(Trailer) – Clash of the Titans y Iron Man 2

Ya os los dejé hace tiempo, pero aquí vuelven para calentaros.

Clash of the Titans

Iron Man 2

La Imposible Patrulla-X nº 19 a 22. Ascensión y caída del Imperio Shi'ar nº 1 a 6.

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Billy Tan, Clayton Henry
Tinta: Danny Miki, Mark Morales
Título original: Uncanny X-Men (475 a 480 USA)

Don Ed Brubaker vuelve a tomar las riendas de la Patrulla ( gracias a Dios ) y nos plantea una aventura que engancha directamente con los acontecimientos acaecidos en X-Men: Génesis Mortal, colección de seis números que os recomiendo efusivamente, para explicarnos qué tipo de viaje emprende Vulcano con la intención de reclamar venganza.

Brubaker alterna un episodio con los improvisados componentes de la Patrulla-X, con un episodio centrado exclusivamente en las andanzas del tercero de los hermanos Summers. Además, para ayudarnos a cambiar de chip, muy acertadamente se seleccionaron dos dibujantes. El primero de ellos, Billy Tan, es el encargado de plasmar los acontecimientos que conciernen a los Hombres-X, mientras que Clayton Henry se centra en Vulcano.

La llegada de Brubaker a la colección, ha sido en mi humilde opinión, como un salvavidas. Las últimas aventuras de la Patrulla me habían defraudado completamente. Entiendo que Claremont es un hombre de imaginación finita, y quizá había llegado ya el momento de que se tomara un descanso. Desde las primeras páginas de estos números se ha notado el cambio, con una narrativa mucho más dinámica, unos escenarios más interesantes y unas relaciones entre personajes más creíbles. También hemos dejado atrás las batallitas sin sentido para rellenar páginas, o los personajes completamente intratables como Jamie, el hermano de Mariposa Mental. También creo además, que Brubaker para cortar con lo anterior, eligió un nuevo grupo con una simbiosis muy acertada de miembros completamente impopulares, como Darwin o Sendero de Guerra, con otros que gozan de un enorme cariño por parte de los lectores, como es el caso de Rondador Nocturno. Sumado a todo ello, nos encontramos con una manera de actuar organizada, con acciones pensadas y situaciones lógicas, algo que ya se echaba a faltar en pro de tanto misticismo y realidades paralelas. Otro factor importante es el uso que hace Brubaker de todos y cada uno de los componentes del grupo, asignándoles roles personalizados con importancias parecidas, cosa que tampoco pasaba últimamente cuando parecía que cada historia se centraba sólo en un personaje.

En fin, que la aventura nos propone un largo viaje hacia el Imperio Shi'ar, con la intención de detener al desbocado Vulcano. Para ello, la Patrulla deberá de actuar de la manera más anónima posible para poder escapar de la vigilancia de los centinelas, y poder conseguir una nave que la transporte durante semanas de viaje, con la intención de llegar antes que el menor de los Summers y poder alertar al monarca Shi'ar del peligro que les acecha, y aunque los últimos números han perdido un pelín de interés, pues ha predominado la acción frente al desarrollo de la trama, adminto que he de quitarme el sombrero ante el guionista por la facilidad que tiene en generar interés en las historias que escribe. Veremos como acaba.

En relación al dibujo, he de confesar que Clayton Henry me ha sorprendido muy gratamente. Posee un trazo muy limpio y equilibrado que recuerda poderosamente, aunque con un estilo menos abrupto a Ed McGuiness. De echo, aunque teóricamente es el dibujante secundario, me ha gustado mucho más que Tan, que aunque sí que es capaz de dotar de mucho dinamismo a sus viñetas, creo que tiene carencias con los volúmenes. Con todo, el nivel gráfico de ambos rula a un gran nivel.

