciones masivas, y ya tenemos los ingredientes necesarios para arrancar una típica película de infectados.

Como veréis, la película no rebosa originalidad, per supone una grata sorpresa en cuanto a desarrollo de la historia, tensión, ritmo de película, suspense y miedo, que en definitiva es lo que tienen que ofrecer este tipo de largometrajes. Así pues, la recomiendo completamente a todos los amantes de esta temática, y por extensión también a todos los que no hacemos ascos a la ciencia-ficción y el suspense.

El guionista no pierde el tiempo, y en la primera escena ya nos regala a un ciudadano en actitud extraña. A partir de ahí, el ritmo es muy alto y no deja que te relajes hasta que acaba. Además tiene varias escenas de acción muy bien hechas, consigue generar mucha tensión en determinados momentos, como por ejemplo cuando la protagonista femenina está atada a una camilla, y sorprende en determinados momentos. Me ha gustado mucho también la ubicación geográfica de la historia, y la coherencia del personaje protagonista David Dutten, que está interpretado por Timothy Olyphant, y que haría cualquier cosa por su mujer Judy (Radha Mitchell). Seguro que no me perderé la segunda parte.

(Opinión) - Predators by un espectador cualquiera

Creo que ya ha llegado el momento de que se respete a los incondicionales de Depredador. A todos aquellos que disfrutamos como nunca con la primera película, que la hemos revisionado muchas veces descubriendo nuevos detalles, que hemos comprobado que en DVD se veía mejor que en VHS, y que remasterizada a BlueRay es una completa gozada. A todos a los que se nos ponía la piel de gallina con la genial banda sonora, o con la escena en la que se barre literalmente la jungla a balazos; a todos nosotros se nos merece un respeto. Pues no olvidemos que es gracias a los incondicionales, que se hizo una segunda, tercera y cuarta película ( estas dos últimas completamente olvidables ), y que corrimos sin pensar a "disfrutar" de la quinta cinta en la que los protagonistas son esos temibles extraterrestres que tanto nos molan.

Sinceramente creo que la mejor manera de respetarnos, es dejando de hacer películas de Depredadores. O al menos películas como las dos olvidables de Aliens VS Predator, o esta última Predators, que si bien mejora sus dos precedentes, no llega ni a la altura de la suela a la original, una obra maestra de la ciencia-ficción.

Alex Livtak y Michael Finch, entendieron a la primera que la saga Predator no podía seguir la tónica de las dos últimas, e hicieron un buen trabajo revisando cuáles eran los aspectos que habían hecho triunfar a la primera. El problema radica en que simplemente se dedicaron a clonar esos aspectos para su película. Así pues, desde los arquetipos de los personajes, pasando por algunas escenas de acción y acabando con idénticos efectos sonoros, Predators replica en demasiadas ocasiones a su predecesora, con el handicap de que ni los actores protagonistas tienen el carisma de Schwarzenegger y otros compañeros, ni las escenas de acción tienen la misma capacidad de sorprender. El resultado es una película entretenida, pero demasiado sosa, sin nada innovador y con un final insultantemente predecible. Confío en que ya de una vez por todas, dejen descansar a los Depredadores, ... al menos hasta que alguien sea capaz de evolucionar la saga y sacarle más partido.

The Authority nº 13 a 24. El nivel sigue aumentando.

Guión: Mark Millar
Dibujo: Frank Quitely, Arthur Adams, Dustin Nguyen, Chris Weston
Título original: The Authority (13 a 24 USA)






Qué grupo de superhéroes sería capaz de enfrentarse al mismísimo Dios, o al espíritu del mundo, o al mago más poderoso de todos los tiempos o incluso a copias de sí mismos. La respuesta evidentemente es The Authority, el conjunto de superseres más espectacular que jamás he conocido.

Confieso que cuando leí los primeros números de la colección, enseguida pensé que sería complicado elaborar historias amenas con el nivel suficiente de amenaza, para que la resolución del problema no fuera coser y cantar. El poder que acumulan los miembros de The Authority es tal, que pensaba que la colección caería inmediatamente en la monotonía debido a la dificultad que entrañaba imaginar situaciones competitivas para nuestros héroes, que no tuvieran tremendo parecido entre ellas. Es por ello, que me descubro ante la genial labor que ha realizado Mark Millar, sorprendiéndonos número a número, con situaciones distintas y totalmente exigentes.

