JLA: Otro Clavo

Guión y Dibujo: Alan Davis
Tina: Mark Farmer
Título original: JLA: Another Nail






Podría ponerme pesimista y deciros que el argumento que nos encontramos en "JLA: Otro Clavo" está más visto que el tebeo. Las amenazas requete-cósmicas mega-poderosas que son capaces de destruir no solamente todo el universo, sinó también todo el tejido de la realidad y de las dimensiones adyacentes así como mundos paralelos y planos de existencia diferentes, están ya demasiado utilizadas por los guionistas como para que consigan sorprendernos o generarnos tensión. En definitiva, cualquiera de nosotros ( lectores experimentados y con curtidos traseros entrenados en miles sillones )sabe nada más empezar a leer la historia, que tendrá un final feliz, que los buenos se salvarán y que la brutal amenaza será superada "in extremis" en el último momento. En todo caso, hoy me siento optimista, y aunque todo lo que os he dicho es verdad, el cómic que espero que hayáis tenido entre manos en algún momento, y que sinó lo tengáis pronto, me ha parecido genial. ¿Por qué? Pues porque tal y como comenté en alguno de mis últimos post, Alan Davis nos ofrece un plus de detalles,... y me pirran los detalles.

El esfuerzo de documentación que tuvo que realizar Davis para poder parir esta obra, que por cierto pertenece a las historias Elsewords y que es la continuación de "JLA: El Clavo", ya merece como mínimo que la leamos, pues la cantidad brutal de personajes con la que trabaja puede llegar a abrumar sin que ello nos dificulte el seguimiento de la trama. Un detalle importante de la misma, es que nos es relatada con la ayuda de muchas otras historias paralelas que acaban complementándola, hecho que obliga al autor a estar cambiando de ubicación y personajes cada dos o tres páginas, y que dota de mucho dinamismo al relato. El protagonismo de los actores principales está muy bien repartido, de manera que disfrutaremos de la misma dosis de todos ellos. Otro detalle que me ha gustado, es que al contrario de lo que últimamente parece que se va transformando en una moda, Alan Davis no aprovecha que está explicando una historia fuera de continuidad para cepillarse a algunos de los héroes con la intención de generar interés, sinó todo lo contrario, les respeta, les ubica en el lugar qué corresponde a cada uno, y les controla de tal manera que hace que sus papeles vayan encaminándose necesariamente hacia los roles que cada uno de ellos tiene en la continuidad normal.

Tal y como señalaba al principio, el argumento está más que sobado, pero la manera viva de relatar los acontecimientos, junto con el enmascaramiento del posible culpable y un final épico que contiene alguna escena que ha llegado a emocionarme, suponen un plato suficientemente suculento. Imaginaos unas patatas fritas con huevo, seguro que las habéis comido muchas veces, pero si está bien cocinado no deja de ser un manjar exquisito.

De postre os ofrezco a uno de los tres dibujantes que más me gustan, puesto que controla a la perfección la física en los movimientos, que es terriblemente detallista en todas las páginas, que se sale con las páginas dobles, que es capaz de dibujar a muchos personajes y además dibujarlos muy bien, que domina las expresiones faciales y el físico humano y que además como guinda, dibuja las lineas de seguimiento en los golpes y movimientos. Una gozada gráfica a la altura del más exigente de los comensales. Señores preparen sus servilletas...

Ah, por cierto, también me pareció acertado el formato que eligió Planeta de Agostini para publicar la obra, con tapa blanda que permite abrir el cómic en un ángulo obtuso considerable sin que los puntos de sutura crujan. Una delicia para los psicópatas como yo.

Supreme Power nº 1 a 3. Calidad suprema

Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Gary Frank
Tinta: Jon Sibal
Título original: Supreme Power ( 1 a 18 USA)

Ya ha llovido desde que salieron al mercado estas tres joyas de la literatura gráfica ( no sé si puede calificarse así, pero seguro que me entendéis). En el momento en que las compré y leí, disfruté como hacía mucho tiempo que no hacía, de echo, el primer tomo no pude dejar de leerlo hasta que lo tuve terminado ( me vegija recuerda amargamente dicho momento) Pasados ya algunos años y con muchísimas más páginas de cómic leídas sobre mis espaldas, decidí releerlos ( algo a lo que no acostumbro debido a la ingente cantidad de material que se acumula en mis malsanas estanterías) para discernir entre si me encontraba realmente ante una gran obra, o si simplemente la casualidad hubiera provocado que su primera lectura encajara perfectamente con las necesidades literarias que profesaba tiempo a. Puedo pues aseguraros, que estos tres tomos componen una de las mejores historias que conozco.