(Opinión) – Whiteout by un espectador cualquiera

“La Cosa “ provocó un antes y un después en mi videografía. Desde ese momento, respeto profundamente los desiertos helados y las asfixiantes condiciones meteorológicas, y espero con mucho interés cualquier proyecto cinematográfico que se base en páramos tan adversos, que pongan a prueba la existencia de la vida, tal y como ocurre en las vastas extensiones heladas que limitan nuestro planeta a norte y sur.

La sombra de “La Cosa” es tan alargada todavía, que mancilla la percepción que tengo de futuros proyectos helados, dotándolos de un interés y expectación que quizá no merecerían si analizara otros aspectos del film. Sea como fuere, visioné Whiteout con muchas ganas, y desgraciadamente, tenía depositado en él muchas expectativas. Digo desgraciadamente, porque generalmente suele pasarme que cuanto más espero de algo, más acaba defraudándome. Cierto es que no es el caso exacto de Whiteout, película con un planteamiento soberbio, con grandes escenarios, con la tensión típica y presupuesta de las extremas condiciones atmosféricas y con un final bastante sólido, aunque completamente apartado de lo que había esperado.

Para los que no sepáis de qué va la peli, todo puede resumirse en que a faltan de tres días para que llegue el invierno, y por tanto el desalojo de la estación de investigación científica. Aparece un cadáver en medio de ninguna parte, y la bellísima Kate Beckinsale, marshal de profesión, tendrá escasas 72h para intentar resolver el misterio.

Como os decía, no es una mala película, quizá un poquitín lenta y con caracterizaciones bastante típicas. No la desaconsejo, pero tampoco tendrá gran repercusión. Lástima, pues tenía todo lo necesario. De echo, la mayoría de las películas que se plantean en los polos, acaban siendo recomendables. ¿Lo habíais pensado?.

Trailer

The Boys nº 2. Moja

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson, Peter Snejbjerg
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 7 a 14 USA

Quizá por lo bien que me lo pasé con el primer volúmen, o por la falta de sorpresa, este segundo recopilatorio de The Boys me ha parecido más soso que el primero. La cantidad de escenas violentas o graciosas y las buenas ideas que me cautivaron en los primeros números, han dejado paso a unos relatos más serios y comedidos, que quizá gozan de una estructura narrativa más depurada y de mejor argumento, pero que se distancian un poco del regusto que me dejaron los primeros. No digo que no sigan siendo entretenidos, ni que Garth Ennis no haga lo que se espera de él, sinó que parece como que quiera dar un enfoque algo más serio a la colección. Buena muestra de ello la encontramos en la primera de las dos tramas que componen este recopilatorio, en donde Los Chicos se dedican a investigar el asesinato de un joven homosexual; tema que Ennis trata con más tacto y discreción que cualquiera de los relatos que le haya leído antes. De este modo, y exceptuando alguna escena que protagoniza Teck-Knight intentando curarse de una extraña adicción, la historia transcurre con la estructura típica detectivesca que podríamos encontrar en cualquier cómic de dicha temática, y sólo se nos recuerda que estamos leyendo The Boys en alguna escena aislada.

La segunda historia nos traslada a Rusia, donde Carnicero y compañía investigan la extraña muerte de un par de súpers a los que les estalló la cabeza de golpe. Garth Ennis recupera en esta historia la esencia semi-perdida de los anteriores números, y volvemos a gozar del grupo al completo y de unos villanos a la altura, que harán que la historia crezca enteros en interés y miembros quebrados. Quizá se eche en falta un poco más de escenas de acción, y no me refiero simplemente a peleas, sinó a situaciones que difieran de los personajes sentados en una mesa hablando y comiendo, o los personajes de pie destrozando enemigos.

Otro de los puntos que hubiesen podido mejorar, es el del apartado gráfico, pues aunque Darick Robertson domina la estética urbana y los primeros planos, no se prodiga en exceso con los detalles de los escenarios, y acabas teniendo la sensación de que toda la historia transcurre en habitaciones parecidas, sin prácitcamente exteriores ni utensilios diferentes de mesas, sillas y puños. Peter Snejbjerg echa una mano a Darick en los últimos números, y aunque no llega a la calidad de éste ( estuvo de baja porqué al parecer le picó una serpiente )no desluce y consigue mantener el tono general de los anteriores números.

