Punisher vol2, nº 2. Sin Salida

 

Guión: Rick Remender

Dibujo: Huat, Pearson

Color: Loughridge, Stewart

Título original: Punisher vol.6 (6 a 10 USA)

Estoy seguro de que algún mandamás importante de dentro de Marvel odia al Castigador. Es la única expliación plausible a tamaña caza de brujas. Así que imagino que cogió el teléfono, marcó un 555 como en las películas y le dijo al señor Rick Remender que siguiera con su suficiente trabajo, y que además no se esforzara demasiado.

El bueno de Remender, cumple a la perfección con su cometido y propone una nueva vuelta de tuerca a su ya poco atractiva trama, en la que el Encapuchado ( sí, el supuesto nuevo rey del crimen, comandante de decenas de supervillanos y nuevo azote de Los Vengadores, siempre según el señor Bendis claro) resucita a un atajo de desconocidos perdedores y les propone dejarles vivos si matan al Castigador.

De manera que en este tomo volveremos a encontrarnos a Frank Castle, armado con un arco, un guantelete de Iron Man, ¿partículas Pym? y demás artefactos extraños dándoles caña a un grupo de pringados que no conoce nadie. El problema no es el desconocimiento de los malos, sinó la falta de interés que transmiten y lo inexplicable de la nueva situación. ¿No dispone el Encapuchado de fuerza suficiente para molestar a Los Vengadores, y tiene que recurrir a unos muertos para matar a un hombre sin poderes?. No hay por donde cogerlo, al igual que todo el tomo que nos ocupa que no aporta absolutamente nada de interesante.

Al final del tomo nos encontramos con una historia titulada "Control Remoto" en el que dos furcias con poderes mentales también intentan matar al Castigador ( pronto pasará a ser deporte nacional por lo visto), para ello se valerán de Spiderman, que causalmente pasaba por allí y al que cazan, controlan y piden que mate a Frank. El bueno del Castigador recibirá puñetazos de un tipo que tiene la fuerza proporcional de una araña, caerá de un rascacielos ( tranquilos, amortigua la caída con el bastón de Daredevil y un coche), lo atropellarán y.... ¡no le pasará nada!. Bueno, unos cortes superficiales y un poco de suciedad en el traje... es que los villanos sooon....

A los lápices tenemos a un deleznable Tang Eng Huat en la primera parte y a Jason Pearson en la segunda, que mejora significativamente a su predecesor. De todas maneras, después de comerte un truño de perro, una hamburguesa debe de saberte a secreto ibérico; porqué es que el señor Tang ( ¡como la bebida de polvos!) dibuja fatal, especialmente ojos y bocas, y hace que las expresiones de sus personajes sean todas parecidas a las de tipos que se acaban de levantar de dormir y sufren una terrible resaca... parecida a la que me aportó a mí la lectura del cómic. Voy a por una aspirina.

(Trailer) - El Hobbit: Un Viaje Inesperado... sin palabras

No soy partidiario de ver demasiado contenido de una película antes de su estreno, porque creo que puede llegar a chafarte momentos importantes. No obstante no he podido resistirme, ... y ha valido la pena. 
 

(Trailer) - Dredd 3D

Remake de la otrora película protagonizada por Stallone, con una estética más realista. No quería perdérmela, pero tal y como se ha puesto el cine con el nuevo IVA... quizá me espere a ver qué se comenta por la red.

Inicio alternativo de Los Vengadores con Maria Hill

(Opinión) - Prometheus by un espectador cualquiera

Tanto tiempo he estado esperando Prometheus, y tantas ganas tenía de verla, que seguramente ya arranqué el visionado condicionado por el hype previo. Y entiendo que esta sensación seguramente no la tendrá el espectador cualquiera, que acude al cine por el reclamo innegable que supone Ridley Scott y sus aliens, y con la idea de disfrutar de una nueva película de la saga. Pero cierto es que para el espectador sádico, que ya ha mirado trailers, visto imágenes de rodaje y analizado minuciosamente cualquier cantidad e información recibida de la película, el hype transforma de manera subconsciente una buena película, en una pequeña decepción.

Y más o menos eso es lo que me pasó, aunque también es de recibo comentar y creo que lo hago desde la posición más imparcial posible, que la película resulta algo sosa, y que no acaba de convencer ni a espectadores ocasionales, ni a fans acérrimos. Ridley Scott ejecuta a la perfección las grandes habilidades que posee como director, y nos ofrece una cinta con un manejo de cámara excelente, unos decorados magníficos, una ambientación muy buena y algunas interpretaciones notables. Destacaría particularmente a Fassbender en el papel de androide, y a Noomi Rapace a la que confieso que había encasillado en el papel Lisbeth Salander de la saga Millenium, pero que rubrica un trabajo destacado.