Staczynski, que es un gran guionista y tiene una enorme capacidad para elaborar historias, es sencillamente genial cuando no tiene que soportar la pesada losa que supone encargarse de una colección ligada a cierta continuidad, o a hechos que vienen impuestos de tramas anteriores. De este modo, la libertad con la que se encargó de este proyecto le permitió controlar hasta el último detalle, y todos sabemos que los pequeños detalles, muchas veces, son los más importantes. Estos detalles de los que os hablo, aportan una consistencia brutal a la historia que sirve para engrandecer la sensación de realismo que el autor pretende dotar a todo el relato. Y es precisamente esa consistencia, la que baña de solidez a un argumento que no es necesariamente novedoso, pero que adquiere una tonalidad diferente a los leídos anteriormente gracias a sus detalles.

El relato de estos tres tomos, que se centra básicamente en la presentación de los personajes que más tarde pasarán a formar el Escuadrón Supremo, es un manual perfecto de cómo generar personalidades creíbles, de cómo evolucionarlas, y de cómo afectan a las demás que cohabitan con ellas. Para mi, Hyperión, Borrón y Halcón Nocturno, son la excusa para poder hablar de muchas de las cualidades que componen al ser humano, y de cómo, en función de qué hagamos con ellas, evolucionamos nosotros y los que nos rodean. Otro de los puntos fuertes de la historia, es el rigor con el que Straczynski maneja las reacciones de los medios de comunicación frente a las diferentes acontecimientos, emanando una fuerte sensación de realismo.

Los diálogos también están muy trabajados, y suponen uno de los muchos puntos fuertes, a lo que también deberíamos sumar a unos antagonistas temibles que nos proporcionarán grandes escenas de acción, perfectamente reflejadas por el excelente dibujo de Gary Frank, que se supera página a página regalándonos momentos preciosos y otros terribles. Sin duda uno de sus mejores trabajos, junto con el que realizó también de la mano de Straczynski, llamado Midnight Nation y que reseñé hace algún tiempo. Cualquiera de los dos se me antoja completamente imprescindible.

La Alta Definición (HD) ya se está quedando obsoleta

Sí, sí, como lo oyen. La mayor parte de nosotros aún seguimos coleccionando DVDs mientras la zona azul de los Blu-ray crece casi sin darnos cuenta y, ahora, la gran pantalla ya se prepara para dar el salto a 4K. ¿Y qué es eso de 4K? Pues la nueva resolución también conocida como Ultra High-Definition Video y que ofrece 4096×2160, es decir, cuatro pantallas Full HD juntas.

Los cines trabajan actualmente en 2K, pero varias cadenas de Estados Unidos ya han hecho pedidos masivos de estos nuevos proyectores, que esperan tener funcionando este mismo año, y la primera película en estrenarse así podría ser 'The Social Network', el nuevo trabajo de David Fincher que narrará los comienzos de la red social Facebook.

Otras cintas ya han sido rodadas con esta resolución, como podrían ser 'District 9', 'Señales del futuro', 'Gamer' o 'The lovely bones'. Sin embargo, a la hora de ser exhibidas en cines lo hicieron en 2K.

¿Preparados para olvidar la palabra pixelado?

Por ahora, este nuevo formato sólo se aplicará en los cines, pero dado la gran capacidad de almacenamiento que ofrecen los Bly-ray no seria de extrañar que en algunos años tengamos películas 4K para uso domestico. Como casi siempre pasa, un nuevo formato requiere nuevas plataformas para visualizarlo. Las pantallas Full HD actuales ofrecen una resolución de 1920x1080, por lo que serán necesarias pantallas con nueva tecnología para poder disfrutar en su totalidad de la Ultra Alta Definición. Y eso que las pantallas 3D estereoscópicas sólo acaban de aterrizar. Resulta difícil seguir el progreso tecnológico (o el afán de hacer dinero) actual.

