(Opinión) - Invasión a la Tierra by un espectador cualquiera

La primera sensación que provoca la película es la de mareo. La cámara es tan inestable y se mueve a tanta velocidad, que hace que te plantees seriamente abandonar la sala, o ir haciendo descansos visuales mirando hacia otra parte. En un plano tan simple como puede ser la cara de una persona hablando, tenemos que sufrir continuos zoom y pequeños movimientos de cámara y enfoque, que molestan de manera soberana. Entiendo que el objetivo principal de esta manera de grabar, es generar la sensación de que nos encontramos al lado de los protagonistas de la película, pero creo que se abusa del recurso, que además resulta totalmente prescindible en muchas de las escenas.

Dejando de lado el tema de la visualización, que va haciéndose un poco menos molesta a medida que aparece la acción, nos encontramos con una película absolutamente llana tal y como todos sabíamos, que relata las peripecias de un grupo de marines que es enviado a evacuar una oficina con algunos refugiados y que ha quedado absorbida y aislada por el avance enemigo. Así pues, teniendo en cuenta el cariño que los americanos dispensan a sus fuerzas de seguridad, os podéis ir haciendo una idea del tipo de film que os espera, en donde sobran tópicos, predominan las frases al estilo : "- los marines nunca abandonamos a nadie", y las escenas de sentimentalismo fácil.

Siendo como es una película de aliens, eché en falta que hubiera más temática extraterrestre en pos de tanta táctica militar barata. Y aunque confieso que el echo de "ocultar" a los invasores durante un parte importante de la película, incrementa la sensación de realismo, llega un punto en el que ya tienes ganas de darles un vistazo, pero me resulta difícil recordar alguna escena en la que se vean con claridad, si exceptuamos quizá el momento de la autopista.

En resumen, una película que no aporta absolutamente nada al género, que abusa de arquetipos y tópicos, y que aunque goza de buenos efectos especiales y de un potente sonido, queda lejos de otros referentes como Distrito 9 o La Guerra de los Mundos. Por cierto, es bastante mejor que Skakalyne... aunque bien pensado casi todas lo son.

The Authority vol 2 nº 0-9 y Coup d'État.

Guión: Joe Casey, Ed Brubaker, Robbie Morrison
Dibujo: Jim Lee, Dwayne Turner, Cully Hammer
Título original: The Authority vol 2 (0 a 9 USA), Coup D'État







Después de pasarse veinticuatro números acabando con las más terribles amenazas imaginables, nos encontramos con el volúmen dos de la colección en la que los enemigos de The Authority siguen siendo temibles, aunque un pelín menos espectaculares. Si en números anteriores tuvieron que enfrentarse al mismísmo espíritu del mundo o al mago más peligroso de todos los tiempos, en esta ocasión nos conformaremos con una casa de apuestas intergalácticas al más puro estilo Las Vegas, en donde los clientes pueden apostar sobre nuestro mundo. También tendrán que lidiar con un predicador con poderes mentales que absorve energía de todos sus fieles y que es capaz de dar tal puñetazo a Apollo, que éste da la vuelta al planeta debido a la inercia del golpe. Aunque quizá el enemigo más interesante de todos, acaba resultando que son ellos mismos, pues en la saga "Coup d'État" es donde se enfrentarán a la decisión más importante y de más responsabilidad de sus vidas.