Este segundo volumen de The Authority, rebosa imaginación en todos los planteamientos y resoluciones, asombra en las escenas de acción y en sus escenarios, enlaza a la perfección las tramas entre los distintos números, y sigue alarmándonos o haciéndonos sonreir con unos diálogos tan sarcásticos y afilados como navajas.

Realmente he disfrutado como hacía mucho leyéndolo, aunque quizá hubiera resultado orgásmico si la elección de los dibujantes hubiera sido otra. Empezando por Frank Quitely, que tiene un estilo abotargado pero efectivo, la calidad disminuy paulatinamente a cada nuevo cambio de dibujante, haciendo que la sombra de Hitch sea interminablemente larga. No obstante, incluso a pesar de la suficiente calidad del dibujo, considero estos números como un ejemplo perfecto de diversión y sorpresa. Todavía hay esperanza...

" ¿Has pensado alguna vez el efecto que la gravedad causará en tus testículos?"

Al parecer, Millar lo pensó alguna vez, y desde entonces lo pienso hasta yo.

(Trailer) - Walking Dead. ¡Maravilloso!

Acabo de enterarme de que ya hay trailer oficial para la serie que adaptará la genial historia que todavía está escribiendo Kirkman, y que todo el mundo debe ya conocer. Me refiero obviamente a Walking Dead ( Los Muertos Vivientes ), de la que hice una pequeña reseña aquí hace un tiempo. Las primeras imágenes son un calco de las páginas del cómic. Esperemos que toda la serie sea así.

Lobezno. Evolución

Guión: Jeph Loeb
Dibujo: Simone Bianchi, Ed Mcguiness
Tinta: Simone Bianchi, Andrea Silvestri
Título original: Wolverine vol 3 ( 50 a 55 USA )





Jeph Loeb nos presenta en esta ocasión el enésimo enfrentamiento entre Lobezno y su némesis Dientes de Sable. Además, aprovecha la recién ( en ese tiempo ) recuperada memoria de Lobezno, para añadir nuevas pinceladas al ya de por sí cansino origen de Logan. El resultado resulta monótono y soso, y sólo tiene cierto interés gracias a la espectacular labor de Bianchi.

Todos los cómics que componen este volumen tienen la misma estructura, unas primeras páginas en donde el autor nos explica el nacer y devenir de "Los Lupinos" a lo largo de la historia, añadiendo así más detalles sobre el pasado de Lobezno. Seguido de una confrontación con Dientes de Sable, que casualmente siempre acaba con algún desmembramiento y con Logan inconsciente y Victor Creed capturado. Y para acabar, la fuga de Creed ligada necesariamente a muertes de inocentes, y el juramento de Logan de que la próxima será la última batalla de su némesis.

A priori, la historia podría dar para un par de números, pero al repetirse el guión de manera calcada durante todos los números, lo que consigue Loeb es aburrir, y finalmente lo único que acaba aportando a las interminables trifulcas entre Lobezno y Dientes de Sable, es la enigmática figura de Rómulo.

Simone Bianchi tiene mucha calidad, eso es indudable, pero resulta demasiado estático en las escenas de acción. Además, falla calamitosamente en la escena en la que los dos protagonistas son inmolados. No me gusta como dibuja las garras de Lobezno ( demasiado rectas para mi gusto ), y el tono general de sus dibujos es un pelín oscuro. No obstante, como decía, es un gran artista y seguro que disfrutaremos con él en el tercer volumen de Astonishing X-Men.

All Star: Batman y Robin

Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee
Tinta: Scott Williams
Título original: All Star Batman & Robin





Me pasó con este cómic lo que creo que ha pasado a la mayoría. Miras los nombres de los autores, Frank Miller y Jim Lee, y no puedes dejar de pensar en cuánto vas a disfrutar leyendo el tocho. Sí que es verdad que los veinte euracos te duelen un pelín, pero piensas: - Qué carajo, por Miller y Lee lo que sea. Buscas tu rincón favorito, del tipo "aquí me leo los cómics que sé que me harán flipar", quitas el plástico lentamente y acaricias las tapas duras de manera libinidosa. Abres el cómic, nunca en un ángulo superior a los noventa grados, y el señor Lee te regala una preciosa mujer en ropa interior hablando por teléfono. Te ríes para tus adentros y piensas: - Sí, sí, el cómic es de Batman, ¿pero a quíen le amarga un dulce?. Y a partir de ese momento,... gatillazo contínuo.