Prometheus gustará sin duda a los amantes del género y a los fans de la saga Alien, pero no destaca por nada en especial, puesto que se vale de los mismos aciertos de sus predecesoras para funcionar. En esta ocasión Ridley Scott no consigue sorprendernos, ni atemorizarnos, ni excitarnos con nada, y volca toda la responsabilidad en el éxito o fracaso de la película en las ideas y planteamiento que hicieron de Alien el 8º Pasajero una obra maestra. El argumento de Prometheus es demasiado sencillo, los acontecimientos que relata Ridley transcurren sin traba y de manera lineal, sin ofrecernos sorpresas significativas. Los viajeros encuentran enseguida lo que buscaban, y lo que buscaban les encuentra también pronto, y la curiosidad de la escena inicial se diluye poco a poco, hubiendo pasado casi una hora de película sin más aliciente que los momentos ya vividos en otras películas de la saga.

Los efectos especiales son apabullantes y los decorados maravillosos, pero es poco bagaje para las expectativas creadas. Y aunque bien es cierto que Prometheus es una cinta continuísta, después de cuatro entregas creo que la saga necesita algo más para volver a revitalizarse. Repetir aciertos del pasado, añadir efectos especiales y maquillarlo todo con un inicio original ya no basta para el espectador cualquiera. Prometheus prometía, pero se quedó en una buena película, sin más.

Batman: La Muerte de Oráculo

Guión: Gail Simone
Dibujo: Ed Benes, Pere Pérez, otros
Color: Nei Ruffino
Título original: Birds of Prey (1 a 11 USA)





La Muerte de Oloraculo, es una tremenda tomadura de pelo. Y arranco así de contundente porque me fastidia que me tomen por tonto. Resulta que hay un grupito de superheroinas que ni pintan ni cortan y que no sirven para nada, que está formado por Canario Negro, la Cazadora, Oloraculo, Halcón (el único hombre, más tonto que un botijo), Paloma y otra rubia que ni recuerdo como se llama. Al parecer, el grupito se hace llamar Aves de Presa y por lo que he visto no deben de vender un puñetero cómic. ¿Qué solución hay al respecto?, pues nada, se coge un buen dibujo de Batman, se mete a portada completa y dentro se endosa la serie de Birds of Prey (¿Aves de Presa?, me molesta ya hasta el nombre) a la espera de que pardillos como yo piquemos y perdamos dinero, salud mental y diámetro de esfinter.

El colmo de todo es que la aventura/s que nos propone el cómic es sosa, cutre e incluso ridícula por momentos. Empieza mofándose del honor de los samuráis, rubricando una trama de inicio que da vergüenza y que desemboca después en la vejación de la figura del Pingüino. Acto seguido viene la resolución a la Muerte de Oráculo, a priori la aventura con más repercusión dentro del Universo DC, pero que acaba con el mismo poco interés como comenzó. Y el desaguisado finaliza con una aventura protagonizada integramente por la Cazadora, que me entretuvo por original y por no ser un baturrillo de chicas de falsa pose y irrisoria dureza. Una historieta sencilla, con dibujo pasable y desenlace original. Aunque bien es verdad que al encontrarse después del desastre previo, con la comparación sale ganando. De todas maneras, si este tomo pretendía ser un ejemplo de cómo realizar aventuras protagonizadas por mujeres, flaco favor se les ha hecho. Gail Simone debería haberse leído la serie de Mística del genial Vaughan.

El dibujo arranca con un suficiente Ed Benes, pero poco a poco va denigrando hasta hacer que la lectura de las páginas se te atragante. Salvaría también de la quema a Pere Pérez, que se encarga de la aventura de La Cazadora; aunque la sensación que más hondo ha calado en mi después de La Muerte de Oráculo, es lo primo que fuí al pagar 20 euros por él. Sin duda y con los tiempos que corren, hay muchas y mejores maneras de invertir esa cantidad. Avisados quedáis.

(Opinión) - Batman: The Dark Knight Rises by un espectador cualquiera

Al fin pude disfrutar de la tercera entrega de la saga que mejor sabor de boca me ha dejado de todo lo que haya visto hasta ahora. Con Dark Knight Rises, el señor Nolan completa un círculo exquisito que ensalza a la figura de Batman al lugar que merece. Lejos quedan ya esas versiones estrafalarias del guardián de Gotham, protagonizadas por actores tan inverosímiles como George Clooney, y que aportaron más dosis de desgracia a la imagen del personaje que minutos de gloria.

El espectador cualquiera encontrará en esta tercera cinta, un estilo de película muy similar a las dos anteriores, con una versión del Caballero Oscuro muy realista y con la evolución necesaria y acertada en relación a las entregas anteriores. También disfrutará de grandes escenas de acción ( los primeros minutos en el avión son gloriosos, y la primera aparición de Batman te pone los pelos como escarpias) y de buenas interpretaciones. Y como colofón gozará de un final que deja el tono general de la película en notable alto.