Esperemos que en el tercer volúmen, podamos volver a gozar con las palizas a supers ( algo que se ha echado de menos un poco en este segundo ), o al menos descubramos algo más de los componentes del grupo, a los que parece que Ennis tiene algo olvidados en pos de Carnicero y Huggie.

Una imagen sigue valiendo más que mil palabras…

Disculpad, los que todavía perdais un poquito de tiempo visitando este humilde blog, mi falta de actualizaciones. La multitud de hobbies, familia, gatos, trabajo y demás quehaceres me han impedido dedicarle el tiempo que quisiera. Espero poder revertir la situación, en todo caso aquí os dejo unos cartoons geniales. Gracias por visitarlos.

 

(Trailer) - The Road ( La Carretera)

La historia transcurre en un mundo apocalíptico arrasado por un misterioso cataclismo, en el que un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales.

Web Oficial

Web en castellano

Una imagen vale más que mil palabras…

Me ha llegado a las manos una recopilación de las mejores láminas/cartoon de la historia. Aquí os dejo unas cuantas, para que veáis que el cómic puede utilizarse también como una potente e inteligente herramienta de crítica.

 

 

En breve, más.

Astonishing X-Men vol2 nº 10 a 13. "Se Va"

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (22 a 24 USA) y Giant Size Astonishing X-Men Vol.1 nº 1

La sensación de tristeza que me asalta al llegar al final del número 13 de la colección, es triplemente dolorosa. Por una parte, esta última página significa de manera irremediable, el no poder disfrutar como un enano de una historia que calificaría como una de las tres mejores que he leído con protagonistas mutantes. El buen hacer de Joss Whedon, provoca una sensación de respeto en la lectura de cada página, como si de manera subsconsciente, supieras que estas leyendo algo que marcará la manera de hacer cómics de la Patrulla-X, o incluso de mutantes en general.

El segundo punto triste viene marcado por el final de historia que nos propone Whedon, con un personaje al que tengo enorme cariño, padeciendo un futuro más que incierto, después de haberse erigido como una pieza fundamental en el desarrollo y final de la aventura. Si bien todos los acontecimientos acaecidos, desembocaban de manera casi irremediable en que el echo que os comento acabara sucediendo, la certeza del suceso no lo hace menos doloroso o triste. Y aunque desgraciadamente en el mundillo comiquero, parece que nada llegue a ser para siempre, Whedon ha demostrado sobradamente que bajo su mando todo es posible, con lo cual no albergo muchas esperanzas de que la situación revierta.

La tercera, y quizá más dolorosa, de las noticias, es la del adiós difinitivo de la dupla de creadores de tan magnífica historia. Los compromisos profesionales de ambos, les impedirán dirigir la tercer parte de Astonishing, y serán Warren Ellis y Bianchi los que tomen el relevo. "A priori" dos nombres de garantía que tendrán la difícil misión de competir con una obra maestra del cómic moderno.

Es muy difícil poder destacar algo de este final de aventura, sin que el resto quede injustamente perjudicado. La práctica totalidad de los números de la colección, han sido un manual perfecto de cómo realizar un cómic, a saber: diálogos interesantes, relaciones entre personajes trabajadas, un grandísimo guión, humor, acción, amor y mucho otros detalles. Por si fuera poco, el encargado de plasmar al papel todas estas ideas, no sólo no ha decepcionado, sinó que creo que ha firmado su mejor trabajo hasta la fecha. La evolución de Cassaday, desde que dubujara tiempo atrás los primeros números del cuarto volumen de Capitán América, ha sido meteórica, y me resulta difícil discernir qué es lo que podría mejorar de su trazo.

Tal y como se comentó en algún número, Astonishing X-Men supone la constatación de que puede generarse un clásico de manera instantánea. Desde ya, estos números deberían de tener un hueco en la librería de cualquier coleccionista que se precie.