Este tercer volúmen goza de los mismo defectos y de las misma virtudes que sus predecesores, es decir, diálogos hirientes y chulescos, grandes batallas que van irremediablemente acompañadas de colosales destrucciones, un toque de humor negro y las siempre complicadas relaciones que los miembros de Authority tienen entre sí. No puedo negar que es una fórmula que da resultado, y que particularmente me entretiene y hace pasar un buen rato. También me sorprende la pericia de los autores para descubrir nuevas mega-amenazas de manera contínua, con las que tener entretenidos a los chicos de Authority, y que además resultan lo suficientemente distintas entre ellas para no caer con facilidad en la repetición y por consiguiente el tedio. Aunque sí que hay un patrón que se repite de manera incesante, y que de no resolverse inmediatamente puede acabar generando aburrimiento o desinterés, y es el echo de que parece que no hay antagonista lo suficientemente poderoso. A lo largo de todos los números que he ido leyendo, por infranqueable que pareciera la amenaza, siempre ha quedado completamente finiquitada. Todavía ningún villano ha conseguido escapar con vida de las fauces de nuestros protagonistas. De momento ha resultado imposible encontrar una amenaza lo suficientemente poderosa o astuta, para poner verdaderamente entre las cuerdas al supergrupo. Y sinceramente creo que todo gran héroe necesita un villano de igual importancia que le obligue a superarse contínuamente. Tenemos ejemplos sobrados con duplas tan reconocidas como Batman y Jocker, Superman y Luthor, Spiderman y Duende Verde, Capitán América y Cráneo Rojo, o Los 4 Fantásticos y el Doctor Muerte; e incluso en el plano cósmico con Thanos y Adam Warlock entre muchos otros. Como os decía, quizá es la única cosa que falta junto con tramas un pelín más largas y complicadas, o poniéndonos ya exigentes, un dibujante de nivel que aguante algunos números tal y como pasó en los primeros compases de la colección. Por lo demás, sigue resultando la mar de entretenida. Veremos qué gobierno vamos a encontrarno después del "Coup d'État", sobre todo teniendo en cuenta que The Authority ha decidido que la humanidad es incapaz de gobernarse sola.

Por cierto, debido a ciertos motivos personales, me ha resultado imposible actualizar este humilde blog con la frecuencia que hubiera deseado. Por ello doy las gracias a todos y cada uno de los visitantes que hayan seguido pasando por aquí. Evidentemente no les merezco.

(Trailer) – X-Men. Primera Clase

Ya veremos el resultado final, pero de momento tiene buena pinta. Además, los trajes me gustan bastante más que los que utilizaron en las anteriores entegas de X-Men.

Los 4 Fantásticos. El Fin

Guión y Dibujo: Alan Davis
Tina: Mark Farmer
Título original: Fantastic Four: The End

Alan Davis se siente como pez en el agua en proyectos como el que nos ocupa, en donde puede hacer y deshacer a placer sin sentirse enconsertado por la continuidad normal. De este modo, puede dar rienda suelta a su imaginación para proponernos historias y situaciones singulares, y se siente libre para utilizar a gran cantidad de personajes, cosa que generalmente molesta a la mayoría de los guionistas, pero que parece que a él le pone.

La estructura de la historia es la misma que nos encontramos en JLA: Otro Clavo, es decir, un alterne constante de situaciones y personajes cada tres páginas, que aporta una gran movilidad a la historia y que requiere una especial atención para no perderse entre tanto cambio. En esta ocasión, nos encontramos con unos 4F desmembrados como consecuencia de una desventura sufrida a manos del Doctor Muerte. Reed Richards, completamente dedicado a su trabajo, ha conseguido que la raza humana conquiste el Sistema Solar, e instaure una tediosa paz gracias a un sistema de Quarentena que evita que cualquier raza extraterrestre ponga los pies en nuestro espacio. Sue evoluciona sus poderes al máximo y se convertirá en una exploradora genial. Johnny madura al fin y lidera a los Vengadores del futuro, y Benjamin alcanza la paz casándose y teniendo familia en Marte, planeta de los Inhumanos.

Como no podía ser de otra manera, las belicosas razas extraterrestre que todos conocemos, moverán cielo y tierra para encontrar una brecha por la que colarse en nuestro Sistema Solar, además los experimentos de Reed facilitarán al governante de la Zona Negativa el interferir en asuntos humanos, con lo que la Primera Familia deberá de luchar en muchos bandos a la vez. Alan Davis aprovecha el amplio campo de batalla que nos propone, para regalarnos un desfile con la mayoría de los personajes secundarios y villanos que son importantes en el entorno de los 4 Fantásticos. Tan grande es la cantidad de personajes que maneja, que es imposible centrarse en ninguno excepto en los cuatro protagonistas principales, de manera que las batallas e historias secundarias resultan un tanto diluídas e imprecisas; además, el desenlace de la aventura resulta atolondrado y simple y asemeja más a un reinicio que a un fin. Con todo acaba resultando una historia muy entretenida, aunque sin grandes pretensiones, que supera con creces a todas las otras versiones de "El Fin".

El apartado gráfico es sin ninguna duda lo mejor del tomo. Alan Davis es un artista de pies a cabeza al que me resulta imposible encontrarle algún fallo o carencia. Reúne calidad, trabajo, detalle, dinamismo, espectacularidad, composición y equilibrio a borbotones. El cómic valdría igual la pena aunque no hubiera texto, sir Davis es un crack.

La verdad sobre la ley SINDE.... y porqué casi nos lo merecemos.

Me van a permitir dos sensacionales blogs que sigo, que aproveche hoy un par de sus post con la intención de que el máximo número de personas disfrute de ellos como yo lo hice. El siguiente link pertenece a la genial Frikis Inside, y explica a la perfección las intenciones del gobierno respecto a la ley SINDE, y a otras que seguro intentarán ir sacando a posteriori.

Este vídeo lo disfruté en El Factor G, y creo que nos ayuda a hacernos una idea de porqué el gobierno es capaz de hacernos lo que les dé la gana.

Primer Póster de el Capitán América. ¡ñam!

Y ahí no se acaba todo. Este fin de semana podremos ya por fin echar un vistazo al trailer. ¡ñam2!

Hulk. El Retorno del Monstruo

Guión: Bruce Jones
Dibujo: John Romita Jr, Lee Weeks
Tinta: Tom Palmer
Título original: The Incredible Hulk vol 2( 34 a 39 USA)

Siempre había pensado que la línea de Panini "Best of Marvel Essentials", hacía referencia a una exquisita selección de momentos memorables, que habían marcado de una manera u otra a los personajes protagonistas. También tenían cabida en estos especiales, historias originales que podían apartarse de la continuidad normal, pero que resultaban imprescindibles para entender el devenir del personaje, o que por pintorescas y entretenidas nadie tenía que perderse. Desgraciadamente me ha resultado imposible encasillar " El Retorno del Monstruo" en ninguna de dichas categorías, ya que a mi entender, se trata de un pequeño bloque de la continuidad del personaje que no aporta absolutamente nada ni a Hulk, ni a los secundarios.

Bruce Jones se estrenaba como guionista de Hulk con estos números, y optó ( supongo que fué decisión suya, aunque nunca se sabe) por un estilo de aventura en la que su tocayo Banner deambula cual vagabundo por las zonas más despobladas y salvajes de los Estados Unidos. Evidentemente será perseguido número tras número por dos nuevos y extraños cazarrecompensas, e intentará controlarse con el fin de evitar su transformación en Hulk. Al que por cierto veremos actuar poco o nada, ya que sus esporádicas apariciones se limitarán a una o dos viñetas por número, dejando a la imaginación del lector la mayoría de escenas violentas que normalmente estarían protagonizadas por el gigante escarlata. Así que o resulta que yo estaba completamente equivocado y en los cómics de Hulk no es necesario que aparezca Hulk, o la elección de estos números por parte de Panini como unos "Best of Marvel Essentials", es la broma pesada con menos gracia de los últimos tiempos. Sea como fuere, no estoy diciendo que estemos ante un tomo malo, sinó que simplemente no hace justicia a lo que debería ser un cómic de Hulk ( o al menos a lo que yo espero que sea).

John Romita Jr se encarga del dibujo, y como todos supondréis realiza una gran labor como casi siempre, aunque me quedo con la sensación de que quizá no es el tipo de dibujante adecuado para esta historia. Creo que Romita se aprovecha mucho más en escenarios espectaculares y momentos de acción, tiene un don especial para dibujar cosas destrozadas y para enfatizar posibles peleas entre superseres, y como no hay nada de todo eso en este tomo, quizá un dibujante de corte más realista hubiese ido mejor.