Fuente: eCartelera

(Sinopsis) Prince of Persia, las arenas del tiempo

Título: Prince Of Persia, Las Arenas Del Tiempo

Título Original: Prince Of Persia: The Sands Of Time

Género: Acción, Aventuras

Nacionalidad: USA

Año: 2010

Director: Mike Newell

Guión: Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner, Boaz Yakin

Reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina, Ben Kingsley, Toby Kebbell

Fecha de Estreno: Viernes, 21 de Mayo de 2010

Valoración Usuarios:

Web Oficial:

Sinopsis: Adaptación del videojuego del mismo nombre.
La historia comienza cuando un rey y su hijo derrotan al Maharajá, gracias a la traición de su visir. Entre los exóticos tesoros del Maharajá se encuentra un enorme reloj de arena y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. Éste debe buscar la manera de deshacer el entuerto. En su aventura, contará con la ayuda de Farah, hija del depuesto Maharajah.

Trailer:

Los Muertos Vivientes. Días pasados. Vol. 1

Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Tony Moore
Tinta: Tony Moore
Título original: The Walking Dead. Days gona bye

Hacía ya tiempo que leía buenas referencias sobre este cómic. Al parecer a todo el mundo le gustaba la labor que estaba llevando a cabo Kirkman, con la manera de explicar historias de zombies que tiene Romero en sus películas, pero con todo el tiempo del mundo. Si he de ser sincero, varias veces descarté la compra de este cómic por el simple hecho de que es en blanco y negro, pero a la enésima crítica positiva que leí, tuve que saciar mi curiosidad y acabé comprándolo. Supongo que la mayoría ya lo habrá leído, de echo en el Saló del Cómic de este pasado fin de semana ya rulaba el número diez de la colección, pero aún así me he decidido a hacer la reseña por si queda algún despistadillo como yo, para que sepa con la mayor exactitud posible qué va a encontrarse.

El cómic arranca como la película "28 días después", cuando el protagonista, Rick, despierta en un hospital y se da cuenta de que está completamente solo. El pueblo en el que vive está infestado de zombies, y decide escapar y viajar a la ciudad de Atlanta donde supone que podrá encontrar a su familia ( mujer e hijo ). El viaje, la llegada a Atlanta, y el descubrir a un pequeño grupo de refugiados que viven a las afueras será también muy rápido. Sorprendentemente, su mujer e hijo están con los refugiados y todos deciden quedarse a esperar a que el gobierno resuelva la situación y les preste ayuda. A partir de ahí, la infección zombie pasa a un segundo plano, y la historia se centra en las relaciones entre los refugiados, y cómo las prioridades de todos ellos han cambiado enormemente desde el desastre. Kirkman nos explicará cómo se organizan, qué comen, donde se lavan, y toda una serie de rutinas que siguen escrupulosamente con la intención de seguir vivos.

Sin lugar a dudas, el punto fuerte de la historia radica en la manera en que tiene el autor de tratar las relaciones entre los protagonistas, las distintas personalidades de cada uno de ellos, y el papel que desempeñan en el grupo. Chapeau para las dos sorpresas finales, y para lo bien que es capaz de transmitirnos el dolor y la frustración en cada uno de ellos.

La excusa para poder reunir a este grupo de personas, generarles tensión y evolucionarlos a partir de ahí, son los zombies, que dan un toque fantástico-terrorífico y generan rápidamente la sensación de desesperación adecuada. Además permiten generar escenas gore fácilmente, que evidentemente caen bien en una historia de muertos vivientes, y que endurecen el relato.

Sinceramente creo que es un buen cómic, tiene momentos geniales como por ejemplo la manera de resolver la situación creada con la mordedura de un zombie a uno de los refugiados, o el final tan inesperado; pero también tiene escenas bastante típicas ( por ejemplo la mordedura que os comentaba ) y en algún momento de la historia, como al principio, las cosas pasan muy rápido y enseguida Rick se encuentra con su familia ( otra cosilla que no me ha gustado ).

Comentario aparte merece la excelente labor de Tony Moore, que rubrica unas páginas repletas de detalle, es genial dibujando las expresiones y caras humanas y además hace unos zombies magníficos y muy variados. Es tan bueno que hizo que me olvidara de que lo que estaba leyendo no tenía color.

De momento ya me he comprado los dos volúmenes que siguen a éste, a ver si es verdad que Kirkman es un maestro en cuanto a evolución de personajes se refiere, pues en lo que respecta a generar interés, aprueba con buena nota. Espero vuestras opiniones.

(Opinión) – IRON MAN 2 by un espectador cualquiera

Para que os hagáis una idea rápida de qué tipo de película es Iron Man 2, diré que gustará a quién disfrutó con la primera, pues el señor John Favreau nos propone el mismo tipo de película. A saber, grandes escenas de acción, mucha tecnología, momentos divertidos, argumento lineal y mujeres muy guapas. En definitiva la combinación perfecta para generar un producto que difícilmente defraudará a nadie, ya que el objetivo del film no es otro que entretener sin parar durante sus 127min.

La estructura de la película es aún más básica que la anterior, donde los personajes sufrieron pequeñas evoluciones a lo largo del metraje. En esta ocasión, incluso ni el malo apunta hacia nada diferente de lo que ya nos propone el director en las primeras imágenes del film. Todo el argumento sigue la misma tónica, de manera que el único aliciente se basa en el tremendo espectáculo visual, la pegadiza banda sonora y los abundantes chismes tecnológicos de los que harán gala Iron Man y compañía.

A todo ello se le suman los ya típicos cameos y la incursión mucho más evidente que en la anterior entrega, de Nick Furia y SHIELD, además que alguna otra sorpresa sobre las películas que llegarán y que desembocarán en The Avengers allá por 2012 ( si el mundo no se acaba antes ).

Aunque sí que es verdad que me divertí, creo que la película hubiese podido tener un mejor villano ( Rourke se asemeja más a un bigfoot que a un super ingeniero ruso ), unas mejores interpretaciones ( Scarlett utiliza la misma expresión durante toda la película ) y un mejor argumento ( el de fabricar armaduras para el gobierno ya aparecía en la primera ), pues siguiendo esta misma rutina, creo que la tercera entrega puede llegar a aburrir.

Por cierto, para los que os esperéis hasta el final de los créditos, que sepáis que tal y como pasó con la primera, podréis disfrutar de unos segundo extra de metraje con alguna que otra revelación interesante.

(Sinopsis) Iron Man 2

Título: Iron Man 2

Título Original: Iron Man 2

Género: Acción, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Año: 2010

Director: Jon Favreau

Guión: Justin Theroux

Reparto: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Jon Favreau, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Garry Shandling, John Slattery, Kate Mara, Clark Gregg, Olivia Munn

Sinopsis: Secuela de Iron Man (2008).
El mundo ya sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja nuevas alianzas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.

Fecha de Estreno:   Viernes, 30 de Abril de 2010

Web Oficial:

Trailer:

La Imposible Patrulla-X nº 23 a 26. Ascensión y caída del Imperio Shi'ar nº 7 a 12.

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Billy Tan, Clayton Henry
Tinta: Danny Miki, Mark Morales
Título original: Uncanny X-Men (481 a 486 USA)





Con estos seis números, que Panini recogió en cuatro cómics siendo dobles dos de ellos, Ed Brubaker pone punto y seguido a su primera "Space Opera" con la Patrulla-X. El genial guionista, además de remover el estado de casi todos los personajes que aparecen en la historia, la sitúa en un punto perfecto, que hace todavía más interesante la posible continuación.

Después de un arranque más o menos pausado, en el que nos presentó a la mayoría de personajes protagonistas y situó la trama en el espacio Shi'ar, Brubaker acelera una vez pasado el ecuador de la historia y desencadena una serie de valientes acontecimientos, que modifican radicalmente la relación que habían tenido hasta la fecha el Imperio Shi'ar y la Patrulla-X. Las alianzas y enlaces resultantes de toda la trama son geniales, y corroboran el hecho de que Brubaker es un maestro a la hora de generar relaciones entre personajes.

Otro punto destacado de la segunda mitad de la historia, es la cantidad de acción que en ella transcurre, provocando en el lector cierta sensación de urgencia y dinamismo en el transcurso de los acontecimientos que se relatan. Así pues, una vez comienzan los enfrentamientos entre las distintas facciones, la historia se precipita hacia su inesperado final de una manera asombrosa, reclamando la lectura de una hoja detrás de otra con avidez desmesurada.

Si a todo lo dicho le sumamos la asombrosa evolución de los lápices de Billy Tan, capaces de regalarnos páginas cargadas de energía ( recuerdo poderosamente el enfrentamiento entre los hermanos Summers, con un Kaos desatado ), nos encontramos con un final de aventura épico, que esta vez sí que está a la altura de los acontecimientos; algo que se echa en falta muchas veces en otros relatos, y que una vez se encuentra, otorga a la aventura la proporción perfecta de emociones que derivan necesariamente en un producto que te deja un muy buen regusto.

Resumiendo, que aunque sí que es verdad que el relato tiene pequeños detalles que no me han gustado, como por ejemplo el hecho de que los Hombres-X no se cambian de ropa en todas las semanas que dura el viaje, o la manía persecutoria del dibujante de colocar siempre a Rondador Nocturno encaramado a cualquier saliente, o la milagrosa recuperación de Xavier después de todo lo sufrido, el resultado final ralla lo sobresaliente... ¡qué contento estoy!.

(Trailer) - The Losers

Definitivamente el cómic está salvando la escasa inventiva de Hollywood. Aquí viene otro film con una manera de filmar que me recuerda a la genial Watchmen. A ver qué os parece.

(Opinión) – El libro de Eli by un espectador cualquiera

El trailer de esta película me causó el efecto contrario del que se les presupone. En lugar de emocionarme y animarme a ir a verla, tan pronto como vi a Denzel Washington en plan Van Damme, lo que pensé es que sería una película que vería en casa un día que no tuviera nada mejor que hacer. Por suerte, un gran amigo me hizo las veces de buen trailer y acudí con él a verla. Gracias Pito.

Vaya por delante que soy un fan incondicional de las películas con temática post-apocalíptica. Me encantan los escenarios destrozados, las carreteras llenas de coches oxidándose, los personajes extraños y toda el aura de misterio que envuelve ahora cualquier lugar, que antes de la catástrofe, no hubiese tenido interés para nadie. Para que os hagáis una idea, la estética de El libro de Eli, recuerda poderosamente a la de una obra maestra que protagonizó Mel Gibson allá por 1980. Mad Max también nos trasladababa un escenario árido, en donde la supervivencia se había convertido en el único objetivo de la desmembrada raza humana. Si mal no recuerdo, el tesoro más deseado en la cinta de George Miller era el combustible, mientras que en la que nos ocupa, el agua ocupa el puesto de honor.

Dejando a un lado las escenas de acción, que por cierto son muy buenas, la película relata el viaje de Eli hacia el oeste con el objetivo de completar una misión de la que no desvelaré nada. Desgraciadamente se cruzará en el camino de Gary Oldman ( el Drácula de Coppola o comisario Gordon de Nolan )que regenta un pueblucho y que insistirá en arrebatarle “el libro”. Me han encantado las motivaciones que tienen uno y otro para intentar conseguir su objetivo, cada una completamente creíble y 100% extrapolable a la sociedad en la que vivimos. Así pues, la cinta también nos propone reflexionar sobre cosas tremendamente trascendentales, como por ejemplo qué debería ser prioritario en nuestras vidas, o cómo podemos utilizar nuestro poder en beneficio o detrimento de otros. El autor consigue pues, arrearnos una bofetada moral, que logra( o al menos en mi caso)hacerte plantear qué cosas haces bien y qué otras podrías mejorar.

Sumado a todo lo dicho, tenemos una fotografía deliciosa y un manejo de cámara innovador y pausado que ayuda al visionado y permite gozar de las escenas de acción con tranquilidad. Además, la interpretación de Denzel Washington vuelve a ser más que notable ( algo a lo que ya nos tiene acostumbrados), y consigue salir airoso de escenas a las que no nos tenía acostumbrados. La guinda del pastel la pone un final sorprendente, aunque un pelín alargado para mi gusto. Completa y abslutamente recomendable.

“Señor, si he hecho algo bien te doy las gracias, y perdóname si he hecho algo mal”

(Trailer) – Clash of the Titans y Iron Man 2

Ya os los dejé hace tiempo, pero aquí vuelven para calentaros.

Clash of the Titans

Iron Man 2

La Imposible Patrulla-X nº 19 a 22. Ascensión y caída del Imperio Shi'ar nº 1 a 6.