El fracasado director de películas Frank Miller, intenta explicarnos cómo Batman reclutó al pequeño Grayson para transformarlo en Robin. A priori, ese es el argumento principal del cómic. Apoyándose en tal hecho, lo que intenta Miller es dar una versión extremadamente chulesca y enfermiza del Caballero Oscuro. Así pues destroza la idea que todos tenemos del héroe de Gotham, para ofrecernos una versión sádica, ridícula y totalmente plana. Tan patética me pareció, que incluso llegó a ofenderme por momentos. El estilo que utiliza para tal hazaña es el que se le presupone, es decir, millones de bocadillos de pensamiento y repeticiones constantes de la frases pensadas, además de un vocabulario escaso y cutre.

El resto de personajes secundarios tampoco sirven para mucho, pues se profundiza en ellos poco o nada a excepción de Robin, que sale tan malparado como Batman. La versión del chico de doce años que acaba siendo adoptado como consecuencia del asesinato de sus padres, es tan cutre e increíble, como la soberana paliza

que es capaz de dar a Green Lantern con solo dos semanas de entrenamiento

.

De este modo, y teniendo en cuenta que no hay nada reseñable en la historia excepto el malhumor que provoca leerla, falta analizar la labor de Jim Lee, que sigue siendo un gran dibujante y que ha añadido algunos detalles a sus viñetas, pero que no ha evolucionado demasiado desde aquellos antológicos números de la Patrulla-X, que hicieron que se me saltaran las lágrimas. Definitivamente no es reclamo suficiente para petarse veinte euros en soberana bazofia.

Avisados quedáis.

( Opinión )- Origen [Inception] by un espectador cualquiera

Si algo me ha quedado definitivamente claro después de ver Origen, es que Christopher Nolan es un auténtico genio. Y lo expreso así de categórico, porque me resulta difícil encontrar las palabras adecuadas para poder describir el placer que me produjo el visionado de su última maravilla. Origen supone la enésima prueba de que Nolan es un maestro, de que ha nacido para hacer lo que hace, y de que si se lo propone, puede grabar a fuego su nombre en la historia del cine, opinión que ya compartíamos muchos después de la imprescindible El Caballero Oscuro.

Ahora mismo me resulta difícil pensar en que pueda haber personas a las que no le guste la película, porque más allá del argumento, de los actores, o de los efectos especiales, es una lección constante de trabajo bien hecho, de rigurosidad y de criterio. Características todas ellas, que viene repitiéndose en todos los trabajos de este magnífico guionista y director.

No voy a destaparos absolutamente nada del film, me ha parecido soberbio de principio a fin. De esas películas que ves tres o cuatro veces en la vida y que te dejan meditando días y días. De echo me pareció muy significativo que al acabar la cinta, varios grupos de personas se reunieron a la salida del cine para comentarla. Ahora mismo no recuerdo haberlo visto nunca, o al menos no con tanta intensidad.

De algo sí que me gustaría avisaros, y es que disfrutar de Origen, exige concentración y dedicación absoluta al visionado de la cinta. Igual y como pasaba en El Caballero Oscuro, cada frase es importante, cada minuto de filmación está repleto de detalles. Todo está cuidado al milímetro, y además, el final es propio de un iluminado.

¿Todavía estáis leyendo?.. ¡¡No perdáis más el tiempo y corred a verla!!

(Sinopsis) Origen [Inception]

Título: Origen

Título Original: Inception

Género: Acción, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Año: 2010

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Reparto: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy, Michael Caine

Fecha de Estreno: Viernes, 06 de Agosto de 2010

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Sinopsis:

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un experto ladrón, el mejor con diferencia en el peligroso arte de la extracción: robar valiosos secretos de lo más profundo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente es más vulnerable. La rara habilidad de Cobb le convierte en un codiciado jugador en el peligroso y traicionero mundo del espionaje corporativo, pero también le ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que amaba.
Ahora Cobb tiene una oportunidad para la redención. Un último trabajo le puede devolver su vida, pero solo si puede lograr lo imposible: el inicio. En vez del robo perfecto, él y su equipo deberán llevar a cabo la operación contraria, su tarea no es robar una idea si no sembrar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. Pero ni la cuidadosa planificación ni su gran pericia son suficientes para preparar al equipo ante el peligroso enemigo que parece predecir cada movimiento que realizan. Un enemigo al que solo Cobb podía haber visto venir.
Este verano, tu mente es la escena del crimen.

“Christopher Nolan a vuelto, con una obra maestra”

Trailer: