Jóvenes Vengadores nº 7 a 12

Guión: Allan Heinberg
Dibujo: Jim Cheung
Tinta: John Dell, Mark Morales, Drew Geraci
Título original: Young Avengers 7 a 12 USA






Allan Heinberg tuvo una gran idea con esto de los Jóvenes Vengadores, supo cuajar en pocas páginas lo que podría llegar a ser un grupo de solera, creando personalidades diversas y orígenes inverosímiles e interesantes. Jugó mucho y bien con nosotros cuando "replicó" a los Vengadores de siempre con esta versión juvenil, atrayéndonos hasta un cebo que una vez mordido ya no pudimos soltar. Los doce números que compusieron esta primera etapa tienen dos arcos argumentales bien definidos; mientras que la primera media docena nos presenta al grupo y los enfrenta ni más ni menos que a Kang, los números que os recuerdo ahora nos infiltran en las vidas privadas de cada uno de los nuevos héroes. Así pues conoceremos qué ha motivado a cada uno a emprender el difícil camino del superhéroe, y qué consecuencias ha tenido dicha decisión tanto para él como para las personas que le rodean.

Como no podía ser de otra manera, el señor Heinberg nos reserva grandes sorpresas sobre el orígen de los poderes de cada uno de ellos ( particularmente me ha gustado la historia del Patriota ), y además aprovecha los relatos para asentar más si cabe a este grupo dentro del Universo Marvel, estableciendo vínculos familiares sorprendentes con algunos de los pesos pesados marvelitas. En términos agrícolas, diría que la siembra ya está hecha, y ahora sólo cabe esperar el fruto. Tanto el "jornalero" Heinberg, como el "agricultor" Cheung enterraron la semilla en el momento preciso y con el abono adecuado. La pena de todo fué el editor "hurraca" de Marvel, que creyó conveniente que nadie más tratara las historias de los Jóvenes Vengadores a parte de los dos artistas que habían empezado la siembra, y aunque personalmente la decisión me encanta, pues creo que las series generalmente pierden potencial cuando se les cambia el equipo gestor; también es verdad que dicha exigencia ha provocado que sólo podamos ( de momento ) gozar de doce números, ya que los citados autores no pueden sacar tiempo de entre sus múltiples compromisos para regalarnos con algunas historias más.

Si algo hubiera que achacársele a esta genial serie, sería quizá lo inadecuado de los villanos a los que tienen que enfrentarse los jóvenes. Ya que si en los primeros seis números el rival a batir era Kang, los Krees y los Skrulls le toman el relevo en estos seis últimos, haciendo que me pregunte si rivales de menos talla, no le sabrán a poco a nuestro Jóvenes Vengadores en un futuro cercano. ( casi todos los que quedan lo son ). Personalmente hubiera dejado a entidades tan poderosas para aventuras venideras, y de esta manera favorecer la sensación de que el grupo va creciendo y puede acceder a defendernos de amenzas más poderosas. Exceptuando este detalle, el resto de la historia es un manual perfecto de equilibrio entre escenas de acción, humor, intriga y sorpresas. Todo un ejemplo de lo que deberían ser los cómics de superhéroes.

Estos útlimos seis números, como decía, nos aportan datos sobre las vidas privadas de los héroes y sobre las motivaciones de cada uno, cosa que hace que les cojas cariño mucho más rápidamente. Heinberg también controla perfectamente el ambientillo juvenil y nos ofrecerá alguna que otra escena muy divertida ( como la que protagonizan los dos enamorados delante de los padres de Hechicero ), que alternará también con sucesos terribles que provocarán una unión mucho más fuerte entre los componentes del grupo.

Es tarde ya para descubrir las excelencias del dibujo de Jim Cheung, al que seguro que la mayoría de vosotros conocéis. El buen hacer del dibujante le ha llevado a la primera serie de Vengadores, y aunque siempre es posible mejorar, su dibujo ralla el notable alto. De echo hay un número en el que cede el puesto a otros grandes dibujantes, que irremediablemente quedan empequeñecidos ante el arte de Cheung. La única cosa que no me ha gustado, es que hace todas las portadas sin ningún tipo de información de lo que nos espera en el interior. De echo podríamos intercambiarlas y no pasaría nada.

Ojalá llegue pronto el momento en que estos dos grandes artistas puedan volver a dedicar tiempo a estos personajes, que consiguieron en escasos doce números hacerse mucho más familiares y queridos para mí, que algunos de los integrantes de la serie madre ( Nuevos Vengadores) después de haber transcurrido ya casi cuarenta números.

The Boys nº1

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 1 a 6 USA





¿Qué pasaría si un ciudadano cualquiera de la sociedad actual, obtuviera superpoderes? ¿ Estamos seguros de que sería una persona íntegra, y que dedicaría lo mejor de su vida a la lucha contra el crimen y la defensa de los desvalidos? ¿ O quizá intentaría vivir del cuento y abusaría de sus poderes en determinadas situaciones ?. Todas estas cuestiones quedan resueltas de manera magistral y algo socarrona en el cómic del que os hablo. Ennis critica el estilo “superheroico” de crear historias y nos propone una sociedad dominada por los superhéroes, que necesita de manera urgente a un grupo que pueda controlarlos. Es ahí donde toman protagonismo Carnicero, Leche Materna, Hembra y el Francés, un grupo de “chicos” que han tenido malas experiencias con los supers, y que están deseosos de hacerles pagar . De este modo, y después de un tiempo de inactividad, el grupo vuelve a reunirse como consecuencia de otro desgraciado accidente protagonizado por un super, que hará además que el grupo se incremente con otro “chico”.

A lo largo de su carrera, Garth Ennis siempre se ha caracterizado por no dejar indiferente a nadie, Predicador o Authority son algunos ejemplos del buen hacer de este irlandés, que no para de acumular elogios trabajo tras trabajo. La crudeza de las escenas que narra, junto con un humor muy negro, componen unas historias bestialmente divertidas y crueles al mismo tiempo. En The Boys nos encontraremos a varios grupos de superhéroes, que no paran atención en los efectos colaterales de sus actos. Todos ellos disponen de unas "cuotas" de víctimas, que les permiten "salvar" al mundo sin necesidad de controlar de manera excesiva sus actos. Las relaciones dentro de los grupos no son en absoluto cordiales, y el más poderoso ejerce el papel de jefe de la manada, teniendo que ir recordando a los posibles aspirantes quién es el que manda.

Así pues, en este primer número conoceremos a todos los integrantes de The Boys, y veremos cómo se las gastan cuando de zurrar supers se trata. Además, disfrutaremos de escenas divertidísimas como la que protagoniza el perro de Carnicero, Terror, con un molesto chucho en el parque.

Darick Robertson realiza un muy buen trabajo, y aunque practica un estilo que no va conmigo, he de reconocer que es muy bueno dibujando expresiones faciales y lesiones de todo tipo ( y creedme, son tan necesarias como abundantes ). Me ha impactado especialmente la escena en la que una súper está vomitando en un váter.

Totalmente recomendable para los seguidores de Ennis, y para todos aquellos que alguna vez hemos deseado que le dieran una buena paliza al superhéroe gallito de turno. Yo descubrí este primer número en el Saló y voy a comprarme los otros dos volando.

(Opinión) - Terminator Salvation by un espectador cualquiera

Hay pocas películas que consigan que te estés durante toda la cinta con la cabeza suspendida, en tensión, y con los ojos abiertos hasta que te pican, por miedo a que en el tiempo que dura un pestañeo puedas perderte siquiera unas milésimas de segundo de lo que está pasando en la gran pantalla. No hay muchas películas que tengan unas escenas de acción tan bestiales, que te olvides de inspirar y expirar durante un tiempo, y que a la falta de oxígeno se le sume una presión estomacal que hace que te sientas en medio de todo el meollo. Definitivamente, hay pocos largometrajes que gocen de unos efectos sonoros tan contundentes y acertados, que te provoquen pequeñas taquicardias e incrementen la presión sanguínea de tu maltratado cuerpo, hasta que tu médula espinal tenga que recurrir a pequeños calambres para sacarte del estupor en el que te encuentras.
Señores, Skynet está aquí, y trae todo un arsenal de terroríficos T-500 mientras secretamente está ya construyendo el prototipo más avanzado de exTerminador que existe. La Resistencia, con un magnífico Christian Bale ( John Connor ) al frente, hará todo lo que esté en su mano para frenar al increíble surtido de asesinos mecánicos que fabrica Skynet, con el fin de prevalecer y sobrevivir.
La película, por si no lo habéis intuido ya, me encantó. Tiene un ritmo bestial, los efectos especiales son magníficos, los Terminators ahora sí que dan miedo, y los efectos sonoros... madre mía. Además, como no podía ser de otra manera, tenemos un par de escenas de acción al más puro estilo "Terminator", con camiones, grúas, gasolineras y explosiones por doquier.
El film está lleno de guiños a las anteriores entregas ( particularmente me encantó el momento en que...... ... . tranquis, no cuento nada), y además mantiene una coherencia con la historia ya contada, que se me antojaba imprescindible. Poco a poco, veremos cómo las piezas van encajando, y cómo el curso de la historia nos llevará... ¡al pasado! ( aunque eso ya lo sabéis, claro ).
Menos mal que dos obras maestras como fueron Terminator y Terminator 2, disponen al fin de una sucesora bastante digna.
La lástima de la noche, fue que los cines de Amposta, disponen de una calidad en su sala uno tan PENOSA, que a veces parecía que estuviera viendo una película en blanco y negro. Flaco favor para una de las pelis más divertidas del año.

27º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Segundo año consecutivo que asisto al Salón del Cómic de Barcelona, después de haber pasado casi diez años sin ir. Este año, la sensación general ha sido todavía mejor que el año pasado, de manera que creo que repetiré el año próximo.

Para empezar os diré que creo que la organización ha hecho un buen trabajo en cuanto a servicios dentro del Salón. Los lugares habilitados para comer, descansar o ir al baño se agradecen sobremanera cuando hace ya algún rato que deambulas entre estantes repletos de ejemplares. Una vez dicho lo cual, también creo que la gran cantidad de espacio de que dispone el local donde se organiza, no acaba de repartirse de manera idónea. Así pues, nos encontramos con algunas zonas que quedan semivacías ( sobre todo el lugar en donde se instalan las exposiciones )y otras en las que se hace difícil moverse. Además, creo que si se repartiera mejor el espacio, los stands podrían ser un poco mayores, cosa que permitiría exponer el material de una manera menos amontonada.

Una cosa que me ha sorprendido este año, es que no me he comprado ningún ejemplar de Marvel, todas mis compras han sido de DC ( los All Star tenían que caer ) y Norma ( descubrí The Boys y aluciné; a ver si hoy o mañana puedo reseñarlo ). No acabo de entender qué ha hecho Panini, o mejor que no ha hecho en este 27º Salón, pues mientras Planeta de Agostini ha impresionado a todo el mundo con un espacio espectacular y ciertas novedades de nivel, la competencia marvelita se ha limitado a un stand pequeño, sin venta directa y sin novedades excepto las propias del mes.

Las exposiciones me han parecido más interesantes que el año pasado, los bocetos de Jim Lee y el muro dedicado a Obama fueron las que más me gustaron.

 

 

 

 

 

 

 

Quizá el único punto que creo debería mejorar es el merchandising no-Manga. Pues aunque sí que es verdad que el Salón estaba repleto de figuritas y artilugios Manga, creo que éstos deberían de quedar en segundo plano en pos de posible material americano y europeo. Principalmente porqué en Barcelona ya podemos disfrutar también de un Salón Manga, y mi opinión personal es que se podría aprovechar mejor el Salón Internacional del Cómic con otro tipo de contenido. Por ejemplo impulsar el material cinematográfico ya sea mediante la venta de DVD y películas del género, o con la exposición de material utilizado en alguna de las películas.

En todo caso me lo pasé muy bien, y animo a cualquiera que tenga ocasión el año que viene de que se pase por allí, como mínimo se podrán hacer una foto asín de chula.

(Sinopsis) – Terminator Salvation: The Future Begins

Título:Terminator Salvation

Título original: Terminator Salvation: The Future Begins

Director: McG

Guión: John Brancato, Michael Ferris

Reparto: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Bryce Dallas Howard, Common, Jane Alexander, Helena Bonham Carter

Género: Acción, Ciencia Ficción

Productora: Warner Bros. Pictures / Sony Pictures

Estreno España: Viernes, 05 de Junio de 2009

Web oficial:

Sinopsis

Sinopsis

Es el año 2018. El Juicio Final ya ha llegado y a su paso ha arrasado con la civilización moderna. Un ejército de Terminators deambula por el paisaje post-apocalíptico, capturando o matando a los humanos que se esconden en las desoladas ciudades y desiertos. Pequeños grupos de supervivientes se han organizado y han formado la Resistencia, se ocultan en búnkeres bajo tierra y cuando tienen ocasión, atacan a la fuerza enemiga. Una fuerza que los supera ampliamente en número.
Quien controla a los Terminators es la red de inteligencia artificial Skynet, que 14 años antes cobró conciencia propia y en un abrir y cerrar de ojos se volvió contra sus creadores, desatando la aniquilación nuclear en un mundo completamente ajeno a lo que estaba ocurriendo.
Sólo un hombre supo que el Juicio Final estaba por llegar. Un hombre cuyo destino siempre ha estado entrelazado con el destino de la existencia humana: John Connor (Christian Bale).
Ahora el mundo está al borde de ese futuro del que Connor ha sido prevenido durante toda su vida. Pero algo completamente nuevo ha sacudido su fe en que la humanidad pueda tener alguna oportunidad de ganar esta guerra. La aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extranjero que viene del pasado y cuyo último recuerdo, antes de despertarse en este extraño nuevo mundo, es haber estado en el pasillo de la muerte.
Connor debe decidir si Marcus es digno de confianza. Y a la vez que Skynet pone en marcha nuevas estrategias para terminar de una vez y para siempre con la Resistencia, Connor y Marcus deben dejar de lado sus diferencias para poder defenderse del ataque e infiltrar a Skynet para conocer al enemigo frente a frente.

(Trailer) - Terminator Salvation

Que no me falle nadie el día 5, no sea que se nos enfaden los de SONY y no hagan la quinta. No me sirven excusas, ni novias, ni cumpleaños, comuniones, bodas, bautizos o entierros.
El viernes que viene todo el mundo al cine. Quedais avisados

Gracias Andrés Iniesta

Los culés y aficionados al buen fútbol en general tienen que estar contentos, pues el equipo que mejor juega acaba de ganar la Champions.

En estos momentos de euforia, no obstante, no puedo olvidar el regalo que nos hizo Andrés Iniesta.

Gracias

Kitty Pryde VS Hemofilia

Excelente iniciativa la que se ha propuesto este blog mediante la utilización de la imagen de Kitty Pryde. Su intención es recaudar fondos para tratar una enfermedad genética terrible, la hemofilia. El reclamo consiste en la exposición de dibujos de Kitty, realizados por los más variopintos dibujantes. De verdad que me alegra un montón que los “superhéroes” puedan ayudar de esta manera. Chapeau

( Trailer ) - Sherlock Holmes. Oficial y en HD.

Robert Downey está escalando posiciones de manera mareante, desde que triunfó con la divertidísima Iron Man. De buen seguro que encarnando al detective más genial y despistado de la historia, también nos lo hará pasar de maravilla. Elemental, ¿no?

JLA: Escalera hacia el cielo

Guión: Mark Waid
Dibujo: Brian Hitch
Tinta: Paul Neary
Título original: JLA: Heaven's ladder

Mark Waid demuestra en este cómic, que posee una imaginación envidiable, capaz de gestar una historia que exige mucha atención al lector, y que puede llegar a marear debido a alguno de los conceptos utilizados.

El autor aprovecha la historia para remarcar sobremanera la importancia de la comunidad sobre el individualismo, y llega a la conclusión de que la única manera de resolver los problemas y mirar hacia adelante, es trabajando en grupo y apoyándose en los demás. Tal y como comenta Superman en el cómic: “Creando conexiones en lugar de barreras”. La JLA es utilizada como máximo exponente de la unión en frente de cualquier amenaza, por imparable que parezca, gracias a la gran dosis de fe que tienen los héroes por hacer lo correcto. Mark Waid también aprovecha para hacernos reflexionar sobre el viaje que emprendemos después de morir, siempre teniendo en cuenta el prisma fantástico de varios de los principales héroes de la JLA. El de Aquaman me ha parecido especialmente poético.

Y aunque es de recibo comentar la originalidad del argumento, también me parece necesario resaltar lo difícil que resulta llegar a identificarte con la historia. Por una parte creo que la civilización responsable del “pinchito” de planetas, tiene una estética demasiado abstracta, el segundo motivo radica en la colosalidad necesaria para poder representar una nave, capaz de ensartar planetas y ordenarlos en determinada posición. Bryan Hitch cumple con mucha nota con la difícil tarea de dar forma a tanto planeta y artilugio megagrandioso, y de echo creo que ayuda bastante a sobrellevar la lectura del cómic, puesto que hay páginas con un nivel gráfico excepcional. Es una gozada poder ver dibujados a algunos de tus personajes favoritos, por un artista que considero genial. De echo confieso que compré el cómic nada más ver que era él quién lo dibujaba, ya que quedé totalmente impresionado del trabajo que hizo en los Ultimates.

Definitivamente es una historia para los amantes de las aventuras cósmicas, con amenazas superpoderosas, que acaban claudicando en último momento, gracias a alguna de las cada vez más olvidadas virtudes del ser humano. Ahí va mi voto para seguir potenciándolas.

( Trailer ) - District 9. Peter Jackson se pone las pilas.

Impactante trailer, rodado a la manera de reportaje, que hace que espere la llegada del verano con más ganas. ¡Lo que me voy a dejar en cines!.

District 9

( Trailer HD ) - Transformers 2: Revenge of the Fallen. ¡Colosal!

De la misma manera que si vas por la calle y se te cruza un monumento de mujer, intentas conservar los ojos abiertos la mayor cantidad de tiempo, aún a riesgo de lagrimar o recibir el impacto de cualquier impureza en la retina. El visionado de este trailer puede producir los mismos efectos, tanto por la calidad, como por los efectos.... y también porqué no decirlo.. por la prota femenina. ¡ La venganza de los caídos se acerca !

Transformers 2: Revenge of the Fallen (2009) Trailer HD

Batman: Año 100

Guión: Paul Pope
Dibujo: Paul Pope
Dibujo: José Villarrubia
Título original: Batman: Year 100

La historia que nos propone el laureado Paul Pope, se situa alrededor del año 2039 ( 100 años después de la primera aparición de Batman ), en un futuro oscuro completamente controlado por el Estado. La privacidad brilla por su ausencia, todo el mundo está registrado y observado, y la policía ha dejado de ser un cuerpo amable a disposición del ciudadano, para transformarse en grupos de guerrilleros armados con cámaras en el casco y perros con implantes cibernéticos.

Los “enmascarados” también hace tiempo que han desaparecido, y el rumor de la existencia de un Batman, se mezcla con un asesinato nada claro y provoca una caza al hombre en donde se ven envueltos el nieto de Gordon, Robin y un amplio abanico de secundarios.

Paul Pope nos presenta un Batman que poco tiene que ver con la figura icónica que todos tenemos en mente. El Batman de Pope corre, sangra, suda y sufre para salir airoso de las complicadas situaciones que se le presentan. Además, utiliza un nutrido surtido de cachivaches, y se apoya sobremanera en la ayuda que le prestan tanto Robin ( nada que ver con el muchachito de mallas que conocemos ), como una doctora y su hija. Las infraestructuras de este “nuevo” Batman, no se parecen en nada a las del original; y lejos de las grandes mansiones y los mayordomos, el tránsito de la aventura recorre pisos francos y cloacas, ganchos y cuerdas, puntos y vendas.

Paul Pope resucita la imagen misteriosa y terrorífica de Batman de tal manera, que incluso los aguerridos soldados del Estado temen a la figura del murciélago. Batman es el único personaje indocumentado de la ciudad, y luchará con todas sus fuerzas para seguir así.

El dibujo de Pope es grotesco, brusco e impreciso, y aunque sí que es verdad que se adapta bastante bien a la atmósfera oscura de la obra, hay algunas viñetas que son prácticamente indescriptibles. Además, utiliza líneas sólidas y semi-burbujas para interpretar los reflejos y las luces, y en lugar de ayudar, en mi opinión lo que hace es ensuciar más la viñeta y dificultar su visionado.

La ventaja de que el guionista y el dibujante sean la misma persona, se nota a la hora de confeccionar las páginas y elegir las perspectivas que mejor se adaptan a cada situación. De este modo, Pope nos presenta una historia muy bien llevada, que goza de todos los elementos necesarios en un buen thriller y que además queda reforzada de manera notable gracias a su peculiar dibujo.

