Guión: Jeph Loeb Dibujo: Simone Bianchi, Ed Mcguiness Tinta: Simone Bianchi, Andrea Silvestri Título original: Wolverine vol 3 ( 50 a 55 USA )
Jeph Loeb nos presenta en esta ocasión el enésimo enfrentamiento entre Lobezno y su némesis Dientes de Sable. Además, aprovecha la recién ( en ese tiempo ) recuperada memoria de Lobezno, para añadir nuevas pinceladas al ya de por sí cansino origen de Logan. El resultado resulta monótono y soso, y sólo tiene cierto interés gracias a la espectacular labor de Bianchi.
Todos los cómics que componen este volumen tienen la misma estructura, unas primeras páginas en donde el autor nos explica el nacer y devenir de "Los Lupinos" a lo largo de la historia, añadiendo así más detalles sobre el pasado de Lobezno. Seguido de una confrontación con Dientes de Sable, que casualmente siempre acaba con algún desmembramiento y con Logan inconsciente y Victor Creed capturado. Y para acabar, la fuga de Creed ligada necesariamente a muertes de inocentes, y el juramento de Logan de que la próxima será la última batalla de su némesis.
A priori, la historia podría dar para un par de números, pero al repetirse el guión de manera calcada durante todos los números, lo que consigue Loeb es aburrir, y finalmente lo único que acaba aportando a las interminables trifulcas entre Lobezno y Dientes de Sable, es la enigmática figura de Rómulo.
Simone Bianchi tiene mucha calidad, eso es indudable, pero resulta demasiado estático en las escenas de acción. Además, falla calamitosamente en la escena en la que los dos protagonistas son inmolados. No me gusta como dibuja las garras de Lobezno ( demasiado rectas para mi gusto ), y el tono general de sus dibujos es un pelín oscuro. No obstante, como decía, es un gran artista y seguro que disfrutaremos con él en el tercer volumen de Astonishing X-Men.
Guión: Frank Miller Dibujo: Jim Lee Tinta: Scott Williams Título original: All Star Batman & Robin
Me pasó con este cómic lo que creo que ha pasado a la mayoría. Miras los nombres de los autores, Frank Miller y Jim Lee, y no puedes dejar de pensar en cuánto vas a disfrutar leyendo el tocho. Sí que es verdad que los veinte euracos te duelen un pelín, pero piensas: - Qué carajo, por Miller y Lee lo que sea. Buscas tu rincón favorito, del tipo "aquí me leo los cómics que sé que me harán flipar", quitas el plástico lentamente y acaricias las tapas duras de manera libinidosa. Abres el cómic, nunca en un ángulo superior a los noventa grados, y el señor Lee te regala una preciosa mujer en ropa interior hablando por teléfono. Te ríes para tus adentros y piensas: - Sí, sí, el cómic es de Batman, ¿pero a quíen le amarga un dulce?. Y a partir de ese momento,... gatillazo contínuo.
El fracasado director de películas Frank Miller, intenta explicarnos cómo Batman reclutó al pequeño Grayson para transformarlo en Robin. A priori, ese es el argumento principal del cómic. Apoyándose en tal hecho, lo que intenta Miller es dar una versión extremadamente chulesca y enfermiza del Caballero Oscuro. Así pues destroza la idea que todos tenemos del héroe de Gotham, para ofrecernos una versión sádica, ridícula y totalmente plana. Tan patética me pareció, que incluso llegó a ofenderme por momentos. El estilo que utiliza para tal hazaña es el que se le presupone, es decir, millones de bocadillos de pensamiento y repeticiones constantes de la frases pensadas, además de un vocabulario escaso y cutre.
El resto de personajes secundarios tampoco sirven para mucho, pues se profundiza en ellos poco o nada a excepción de Robin, que sale tan malparado como Batman. La versión del chico de doce años que acaba siendo adoptado como consecuencia del asesinato de sus padres, es tan cutre e increíble, como la soberana paliza
que es capaz de dar a Green Lantern con solo dos semanas de entrenamiento
.
De este modo, y teniendo en cuenta que no hay nada reseñable en la historia excepto el malhumor que provoca leerla, falta analizar la labor de Jim Lee, que sigue siendo un gran dibujante y que ha añadido algunos detalles a sus viñetas, pero que no ha evolucionado demasiado desde aquellos antológicos números de la Patrulla-X, que hicieron que se me saltaran las lágrimas. Definitivamente no es reclamo suficiente para petarse veinte euros en soberana bazofia.
Si algo me ha quedado definitivamente claro después de ver Origen, es que Christopher Nolan es un auténtico genio. Y lo expreso así de categórico, porque me resulta difícil encontrar las palabras adecuadas para poder describir el placer que me produjo el visionado de su última maravilla. Origen supone la enésima prueba de que Nolan es un maestro, de que ha nacido para hacer lo que hace, y de que si se lo propone, puede grabar a fuego su nombre en la historia del cine, opinión que ya compartíamos muchos después de la imprescindible El Caballero Oscuro.
Ahora mismo me resulta difícil pensar en que pueda haber personas a las que no le guste la película, porque más allá del argumento, de los actores, o de los efectos especiales, es una lección constante de trabajo bien hecho, de rigurosidad y de criterio. Características todas ellas, que viene repitiéndose en todos los trabajos de este magnífico guionista y director.
No voy a destaparos absolutamente nada del film, me ha parecido soberbio de principio a fin. De esas películas que ves tres o cuatro veces en la vida y que te dejan meditando días y días. De echo me pareció muy significativo que al acabar la cinta, varios grupos de personas se reunieron a la salida del cine para comentarla. Ahora mismo no recuerdo haberlo visto nunca, o al menos no con tanta intensidad.
De algo sí que me gustaría avisaros, y es que disfrutar de Origen, exige concentración y dedicación absoluta al visionado de la cinta. Igual y como pasaba en El Caballero Oscuro, cada frase es importante, cada minuto de filmación está repleto de detalles. Todo está cuidado al milímetro, y además, el final es propio de un iluminado.
¿Todavía estáis leyendo?.. ¡¡No perdáis más el tiempo y corred a verla!!
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un experto ladrón, el mejor con diferencia en el peligroso arte de la extracción: robar valiosos secretos de lo más profundo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente es más vulnerable. La rara habilidad de Cobb le convierte en un codiciado jugador en el peligroso y traicionero mundo del espionaje corporativo, pero también le ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que amaba. Ahora Cobb tiene una oportunidad para la redención. Un último trabajo le puede devolver su vida, pero solo si puede lograr lo imposible: el inicio. En vez del robo perfecto, él y su equipo deberán llevar a cabo la operación contraria, su tarea no es robar una idea si no sembrar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. Pero ni la cuidadosa planificación ni su gran pericia son suficientes para preparar al equipo ante el peligroso enemigo que parece predecir cada movimiento que realizan. Un enemigo al que solo Cobb podía haber visto venir. Este verano, tu mente es la escena del crimen.
“Christopher Nolan a vuelto, con una obra maestra”
Este es el último trailer de Predators. AVP y AVP2 fueron una soberana mierda y desgraciadamente, aunque ésta goce de actores de renombre, creo que seguirá los mismos derroteros. De momento, me acabo de enterar gracias a Uruloki, que la distribuidora ha retrasado el estreno, y eso nunca suele ser buena señal. Una verdadera lástima, pues Depredador se convirtió en una película de culto para mi, y le tengo un enorme cariño a la criatura.
Al parecer, Sony Pictures ha confirmado oficialmente a Andrew Garfield como el encargado de interpretar a Peter Parker, en la nueva saga de películas del trepamuros que guionizará Marc Webb. Si no pasa nada, podremos “disfrutar” en 3D o 2D ( como ustedes prefieran o sus bolsillos permitan) de esta nueva joya del entretenimiento en julio de 2012. Creo que ya le tengo tírria a este pardillo…
Pues sí amigos, esta es la película que sufrí/vi ayer por la noche. Ya sé que hace algún tiempo que se estrenó, pero en su momento decidí ahorrarme unos eurillos y no ir a verla al cine, y creo que acerté completamente. Veamos de qué va la peli:
El argumento básico de Solomon Kane es la falta de argumento. Nuestro protagonista, típico guerrero muy experimentado que quiere redimirse y dejar la violencia, pero al que obligan a volver a matar bajo determinadas circunstancias ( completamente previsibles ), no aporta nada más que tajos, gritos y cabellos mojados enfrente de los ojos al estilo Puyol. Delante de tan desolador panorama, decidí fijarme en la fotografía y paisajes que pudiera ofrecerme el film, y desgraciadamente resultaron aún más desalentadores que la trama. Así pues, la mayor parte de la película transcurre o bien entre escenarios cutres, grises y desalineados, o bien entre intentos de efectos especiales más típicos de serie B. Decidí entonces decantar mi atención hacia el lacayo del malo, que resulta ser un enmascarado que no habla, que cabalga en un gran caballo negro y que tiene el don especial de que cada una de sus apariciones nos sean regaladas en cámara lenta. De modo que aunque la primera vez que le veamos sí que es verdad que causa cierto interés, todas las sucesivas llega a cansar el abuso del ralentizado de imagen. Del jefe de los malos mejor ni hablar, pues aparece en cinco planos contados y no aporta absolutamente nada.
