(Sinopsis) - WATCHMEN

Título: Watchmen (Vigilantes)

Título original: Watchmen

Director: Zack Snyder

Guión: David Hayter, Alex Tse

Reparto: Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson

Género: Acción, Ciencia Ficción

Estudio: Warner Bros, Paramount Pictures

Web oficial: Visitar

Estreno España: 6 de marzo 2009

Sinopsis

Basada en la novela grafica de Alan Moore y Dave Gibbons de 1986.

Ambientada en unos hipotéticos Estados Unidos de 1985 en los que los superhéroes disfrazados son parte de la estructura de la sociedad y en los que el “Reloj del Holocausto Nuclear”, que mide la tensión entre EE.UU. y la Unión Soviética, señala permanentemente cinco minutos para la medianoche. Cuando uno de sus antiguos compañeros es asesinado, el fracasado pero no por eso menos decidido vigilante enmascarado Rorschach se propone descubrir un complot para matar y desacreditar a los superhéroes del presente y del pasado. Cuando se reúne con su antigua legión de enemigos del crimen (un estrafalario grupo de superhéroes retirados, de los cuales sólo uno tiene verdaderos poderes), Rorschach percibe una inquietante conspiración a gran escala vinculada a su pasado común y con catastróficas consecuencias para el futuro. Su misión es cuidar de la humanidad, pero… ¿quién cuida de los Watchmen?

Batman: La Espada de Azrael

Guión: O'Neil
Dibujo: Quesada
Tinta: Nowlan
Título original: The sword of Azrael ( 1 a 4 USA )


He disfrutado como un enano releyendo este antiguo ( que no anticuado ) cómic del Hombre Murciélago, pues es un claro ejemplo de cómo desarrollar una buena historia sin necesidad de subirse por las ramas ni complicarse demasiado. A mi entender, goza de muchos de los alicientes que hacen que un cómic sea algo más que entretenido, y que pases a recordar con cariño a lo largo de los años.

Lo primero que me gustó y que sigo pensando es de lo más destacable del cómic, es la actitud de detective de Batman. Creo sinceramente que gran parte del éxito de este personaje radica no solamente en que sea un gran luchador y atleta, sinó que además tiene un plus de inteligencia, perspicacia e intuición que lo diferencia de los otros. Casi me he emocionado con las escenas en las que Batman examina el balcón en donde empieza toda la historia, teniendo cura de analizar todos los detalles, y de esta manera conseguir un buen número de pistas. El proceso se va repitiendo a lo largo de los cuatro números que componen la trama, pero es especialmente vistoso en el primero.

También me ha gustado mucho la importancia que tiene el bueno de Alfred en esta historia, pasando de ser además del mayordomo, un ayudante y confesor de primera. La relación que mantienen durante toda la historia con Batman creo que es muy acertada, y humaniza en cierto modo al héroe, alejándolo de esta imagen dura y solitaria que desprende en la actualidad. Además, la "evolución" de Alfred es bastante lógica si tenemos en cuenta que hace ya mucho tiempo que observa a Batman y que aprende de él.

O'Neil consigue también en pocas páginas, engendrar a un buen malo. Y no me refiero precisamente a que el antagonista de la historia sea blando o caiga bien, sinó todo lo contrario, se muestra como un personaje duro, implacable e inteligente. Quizá el único punto que no ha acabado de gustarme de toda la trama, ha sido la incursión de seres sobrenaturales, que si bien no se han manifestado directamente, afectan sobremanera a la evolución de los personajes. El asunto de Azrael y el demonio Biis, es a mi entender el único punto débil del argumento, ya que aunque sí que es verdad que aportan un plus de misterio, restan al mismo tiempo originalidad.

Por lo demás, estamos ante un relato trepidante, lleno de viajes, acción y personajes extraños que habitan en el linde entre el bien y el mal. Con unos personajes secundarios que pisan muy de cerca a los actores principales de la trama, y que son en algunas partes del relato, más importantes que los mismos protagonistas.

Los dibujos corren a cargo de Quesada, y son una maravilla. Destacaría principalmente la capacidad que tiene para dibujar todas las viñetas de una misma página en perspectivas distintas. Además es un genio en lo que anatomía se refiere y física de movimientos. Vamos, que no tiene desperdicio, si teneis ocasión de leerlo, no os arrepentireis.