Dark Knight Rises no es mejor que la segunda entrega, algo que se me antojaba prácticamente imposible si tenemos en cuenta que El Caballero Oscuro es una cinta cuasiperfecta. Diría que los únicos detalles que la alejan mínimamente del nivel exhibido por su predecesora, son la elección del villano y la batalla final. Bane es un personaje fácilmente adaptable al universo realista que Nolan ha forjado para Batman, pero no goza en absoluto del mismo carisma con el que Jocker nos dejó a todos con la boca abierta. Además, creo que tampoco se resuelve de manera acertada su batalla final. De todos modos, no creo que haya ninguna trilogía hasta el momento en la historia del cine, que sea tan sólida y bien realizada como ésta, y tampoco creo que en un futuro podamos ver una versión de Batman que me guste más que ésta. Y aunque me da rabia que Nolan no quiera continuar con el personaje, quizá lo más acertado sea retirarse a tiempo y dejarnos esta obra maestra. Muchas gracias, le echaremos de menos...

(Trailer) - 3ª Temporada Walking Dead

Es lenta, y las tramas se alargan más de lo necesario... pero me encanta!. Aquí os dejo el trailer de la tercera temporada, que se estrena el 15 de octubre en FOX.

Cortometraje de Punisher

De sopetón me encuentro hoy con esta pequeña joya, que sí que se acerca bastante a la esencia del personaje. Y aunque Ray Stevenson creo que disfruta de una estética más acorde, estos 10 minutos me han emocionado. Lástima que dure tan poco.

(Opinión) - Ghost Rider Spirit of Vengeance by un espectador cualquiera

La primera película del Motorista Fantasma se dedicó a explicar el origen del personaje y a presentarlo en sociedad. Pudimos conocer el lugar donde trabajaba, el piso en el que vivía, e incluso a la novia de Johnny Blaze ( encarnada en el film por la jamona Eva Mendes ). También disfrutamos del visionado de su espectacular moto y de algunos de sus poderes más conocidos como por ejemplo la "Mirada de Penitencia" y el control de sus cadenas. Aún hubiendo realizado este esfuerzo de adaptación, la película resultó entre sosa y mala, entre otras cosas porque Nicholas Cage ya no servía em 2007 ni para figurante de árbol.

Con Spirit of Vengeance, el espectador cualquiera se encontrará con unos efectos especiales mejorados y....nada más. El señor Cage continúa en caída libre y vuelve a rubricar otra penosa actuación, acompañado en la desgracia en esta ocasión del señor Lambert y de Ciarán Hinds, que da más el pego como Aberroncho que como poderoso demonio Roarke. Me llamó la atención que por ejemplo se haya modificado en esta segunda entrega, la forma del anclaje de las cadenas, bien conseguido y muy parecido al cómic en la primera, y que ahora han substituido por un gancho cutre. De la nueva moto no puedo opinar, pues en las pocas ocasiones que aparece, o bien está envuelta en humo, o la cámara está moviéndose tanto que es imposible apreciar ningún detalle. Y de las escenas de acción mejor no hablar, puesto que el Motorista parece tonto de remate. Anda lento, no se entera de lo que hacen los enemigos de su alrededor, y cuando consigue acercarse a uno para cogerlo, se le queda mirando y moviendo la cabeza como si estuviera enamorado. Me recordó antes a un chimpancé mirándose a un espejo que al Espíritu de la Vergüenza.... perdón, Venganza.

La mirada de Cage. Ah, en la primera película iba a un peluquero diferente de la segunda…. qué jodío.

Para que os hagáis una idea, la vi hará una semana escasa y ya ni recuerdo cómo termina, aunque todavía conservo la sensación de tomadura de pelo total. Flaco favor le hacen al Motorista, que destila una imagen cuasi-ridícula. Yo no me compraría un cómic suyo si la única referencia que tuviera fueran sus dos películas.

Al espectador cualquiera le diría que no pierda su valioso tiempo con Ghost Rider: Spirit of Vengeance, hay millones de cosas mejores que hacer y que ver antes que esta soberana mierd*a.

El Motorista contesta a Cage, quién afirma que hizo un gran trabajo y que la película es muy buena.

(Opinión) - Los Vengadores by un espectador cualquiera??

Hace ya algunas semanas del flamante estreno de la película de Los Vengadores, y no sabía si dar mi opinión, porque de ninguna de las maneras creo que puedo ser imparcial. Me explico, hace ya casi 25 años que leo cómics de Los Vengadores. He disfrutado y sufrido muchísimas etapas diferentes; desde épocas memorables en las que las riendas de la colección recaían en genios como Roger Stern y Buscema, hasta períodos de tiempo en el que el bueno de Bendis transformaba una colección épica, en un grupo de superhéroes de segunda fila mal cohesionados, con alineaciones ridículas y con vejaciones constantes tanto a la esencia del grupo como a alguno de sus miembros.