ScifiWorld nos "regala" los adelantos cinematográficos

Maravillosa iniciativa la de la genial revista ScifiWorld, que nos ofrece cada primero de mes un magazine digital completamente gratuito. Así que si queréis estar al día de las novedades cinematográficas, y disfrutar de amplios y espectaculares reportajes de lo que nos espera ,no les perdáis ojo. Podéis descargar el primer número clickando en la imagen.

Por otro lado, ya se conocen las fechas del 29 º Saló del Cómic de Barcelona que tendrá lugar del 14 al 17 de abril de 2011 en el Palacio 8 de Fira de Barcelona, el mismo recinto de los últimos años.

(Trailers) Battle: Los Angeles

Skakalyne me dejó algo tocado y resentido con la temática alien, pero la manera de filmar al estilo Distrito 9, y el excelente regusto que me dejó esta gran historia de ciencia ficción, hace que vuelva a despertarse en mi ese interés que hará que corra veloz a visionar un nuevo refrito de Indepence Day. Esperemos que esta vez den la talla.

(Trailers) - Thor y Paul

Primer trailer oficial del Dios del Trueno. ¡¡Vaya 2011 que nos espera!!

Y Paul, una película que cuenta con los dos protagonistas principales de la genial Shaun of Dead, que recomiendo encarecidamente si todavía hay alguien que no la haya visto. Es la mejor parodia de zombies que he visto nunca.

Namor. En las Profundidades

 






Guión: Peter Milligan
Dibujo y tinta: Esad Ribic
Título original: Sub-Mariner: The Depths( 1 a 5 USA )

Tal y como comenté en la reseña de Estela Plateada: Requiem, parece que poco a poco las Novelas Gráficas, vuelven a recuperar la importancia y grandeza que tuvieron hace ya casi quince años. Supongo que será casualidad, pero curiosamente el genial artista Esad Ribic ha formado parte de los tres equipos creativos encargados de relanzar este especial formato, y a mi entender, sería una maravilla que su nombre estuviera ligado a las Marvel Graphic Novels durante mucho tiempo.

En esta ocasión, Peter Milligan nos propone una aventura atípica de Namor, que además va acompañada de una versión también especial del Príncipe Submarino, con rasgos más animales y una presencia en general más terrorífica. Y es que el tono de la historia rebosa inquietud y miedo, ya que nos cuenta la enésima aventura del científico Randolph Stein para intentar arrojar algo de luz sobre el mito de la Atlantis. El señor Stein, racionalista exaltado y especialista en desenmarañar misterios, se encargará de descender hasta la fosa de las Marianas a más de 11000 metros de profundidad, con la intención de averiguar qué pasó con la anterior expedición y de paso resolver la leyenda de la ciudad de Atlantis. Durante el camino deberá de luchar contra las manías y supersticiones de la tripulación, contra el efecto de la presión y quién sabe.. quizá contra algo peor.

La historia destila una fuerte sensación a aventura al estilo Montañas de la Locura, o a cualquiera de los libros de Julio Verne. El tiempo en que se sitúa la trama, con más de sesenta años de diferencia con la época actual, ayuda también a reforzar la idea de que visitaremos zonas completamente desconocidas por el hombre. Además, los protagonistas de la historia no gozarán de las tremendas bondades de las tecnologías actuales, y aunque parezca mentira, tal echo incrementa la sensación de inseguridad y vulnerabilidad, sobre todo si te encuentras bajo miles de millones de toneladas de agua marina, muy lejos de casa, y sin posibilidades fáciles de comunicarte con nadie. Así pues, el cómic transmite perfectamente la idea de soledad, de desamparo y expectación ante lo desconocido. También influyen muy positivamente en el deprimente ambiente, las supersticiones de los marineros, hombres altamente experimentados en las travesías submarinas, pero que no dudan en volverse timoratos ante la idea de la existencia de un hombre submarino, al que guardan profundo respeto. Así pues, leyendo la historia, acabas teniendo la sensación de que Namor es casi una excusa para que el relato pueda clasificarse como un relato Marvel, porque lo que realmente acaba poniéndote nervioso, es la excelente combinación de guión y dibujo que consigue que sientas miedo a las oscuras profundidades y al mar en general.

