(Trailer) - Skyline HD

Aliens, naves espectaculares, ciudades destruidas, acción a raudales, chicas majas, deportivos y alta definición. Todo esto es lo que nos ofrece Skyline, ... ¿ alguien va a echar en falta un poco de argumento ? .. ¡Venga ya, no todo va a ser filosofear!

(Opinión) - The Crazies by un espectador cualquiera

Imaginaos un típico pueblecito americano, al estilo sheriff y ayudante que regentan un vecindario tranquilo y semi-familiar. Todos los habitantes se conocen, hay complicidad entre ellos y la vida transcurre de manera completamente tranquila. De pronto, gente a la que conoces de toda la vida, empieza a hacer cosas extrañas, sufren cambios de personalidad y actitud y se vuelven más y más violentos. A todo ello le sumamos el ejército y las evacuaciones masivas, y ya tenemos los ingredientes necesarios para arrancar una típica película de infectados.

Como veréis, la película no rebosa originalidad, per supone una grata sorpresa en cuanto a desarrollo de la historia, tensión, ritmo de película, suspense y miedo, que en definitiva es lo que tienen que ofrecer este tipo de largometrajes. Así pues, la recomiendo completamente a todos los amantes de esta temática, y por extensión también a todos los que no hacemos ascos a la ciencia-ficción y el suspense.

El guionista no pierde el tiempo, y en la primera escena ya nos regala a un ciudadano en actitud extraña. A partir de ahí, el ritmo es muy alto y no deja que te relajes hasta que acaba. Además tiene varias escenas de acción muy bien hechas, consigue generar mucha tensión en determinados momentos, como por ejemplo cuando la protagonista femenina está atada a una camilla, y sorprende en determinados momentos. Me ha gustado mucho también la ubicación geográfica de la historia, y la coherencia del personaje protagonista David Dutten, que está interpretado por Timothy Olyphant, y que haría cualquier cosa por su mujer Judy (Radha Mitchell). Seguro que no me perderé la segunda parte.

(Opinión) - Predators by un espectador cualquiera

Creo que ya ha llegado el momento de que se respete a los incondicionales de Depredador. A todos aquellos que disfrutamos como nunca con la primera película, que la hemos revisionado muchas veces descubriendo nuevos detalles, que hemos comprobado que en DVD se veía mejor que en VHS, y que remasterizada a BlueRay es una completa gozada. A todos a los que se nos ponía la piel de gallina con la genial banda sonora, o con la escena en la que se barre literalmente la jungla a balazos; a todos nosotros se nos merece un respeto. Pues no olvidemos que es gracias a los incondicionales, que se hizo una segunda, tercera y cuarta película ( estas dos últimas completamente olvidables ), y que corrimos sin pensar a "disfrutar" de la quinta cinta en la que los protagonistas son esos temibles extraterrestres que tanto nos molan.

Sinceramente creo que la mejor manera de respetarnos, es dejando de hacer películas de Depredadores. O al menos películas como las dos olvidables de Aliens VS Predator, o esta última Predators, que si bien mejora sus dos precedentes, no llega ni a la altura de la suela a la original, una obra maestra de la ciencia-ficción.

Alex Livtak y Michael Finch, entendieron a la primera que la saga Predator no podía seguir la tónica de las dos últimas, e hicieron un buen trabajo revisando cuáles eran los aspectos que habían hecho triunfar a la primera. El problema radica en que simplemente se dedicaron a clonar esos aspectos para su película. Así pues, desde los arquetipos de los personajes, pasando por algunas escenas de acción y acabando con idénticos efectos sonoros, Predators replica en demasiadas ocasiones a su predecesora, con el handicap de que ni los actores protagonistas tienen el carisma de Schwarzenegger y otros compañeros, ni las escenas de acción tienen la misma capacidad de sorprender. El resultado es una película entretenida, pero demasiado sosa, sin nada innovador y con un final insultantemente predecible. Confío en que ya de una vez por todas, dejen descansar a los Depredadores, ... al menos hasta que alguien sea capaz de evolucionar la saga y sacarle más partido.