Batman sobrevuela Barcelona en su próxima aventura

Os traigo la noticia que ha publicado EL PAíS:

Una serie de extraños asesinatos cometidos en Barcelona han llevado a Batman a esta ciudad, en una nueva aventura del superhéroe de la DC que se publicará el próximo mes de mayo simultáneamente en España y en Estados Unidos.

El lanzamiento de Batman: Barcelona. El Caballero de Dragón, anunciado este martes por la editorial Planeta De Agostini y previsto para el 29 de mayo, coincidirá con la inauguración de la 27 edición del Salón del Cómic de la capital catalana.

La nueva aventura de Batman, llena de acción y de intrigas internacionales, ha sido dibujada por un barcelonés, Diego Olmos, y cuenta con un guión de Mark Waid, uno de los autores más relevantes del cómic norteamericano y que también conoce bien la ciudad por haber pasado largas temporadas allí. Eso le permite retratarla tal y como es, huyendo de topicazos e imágenes estereotipadas, según la editorial.

En el volumen, de 48 páginas, han colaborado además la colorista aragonesa afincada en Barcelona Marta Martínez y el dibujante de portadas Jim Lee, que ha trabajado en las sagas de Batman y Superman.

Conan: La Leyenda nº 23 a 25

Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Greg Ruth, Cary Nord
Tinta: Dave Stewart
Título original: Conan 23 a 25





Si algo salta a la vista en estos números, es que hay un Conan dibujado por Nord y otros Conan que pertenecen a otros dibujantes y que no son uno de los motivos por el que empecé a comprar esta colección. Obviamente, que Kurt Busiek se encargue de los guiones motiva a cualquiera ya que asegura un mínimo de calidad en el trabajo, pero si tenemos en cuenta que las historias del cimmerio tienen como característica principal la acción y la espectacularidad de sus paisajes y personajes, es necesario exigir que el encargado de plasmar estas aventuras en papel, dé la talla. No pretendo criticar el trabajo de Greg Ruth, ni mucho menos su profesionalidad, sólo creo que La Leyenda va ligado en mayor o menor medida a Nord, y que en los números en que no está, se nota.

A mediados de este año terminará la colección tal y como la conocemos, y pasará a llamarse Conan el Cimmerio. En un principio sólo será un cambio de nombre, pues al parecer continuarán las aventuras en el mismo lugar donde las deje la actual colección. Lo único que me preocupa es que cambiará el equipo creativo, con lo que desgraciadamente creo que no volverá a ser lo mismo.

En todo caso, mientras sigamos teniendo al tándem Busiek - Nord, podremos seguir disfrutando de números tan buenos como el 24 y 25. En esta ocasión, Conan es traicionado cuando intenta conseguir un nuevo botín, pues hace ya demasiado tiempo que molesta a las personas más influyentes de la ciudad. Por extensión, estos personajes con poder aumentan la vigilancia y las medidas de seguridad en sus casas, y por lo tanto el resto de ladrones también salen perjudicados. Si a todo ello le sumamos el terrible atractivo que tiene Conan para las mujeres de ciertos cargos públicos, nos encontramos con una legión de enemigos que van desde la mujer despechada, hasta el juez más implacable y lleno de recursos. Todos estos factores desembocarán en una partida de caza y captura del cimmerio que le obligará a salir por patas de la ciudad de los Ladrones. Y es en este punto en donde tengo que felicitar nuevamente a Busiek, pues en mi opinión se ha nutrido de la situación de Conan en al susodicha ciudad hasta el límite de lo considerable repetitivo, y ha sabido "sacarlo" de ella con elegancia y sin forzar la situación. Además, también ha roto en cierta medida ese aire de invencible, que empezaba a empapar al protagonista en todas las acciones que llevaba a cabo. En resumen, un muy buen punto de inflexión que devuelve a Conan a las montañas, a la búsqueda de nuevas aventuras.

Cómics en el iPod. ¿ Donde vamos a ir a parar ?