Como dije antes, Esad Ribic me parece un tremendo artista, capaz de plasmar a la perfección el deprimente ambiente del submarino y de las profundidades. Sabe sacar mucho partido de las luces y sombras en sus viñetas, y es un artista en lo que a expresiones faciales se refiere. Quizá eché en falta una mayor dosis de Namor, que por cierto es espeluznante, o tal vez algo de topología marina, pero en absoluto estos pequeños detalles deslucen un trabajo formidable.

Los Vengadores de los Grandes Lagos. Desunidos

Guión: Dan Slott, Fabian Nicieza
Dibujo: Paul Pelletier, Mike Wieringo
Tinta: Magyar
Título original: Avengers Great Lakes. Disassembled





Hace ya algún tiempo que salió este peculiar tomo, y lo compré básicamente porqué soy un fan incondicional de cualquier material que lleve escrito la palabra "Vengadores" en la portada. También influyó en mi decisión, el echo de que Dan Slott junto con Fabian Nicieza eran los encargados de dar vida a este experimento, y he de confesar que el trabajo que realizó el señor Slott con la nueva serie de Hulka, me sorprendió tan gratamente que compré sin pensarlo los siete primeros tomos; y aunque quizá los tres últimos perdieron algo de fuelle, la sensación general que me dejó fué de tremenda originalidad y mucha diversión.

Vaya por delante que la historia no tiene absolutamente nada que ver con ninguna colección de vengatas, diría incluso que no guarda relación alguna con una historia de superhéroes al uso, sinó que más bien pretende ser un relato cómico, valiéndose de varios de los personajes más patéticos que recuerdo. Desgraciadamente Dan Slott no llega en ningún momento a generar ni un ápice de interés con ninguno de ellos, y acaban con el mismo nulo carisma con el que comenzaron la historia. Además, el tipo de humor utilizado es soso, predecible y pasado de moda, y me provocó la sensación de estar viendo una típica mala serie de humor americana, en la que oyes reir a la máquina-público sin parar por cualquier tontería. Hubo muchos momentos en los que pensé seriamente en dejar de leer, como cuando salía la mascota de Ardilla, llamada Monkey Joe, a hacer comentarios teóricamente jocosos en medio de una viñeta; o al ver aparecer montado sobre esquíes a la representación de la muerte. En todo caso aguanté estoicamente ... hasta la mitad del tomo, que fué cuando concluyó la historia del grupo, para dejar paso a historietas cortas individualizadas para cada uno de los componentes.

En mi humilde opinión no hay absolutamente nada destacable del tomo, ni ninguna idea original, ni chiste que valga, ni escena de acción, y aunque sí que es verdad que el señor Pelletier lucha contra el tedio con todas sus armas, que no son pocas, una vez superado el ecuador del libro no pude seguir leyéndolo y lo dejé. Y no porque fuera insoportable, sinó porque me generaba la poderosa sensación, de que estaba perdiendo el tiempo leyendo unas historietas tontas que no llevaban a ninguna parte y que no conseguían entretenerme. Lástima de 12 euros que me gasté.

(Trailer) - RED

Bruce Willis encarna a Paul Moses, un Retired Extremely Dangerous que vive aislado del mundo. El nuevo director de la CIA averigua qué atrocidades había cometido en acto de servicio Paul Moses y decide terminar con cualquier posibilidad de que nuna se sepa la verdad. Desgraciadamente la CIA descubrirá por las malas, que eliminar a un RED no es nada fácil.

(Trailer) - Real Steel

Visto el éxito de Skakaline no me atrevo a decir nada... pero buena pinta tiene.

(Opinión) - Skyline by un espectador cualquiera

Aliens, naves espectaculares, ciudades destruidas, acción a raudales, chicas majas, deportivos y alta definición. Todo esto es lo que nos ofrece Skyline, ... ¿ alguien va a echar en falta un poco de argumento ? .. ¡Venga ya, no todo va a ser filosofear!