The Authority nº 13 a 24. El nivel sigue aumentando.

Guión: Mark Millar
Dibujo: Frank Quitely, Arthur Adams, Dustin Nguyen, Chris Weston
Título original: The Authority (13 a 24 USA)






Qué grupo de superhéroes sería capaz de enfrentarse al mismísimo Dios, o al espíritu del mundo, o al mago más poderoso de todos los tiempos o incluso a copias de sí mismos. La respuesta evidentemente es The Authority, el conjunto de superseres más espectacular que jamás he conocido.

Confieso que cuando leí los primeros números de la colección, enseguida pensé que sería complicado elaborar historias amenas con el nivel suficiente de amenaza, para que la resolución del problema no fuera coser y cantar. El poder que acumulan los miembros de The Authority es tal, que pensaba que la colección caería inmediatamente en la monotonía debido a la dificultad que entrañaba imaginar situaciones competitivas para nuestros héroes, que no tuvieran tremendo parecido entre ellas. Es por ello, que me descubro ante la genial labor que ha realizado Mark Millar, sorprendiéndonos número a número, con situaciones distintas y totalmente exigentes.

Este segundo volumen de The Authority, rebosa imaginación en todos los planteamientos y resoluciones, asombra en las escenas de acción y en sus escenarios, enlaza a la perfección las tramas entre los distintos números, y sigue alarmándonos o haciéndonos sonreir con unos diálogos tan sarcásticos y afilados como navajas.

Realmente he disfrutado como hacía mucho leyéndolo, aunque quizá hubiera resultado orgásmico si la elección de los dibujantes hubiera sido otra. Empezando por Frank Quitely, que tiene un estilo abotargado pero efectivo, la calidad disminuy paulatinamente a cada nuevo cambio de dibujante, haciendo que la sombra de Hitch sea interminablemente larga. No obstante, incluso a pesar de la suficiente calidad del dibujo, considero estos números como un ejemplo perfecto de diversión y sorpresa. Todavía hay esperanza...

" ¿Has pensado alguna vez el efecto que la gravedad causará en tus testículos?"

Al parecer, Millar lo pensó alguna vez, y desde entonces lo pienso hasta yo.

(Trailer) - Walking Dead. ¡Maravilloso!

Acabo de enterarme de que ya hay trailer oficial para la serie que adaptará la genial historia que todavía está escribiendo Kirkman, y que todo el mundo debe ya conocer. Me refiero obviamente a Walking Dead ( Los Muertos Vivientes ), de la que hice una pequeña reseña aquí hace un tiempo. Las primeras imágenes son un calco de las páginas del cómic. Esperemos que toda la serie sea así.

Lobezno. Evolución

Guión: Jeph Loeb
Dibujo: Simone Bianchi, Ed Mcguiness
Tinta: Simone Bianchi, Andrea Silvestri
Título original: Wolverine vol 3 ( 50 a 55 USA )





Jeph Loeb nos presenta en esta ocasión el enésimo enfrentamiento entre Lobezno y su némesis Dientes de Sable. Además, aprovecha la recién ( en ese tiempo ) recuperada memoria de Lobezno, para añadir nuevas pinceladas al ya de por sí cansino origen de Logan. El resultado resulta monótono y soso, y sólo tiene cierto interés gracias a la espectacular labor de Bianchi.

Todos los cómics que componen este volumen tienen la misma estructura, unas primeras páginas en donde el autor nos explica el nacer y devenir de "Los Lupinos" a lo largo de la historia, añadiendo así más detalles sobre el pasado de Lobezno. Seguido de una confrontación con Dientes de Sable, que casualmente siempre acaba con algún desmembramiento y con Logan inconsciente y Victor Creed capturado. Y para acabar, la fuga de Creed ligada necesariamente a muertes de inocentes, y el juramento de Logan de que la próxima será la última batalla de su némesis.

A priori, la historia podría dar para un par de números, pero al repetirse el guión de manera calcada durante todos los números, lo que consigue Loeb es aburrir, y finalmente lo único que acaba aportando a las interminables trifulcas entre Lobezno y Dientes de Sable, es la enigmática figura de Rómulo.

Simone Bianchi tiene mucha calidad, eso es indudable, pero resulta demasiado estático en las escenas de acción. Además, falla calamitosamente en la escena en la que los dos protagonistas son inmolados. No me gusta como dibuja las garras de Lobezno ( demasiado rectas para mi gusto ), y el tono general de sus dibujos es un pelín oscuro. No obstante, como decía, es un gran artista y seguro que disfrutaremos con él en el tercer volumen de Astonishing X-Men.

All Star: Batman y Robin

Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee
Tinta: Scott Williams
Título original: All Star Batman & Robin





Me pasó con este cómic lo que creo que ha pasado a la mayoría. Miras los nombres de los autores, Frank Miller y Jim Lee, y no puedes dejar de pensar en cuánto vas a disfrutar leyendo el tocho. Sí que es verdad que los veinte euracos te duelen un pelín, pero piensas: - Qué carajo, por Miller y Lee lo que sea. Buscas tu rincón favorito, del tipo "aquí me leo los cómics que sé que me harán flipar", quitas el plástico lentamente y acaricias las tapas duras de manera libinidosa. Abres el cómic, nunca en un ángulo superior a los noventa grados, y el señor Lee te regala una preciosa mujer en ropa interior hablando por teléfono. Te ríes para tus adentros y piensas: - Sí, sí, el cómic es de Batman, ¿pero a quíen le amarga un dulce?. Y a partir de ese momento,... gatillazo contínuo.

El fracasado director de películas Frank Miller, intenta explicarnos cómo Batman reclutó al pequeño Grayson para transformarlo en Robin. A priori, ese es el argumento principal del cómic. Apoyándose en tal hecho, lo que intenta Miller es dar una versión extremadamente chulesca y enfermiza del Caballero Oscuro. Así pues destroza la idea que todos tenemos del héroe de Gotham, para ofrecernos una versión sádica, ridícula y totalmente plana. Tan patética me pareció, que incluso llegó a ofenderme por momentos. El estilo que utiliza para tal hazaña es el que se le presupone, es decir, millones de bocadillos de pensamiento y repeticiones constantes de la frases pensadas, además de un vocabulario escaso y cutre.

El resto de personajes secundarios tampoco sirven para mucho, pues se profundiza en ellos poco o nada a excepción de Robin, que sale tan malparado como Batman. La versión del chico de doce años que acaba siendo adoptado como consecuencia del asesinato de sus padres, es tan cutre e increíble, como la soberana paliza

que es capaz de dar a Green Lantern con solo dos semanas de entrenamiento

.

De este modo, y teniendo en cuenta que no hay nada reseñable en la historia excepto el malhumor que provoca leerla, falta analizar la labor de Jim Lee, que sigue siendo un gran dibujante y que ha añadido algunos detalles a sus viñetas, pero que no ha evolucionado demasiado desde aquellos antológicos números de la Patrulla-X, que hicieron que se me saltaran las lágrimas. Definitivamente no es reclamo suficiente para petarse veinte euros en soberana bazofia.

Avisados quedáis.

( Opinión )- Origen [Inception] by un espectador cualquiera

Si algo me ha quedado definitivamente claro después de ver Origen, es que Christopher Nolan es un auténtico genio. Y lo expreso así de categórico, porque me resulta difícil encontrar las palabras adecuadas para poder describir el placer que me produjo el visionado de su última maravilla. Origen supone la enésima prueba de que Nolan es un maestro, de que ha nacido para hacer lo que hace, y de que si se lo propone, puede grabar a fuego su nombre en la historia del cine, opinión que ya compartíamos muchos después de la imprescindible El Caballero Oscuro.