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Billy Tan, Clayton Henry
Tinta: Danny Miki, Mark Morales
Título original: Uncanny X-Men (475 a 480 USA)

Don Ed Brubaker vuelve a tomar las riendas de la Patrulla ( gracias a Dios ) y nos plantea una aventura que engancha directamente con los acontecimientos acaecidos en X-Men: Génesis Mortal, colección de seis números que os recomiendo efusivamente, para explicarnos qué tipo de viaje emprende Vulcano con la intención de reclamar venganza.

Brubaker alterna un episodio con los improvisados componentes de la Patrulla-X, con un episodio centrado exclusivamente en las andanzas del tercero de los hermanos Summers. Además, para ayudarnos a cambiar de chip, muy acertadamente se seleccionaron dos dibujantes. El primero de ellos, Billy Tan, es el encargado de plasmar los acontecimientos que conciernen a los Hombres-X, mientras que Clayton Henry se centra en Vulcano.

La llegada de Brubaker a la colección, ha sido en mi humilde opinión, como un salvavidas. Las últimas aventuras de la Patrulla me habían defraudado completamente. Entiendo que Claremont es un hombre de imaginación finita, y quizá había llegado ya el momento de que se tomara un descanso. Desde las primeras páginas de estos números se ha notado el cambio, con una narrativa mucho más dinámica, unos escenarios más interesantes y unas relaciones entre personajes más creíbles. También hemos dejado atrás las batallitas sin sentido para rellenar páginas, o los personajes completamente intratables como Jamie, el hermano de Mariposa Mental. También creo además, que Brubaker para cortar con lo anterior, eligió un nuevo grupo con una simbiosis muy acertada de miembros completamente impopulares, como Darwin o Sendero de Guerra, con otros que gozan de un enorme cariño por parte de los lectores, como es el caso de Rondador Nocturno. Sumado a todo ello, nos encontramos con una manera de actuar organizada, con acciones pensadas y situaciones lógicas, algo que ya se echaba a faltar en pro de tanto misticismo y realidades paralelas. Otro factor importante es el uso que hace Brubaker de todos y cada uno de los componentes del grupo, asignándoles roles personalizados con importancias parecidas, cosa que tampoco pasaba últimamente cuando parecía que cada historia se centraba sólo en un personaje.

En fin, que la aventura nos propone un largo viaje hacia el Imperio Shi'ar, con la intención de detener al desbocado Vulcano. Para ello, la Patrulla deberá de actuar de la manera más anónima posible para poder escapar de la vigilancia de los centinelas, y poder conseguir una nave que la transporte durante semanas de viaje, con la intención de llegar antes que el menor de los Summers y poder alertar al monarca Shi'ar del peligro que les acecha, y aunque los últimos números han perdido un pelín de interés, pues ha predominado la acción frente al desarrollo de la trama, adminto que he de quitarme el sombrero ante el guionista por la facilidad que tiene en generar interés en las historias que escribe. Veremos como acaba.

En relación al dibujo, he de confesar que Clayton Henry me ha sorprendido muy gratamente. Posee un trazo muy limpio y equilibrado que recuerda poderosamente, aunque con un estilo menos abrupto a Ed McGuiness. De echo, aunque teóricamente es el dibujante secundario, me ha gustado mucho más que Tan, que aunque sí que es capaz de dotar de mucho dinamismo a sus viñetas, creo que tiene carencias con los volúmenes. Con todo, el nivel gráfico de ambos rula a un gran nivel.

(Opinión) – Whiteout by un espectador cualquiera

“La Cosa “ provocó un antes y un después en mi videografía. Desde ese momento, respeto profundamente los desiertos helados y las asfixiantes condiciones meteorológicas, y espero con mucho interés cualquier proyecto cinematográfico que se base en páramos tan adversos, que pongan a prueba la existencia de la vida, tal y como ocurre en las vastas extensiones heladas que limitan nuestro planeta a norte y sur.

La sombra de “La Cosa” es tan alargada todavía, que mancilla la percepción que tengo de futuros proyectos helados, dotándolos de un interés y expectación que quizá no merecerían si analizara otros aspectos del film. Sea como fuere, visioné Whiteout con muchas ganas, y desgraciadamente, tenía depositado en él muchas expectativas. Digo desgraciadamente, porque generalmente suele pasarme que cuanto más espero de algo, más acaba defraudándome. Cierto es que no es el caso exacto de Whiteout, película con un planteamiento soberbio, con grandes escenarios, con la tensión típica y presupuesta de las extremas condiciones atmosféricas y con un final bastante sólido, aunque completamente apartado de lo que había esperado.