(TV Spot) - Terminator Salvation

Para los que como yo no pueden aguantarse los esfínteres cada vez que ven algo de Terminator, unas imágenes que calentarán a más de uno. Ayyy que ganas le tengooooooooo

Lobezno: Orígen. Best of Marvel Essentials

Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Andy Kubert
Color: Richard Isanove
Título original: Wolverine Origin ( 1 a 6 USA )

Lobezno, el mutante más famoso y uno de los personajes más interesantes de los iconos de Marvel, ha alcanzado este estatus, en parte, por haber conseguido mantener semi-oculto su orígen. Esa aura misteriosa que le rodea, sirve además para reforzar su personalidad arisca y salvaje, y le imprime un interés interminable al personaje.

La gestación de tamaña obra debe atribuirse a Jemas, Quesada y Jenkins, quienes dejaron atrás toda la cautela que había tenido hasta la fecha Marvel, para relatar con todo lujo de detalles los primeros años de vida de James Howlett. El autor sitúa la acción en el Canadá profundo de finales del siglo XIX, en donde una familia adinerada, se dedica al cuidado de su finca gracias a la ayuda de un buen número de sirvientes. Desde el principio, y como no podía ser de otra manera, las experiencias de Lobezno serán desgarradoras hasta tal punto, que su resquebrajada psique optará por hacerle olvidar gran parte de su pasado. De hecho, si analizamos meticulosamente todo lo que sufre el personaje, se hace difícil de creer que en la acutalidad sea un héroe y no un desequilibrado peligroso. Así pues, Jenkins nos ofrece un drama terrible, lleno de desastres familiares y ambientes hostiles que favorecen el desarrollo paulatino de las habilidades de licántropo de Lobezno, y de propina, de Dientes de Sable.

La verdad es que la historia sigue el típico patrón de personaje desgraciado, que se refugia en el lugar más inaccesible del mundo, para autoconsumirse a la espera de que algún acontecimiento especial resucite el héroe que lleva dentro. Con to do, el escenario en donde transcurre gran parte de la historia, junto con la buena caracterización de muchos de los personajes secundarios, componen un buen cócktel de entretenimiento.

Otro de los puntos fuertes de la obra, es el estupendo trabajo de Andy Kubert, que sumado al coloreado digital que Isanove imprime directamente sobre los bocetos de Kubert sin entintar, conforman un exquisito espectáculo que transforma en postales virtuales muchas de las viñetas. De hecho tuvo tanto éxito este método, que se utilizó después en obras tan importantes como 1602 o Xtreme X-Men. La guinda la pone Quesada con unas portadas geniales.

Lástima que siendo un Best Of Marvel de 16,95€, la cola que utilizó Panini para pegar las páginas al lomo, no ha soportado indemne la lectura de una de las personas más maníaticas al respecto de la buena conservación de los cómics ( el enfermo soy yo ). En todo caso, se me antoja un buen complemento para los que fueron a ver X-Men Orígenes: Lobezno y se quedaron con ganas de más.

(Opinión) - X-Men Orígenes: Lobezno

Si queréis ir a ver la película con la intención de asistir a un análisis profundo y emocionante sobre el orígen de Lobezno, no perdáis el tiempo. Es mucho mejor que cojáis dos de los cómics que se han dedicado a tan complicada tarea ( Lobezno: Origen y Arma-X), ya que conseguirán transmitiros más y mejor el terrible pasado de Logan. Si por el contrario, vuestro objetivo consiste en divertiros un rato, asistir a escenas imposibles y curiosear sobre las adaptaciones reales de algunos de los personajes de las viñetas, ésta es vuestra película.
X-Men Orígenes: Lobezno, no deja de ser un simple entretenimiento palomitero, que quiere y no puede llegar a nada muy interesante, puesto que intenta tocar muchos de los entresijos del pasado del personaje, pero sin profundizar en ninguno de ellos. Momentos tan escalofriantes como el experimento del adamantium, se resuelven en pocos minutos, de manera que no llegan a crearte la tensión, miedo y repulsión que a mi entender deberían.
Las escenas de acción no están mal, aunque son demasiado exageradas para mi gusto. Y la inclusión de un nutrido grupo de secundarios mutantes ( supongo que con la intención de colorear un argumento sólo suficiente ), no consigue animar una cinta que sólo llega a ser entretenida, y que además tiene fallos de realización y algunas incongruencias verdaderamente importantes.
Me enteré después de ver la peli, que después de los créditos finales, oootra vez se había incluído unos segundos de film. Aquí os dejo el link para que podáis visionarlos los que como yo, no tenían demasiadas ganas de seguir sentados delante de la gran pantalla.

Minutos de la basura después de los créditos