Ahora mismo me resulta difícil pensar en que pueda haber personas a las que no le guste la película, porque más allá del argumento, de los actores, o de los efectos especiales, es una lección constante de trabajo bien hecho, de rigurosidad y de criterio. Características todas ellas, que viene repitiéndose en todos los trabajos de este magnífico guionista y director.

No voy a destaparos absolutamente nada del film, me ha parecido soberbio de principio a fin. De esas películas que ves tres o cuatro veces en la vida y que te dejan meditando días y días. De echo me pareció muy significativo que al acabar la cinta, varios grupos de personas se reunieron a la salida del cine para comentarla. Ahora mismo no recuerdo haberlo visto nunca, o al menos no con tanta intensidad.

De algo sí que me gustaría avisaros, y es que disfrutar de Origen, exige concentración y dedicación absoluta al visionado de la cinta. Igual y como pasaba en El Caballero Oscuro, cada frase es importante, cada minuto de filmación está repleto de detalles. Todo está cuidado al milímetro, y además, el final es propio de un iluminado.

¿Todavía estáis leyendo?.. ¡¡No perdáis más el tiempo y corred a verla!!

(Sinopsis) Origen [Inception]

Título: Origen

Título Original: Inception

Género: Acción, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Año: 2010

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Reparto: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy, Michael Caine

Fecha de Estreno: Viernes, 06 de Agosto de 2010

Valoración Usuarios:

Web Oficial en español:

Sinopsis:

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un experto ladrón, el mejor con diferencia en el peligroso arte de la extracción: robar valiosos secretos de lo más profundo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente es más vulnerable. La rara habilidad de Cobb le convierte en un codiciado jugador en el peligroso y traicionero mundo del espionaje corporativo, pero también le ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que amaba.
Ahora Cobb tiene una oportunidad para la redención. Un último trabajo le puede devolver su vida, pero solo si puede lograr lo imposible: el inicio. En vez del robo perfecto, él y su equipo deberán llevar a cabo la operación contraria, su tarea no es robar una idea si no sembrar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. Pero ni la cuidadosa planificación ni su gran pericia son suficientes para preparar al equipo ante el peligroso enemigo que parece predecir cada movimiento que realizan. Un enemigo al que solo Cobb podía haber visto venir.
Este verano, tu mente es la escena del crimen.

“Christopher Nolan a vuelto, con una obra maestra”

Trailer:

(Trailer) - Predators. ¿Volverán a dárnosla con queso?

Este es el último trailer de Predators. AVP y AVP2 fueron una soberana mierda y desgraciadamente, aunque ésta goce de actores de renombre, creo que seguirá los mismos derroteros. De momento, me acabo de enterar gracias a Uruloki, que la distribuidora ha retrasado el estreno, y eso nunca suele ser buena señal. Una verdadera lástima, pues Depredador se convirtió en una película de culto para mi, y le tengo un enorme cariño a la criatura.

The amazing “pardillo”

Al parecer, Sony Pictures ha confirmado oficialmente a Andrew Garfield como el encargado de interpretar a Peter Parker, en la  nueva saga de películas del trepamuros que guionizará Marc Webb. Si no pasa nada, podremos “disfrutar” en 3D o 2D ( como ustedes prefieran o sus bolsillos permitan) de esta nueva joya del entretenimiento en julio de 2012. Creo que ya le tengo tírria a este pardillo…

(Opinión) – Solomon Kane by un espectador cualquiera

Pues sí amigos, esta es la película que sufrí/vi ayer por la noche. Ya sé que hace algún tiempo que se estrenó, pero en su momento decidí ahorrarme unos eurillos y no ir a verla al cine, y creo que acerté completamente. Veamos de qué va la peli:

El argumento básico de Solomon Kane es la falta de argumento. Nuestro protagonista, típico guerrero muy experimentado que quiere redimirse y dejar la violencia, pero al que obligan a volver a matar bajo determinadas circunstancias ( completamente previsibles ), no aporta nada más que tajos, gritos y cabellos mojados enfrente de los ojos al estilo Puyol. Delante de tan desolador panorama, decidí fijarme en la fotografía y paisajes que pudiera ofrecerme el film, y desgraciadamente resultaron aún más desalentadores que la trama. Así pues, la mayor parte de la película transcurre o bien entre escenarios cutres, grises y desalineados, o bien entre intentos de efectos especiales más típicos de serie B. Decidí entonces decantar mi atención hacia el lacayo del malo, que resulta ser un enmascarado que no habla, que cabalga en un gran caballo negro y que tiene el don especial de que cada una de sus apariciones nos sean regaladas en cámara lenta. De modo que aunque la primera vez que le veamos sí que es verdad que causa cierto interés, todas las sucesivas llega a cansar el abuso del ralentizado de imagen. Del jefe de los malos mejor ni hablar, pues aparece en cinco planos contados y no aporta absolutamente nada.

¿Qué provecho se le puede sacar a la cinta ?. La verdad es que más bien pocos, pues exceptuando un buen maquillaje y vestimenta, y alguna que otra batallita, todo lo demás es llano, previsible y aburrido. Y aunque entre tanto tedio hay camuflada alguna buena idea, acaba diluyéndose entre el sopor general.

Gastad la hora y media que dura la peli ( suerte que no es larga) en otras cosas, flaco favor le hizo Michael J. Bassett al gran Robert E. Howard.

Aquí tenéis la web, trailer y demás futilezas, para los que sean sados.

Iron Man. Extremis

Guión:Warren Ellis
Dibujo: Adi Granov
Título original: Iron Man vol.4 (1 a 6 USA)

Warren Ellis tiene una habilidad especial para cribar entre las historias ya contadas de cualquier personaje, y encontrar pequeñas pepitas de oro que rebosan originalidad y que dan una nueva vuelta de tuerca a la historia de dicho personaje. Su manera y lo que cuenta, acaba convirtiéndose en la mayoría de las ocasiones, en una plantilla que más tarde utilizarán otros guionistas para conformar sus historias. Ese olfato especial del que goza, nos regaló tiempo atrás a The Autority o la genial Planetary entre muchas otras, que rebosan calidad y originalidad.

Así pues, Ellis "obliga" a Iron Man a realizar un acto de contrición y evaluar qué ha aportado a la sociedad en el tiempo que hace que lleva la armadura. También le insinúa que su aportación ha sido más bien poca en relación al potencial que tiene, y le obliga a evaluar su conciencia con el fin de averiguar si es posible que en realidad, Iron Man/Tony Stark suponga un binomio más perjudicial que beneficioso. La excusa para tan complicada tarea es un virus llamado Extremis, que es capaz de reprogramar el cuerpo humano, y mejorarlo hasta límites superhumanos. Supongo que todos imaginaréis que desgraciadamente el virus llega a malas manos, y a partir de ahí todo se complica para el Vengador Dorado.

Al toque psicológico que recibe Tony de un antiguo profesor, al hacerle ver el resultado de sus actos y empresas alrededor del mundo, se le suma la terrible cura de humildad en forma de golpes que le propina un infectado de Extremis. La batalla rebosa estilo Ellis, a saber cruda y muy contundente, que deja a Cabeza de Lata al borde de la muerte. De echo, quizá la tremenda paliza que recibe es lo único que no ha acabado de gustarme, pues quién se la propina es un novato, y Iron Man ya lleva mucho tiempo en esto de pelearse. En todo caso, diría que es casi imprescindible para el transcurso y desenlace de la historia, y quizá aporta también un plus de realismo, pues hasta el héroe más experimentado puede sufrir un percance con cualquiera.