¿Qué provecho se le puede sacar a la cinta ?. La verdad es que más bien pocos, pues exceptuando un buen maquillaje y vestimenta, y alguna que otra batallita, todo lo demás es llano, previsible y aburrido. Y aunque entre tanto tedio hay camuflada alguna buena idea, acaba diluyéndose entre el sopor general.
Gastad la hora y media que dura la peli ( suerte que no es larga) en otras cosas, flaco favor le hizo Michael J. Bassett al gran Robert E. Howard.
Guión:Warren Ellis Dibujo: Adi Granov Título original: Iron Man vol.4 (1 a 6 USA)
Warren Ellis tiene una habilidad especial para cribar entre las historias ya contadas de cualquier personaje, y encontrar pequeñas pepitas de oro que rebosan originalidad y que dan una nueva vuelta de tuerca a la historia de dicho personaje. Su manera y lo que cuenta, acaba convirtiéndose en la mayoría de las ocasiones, en una plantilla que más tarde utilizarán otros guionistas para conformar sus historias. Ese olfato especial del que goza, nos regaló tiempo atrás a The Autority o la genial Planetary entre muchas otras, que rebosan calidad y originalidad.
Así pues, Ellis "obliga" a Iron Man a realizar un acto de contrición y evaluar qué ha aportado a la sociedad en el tiempo que hace que lleva la armadura. También le insinúa que su aportación ha sido más bien poca en relación al potencial que tiene, y le obliga a evaluar su conciencia con el fin de averiguar si es posible que en realidad, Iron Man/Tony Stark suponga un binomio más perjudicial que beneficioso. La excusa para tan complicada tarea es un virus llamado Extremis, que es capaz de reprogramar el cuerpo humano, y mejorarlo hasta límites superhumanos. Supongo que todos imaginaréis que desgraciadamente el virus llega a malas manos, y a partir de ahí todo se complica para el Vengador Dorado.
Al toque psicológico que recibe Tony de un antiguo profesor, al hacerle ver el resultado de sus actos y empresas alrededor del mundo, se le suma la terrible cura de humildad en forma de golpes que le propina un infectado de Extremis. La batalla rebosa estilo Ellis, a saber cruda y muy contundente, que deja a Cabeza de Lata al borde de la muerte. De echo, quizá la tremenda paliza que recibe es lo único que no ha acabado de gustarme, pues quién se la propina es un novato, y Iron Man ya lleva mucho tiempo en esto de pelearse. En todo caso, diría que es casi imprescindible para el transcurso y desenlace de la historia, y quizá aporta también un plus de realismo, pues hasta el héroe más experimentado puede sufrir un percance con cualquiera.
Adi Granov es un gran artista, tiene un estilo muy realista similar al de Alex Ross, y reliza unos primeros planos perfectos. Domina la anatomía humana y las expresiones faciales, y dibuja con gran detalle a todos los personajes de la historia. Además, su diseño de la armadura de Iron Man es genial, ya que transmite de maravilla la sensación de dureza en el material y flexibilidad en las formas. Tanto gustó, que de echo se utilizó para confeccionar la armadura que vimos después en las películas. Aunque no todo es inmejorable en su dibujo, ya que prácticamente prescinde de los decorados, invirtiendo todo su potencial en los personajes, se olvida de dar detalle al resto de la viñeta, de manera que muchas veces da la sensación de que los personajes están actuando delante de un panel de color, tal y como harían si fueran actores reales rodando una peli de ciencia ficción. El día que el señor Granov mejore esta faceta de su trabajo, creo que disfrutaremos de uno de los mejores artistas de la historia. Ahí es nada.
Con un trailer de Call of Duty: Black Ops ha iniciado Microsoft su conferencia del E3 2010, donde hemos podido ver al jefe de Tryarch, Mark Lamia jugar una partida en directo. A continuación Don Mattrick, vicepresidente de MS, ha anunciado un acuerdo por 3 años (2010, 2011 y 2012) por el cual Xbox 360 será la primera consola en recibir los mapas y contenidos descargables de dicho juego.
Posteriormente Kojima y Shigenobu Matsuyama han subido al escenario para mostrar Metal Gear Solid Rising y, viendo el video mostrado, hemos entendido el porqué de su web. Después del trailer Phil Spencer ha dado paso a Cliff Bleszinksi (Epic Games), que ha realizado junto a tres personas (cooperativo a 4) una partida del Gears of War 3 en directo. Seguido de Cliff B. ha aparecido Peter Molyneux (Lionhead Studios), quien antes de mostrar un trailer de Fable III ha anunciado su fecha de lanzamiento: 26 de octubre de 2010. La vuelta al escenario de Phil Spencer ha servido para anunciar un nuevo juego desarrollado por Crytek para Xbox 360, Codename Kingdoms, que será publicado por Microsoft Game Studios. Phil ha presentado a Marcus Lehto (director creativo de Bungie), quien ha dado paso a un trailer de Halo: Reach donde se ha mostrado por primera vez el modo campaña, con una secuencia in game mostrando una batalla con naves en el espacio. Halo Reach llegará al mercado el próximo 14 de septiembre.
Ron Forbes, Program manager de Kinect ha mostrado algunas de sus caracteristicas. Hablaba con el dispositivo, cuando decía el nombre de una aplicación esta se abría y diciendo pausa o play el vídeo obedecía a sus ordenes. Mediante Kinect, podremos controlar la interfaz de Xbox 360. Una ingeniera ha mostrado las capacidades del dispositivo para realizar conferencias (videoKinect), conectándose en una vídeollamada con una amiga y viendo ambas una película, mostrando además como el Kinect sigue al usuario para que no se salga del plano.
Terminada la demostración de Kinect, Josh Elliot y Trey Wingo (ESPN) han anunciado un acuerdo con Microsoft por el cual ESPN ofrecerá bajo demanda más de 3,500 eventos deportivos, incluyendo la NBA, NFL o la MLJ (se desconoce por ahora si este anuncio afectará más allá de Estados Unidos). Esta característica será gratuita para los usuarios Gold de Xbox Live y se podrá controlar la interfaz con Kinect.
Kudo Tsunoda ha aparecido para presentar distintos juegos destinados a Kinect. Kinectimals, donde se ha visto a una niña jugando con un pequeño tigre llamado Skittles, el cual respondía sus ordenes, y con el que incluso ha jugado a saltar la cuerda. También se ha mostrado Kinect Sports, una recopilación de juegos deportivos (fútbol, bolos, boxeo...). Hemos podido ver Joyride, un juego de carreras, y Kinect Adventures, título que básicamente nos obligará ha realizar saltos. Los distintos minijuegos de Kinect Adventures nos darán la posibilidad de posar para fotos que posteriormente se podrán compartir en medios como Facebook. Los tres títulos, junto a otros tres también desarrollados por Microsoft, estarán disponibles en el lanzamiento de Kinect.
UbiSoft ha presentado un juego exclusivo para Xbox 360 y Kinect, Your Shape, un título de fitness que nos permitirá introducir nuestros datos para realizar distintos ejercicios y mantener o mejorar nuestra forma física, con la ayuda de un entrenador/a personal. Otro juego third party ha sido Dance Central, desarrollado por Harmonix.
Phil Spencer ha anunciado que Kinect dispondrá de 15 títulos en el día de su lanzamiento, previsto para el 4 de noviembre en Estados Unidos. El juego de Star Wars desarrollado por LucasArts no llegará hasta el 2011. Los chicos de Turn 10 han mostrado un Forza compatible con Kinect.
Y con la vuelta de Don Mattrick al escenario se ha anunciado lo que ya se sabía, un modelo Slim de Xbox 360 con 250Gb y Wi Fi incorporado, que estará disponible esta misma semana en EEUU al mismo precio que el modelo actual.
Actualización: Xbox 360 Slim no llegará a Europa hasta el 16 de julio.
A continuación os dejo una imagen de la nueva 360 con kinect y un video de la máquina:
Guión: Charlie Huston Dibujo: David Finch, Mico Suayan Tinta: Danny Miki Título original: Moon Knight vol. 3 (7 a 12 USA )
Hubiendo pasado ya los primeros números que todo buen guionista hijo de vecino aprovecha para presentar al pesonaje, me decidí a darle una segunda oportunidad a este Caballero Luna. Confiaba en que Charlie Huston pudiera sacar algo de provecho a un "héroe", que parte ya de salida siendo uno de los últimos en la parrilla de héroes callejeros. La verdad, es que el guionista no empezó demasiado mal, intentando explicarnos cómo Marc Spector inicia un necesario reclutamiento de compañeros, que deberán de echarle un cable a la hora de pilotar su nave, curar sus heridas físicas y espirituales o ayudarle en la mudanza.
Mejora también un pelín el tono general de la historia, una vez dejamos atrás las páginas rellenas de autocompasión y oscuridad, cuando el Caballero se dedica a lo único para lo que sirve, es decir, salir a la calle y zurrar tipos. Además, hay dos factores que animan un poquitín todo el cotarro, el primero es el cambio de dibujante, y el segundo y más importante, la cada vez más notoria presencia el "El Perfil", con muuucho el personaje más interesante de todos los números y al que más jugo puede sacársele. Perfil tiene la extraña habilidad de averiguar información de las personas con solo mirarlas, poder que utiliza de las más viles maneras y que aporta originalidad a un argumento flojo flojo.
Como decía, el cambio dibujante también ayuda, pues daba la sensación que ni el mismo Finch se creía la historia y su dibujo no destacaba en nada en especial. En cambio Mico Suayan, que tiene un trazo similar al de Azzarello, aprovecha mucho mejor las sombras e imprime una nueva dosis de dinamismo que se me antoja vital para el subsistir de la obra.
Desgraciadamente, el malo seleccionado para la ocasión, me ha parecido igual de patético o más que el anterior. Un personaje completamente absurdo, ilógico e incoherente que no hace más que sumar inconsistencia a la ya de por sí maltrecha imagen del protagonista. Además, la estética semi-gore que luce, no acaba sinó molestándote.
Si el guionista no espavila, como decimos en Cataluña, "li queden poques afaitades" ( le queda poco tiempo). Además el apellido que tiene me viene que ni pintado para decirle: - Huston, tienes un problema.
Guión y Dibujo: Alan Davis Tina: Mark Farmer Título original: JLA: Another Nail
Podría ponerme pesimista y deciros que el argumento que nos encontramos en "JLA: Otro Clavo" está más visto que el tebeo. Las amenazas requete-cósmicas mega-poderosas que son capaces de destruir no solamente todo el universo, sinó también todo el tejido de la realidad y de las dimensiones adyacentes así como mundos paralelos y planos de existencia diferentes, están ya demasiado utilizadas por los guionistas como para que consigan sorprendernos o generarnos tensión. En definitiva, cualquiera de nosotros ( lectores experimentados y con curtidos traseros entrenados en miles sillones )sabe nada más empezar a leer la historia, que tendrá un final feliz, que los buenos se salvarán y que la brutal amenaza será superada "in extremis" en el último momento. En todo caso, hoy me siento optimista, y aunque todo lo que os he dicho es verdad, el cómic que espero que hayáis tenido entre manos en algún momento, y que sinó lo tengáis pronto, me ha parecido genial. ¿Por qué? Pues porque tal y como comenté en alguno de mis últimos post, Alan Davis nos ofrece un plus de detalles,... y me pirran los detalles.
El esfuerzo de documentación que tuvo que realizar Davis para poder parir esta obra, que por cierto pertenece a las historias Elsewords y que es la continuación de "JLA: El Clavo", ya merece como mínimo que la leamos, pues la cantidad brutal de personajes con la que trabaja puede llegar a abrumar sin que ello nos dificulte el seguimiento de la trama. Un detalle importante de la misma, es que nos es relatada con la ayuda de muchas otras historias paralelas que acaban complementándola, hecho que obliga al autor a estar cambiando de ubicación y personajes cada dos o tres páginas, y que dota de mucho dinamismo al relato. El protagonismo de los actores principales está muy bien repartido, de manera que disfrutaremos de la misma dosis de todos ellos. Otro detalle que me ha gustado, es que al contrario de lo que últimamente parece que se va transformando en una moda, Alan Davis no aprovecha que está explicando una historia fuera de continuidad para cepillarse a algunos de los héroes con la intención de generar interés, sinó todo lo contrario, les respeta, les ubica en el lugar qué corresponde a cada uno, y les controla de tal manera que hace que sus papeles vayan encaminándose necesariamente hacia los roles que cada uno de ellos tiene en la continuidad normal.
Tal y como señalaba al principio, el argumento está más que sobado, pero la manera viva de relatar los acontecimientos, junto con el enmascaramiento del posible culpable y un final épico que contiene alguna escena que ha llegado a emocionarme, suponen un plato suficientemente suculento. Imaginaos unas patatas fritas con huevo, seguro que las habéis comido muchas veces, pero si está bien cocinado no deja de ser un manjar exquisito.
De postre os ofrezco a uno de los tres dibujantes que más me gustan, puesto que controla a la perfección la física en los movimientos, que es terriblemente detallista en todas las páginas, que se sale con las páginas dobles, que es capaz de dibujar a muchos personajes y además dibujarlos muy bien, que domina las expresiones faciales y el físico humano y que además como guinda, dibuja las lineas de seguimiento en los golpes y movimientos. Una gozada gráfica a la altura del más exigente de los comensales. Señores preparen sus servilletas...
Ah, por cierto, también me pareció acertado el formato que eligió Planeta de Agostini para publicar la obra, con tapa blanda que permite abrir el cómic en un ángulo obtuso considerable sin que los puntos de sutura crujan. Una delicia para los psicópatas como yo.
Guión: J. Michael Straczynski Dibujo: Gary Frank Tinta: Jon Sibal Título original: Supreme Power ( 1 a 18 USA)
Ya ha llovido desde que salieron al mercado estas tres joyas de la literatura gráfica ( no sé si puede calificarse así, pero seguro que me entendéis). En el momento en que las compré y leí, disfruté como hacía mucho tiempo que no hacía, de echo, el primer tomo no pude dejar de leerlo hasta que lo tuve terminado ( me vegija recuerda amargamente dicho momento) Pasados ya algunos años y con muchísimas más páginas de cómic leídas sobre mis espaldas, decidí releerlos ( algo a lo que no acostumbro debido a la ingente cantidad de material que se acumula en mis malsanas estanterías) para discernir entre si me encontraba realmente ante una gran obra, o si simplemente la casualidad hubiera provocado que su primera lectura encajara perfectamente con las necesidades literarias que profesaba tiempo a. Puedo pues aseguraros, que estos tres tomos componen una de las mejores historias que conozco.
Staczynski, que es un gran guionista y tiene una enorme capacidad para elaborar historias, es sencillamente genial cuando no tiene que soportar la pesada losa que supone encargarse de una colección ligada a cierta continuidad, o a hechos que vienen impuestos de tramas anteriores. De este modo, la libertad con la que se encargó de este proyecto le permitió controlar hasta el último detalle, y todos sabemos que los pequeños detalles, muchas veces, son los más importantes. Estos detalles de los que os hablo, aportan una consistencia brutal a la historia que sirve para engrandecer la sensación de realismo que el autor pretende dotar a todo el relato. Y es precisamente esa consistencia, la que baña de solidez a un argumento que no es necesariamente novedoso, pero que adquiere una tonalidad diferente a los leídos anteriormente gracias a sus detalles.