Gracias a la genial web de www.entrecomics.com me entero de que Marvel está pensando seriamente en digitalizar de tal manera sus cómics que puedan leerse/escucharse en cualquier reproductor mp4 que se precie. No puedo negar que el resultado es espectacular, pero una cosa es leer un cómic y otra ver un vídeo, y dudo de que cualquier aficionado al cómic pierda el tiempo con un iPod. De la misma manera también creo que un viciado del famoso aparatito de Apple invertirá su tiempo en otro tipo de audiovisual. El tiempo dirá en qué queda la cosa, pero en todo caso lo que veo chungo es oler un cómic que se esté reproduciendo en una pantallita de 3 pulgadas, con lo que creo se joderá el invento.... ¿verdad?
Os dejo el primer número del genial Astonishing X-Men, juzgad vosotros mismos.

(Trailer) - Transformers 2: Refenge of the Fallen

Para los que disfrutasteis con la primera entrega de los personajes más robóticos del mundillo comiquero, ahí va este spot oficial de la segunda entrega. Como vereis los robots son más chulos, se mueven mejor y revientan todas las estructuras humanas con más gracia que nunca. Además la prota femenina sigue estando igual de maja. ¿No vale esto unos míseros seis euros?

Transformers : Revenge Of The Fallen

Lobo: En la silla. Lobo: La ardiente cadena del amor

Guión: Alan Grant
Dibujo: Martin Edmond
Color: Martin Edmond
Título original: Lobo: In the chair





Llevo algunos días buscando entre los cómics que se editan en la actualidad, a algún personaje que se parezca en mayor o menor grado a Lobo. ¿ El motivo ? pues porqué me divierten sobremanera y me entristece pensar que no haya ninguna oferta igual en la actualidad. Es verdad que siempre digo lo mismo, pero es que sigue gustándome esta manera de hacer cómics, y tal como decía, todavía no ha habido ningún otro autor que haya parido un personaje tan macarra y divertido como Lobo.

El primero de los dos cómics de los que os hablo, arranca con una premisa la mar de cuotidiana, el Hombre llega cansado y sucio a un pueblecito después de haberse pasado varios días rajando criminales. Se dirige a cobrar la recompensa, y mientras el sheriff prepara el papeleo decide asearse un poco en la barbería. Allí se dormirá y sufrirá una serie de vejaciones estéticas, de la mano de unos forajidos que pronto descubrirán lo equivocados que estaban pensando que podían controlar a Lobo. Alan Grant vuelve a demostrar que tiene una imaginación envidiable y una insuperable fuente de recursos para generar situaciones graciosas y personajes divertidos. Desde los mismos peluqueros, pasando por el sheriff o los clientes de la barbería, nos encontramos con personalidades y actitudes llevadas tan al límite que se convierten en cómicas. Otro de los aciertos de Grant consiste en que, incluso hubiendo pasado ya más de doce años desde que este cómic viera la luz, no sufre ningún tipo de desgaste temporal y hace que la lectura resulte igual de fresca y entretenida que cuando salió.

Lobo: La ardiente cadena del amor, es un manifiesto en pro de las relaciones seguras y de la correcta utilización de los métodos anticonceptivos, siempre teniendo en cuenta que quién relata la historia no es otro que Lobo, con todo lo que ello conlleva. En esta ocasión la historia nos acerca a un inmenso harén repleto de bellas damas, que se sienten completamente insatisfechas pues su dueño y señor es impotente. Lobo, evidentemente, no hará ascos a la situación y dará todo de su parte y de sus partes para dejarlas saciadas. La historia en sí no tiene nada más, y ni siquiera llegamos a saber si Lobo consigue acabar el trabajo que le ha llevado a visitar el harén, pues tal y como comentaba es un número que se utilizó como apología del uso del condón.

(Sinopsis) - PUSH

Título: Push

Título original: Push

Director: Paul McGuigan

Guión: David Bourla

Reparto: Dakota Fanning, Camilla Belle, Chris Evans, Djimon Hounsou, Cliff Curtis, Maggie Siff, Joel Gretsch, Colin Ford, Neil Jackson, Nate Mooney, Scott Michael Campbell, Brandon Rhea, Hal Yamanouchi, Corey Stoll

Género: Thriller

Estudio: Aurum Producciones S.A.

Web oficial: Visitar

Estreno España: 20 de Febrero 2009

Sinopsis

La División, una agencia gubernamental clandestina, tiene un oscuro fin: alterar genéticamente a personas normales para convertirlas en soldados con poderes psíquicos. Aquellos que no quieren participar o que están en contra, son eliminados. Nick Gant (Evans) lleva escondiéndose de la División desde que, siendo un niño, asesinaron a su padre.