Adi Granov es un gran artista, tiene un estilo muy realista similar al de Alex Ross, y reliza unos primeros planos perfectos. Domina la anatomía humana y las expresiones faciales, y dibuja con gran detalle a todos los personajes de la historia. Además, su diseño de la armadura de Iron Man es genial, ya que transmite de maravilla la sensación de dureza en el material y flexibilidad en las formas. Tanto gustó, que de echo se utilizó para confeccionar la armadura que vimos después en las películas. Aunque no todo es inmejorable en su dibujo, ya que prácticamente prescinde de los decorados, invirtiendo todo su potencial en los personajes, se olvida de dar detalle al resto de la viñeta, de manera que muchas veces da la sensación de que los personajes están actuando delante de un panel de color, tal y como harían si fueran actores reales rodando una peli de ciencia ficción. El día que el señor Granov mejore esta faceta de su trabajo, creo que disfrutaremos de uno de los mejores artistas de la historia. Ahí es nada.

E3 2010: Conferencia de Microsoft

Con un trailer de Call of Duty: Black Ops ha iniciado Microsoft su conferencia del E3 2010, donde hemos podido ver al jefe de Tryarch, Mark Lamia jugar una partida en directo. A continuación Don Mattrick, vicepresidente de MS, ha anunciado un acuerdo por 3 años (2010, 2011 y 2012) por el cual Xbox 360 será la primera consola en recibir los mapas y contenidos descargables de dicho juego.

Posteriormente Kojima y Shigenobu Matsuyama han subido al escenario para mostrar Metal Gear Solid Rising y, viendo el video mostrado, hemos entendido el porqué de su web. Después del trailer Phil Spencer ha dado paso a Cliff Bleszinksi (Epic Games), que ha realizado junto a tres personas (cooperativo a 4) una partida del Gears of War 3 en directo. Seguido de Cliff B. ha aparecido Peter Molyneux (Lionhead Studios), quien antes de mostrar un trailer de Fable III ha anunciado su fecha de lanzamiento: 26 de octubre de 2010.
La vuelta al escenario de Phil Spencer ha servido para anunciar un nuevo juego desarrollado por Crytek para Xbox 360, Codename Kingdoms, que será publicado por Microsoft Game Studios. Phil ha presentado a Marcus Lehto (director creativo de Bungie), quien ha dado paso a un trailer de Halo: Reach donde se ha mostrado por primera vez el modo campaña, con una secuencia in game mostrando una batalla con naves en el espacio. Halo Reach llegará al mercado el próximo 14 de septiembre.

Ron Forbes, Program manager de Kinect ha mostrado algunas de sus caracteristicas. Hablaba con el dispositivo, cuando decía el nombre de una aplicación esta se abría y diciendo pausa o play el vídeo obedecía a sus ordenes. Mediante Kinect, podremos controlar la interfaz de Xbox 360. Una ingeniera ha mostrado las capacidades del dispositivo para realizar conferencias (videoKinect), conectándose en una vídeollamada con una amiga y viendo ambas una película, mostrando además como el Kinect sigue al usuario para que no se salga del plano.

Terminada la demostración de Kinect, Josh Elliot y Trey Wingo (ESPN) han anunciado un acuerdo con Microsoft por el cual ESPN ofrecerá bajo demanda más de 3,500 eventos deportivos, incluyendo la NBA, NFL o la MLJ (se desconoce por ahora si este anuncio afectará más allá de Estados Unidos). Esta característica será gratuita para los usuarios Gold de Xbox Live y se podrá controlar la interfaz con Kinect.