Tranquilos, mi intención no es hablar de la colección sinó de la película, que por cierto NO es de Los Vengadores, sinó de los Ultimates. Los Vengadores originales, eran un grupo formado por los héroes más poderosos de la Tierra, en donde reinaba disciplina, compañerismo y respeto entre la mayoría de sus miembros. El Capitán América era una leyenda viviente, líder indiscutible y bandera del grupo, y el resto de la plantilla le profesaban profundo respeto y admiración. Entrenaban juntos, muchas veces vivían juntos y todos tenían muy claro cuál era sus papel dentro del grupo.( Bendis se cepilló todo esto en pocos números,.... y creyó que era el más guay...).

En una determinada época en que la colección tuvo un bajón, Mark Millar fué el encargado de plasmar una versión modernizada del grupo, que se situaría fuera del universo Marvel tradicional, y que llevaría el nombre de Ultimates. La idea era actualizar a los personajes, y enfocar las historias de modo más espectacular, cuasi-cinematográfico, con la intención de captar la atención de nuevos lectores. Y es de esta colección, de donde bebe la mayor parte de la película.

En algún lugar he leído que Los Vengadores es la mejor película de superhéroes hecha hasta la fecha, mentira gorda. Las de Batman de Nolan le pegan doscientas vueltas, por ejemplo. Aunque sí que admitiría que quizá es la más divertida de cara al espectador cualquiera, puesto que goza de un argumento llano, absolutamente típico, nos regala con grandes escenas de acción y muy buenos efectos especiales, y además tiene gags muy graciosos. El conjunto hace que se te pasen las dos horas y pico sin darte cuenta, que te heches unas risas y que alucines con lo que estás viendo. Pero ojo, no hay nada más. Lo que pasa es que si la comparas con muchas de las otras películas Marvel, sale ganando de calle, pero sólo porque la mayoría de las otras son bastante flojas.

La película de Los Vengadores, en mi opinión, no deja de ser una mera película de acción, en la que el componente superhéroico le da un toque exótico y además asegura una buena asistencia de freaks a las salas de cine. El espectador cualquiera se lo pasará bien, buena prueba de ello es que ha recaudado una ingente cantidad de dinero, y además se hará una vaga idea de quienes son Los Vengadores; pero no nos engañemos, sin quitar mérito al trabajo de Joss Whedon, que ejecuta a la perfección con los elementos de que dispone, a la película le falta épica, poder y un buen villano, además de un argumento menos sobado. Quizá lo único que pasa es que es la primera, y a lo mejor mejora bastante en próximas entregas. Confieso que la escena de después de los créditos me puso los dientes largos, eso SI es un villano.

En resumen, y aunque parezca que no me gustó, me lo pasé bien y mis compañeros también, y entiendo que Marvel hace las películas para que pase precisamente esto. Para que la mayor cantidad de gente disfrute conociendo a Los Veng---... a los Ultimates. El que quiera degustar a la perfección a Los Vengadores, siempre puede acercarse a los cómics...

(Trailer) - The Dark Knight Rises en castellano... sobrecogedor!

Últimamente prefería no mirar trailers de las películas, porque creo que destapaban demasiadas de las sorpresas que después ya no serían tales en el cine. Me resistí con Los Vengadores y muchas otras, pero El Caballero Oscuro puede conmigo. Aquí os dejo el último trailer en español, absolutamente soberbio.

Punisher vol2. Viviendo en la Oscuridad

Guión: Rick Remender
Dibujo: Jerome Opena
Título original: Punisher vol 6 ( 1 a 5 USA)

Estoy a favor de la interconexión del Universo Marvel. Y lo digo así de claro y de buenas a primeras para que no quepa la menor duda. Creo que es una buena idea que haya sucesos generales que puedan afectar a las distintas colecciones, y que determinadas situaciones se sincronicen entre algunos personajes de La Casa de las Ideas, para generar una sensación de realidad y cohesión dentro del conjunto del Universo Marvel. Incluso si me apuráis, acepto de buen grado algún macro-evento que afecte a la mayoría de las cabeceras, y que nos obligue a gastarnos más pasta de lo habitual para poder seguirlo.

Dicho lo cuál, cada vez tengo más la sensación de que tal sincronización no hace sinó entorpecer el buen devenir de algunas de las colecciones, afectándolas negativamente en lugar de acentuar su éxito. Se me ocurre el ejemplo de la marcha de Straczynski en la colección de Thor por no querer pagar el impuesto revolucionario del macro-evento del momento; que dicho sea de paso, se repiten con demasiada frecuencia acercándose más a un sacacuartos, que a una situación importante preparada de manera concienzuda.

Aunque lo que me parece más grave, es la reinvención de personajes después del macro-evento. Y aquí es donde entra en escena el nuevo Castigador ( que nadie me toque los huevos, Frank Castle es el Castigador, esto del Punisher es una pesadilla que terminará tarde o temprano, espero). Nunca he disfrutado tanto con una aventura del Castigador, como cuando el nombre de la colección era tal. Me entusiasmaba ese héroe que tenía una base de operaciones conocida, que tenía una furgoneta propia bien equipada, que nos explicaba porqué utilizaba una u otra arma, que tenía sentimientos ( y no esta versión actual más propia de un psicópata ) y que tenía sobretodo enemigos de su misma clase. Ese héroe que se las veía con narcos, terroristas, pandilleros y eventualmente con villanos de su nivel, parece ser que ha desaparecido. Y ahora nos venden al tipo solitario, loco, del que no sabemos donde duerme o qué armamento utiliza, que es capaz de llevar el casco del Hombre Hormiga, y que nunca jamás se pone ropa de calle. Ese tipo al que sólo ves romper ventanales y disparar con la boca abierta sin ningún tipo de táctica, ni investigación primaria, ni nada que no sea dibujarle una ametralladora gorda entre manos, de la que por cierto siempre tiene munición ( aunque no sepamos donde la mete ).

Esta versión del Castigador, tuvo su máxima expresión en la colección llamada Punisher: Diario de Guerra, en la que Matt Fraction y Ariel Olivetti consiguieron asquearme de tal modo que me aparté de uno de mis personajes preferidos, ya que a todo lo dicho se sumó la moda de mezclar al Castigador con supervillanos.

Así pues, como pez fuera del agua, es como tenemos ahora a Frank Castle. Enfrentado a tipos como El Encapuchado (demonio que ha poseído a un criminal y que tiene habilidades sobrenaturales y mágicas)o como Hyde ( capaz de aguantar los mamporros de Thor), o incluso al Vigía ( quizá el tipo más poderoso de la Tierra). Y en medio de tamaño desconcierto, un sinfín de aventuras que no entran ni con calzador en una colección, que lo que necesita es volver a las calles, retomar el sentido común y dejarse de magia, gilipolleces y cruces con villanos propios de otras colecciones. ¿Alguien se imagina a Thor combatiendo con Puzzle? ¡Pues que no mezclen al Castigador con Thanos coño que no hay por donde cogerlo!.

El volúmen que nos ocupa continúa con al tónica comentada, aunque maquillado gracias al trabajo de Jerome Opena, que aunque es incapaz de dibujar unos ojos de manera decente, nada tiene que ver con el estilo caricaturesco y casi cómico de Olivetti. Su trazo es sucio, pero suficientemente detallado, y su versión de Hyde me ha encantado. Habrá que ver qué tal sigue en los próximos números. Por otra parte, el casi-principiante Rick Remender coge la colección en medio del macro-evento de Reinado Oscuro, y aún así, medio maniatado por la dichosa "internconexión" del Universo Marvel, consigue rubricar unos números que me transmiten ciertos imputs de esperanza ( no demasiados, no creáis). La aparición de un viejo amigo de Frank, junto con su nuevo aliado puede significar quizá un intento de vuelta a la normalidad, lo veremos en breve. Exceptuando lo dicho, no hay nada especialmente remarcable en este primer tomo, en el que el Castigador se las verá con algunos supervillanos esbirros del Encapuchado, mientras va "cerrando definitivamente" algunos de sus negocios más sucios, cosa que caldeará los ánimos de Osborn. A ver cómo se venga en la próxima entrega.

(Sinopsis) Los Vengadores [The Avengers]

Título: Los Vengadores
 
Título Original: Marvel's The Avengers

Género: Acción, Aventuras

Nacionalidad: USA

Director: Joss Whedon
 
Guión: Zak Penn, Joss Whedon
 
Reparto: Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Don Cheadle, Clark Gregg, Lou Ferrigno, Tom Hiddleston
 

Fecha de Estreno: Viernes, 27 de Abril de 2012

Valoración Usuarios:

Web Oficial en español: http://es.marvel.com/vengadores/

 Sinopsis:

Iron Man, Thor, Capitán América, Hulk y otros superhéroes de Marvel lucharán juntos.

Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Fury (Samuel L. Jackson), director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres.

Trailer:

(Trailer) - Desafío Total. El enésimo remake...

Espectacular primer trailer del remake de Desafío Total ( Total Recall), esa excelente película de ciencia ficción que protagonizó Arnold Schwarzenegger en 1990, y que podía presumir de una buena trama y grandes dosis de acción. En esta ocasión, Colin Farrel es el encargado de dar vida a Doug Quaid, que al intentar implantarse falsos recuerdos, descubrirá que nada es lo que parece.
Al parecer, en este remake se omite la temática marciana, y todo el embrollo se centrará en la Tierra. En un principio tal dato me causó malestar, pero al descubrir que será la Beckinsale la que haga el papel de Lori ( mujer de Quaid, que fue interpretada en su momento por una joven Sharon Stone ), se lo perdono todo todo.

(Trailers) - Battleship y Los Juegos Del Hambre

Parece que en Battleship han aprovechado escenas que pagaron para hacer la tercera de Transformers, han puesto dos barquitos americanos y cambiado a los protagonistas, y ya tenemos nueva película de mega-destrucción repleta de robots y marines ultrapatrióticos. Podremos disfrutar de esta nueva "joya" a partir del 13 de Abril. Aquí os dejo la web, que por cierto está muy chula.



Los Juegos Del Hambre me recuerda a Perseguido, mítica cinta protagonizada por el gran Arnold, y que nos transportaba a un futuro en el que presos terminales podían acceder a la libertad, si sorteaban vivos una zona repleta de cazadores. El evento además, resultaba monitorizado y emitido, y tenía más audiencia que Gran Hermano. En las grandes pantallas a partir del 20 de Abril. Aquí la web

(Opinión) - Contagio by un espectador cualquiera

Así era la Paltrow antes del contagio..

Contagio es un film que debería ruborizar a más de una productora, pues es el ejemplo perfecto de que no se necesita desembolsar grandes cantidades de dinero en efectos especiales, para conseguir hacer una buena película. Basta con un buen elenco de actores, una historia sólida y un desarrollo coherente para tenerte inmovilizado delante de la pantalla. Sumemos también a la ecuación una ambientación realista, sin excentricidades ni recursos innecesarios, y un final lógico aunque predecible, y obtendremos una película que puede abarcar un gran tipo de público y que resulta notable.

Para mi, sin ningún tipo de duda, el éxito de Contagio radica en el buen hacer de sus primeras espadas y en el ritmo de narración constante, que potencia la sensación de que el virus se extiende rápidamente por el planeta. Porque por si alguien no lo sabía, la película narra la operativa del centro de control de plagas de Atlanta ( sí sí, el que aparece en Walking Dead), junto con la OMS, frente a un virus extremadamente activo que va dejando un rastro de cadáveres sin parangón a medida que pasan las horas. Así pues descubriremos por ejemplo qué es el "R-0"(índice de infección de un virus, que se calcula a partir de la cantidad de personas que pueden resultar afectadas, a partir de alguien que ya esté infectado) , o un "cluster", o lo importante que es conocer el orígen de la infección para poder buscar el remedio adecuado. También veremos el trabajo de los agentes de campo en este tipo de crisis, y como va reaccionando la población ante una amenaza cada vez más terrorífica y real. Punto que creo que queda perfectamente reflejado en la narración, que transmite una clara sensación de que en un momento dado, la linea que separa la curación de la epidemia es muy fina.

El espectador cualquiera, en esta ocasión puede ser cualquier espectador ( si me permitís el cutre juego de palabras), puesto que le película no contiene ninguna escena subida de tono. Todas las facetas de la infección están tratadas con elegancia, sin que ningún frame pueda herir en lo más mínimo la sensibilidad del espectador, ya sea a través de la violencia, el asco o la inmoralidad. Además, gustará tanto a amantes de la ciencia-ficción, como a espectadores casuales. Sin duda la recomiendo.

Así se quedó la Paltrow después del contagio…

(Trailers) - John Carter y Ages of Madnessss

A escasos 10 días del estreno de la película, nos llegar el tercer trailer oficial. Supongo que en un intento de calentar al personal quizá debido a la escasa expectación que creo que está generando el film

Aunque me gusta el terror, siempre me había mantenido alejado de los Mitos de Cthulhu, los exagerados primigenios y el poco papel que los humanos podían hacer frente a ellos siempre me tiró para atrás. De todos modos hace unos días me compré el Arkham Horror, extraordinario juego de tablero que mucho conoceréis y que permite incluso jugar solo, y desde entonces que le voy cogiendo el gustillo. ¿Será por eso que este teaser tiene tan buena pinta?

(Trailer) - Amazing Spider-Man. El Lagarto y poco mas...

 

Primer trailer oficial de la nueva cinta de Spiderman, del que sólo destacaría el intrigante aspecto del Lagarto. Tanto la estética del nuevo traje(si es una peli de Spiderman, ¿no sería lógico que el traje fuera el de Spiderman?), como el protagonista principal no me convencen en absoluto. Espero equivocarme, pero creo que será un "amazing truño".

Guardianes de la Galaxia nº1. Legado

Guión: Dan Abnett, Andy Lanning
Dibujo: Paul Pelletier
Tinta: Rick Magyar
Título original: Guardians of the Galaxy vol 3( 1 a 6 USA )






Las Sagas del Infinito protagonizadas por Thanos y la práctica totalidad de los héroes de la Tierra, supusieron mi desvirgue cósmico. Thanos es un personaje que no necesita ningún tipo de presentación, y lo considero el villano más interesante del Universo Marvel. En todo caso, poder observar a decenas de héroes juntos intentando frenarlo, era también un gran aliciente. Una vez Jim Starlin i Ron Lim agotaron todas las posibilidades del argumento del infinito, tomaron el relevo las tramas cósmicas protagonizadas por Anihilius y Ultrón con sus Oleada Aniquiladora y Falange respectivamente. El resultado fué un universo machacado y lleno de grietas espacio-temporales, que no podía soportar otra exigente guerra. La consecuencia de tan lamentable estado, fué la fundación de un nuevo grupo de superhéroes destinado a salvaguardar la frágil salud del universo. Los Guardianes de la Galaxia son el primer y útlimo recurso al que debemos aferrarnos, si queremos que la existencia continúe tal y como todos la conocemos.

Leyendo este primer tomo es imposible no darse cuenta de que los guionistas son especialistas en la temática cósmica. Dan Abnett ha escrito multitud de libros de ciencia ficción basados en el universo de Warhammer 40000, y posee una imaginación inagotable; herramienta que se me antoja imprescindible en cualquier buena historia que transcurra en o entre universos. Las páginas que componen este primer grupo de aventuras están repletas de planetas exóticos, artilugios tecnológicos, instalaciones futuristas, naves, seres imposibles y un largo etcétera de condimentos, que rellenan y dan consistencia a la aventura a la que dan cuerpo.

Después de una rápida presentación de los componentes del equipo; la acción, los viajes estelares y las sorpresas ( sí, aunque parezca raro hoy en día, el cómic sorprende) van salpicando unas tramas que aunque se vistan de básicas y repetitivas en los dos primeros números, enseguida cogen una dimensión y dinamismo alucinantes. Varios son los puntos fuertes de las historias, en primer lugar gozan de ambientaciones muy variadas y diferentes, además la historia transcurre a un alto ritmo, con grandes dosis de acción y de humor. Los pocos ratos de descanso de los personajes son tratados con coherencia, y podemos verlos en ropa de calle, paseando y comprando en el mercado. Además, cuando alguien resulta herido, las secuelas de la lesión pasan de número en número mientras evolucionan paulatinamente( ya sé que puede parecer una tontería, pero me dan rabia los guionistas que machacan a un personaje en un número, y que lo hacen aparecer como si nada en el siguiente ). A todo ello le sumamos una gran mayoría de personajes interesantes y una base de operaciones muy original, y nos encontramos con un cómic muy divertido y con una enorme proyección. Bajo mi punto de vista, quizá la cantidad de seres extraños que rebosan las páginas de los Guardianes de la Galaxia, dificulte que puedas tomarte las aventuras más en serio, recordándome a lugares como el típico bar de Star Wars que todos tenemos en la mente, y que ya es un clásico de las cantinas estelares.

Por lo demás, todo un soplo de aire fresco que promete. Además Pelletier hace un gran trabajo poblando las viñetas de multitud de detalle, y creo sinceramente que es un dibujante al que este tipo de historias le van como anillo al dedo. Mención aparte requieren también unas portadas tremendas, que corren a cargo de Clint Langley y que son absolutamente espectaculares.

(Trailer) - Lockout.

Presidente con hija jamona en el espacio. Casualmente en cárcel de máxima seguridad repleta de los maníacos más peligrosos. Por puñetera mala suerte, los presos se amotinan y se hacen con el mando de la prisión de "máxima seguridad". El presidente utiliza su poder para proteger a los guardias de la prisión y familias........ ¡que va hombre!, contrata a un tipejo muy ágil y espabilado para que rescate a su hija. Argumento pobre, pero quizá el resultado sea resultón. Veremos.

(Trailer) - J.Edgar. Eastwood + DiCaprio = Nomelapierdo.

Si, ya sé que no huele a cómic en esta película, pero cuando se juntan dos artistas en estado de gracia, ¿quién puede dejar pasar la oportunidad?. ¡Avisados quedáis!. Os dejo también la sinopsis de EstrenosdeCine.net para ir calentando motores.