Nick ha heredado sus poderes telequinéticos. Oculto en Hong Kong se siente seguro, pero se verá forzado a salir de su escondite cuando se cruce en su camino Cassie (Fanning), una chica de 13 años que puede ver el futuro. Cassie le pide ayuda para encontrar a Kira (Belle), una joven que tiene la más poderosa de las habilidades psíquicas desarrollados por la División: puede implantar pensamientos en las mentes de los demás. Kira tiene la clave para acabar con la División, y Nick y Cassie tienen que encontrarla antes que ellos.

Ultimate Iron Man nº 1 y 2. Completamente prescindible

Guión: Orson Scott Card
Dibujo: Andy Kubert
Color: Danny Miki
Título original: Ultimate Iron Man ( 1 a 5 USA )





Se nota que el encargado de guionizar estos dos números del lanzamiento oficial de la versión ultimate de uno de los personajes más importantes de Marvel, es escritor de ciencia ficción. Aunque personalmente recalcaría más la faceta de escritor de libros, que la de escritor de ciencia ficción. ¿Porqué digo esto?, pues porque generalmente los escritores disponen de un número más o menos elevado de páginas para plantear la historia y poder situar a los personajes dentro de la trama. Cuantas veces no os ha pasado que empiezas a leer un libro y no disfrutas de él hasta que llegas a las páginas que te enganchan, y que provocan que ya no puedas parar de leerlo hasta que lo terminas. Cuantas veces no has dejado de lado ese mismo libro, pensando si vas a continuar leyéndolo o no, simplemente porque no le encuentras nada interesante, porque las primeras páginas, las de "paja" no enganchan.

Pues bueno, todo este rollazo es para intentar explicar que aunque no dudo en ningún momento de que el señor Orson Scott Card es un gran escritor ( El juego de Ender al parecer da muestras de su calidad ), es un insuficiente guionista de cómics. Mi humide opinión es que si guionizas un cómic de Iron Man, no tengan que pasar más del 80 % de las páginas para poder disfrutar del protagonista. Si alguno de vosotros, como yo, compró o compra estos dos cómics con la intención de ver al ultimate Iron Man en acción, que vaya haciéndose a la idea de que no aparece hasta las tres o cuatro últimas páginas del segundo número. Por lo tanto, con un bagaje tan escaso de apariciones del teórico protagonista, o bien yo soy tonto y no entiendo nada, o bien el señor Orson hubiese necesitado quince números en lugar de dos para poder titular los cómics como Ultimate Iron Man. Estos que tengo en la mano, tranquilamente podrían llamarse Ultimates niños super-listos que van a la escuela y hacen cosas tremendamente incoherentes para su edad.

Creo que la ciencia ficción que gusta a la gente es la que aún sabiendo que todo es ficción, dispone de detalles suficientemente reales o coherentes, que faciliten la integración del lector con la historia. Imaginad por un momento que el mundo de Matrix tuviera el cielo de color rojo y los árboles azules, ¿os hubieses metido de igual manera en la historia?, creo que no. Algo parecido es lo que pasa en estos dos cómics, el autor confunde en algunas ocasiones el término ciencia ficción con "todo vale", y el resultado es demasiado irreal incluso para una temática tan fantástica como la que tratamos.

Todas las colecciones Ultimate tenían hasta la fecha un denominador común, eran espectaculares. Estaban repletas de planos de gigantescas naves, universos extraños, situaciones al límite y un largo etcétera que lograba transmitir la sensación de que algo grande y especial iba a pasar en cada página, pero sin dejar de lado cierta dosis de situaciones racionales y terrenales que servían al lector para anclarse a una realidad inquietante, misteriosa y peligrosa. Nada de eso pasa en Ultimate Iron Man, en donde las situaciones cuotidianas se alternan con conflictos escolares llevados a cotas extremadamente exageradas a mi entender, que provocan que paulatinamente te alejes de los personajes que pululan por sus páginas, ante la imposibilidad de simpatizar con ninguno de ellos.

El dibjo de Andy Kubert está bien pero sin ningún punto destacable, excepto la sensación de que pierde un poco de fuelle en el segundo número, quizá desmotivado por la falta de interés de la historia. Si lo comparo con el trabajo que hizo en 1602, parecen dos personas distintas.