Kudo Tsunoda ha aparecido para presentar distintos juegos destinados a Kinect. Kinectimals, donde se ha visto a una niña jugando con un pequeño tigre llamado Skittles, el cual respondía sus ordenes, y con el que incluso ha jugado a saltar la cuerda. También se ha mostrado Kinect Sports, una recopilación de juegos deportivos (fútbol, bolos, boxeo...). Hemos podido ver Joyride, un juego de carreras, y Kinect Adventures, título que básicamente nos obligará ha realizar saltos. Los distintos minijuegos de Kinect Adventures nos darán la posibilidad de posar para fotos que posteriormente se podrán compartir en medios como Facebook. Los tres títulos, junto a otros tres también desarrollados por Microsoft, estarán disponibles en el lanzamiento de Kinect.

UbiSoft ha presentado un juego exclusivo para Xbox 360 y Kinect, Your Shape, un título de fitness que nos permitirá introducir nuestros datos para realizar distintos ejercicios y mantener o mejorar nuestra forma física, con la ayuda de un entrenador/a personal. Otro juego third party ha sido Dance Central, desarrollado por Harmonix.

Phil Spencer ha anunciado que Kinect dispondrá de 15 títulos en el día de su lanzamiento, previsto para el 4 de noviembre en Estados Unidos. El juego de Star Wars desarrollado por LucasArts no llegará hasta el 2011. Los chicos de Turn 10 han mostrado un Forza compatible con Kinect.

Y con la vuelta de Don Mattrick al escenario se ha anunciado lo que ya se sabía, un modelo Slim de Xbox 360 con 250Gb y Wi Fi incorporado, que estará disponible esta misma semana en EEUU al mismo precio que el modelo actual.

Actualización: Xbox 360 Slim no llegará a Europa hasta el 16 de julio.

A continuación os dejo una imagen de la nueva 360 con kinect y un video de la máquina:

Fuente: EOL

Caballero Luna nº 2. La segunda... también en la frente

Guión: Charlie Huston
Dibujo: David Finch, Mico Suayan
Tinta: Danny Miki
Título original: Moon Knight vol. 3 (7 a 12 USA )




Hubiendo pasado ya los primeros números que todo buen guionista hijo de vecino aprovecha para presentar al pesonaje, me decidí a darle una segunda oportunidad a este Caballero Luna. Confiaba en que Charlie Huston pudiera sacar algo de provecho a un "héroe", que parte ya de salida siendo uno de los últimos en la parrilla de héroes callejeros. La verdad, es que el guionista no empezó demasiado mal, intentando explicarnos cómo Marc Spector inicia un necesario reclutamiento de compañeros, que deberán de echarle un cable a la hora de pilotar su nave, curar sus heridas físicas y espirituales o ayudarle en la mudanza.

Mejora también un pelín el tono general de la historia, una vez dejamos atrás las páginas rellenas de autocompasión y oscuridad, cuando el Caballero se dedica a lo único para lo que sirve, es decir, salir a la calle y zurrar tipos. Además, hay dos factores que animan un poquitín todo el cotarro, el primero es el cambio de dibujante, y el segundo y más importante, la cada vez más notoria presencia el "El Perfil", con muuucho el personaje más interesante de todos los números y al que más jugo puede sacársele. Perfil tiene la extraña habilidad de averiguar información de las personas con solo mirarlas, poder que utiliza de las más viles maneras y que aporta originalidad a un argumento flojo flojo.

Como decía, el cambio dibujante también ayuda, pues daba la sensación que ni el mismo Finch se creía la historia y su dibujo no destacaba en nada en especial. En cambio Mico Suayan, que tiene un trazo similar al de Azzarello, aprovecha mucho mejor las sombras e imprime una nueva dosis de dinamismo que se me antoja vital para el subsistir de la obra.

Desgraciadamente, el malo seleccionado para la ocasión, me ha parecido igual de patético o más que el anterior. Un personaje completamente absurdo, ilógico e incoherente que no hace más que sumar inconsistencia a la ya de por sí maltrecha imagen del protagonista. Además, la estética semi-gore que luce, no acaba sinó molestándote.