Hace relativamente poco que algún tontarra se atrevió a pronunciar estas palabras en relación al inminente estreno de Skyline. Ese mismo bobo cogió a su mujer un miércoles (día del espectador, la cosa no está para tirar cohetes) y corrió raudo y veloz al cine a "disfrutar" de tamaño espectáculo. Una vez estuvo bien sentado y con un paquete de palomitas en la mano ( ¡ojo!, tamaño pequeño pues hay que cuidarse ) procedió al visionado voraz de los trailers, con la intención de descubrir una nueva joya que hubiera podido pasar desapercibida entre tanta lectura de blog, página web, revista y demás.

Minutos después, empezaba la peli con una de las secuencias que aparecen en el trailer ( un hombre hipnotizado caminando hacia la luz azul ) y que hacía presagiar una buena tarde de cine. Sensación que irremediablemente va ligada a un aumento en la cadencia de ingestión de palomitas... A partir de ahí, a alguien se le ocurrió cambiar la "gran película" que íbamos a ver por un mal refrito de Independence Day, con aliens semejantes a los centinelas de Matrix y escenas sospechosamente parecidas a las que disfrutamos tiempo atrás con La Guerra de los Mundos. Al subproducto que teníamos delante, sólo hacía falta añadirle una media hora de presentación de olvidables y no-carismáticos personajes, una pequeña dosis de belleza femenina, gritos a diestro y siniestro y una más que preocupante falta de ideas para resolver las escenas de acción, mezclarlo todo y aplicarle la típica banda sonora ( por supuesto de música rock ). La guinda, como no podía ser de otra manera, fué un final desconcertante en el mal sentido de la palabra, que hace que vuelvas a preguntarte cómo es posible que nadie con un pelín de sentido común, supervise una cinta en la que se invierte tanta pasta. En fin, al menos pudimos disfrutar de grandes escenarios a través de la pantalla de cine..... ah no, no me acordaba de que casi no hay exteriores. Si pillo al tontarra lo mato.

(Opinión) - Los Perdedores (Losers) by un espectador cualquiera

Vaya por delante que no he leído los cómics de The Losers, de manera que me es imposible comparar el trabajo realizado por Sylvan White con los números editados por Planeta de Agostini. Supuestamente serán unos grandes cómics, que habrán tenido mucho éxito y que habrán provocado el interés suficiente para que alguien se planteara rodar una película sobre ellos. El resultado, tal y como pasó por ejemplo con las dos primeras películas del Castigador, no puede ser más decepcionante.

El señor White nos propone una película de argumtento extra-plano, con unas interpretaciones patéticas que llegan a ser tan exageradas, que rozan el ridículo para asentarse tranquilamente en el humor. Además, no consigue sorprender en ninguna escena, puesto que toda la película resulta salpicada de lo típicos clixés de los films de acción que ya caducaron hace una década. Sin nungún tipo de esfuerzo, cualquier hijo de vecino puede ir adivinando qué va a pasar en los cinco minutos siguientes, y hasta el final del tostón. Los escasos momentos de acción son predecibles, totalmente irreales y cutres en la ejecución. El escenario en donde se resuelve el entuerto ( por llamarlo de alguna manera, porque como dije es muy difícil encontrar algo de "chicha" en el film), un puerto con innovadores contenedores de color rojo y azul, no hace más que incrementar la sensación de que nadie nunca se creyó al director; quién dispuso un soldado aquí, otro andando por allá, otro que no se entera de nada después de estar a veinte metros de la explosión de un avión, otro que dispara desde delante de un container pudiendo cubrirse detrás (supongo que lo hizo para que el bueno tuviera un buen blanco), y un largo etcétera de despropósitos y actitudes chulescas que piden a gritos que pares de perder el tiempo viendo tamaña tomadura de pelo.

Mención a parte merecen también la olvidable banda sonora, y el uso excesivo de cámaras lentas que transmiten desde el primer momento una potente sensación de falta de ideas. Sinceramente creo que para hacer adaptaciones así, mejor nos quedamos con la versión de papel y tinta y dejamos de malmeter.