El relato de estos tres tomos, que se centra básicamente en la presentación de los personajes que más tarde pasarán a formar el Escuadrón Supremo, es un manual perfecto de cómo generar personalidades creíbles, de cómo evolucionarlas, y de cómo afectan a las demás que cohabitan con ellas. Para mi, Hyperión, Borrón y Halcón Nocturno, son la excusa para poder hablar de muchas de las cualidades que componen al ser humano, y de cómo, en función de qué hagamos con ellas, evolucionamos nosotros y los que nos rodean. Otro de los puntos fuertes de la historia, es el rigor con el que Straczynski maneja las reacciones de los medios de comunicación frente a las diferentes acontecimientos, emanando una fuerte sensación de realismo.
Los diálogos también están muy trabajados, y suponen uno de los muchos puntos fuertes, a lo que también deberíamos sumar a unos antagonistas temibles que nos proporcionarán grandes escenas de acción, perfectamente reflejadas por el excelente dibujo de Gary Frank, que se supera página a página regalándonos momentos preciosos y otros terribles. Sin duda uno de sus mejores trabajos, junto con el que realizó también de la mano de Straczynski, llamadoMidnight Nation y que reseñé hace algún tiempo. Cualquiera de los dos se me antoja completamente imprescindible.
Sí, sí, como lo oyen. La mayor parte de nosotros aún seguimos coleccionando DVDs mientras la zona azul de los Blu-ray crece casi sin darnos cuenta y, ahora, la gran pantalla ya se prepara para dar el salto a 4K. ¿Y qué es eso de 4K? Pues la nueva resolución también conocida como Ultra High-Definition Video y que ofrece 4096×2160, es decir, cuatro pantallas Full HD juntas.
Los cines trabajan actualmente en 2K, pero varias cadenas de Estados Unidos ya han hecho pedidos masivos de estos nuevos proyectores, que esperan tener funcionando este mismo año, y la primera película en estrenarse así podría ser 'The Social Network', el nuevo trabajo de David Fincher que narrará los comienzos de la red social Facebook.
Otras cintas ya han sido rodadas con esta resolución, como podrían ser 'District 9', 'Señales del futuro', 'Gamer' o 'The lovely bones'. Sin embargo, a la hora de ser exhibidas en cines lo hicieron en 2K.
¿Preparados para olvidar la palabra pixelado?
Por ahora, este nuevo formato sólo se aplicará en los cines, pero dado la gran capacidad de almacenamiento que ofrecen los Bly-ray no seria de extrañar que en algunos años tengamos películas 4K para uso domestico. Como casi siempre pasa, un nuevo formato requiere nuevas plataformas para visualizarlo. Las pantallas Full HD actuales ofrecen una resolución de 1920x1080, por lo que serán necesarias pantallas con nueva tecnología para poder disfrutar en su totalidad de la Ultra Alta Definición. Y eso que las pantallas 3D estereoscópicas sólo acaban de aterrizar. Resulta difícil seguir el progreso tecnológico (o el afán de hacer dinero) actual.
Sinopsis: Adaptación del videojuego del mismo nombre. La historia comienza cuando un rey y su hijo derrotan al Maharajá, gracias a la traición de su visir. Entre los exóticos tesoros del Maharajá se encuentra un enorme reloj de arena y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. Éste debe buscar la manera de deshacer el entuerto. En su aventura, contará con la ayuda de Farah, hija del depuesto Maharajah.
Guión: Robert Kirkman Dibujo: Tony Moore Tinta: Tony Moore Título original: The Walking Dead. Days gona bye
Hacía ya tiempo que leía buenas referencias sobre este cómic. Al parecer a todo el mundo le gustaba la labor que estaba llevando a cabo Kirkman, con la manera de explicar historias de zombies que tiene Romero en sus películas, pero con todo el tiempo del mundo. Si he de ser sincero, varias veces descarté la compra de este cómic por el simple hecho de que es en blanco y negro, pero a la enésima crítica positiva que leí, tuve que saciar mi curiosidad y acabé comprándolo. Supongo que la mayoría ya lo habrá leído, de echo en el Saló del Cómic de este pasado fin de semana ya rulaba el número diez de la colección, pero aún así me he decidido a hacer la reseña por si queda algún despistadillo como yo, para que sepa con la mayor exactitud posible qué va a encontrarse.