Si el guionista no espavila, como decimos en Cataluña, "li queden poques afaitades" ( le queda poco tiempo). Además el apellido que tiene me viene que ni pintado para decirle: - Huston, tienes un problema.

JLA: Otro Clavo

Guión y Dibujo: Alan Davis
Tina: Mark Farmer
Título original: JLA: Another Nail






Podría ponerme pesimista y deciros que el argumento que nos encontramos en "JLA: Otro Clavo" está más visto que el tebeo. Las amenazas requete-cósmicas mega-poderosas que son capaces de destruir no solamente todo el universo, sinó también todo el tejido de la realidad y de las dimensiones adyacentes así como mundos paralelos y planos de existencia diferentes, están ya demasiado utilizadas por los guionistas como para que consigan sorprendernos o generarnos tensión. En definitiva, cualquiera de nosotros ( lectores experimentados y con curtidos traseros entrenados en miles sillones )sabe nada más empezar a leer la historia, que tendrá un final feliz, que los buenos se salvarán y que la brutal amenaza será superada "in extremis" en el último momento. En todo caso, hoy me siento optimista, y aunque todo lo que os he dicho es verdad, el cómic que espero que hayáis tenido entre manos en algún momento, y que sinó lo tengáis pronto, me ha parecido genial. ¿Por qué? Pues porque tal y como comenté en alguno de mis últimos post, Alan Davis nos ofrece un plus de detalles,... y me pirran los detalles.

El esfuerzo de documentación que tuvo que realizar Davis para poder parir esta obra, que por cierto pertenece a las historias Elsewords y que es la continuación de "JLA: El Clavo", ya merece como mínimo que la leamos, pues la cantidad brutal de personajes con la que trabaja puede llegar a abrumar sin que ello nos dificulte el seguimiento de la trama. Un detalle importante de la misma, es que nos es relatada con la ayuda de muchas otras historias paralelas que acaban complementándola, hecho que obliga al autor a estar cambiando de ubicación y personajes cada dos o tres páginas, y que dota de mucho dinamismo al relato. El protagonismo de los actores principales está muy bien repartido, de manera que disfrutaremos de la misma dosis de todos ellos. Otro detalle que me ha gustado, es que al contrario de lo que últimamente parece que se va transformando en una moda, Alan Davis no aprovecha que está explicando una historia fuera de continuidad para cepillarse a algunos de los héroes con la intención de generar interés, sinó todo lo contrario, les respeta, les ubica en el lugar qué corresponde a cada uno, y les controla de tal manera que hace que sus papeles vayan encaminándose necesariamente hacia los roles que cada uno de ellos tiene en la continuidad normal.

Tal y como señalaba al principio, el argumento está más que sobado, pero la manera viva de relatar los acontecimientos, junto con el enmascaramiento del posible culpable y un final épico que contiene alguna escena que ha llegado a emocionarme, suponen un plato suficientemente suculento. Imaginaos unas patatas fritas con huevo, seguro que las habéis comido muchas veces, pero si está bien cocinado no deja de ser un manjar exquisito.

De postre os ofrezco a uno de los tres dibujantes que más me gustan, puesto que controla a la perfección la física en los movimientos, que es terriblemente detallista en todas las páginas, que se sale con las páginas dobles, que es capaz de dibujar a muchos personajes y además dibujarlos muy bien, que domina las expresiones faciales y el físico humano y que además como guinda, dibuja las lineas de seguimiento en los golpes y movimientos. Una gozada gráfica a la altura del más exigente de los comensales. Señores preparen sus servilletas...

Ah, por cierto, también me pareció acertado el formato que eligió Planeta de Agostini para publicar la obra, con tapa blanda que permite abrir el cómic en un ángulo obtuso considerable sin que los puntos de sutura crujan. Una delicia para los psicópatas como yo.