Durante su vida, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) llegaría a convertirse en el hombre más poderoso de América. Como director de la Oficina Federal de Investigación (FBI), durante casi 50 años, hizo cualquier cosa para proteger a su país. Ejerció su cargo durante tres guerras y los mandatos de ocho presidentes. Hoover libró sus batallas contra amenazas, a veces reales y a veces solo percibidas y a menudo forzó las reglas con tal de velar por la seguridad de sus conciudadanos. Sus métodos fueron a menudo despiadados y en ocasiones heroicos, pero la anhelada recompensa de la admiración siempre le fue esquiva.

Hoover era un hombre que valoraba los secretos -especialmente los de los demás- y no tenía reparos a la hora de utilizar esa información para ejercer su poder sobre líderes políticos y personalidades de la nación. Era consciente de que la información es poder y el miedo facilita la oportunidad; utilizó ambos y adquirió una influencia sin precedentes, forjándose una reputación tan tremenda como intocable.

Era tan cauteloso en su vida privada como lo era en su vida pública, permitiendo a su alrededor tan solo un pequeño circulo de confianza. Clyde Tolson (Armie Hammer), su colega más cercano, fue también su compañero inseparable. Helen Gandy (Naomi Watts), su secretaria, quien posiblemente fue la gran conocedora de sus propósitos; leal hasta el final... e incluso después. Sólo su madre (Judi Dench), quién fue siempre su inspiración y su conciencia, le abandonaría. Su fallecimiento fue un auténtico mazazo para el hijo que siempre buscó su amor y su aprobación.

(Trailer) - Endhiran Robot. Coño con los indios

Parece ser que es la película más cara jamás realizada en la India. Amén de ver el trailer no hay duda.

Némesis. Agridulce regustillo.

Guión: Millar
Dibujo: McNiven
Título original: Nemesis






Ya todos sabréis que Némesis trata sobre la figura de un criminal, que rodeado de infinidad de recursos y además sazonado con una inteligencia envidiable y entrenamiento sin igual, es capaz de poner en jaque a cualquier cuerpo de seguridad del mundo. De echo, se entretiene retando a los mejores policias, con la finalidad de humillarles y finalmente matarlos a una hora convenida.

Supongo que también la mayoría intuiréis, que figurando el nombre de Millar en la portada del cómic, realmente lo que nos encontraremos en el interior es una ácida sátira de la figura de uno de los superheroes más importantes e interesantes de todos los tiempos. Me refiero evidentemente a un icono de DC, con capa larga, atuendo oscuro y recursos prácticamente interminables. La cuestión es: - ¿ Consigue Millar dotar de la personalidad y trasfondo suficientes al personaje de Némesis, para que no tengas la perpétua sensación de que estás leyendo una mofa de Batman?. Lamentablemente creo que no.

A priori la idea de Millar me pareció genial, incluso diría que revolucionaria, y todos sabréis lo difícil que es hoy en día poder disfrutar de una lectura original. Por tal motivo empecé a leer el cómic con muchas ganas, e incluso disfruté con las primeras escenas. El meollo se focalizaba en ciudades importantes asiáticas, y ello incrementaba la frescura de este tipo de lecturas, que habitualmente se sitúan en parajes americanos. No obstante, y pasada la impresión inicial, lo que encontré fueron un seguido de fotocopias sosas de situaciones ya vistas en películas o juegos de Batman. Recursos tan manoseados como convertir lo que queda de un coche en una moto, o llegar atado, sobre una carretilla y escoltado por guardias a una prisión de máxima seguridad, desencantaron de golpe lo que hubiera podido ser un gran cómic.

Cierto es que Millar consigue con los diálogos, siempre afilados e hirientes, maquillar su sosería en las escenas de acción, e insuflar un pelín de aire a un cómic que cada vez que tiene que mostrar las increíbles habilidades de su protagonista, lo único que hace es defraudar. Bien por lo absurdo de la situación, ( me refiero a aguantarse tranquilamente sobre la proa de un avión en pleno vuelo mientras dispara un fusil de asalto ) o por la persecutoria manía que caracteriza al guionista, a la hora de intentar desacreditar siempre al mundillo que en definitia le da de comer, el de los superhéroes. Sea como fuere, Némesis tiene en el final la mejor de sus bazas, ya que parece que es ahí donde Millar se estabiliza y nos muestra qué es capaz de hacer, y las intenciones que lleva con respecto al personaje. Habrá que ver el segundo acto para dictaminar alguna cosa.

Lo que ha sido una completa decepción para mi, es el dibujo de McNiven. Artista al que tenía en alta estima y del que creía que disponía de cualidades para resaltar sobre muchos otros dibujantes; ha perdido en esta ocasión su originalidad y espectacularidad. No se a qué ha podido deberse este retroceso, pero las páginas que firma en Nuevos Vengadores o el Viejo Logan son con diferencia más detalladas, equilibradas y espectaculares que éstas. Quizá se deba a un cambio en el entintado o el color, no sé, pero parecen dos dibujantes diferentes.