El cómic arranca como la película "28 días después", cuando el protagonista, Rick, despierta en un hospital y se da cuenta de que está completamente solo. El pueblo en el que vive está infestado de zombies, y decide escapar y viajar a la ciudad de Atlanta donde supone que podrá encontrar a su familia ( mujer e hijo ). El viaje, la llegada a Atlanta, y el descubrir a un pequeño grupo de refugiados que viven a las afueras será también muy rápido. Sorprendentemente, su mujer e hijo están con los refugiados y todos deciden quedarse a esperar a que el gobierno resuelva la situación y les preste ayuda. A partir de ahí, la infección zombie pasa a un segundo plano, y la historia se centra en las relaciones entre los refugiados, y cómo las prioridades de todos ellos han cambiado enormemente desde el desastre. Kirkman nos explicará cómo se organizan, qué comen, donde se lavan, y toda una serie de rutinas que siguen escrupulosamente con la intención de seguir vivos.
Sin lugar a dudas, el punto fuerte de la historia radica en la manera en que tiene el autor de tratar las relaciones entre los protagonistas, las distintas personalidades de cada uno de ellos, y el papel que desempeñan en el grupo. Chapeau para las dos sorpresas finales, y para lo bien que es capaz de transmitirnos el dolor y la frustración en cada uno de ellos. La excusa para poder reunir a este grupo de personas, generarles tensión y evolucionarlos a partir de ahí, son los zombies, que dan un toque fantástico-terrorífico y generan rápidamente la sensación de desesperación adecuada. Además permiten generar escenas gore fácilmente, que evidentemente caen bien en una historia de muertos vivientes, y que endurecen el relato.
Sinceramente creo que es un buen cómic, tiene momentos geniales como por ejemplo la manera de resolver la situación creada con la mordedura de un zombie a uno de los refugiados, o el final tan inesperado; pero también tiene escenas bastante típicas ( por ejemplo la mordedura que os comentaba ) y en algún momento de la historia, como al principio, las cosas pasan muy rápido y enseguida Rick se encuentra con su familia ( otra cosilla que no me ha gustado ).
Comentario aparte merece la excelente labor de Tony Moore, que rubrica unas páginas repletas de detalle, es genial dibujando las expresiones y caras humanas y además hace unos zombies magníficos y muy variados. Es tan bueno que hizo que me olvidara de que lo que estaba leyendo no tenía color.
De momento ya me he comprado los dos volúmenes que siguen a éste, a ver si es verdad que Kirkman es un maestro en cuanto a evolución de personajes se refiere, pues en lo que respecta a generar interés, aprueba con buena nota. Espero vuestras opiniones.
Para que os hagáis una idea rápida de qué tipo de película es Iron Man 2, diré que gustará a quién disfrutó con la primera, pues el señor John Favreau nos propone el mismo tipo de película. A saber, grandes escenas de acción, mucha tecnología, momentos divertidos, argumento lineal y mujeres muy guapas. En definitiva la combinación perfecta para generar un producto que difícilmente defraudará a nadie, ya que el objetivo del film no es otro que entretener sin parar durante sus 127min.
La estructura de la película es aún más básica que la anterior, donde los personajes sufrieron pequeñas evoluciones a lo largo del metraje. En esta ocasión, incluso ni el malo apunta hacia nada diferente de lo que ya nos propone el director en las primeras imágenes del film. Todo el argumento sigue la misma tónica, de manera que el único aliciente se basa en el tremendo espectáculo visual, la pegadiza banda sonora y los abundantes chismes tecnológicos de los que harán gala Iron Man y compañía.
A todo ello se le suman los ya típicos cameos y la incursión mucho más evidente que en la anterior entrega, de Nick Furia y SHIELD, además que alguna otra sorpresa sobre las películas que llegarán y que desembocarán en The Avengers allá por 2012 ( si el mundo no se acaba antes ).
Aunque sí que es verdad que me divertí, creo que la película hubiese podido tener un mejor villano ( Rourke se asemeja más a un bigfoot que a un super ingeniero ruso ), unas mejores interpretaciones ( Scarlett utiliza la misma expresión durante toda la película ) y un mejor argumento ( el de fabricar armaduras para el gobierno ya aparecía en la primera ), pues siguiendo esta misma rutina, creo que la tercera entrega puede llegar a aburrir.
Por cierto, para los que os esperéis hasta el final de los créditos, que sepáis que tal y como pasó con la primera, podréis disfrutar de unos segundo extra de metraje con alguna que otra revelación interesante.
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