Este mismo mes sale a la venta el segundo volúmen, con el cambio de Kubert por Pascual Ferry. Desgraciadamente mi deformación profesional hará que me lo compre, pues tengo curiosidad por ver que tal se desenvuelve Ferry con Iron Man, y además estoy intentado convencerme de que ya ha pasado lo peor, y de que a partir de ahora el señor Scott Card va a imprimir algo más de velocidad e interés a la historia. Crucemos los dedos.

(Vídeo)- Wathcmen. Cómo mola el Dr. Manhattan

Una vez resueltas las tramas legales que amenazaban con perturbar el estreno de esta gran película ( previo paso por caja ), os dejo un vídeo centrado en la espectacular figura del Dr. Manhattan. ¡ Qué siga el orgasmo !.

Lobocop. Una parodia bastarda

Guión: Alan Grant
Dibujo: Martin Edmond
Color: Martin Edmond
Título original: Lobocop





Vaaaale, teneis razón. Últimamente me paso de la raya, leyendo demasiados cómics de antes de que nacierais un porcentaje bastante elevado de vosotros. Incluso alguno de estos cómics, pagados con pesetas que siempre serán mejor que los euros de los cojones que están consiguiendo arruinarnos, los compré sin tener ni idea de si eran buenos o de si eran de un autor o dibujante tal o de un personaje cual. Simplemente me acercaba al kiosko con los cuatro duros que podían facilitarme mis padres, no como ahora que cualquier chaval de siete años tiene portátil, iphone y dos mil euros en los bolsillos para pipas o lo que caiga, y elegía por puro azar.

Fue la casualidad o la causalidad lo que me impulsó a hacerme con un ejemplar de Lobocop, en ese momento (cuando no había TDT ni biosostenibilidad ) lo disfruté al máximo. Me divertí sobremanera con un guión sencillo pero intenso, con una historia sin demasiadas pretensiones pero entretenida, y con unos extravagantes personajes que no dejan de ser un cómico reflejo de nuestra deficiente sociedad. Hoy, una semana después de haber disfrutado por enésima vez de una de las películas de ciencia ficción más interesantes de la historia, me he animado a releerlo y he quedado gratamente sorprendido. ¿El motivo?, pues simplemente porque ha vuelto a entretenerme y hacerme sonreir, y tal y como están las cosas, no puedo pedir más.

Tal y como sucede en la película que se parodia, la muerte de Lobo ( por una borrachera bestial ) facilita que la OCS ponga en marcha el experimento que ha de convertirlo en el policía perfecto. La terrible personalidad del Hombre, unida a un cuerpo indestructible de Titanio, proporciona escenas memorables que desembocarán de manera irremediable en la total aniquilación de una ciudad. Y aunque sí que es verdad que un cómic de estas características suele tener un estilo similar y un final parecido, es de licencia remarcar la habilidad que tiene el autor para soprendernos con algunos detalles y gags realmente divertidos.

El dibujo es responsabilidad de Martin Emond, que si bien tiene un estilo demasiado esperpéntico para mi gusto, creo que le va como anillo al dedo para esta historia. Además, me encanta el diseño de Lobocop, ¡El rajado refuerzo de la Ley!.

The Lobo Paramilitary Christmas Special. ¿ Creeis que ganaría algún Oscar ?

Acabo de enterarme de que un tal Scott Leberecht, director novel y freeke donde los haya, trasladó a la gran pantalla uno de los cómics más reputados del mejor cazarecompensas intergaláctico. En esta maravilla del entretenimiento surealista, el conejo de Pascua contrata a Lobo para que liquide ni más ni menos que a Santa Claus. Al parecer el "bastardo" de Santa ha institucionalizado la Navidad y como conseqüencia, el inicio de la primavera y los huevos pintados de lindos colores ya no interesan a nadie.
Os dejo la película entera, un corto que no puede dejar indiferente a nadie y que consigue plasmar bastante bien la esencia y la estética de los cómics del Hombre. ¡Que tiemble Hollywood!

¡Dos nuevas viciadas !

Se dice que actualmente se queman las etapas de la vida mucho más rápidamente que antaño. Se pasa de la niñez a la adolescencia enseguida, y poco tiempo después ya "eres" un adulto. De echo hay mucha gente que con sólo 40 tacos ya están tan envejecidos como un abuelete.