Para los que no sepáis de qué va la peli, todo puede resumirse en que a faltan de tres días para que llegue el invierno, y por tanto el desalojo de la estación de investigación científica. Aparece un cadáver en medio de ninguna parte, y la bellísima Kate Beckinsale, marshal de profesión, tendrá escasas 72h para intentar resolver el misterio.

Como os decía, no es una mala película, quizá un poquitín lenta y con caracterizaciones bastante típicas. No la desaconsejo, pero tampoco tendrá gran repercusión. Lástima, pues tenía todo lo necesario. De echo, la mayoría de las películas que se plantean en los polos, acaban siendo recomendables. ¿Lo habíais pensado?.

Trailer

The Boys nº 2. Moja

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson, Peter Snejbjerg
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 7 a 14 USA

Quizá por lo bien que me lo pasé con el primer volúmen, o por la falta de sorpresa, este segundo recopilatorio de The Boys me ha parecido más soso que el primero. La cantidad de escenas violentas o graciosas y las buenas ideas que me cautivaron en los primeros números, han dejado paso a unos relatos más serios y comedidos, que quizá gozan de una estructura narrativa más depurada y de mejor argumento, pero que se distancian un poco del regusto que me dejaron los primeros. No digo que no sigan siendo entretenidos, ni que Garth Ennis no haga lo que se espera de él, sinó que parece como que quiera dar un enfoque algo más serio a la colección. Buena muestra de ello la encontramos en la primera de las dos tramas que componen este recopilatorio, en donde Los Chicos se dedican a investigar el asesinato de un joven homosexual; tema que Ennis trata con más tacto y discreción que cualquiera de los relatos que le haya leído antes. De este modo, y exceptuando alguna escena que protagoniza Teck-Knight intentando curarse de una extraña adicción, la historia transcurre con la estructura típica detectivesca que podríamos encontrar en cualquier cómic de dicha temática, y sólo se nos recuerda que estamos leyendo The Boys en alguna escena aislada.

La segunda historia nos traslada a Rusia, donde Carnicero y compañía investigan la extraña muerte de un par de súpers a los que les estalló la cabeza de golpe. Garth Ennis recupera en esta historia la esencia semi-perdida de los anteriores números, y volvemos a gozar del grupo al completo y de unos villanos a la altura, que harán que la historia crezca enteros en interés y miembros quebrados. Quizá se eche en falta un poco más de escenas de acción, y no me refiero simplemente a peleas, sinó a situaciones que difieran de los personajes sentados en una mesa hablando y comiendo, o los personajes de pie destrozando enemigos.

Otro de los puntos que hubiesen podido mejorar, es el del apartado gráfico, pues aunque Darick Robertson domina la estética urbana y los primeros planos, no se prodiga en exceso con los detalles de los escenarios, y acabas teniendo la sensación de que toda la historia transcurre en habitaciones parecidas, sin prácitcamente exteriores ni utensilios diferentes de mesas, sillas y puños. Peter Snejbjerg echa una mano a Darick en los últimos números, y aunque no llega a la calidad de éste ( estuvo de baja porqué al parecer le picó una serpiente )no desluce y consigue mantener el tono general de los anteriores números.

Esperemos que en el tercer volúmen, podamos volver a gozar con las palizas a supers ( algo que se ha echado de menos un poco en este segundo ), o al menos descubramos algo más de los componentes del grupo, a los que parece que Ennis tiene algo olvidados en pos de Carnicero y Huggie.

Una imagen sigue valiendo más que mil palabras…

Disculpad, los que todavía perdais un poquito de tiempo visitando este humilde blog, mi falta de actualizaciones. La multitud de hobbies, familia, gatos, trabajo y demás quehaceres me han impedido dedicarle el tiempo que quisiera. Espero poder revertir la situación, en todo caso aquí os dejo unos cartoons geniales. Gracias por visitarlos.

 

(Trailer) - The Road ( La Carretera)

La historia transcurre en un mundo apocalíptico arrasado por un misterioso cataclismo, en el que un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales.

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