Como no podía ser de otra manera, las pequeñas criaturas que se me acercan notan enseguida ese inconfundible olor a papel y tinta, y al poco se embriagan y quieren hacerse partícipes de esta maravillosa afición llena de imaginación y diversión.
Hoy me enorgullezco al presentaros a Joana ( ya empieza a pronunciar bien nombres como Magneto o Doctor Muerte ) y Clara ( Spiderfan donde las haya ), mis dos adorables sobrinas que espero pronto comenten en este humilde blog.
Por cierto, os mandan saludos a todos.

Ultimate Fantastic Four nº 11 a 13. Un soplo de aire fresco

Guión: Mark Millar
Dibujo: Greg Land
Tinta: Matt Ryan
Título original: Ultimate Fantastic Four ( 21 a 26 USA )





Desde siempre me ha gustado el universo Ultimate. La manera de relatar los acontecimientos es más parecida a una película que a un cómic. Los dibujantes también suelen embriagarse de ese clima y realizan ilustraciones que asemejan más a tomas cinematográficas que dibujos. Sumado a todo ello, nos encontramos con la siempre agradable situación de poder retocar ciertas historias u orígenes, que pueden haber perdido punch debido al paso del tiempo, y darles un toque actual que conecte mejor con los tiempos que corren.

Hay colecciones que aguantan mejor que otras el paso del tiempo, ya sea por sus protagonistas o por la manera de enfocar las aventuras. Se me ocurre por ejemplo la colección de Vengadores, que llegó a los noveinta números en su tercer volúmen y que ha vuelto a arrancar con mucha fuerza en el cuarto. Quizá una de sus bazas, es la variedad de héroes que transcurren por sus páginas, proporcionando variedad de pasados y por tanto de posibilidades. En el lado opuesto situaría irremediablemente y con todo el pesar de mi corazón a los 4F, colección que creo ha ido decreciendo poco a poco y que ha llegado a volverse sosa y aburrida hasta tal punto que dejé de comprarla.

Debido al amor que tengo a la primera familia de Marvel, decidí probar suerte con la versión Ultimate de John, Ben, Reed y Sue, y el resultado ha sido ..... ¡maravilloso!. Bendis primero, Warren Ellis después y finalmente Mark Millar, han sido capaces de generar un tremendo soplo de aire fresco para unos héroes que empezaban a oler mal. De los tres, el que menos me ha enganchado curiosamente ha sido Millar, aunque es verdad que sólo he leído de él estos tres números que os reseño y que contienen dos historias relativamente cortas. Con todo, estos trece números han sido para mi muuucho mejores que todo el tercer y cuarto volumen de los 4 Fantásticos edición normal, y me han hecho pasar ratos realmente entretenidos. Particularmente me encantó la etapa de Ellis y la versión Ultimate que diseñó tanto del Doctor Muerte como de Annihilus y la Zona Negativa.

En estos números, Millar nos presenta la Zona N, en donde una infección extraterrestre ha transformado a todos los superhéroes en zombis hambrientos. Tanto éxito tuvieron estos números, que de hecho acaba de salir una colección dedicada íntegramente al mundo zombie, además de haber podido disfrutar también de varios cross-over. Además de la Zona N, Mark Millar también nos explicará el orígen de Namor y cómo consigue irritar y agradar al mismo tiempo a la adorable Sue. Quizá lo que destacaría de estas dos historias es que se han resuelto con demasiada facilidad, cosa que no pasaba en las anteriores historias y que resta emoción y dramatismo al conjunto de la historia.

Tal y como comentaba antes, los dibujantes del universo Ultimate son capaces, por lo menos hasta el momento, de dibujar escenas que parecen fotografías tomadas del rodaje de una película de acción o de ciencia ficción. El punto fuerte de Greg Land es la anatomía humana, pero en estos números he de confesar que ha conseguido sorprenderme rubricando páginas realmente espectaculares.

Justicia nº 4 a 6

Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 4 a 6 USA





Hubiendo llegado ya al ecuador de la historia, lo único que puedo decir es que todo está de lo más interesante. El plan de Luthor para desbancar a los héroes de la Tierra va cumpliéndose más o menos según lo previsto. De momento ya ha conseguido desacreditarlos, reclamar la atención del público y conseguir una confianza que nadie hubiera creído. El ingenio de Luthor es capaz de organizar a un nutrido grupo de supervillanos y coordinarlos de tal manera que ningún héroe sea capaz de plantarle cara, de momento...

Los héroes en apuros en esta ocasión son Superman, Wonderwoman, Átomo y Flecha Verde. Para poder controlar al primero, Luthor recurre a la combinación más terrorífica de villanos que recuerdo, destacando especialmente a Solomon Grundi y Bizarro, a los cuales Ross da un aspecto y potencial temible. El combate es tan crudo que te obliga a apretar el estómago a la espera de que Superman reaccione y pueda sacárselos de encima.
El otro conflicto destacable es el que mantienen Wonderwoman con Cheetah por una parte y con Hiedra Venenosa por otra, con el aditivo de alguna reacción extraña a manos de Batman y su buen mayordomo.

Jum Krueger y Alex Ross mantienen la tensión durante todas las páginas, pues aunque nos van descubriendo algún que otro secreto, enseguida plantean otros o modifican ligeramente algunas de las relaciones entre villanos que pueden llegar a dar mucho de sí. En mi opinión, caracterizan de manera soberbia tanto a Luthor como Brainiac, y algo me dice que ellos dos seran protagonistas principales en el desenlace de la historia.

Por lo demás, y como he dicho siempre, cada página es una obra de arte que merece ser vista y releída en más de una ocasión. En mi modesta opinión, caben en los dedos de una mano los artistas capaces de realizar un trabajo de calidad tan alta como este.

Manhunter nº 5 a 7. Lo importante no es llegar ...

Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Brad Walker, Javier Pina
Tinta: Fernando Blanco
Título original: Manhunter 13 a 21 USA





La Crisis Infinita y todo lo que ello conlleva, le ha sentado mal y bien a esta colección. Me explico, teóricamente que la mayoría de las colecciones que nutren el Universo DC, tuvieran que hacerse partícipes en mayor o menor grado de los sucesos acaecidos en la reciente Crisis, es una buena notícia, pues aumenta la sensación de que leemos sucesos en un universo cohesionado ,en donde lo que pasa en una colección afecta a las demás y un largo etcétera. La pega de todo ello es cuando te encuentras con colecciones como Manhunter, en donde el cruce con la macrosaga del momento está tan cogido con pinzas que a poco que haga un poquito de viento se cae. Flaco favor le han hecho los OMACS a Kate Spencer, pues el número en donde aparecen es el peor que he leído hasta la fecha. Cutre, soso, ilógico o infantil son algunos de los adjetivos que podría adjudicarle a una historieta que no se aguanta una vez ha comenzado el quinto número de la colección, pues aunque a alguien podría resultarle interesante que se repasaran todas las anteriores reencarnaciones de los Manhunters, la trama de los lavados cerebrales ya está muy pasada de moda.

También he tenido la sensación leyendo estos números, de que se perdía la esencia del Manhunter que me enganchó, un personaje urbano, nocturno y humano. En estos números es tal la cantidad de cachibaches tecnológicamente imposibles que luce Kate, que en ocasiones no sabía si leía un cómic de un aventurero o del bueno de 007. Además ya no es tan fácil herirla como antes, y si alguien lo consigue, en la viñeta siguiente ya no existe tal herida. ¿ Es que no releyeron el cómic después de acabarlo?

Lo bueno que ha reportado las Crisis Infinitas a esta colección, es que ha avanzado un año de golpe. De manera que el autor ha podido replantear la situación desde cero, sin ataduras ni compromisos con otras colecciones, pudiendo dar carpetazo a una línea que empezaba a oler mal y insuflar de golpe unas situaciones nuevas y más interesantes a mi entender. Y aunque bien es verdad que este nuevo episodio repite algunas de las características que me hicieron atractivos los primeros, como el juicio en el que participa Kate, obligada ahora a hacer de abogada defensora de un criminal, espero que Andreyko sepa seguir haciendo crecer al personaje en lugar de estancarse en una maironeta con bastón destrozalo-todo.

Por cierto, sí que ha habido algo que me ha gustado, como por ejemplo el personaje de Obsidian o la relación que mantienen Dylan y una incomprensible-rara-inútil-nomegusta Cam. El dibujo sigue siendo muy bueno, y destacaría especialmente una escena que Pina borda en el número siete, que podría muy fácilmente formar parte de cualquier peli de zombies que se precie.