(Trailer) – The Crazies en HD

En esta vida todo vuelve, las modas, las canciones, los estilos, los discursos, el ajo…, todo acaba tarde o temprano por repetir. Incluso, algunos vuelven con la parienta, sólo cabe esperar y desearles que la parienta vuelva tal y como se fué, y no como nos proponen en Crazies.

¿Os suena el protagonista? …. Sí, si, no hace mucho que estaba infectado

Ránking de las cinco mejores películas comiqueras de 2009.

Por primera vez, y sin que sirva de precedente, abuso de Zonanegativa, para linkar aquí un artículo que me parece muy interesante, con la intención de que el buen FolloneroForever, note que mi opinión respecto a Watchmen, no es tan extraña como parece.

5 mejores películas comiqueras 2009

Astonishing X-Men vol2 nº 7 a 9. "Imparable"

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (19 a 21 USA)

Estos dos primeros números de la reseña, creo que fueron considerados por los autores de la serie, como números de transición en los que poder reposar un poco, para poder arrancar con fuerzas renovadas la recta final del argumento. Parece que tanto Whedon como Cassaday, aprovechando la situación en la que se encuentran los personajes ( viajando ), se tomen un pequeño respiro y no impriman toda la intensidad que sí habían insuflado a los otros números. Aún con todo ello, los diálogos continúan siendo geniales, y las situaciones bastante originales y divertidas, pero el devenir de la historia queda semi-estancado, como si trapasara uno de esos momentos-bala que se han puesto tan de moda en algunos videojuegos, y que si bien generalmente sirven para remarcar el acontecimiento en cuestión, la sensación que me generan en esta ocasión, es la de rellenar hojas con la intención de poder llegar a un número determinado de cómics.




La parte positiva de esta pequeña desaceleración, la encontramos en el siguiente número, una vez que ya ha terminado el viaje de los Hombres-X, y están todos situados en el nuevo marco de circunstancias. Es decir, en un planeta alienígena, hostil y que da rienda suelta a sus muchos recursos para intentar capturarlos. Así pues, y dejando de lado las geniales escenas de acción, en este número volveremos a disfrutar de la asfixiante tensión que es capaz de generar Whedon en cada viñeta, de unos momentos cómicos que son perfectamente plasmados por los inigualables lápices de Cassaday y de unos golpes de guión magistrales que consiguen asombrarme. El mismo dominio de las relaciones entre personajes, que Whedon ha demostrado sobradamente en anteriores números, es refrendado nuevamente cuando trata tramas políticas y conspiraciones, regalándonos giros argumentales dignos de cualquier película.

Sumado a todo ello, y por si no fuera suficiente, vuelve el mejor John Cassaday para deleitarnos con las páginas más detallistas que le recuerdo. Las batallas que protagoniza Coloso, gozan de momentos épicos, y el ataque-nieve que padecen la Bestia y el agente Brand también tiene viñetas memorables. En resumen, un número que es una gozada.

(Trailer) - Inception. Os dejará con la boca abierta.

El genial Christopher Nolan, a quién adoro desde "El Caballero Oscuro", nos propone otra (espero) genialidad con "Inception", en donde el poder de la mente jugará un papel extremadamente relevante como comprobaréis a continuación. Os dejo el trailer en español y otro en HD para que no os perdáis ni un detalle.

Trailer Inception (Español)

(Trailer) - Robin Hood

Desde Gladiator no he encontrado ninguna película en la que me haya gustado Crowe.... bueno, quizá un poco en American Gangster, en todo caso, espero que vuelva a conseguirlo encarnando a uno de mis héroes favoritos.

Joker

Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Lee Bermejo
Tinta: Mick Gray
Título original: Joker






Después de lo bien que me lo pasé con las lecturas de Lex Luthor: Hombre de acero y Batman/Deathblow: Después del fuego, tenía grandes esperanzas depositadas en este núevo número de la dupla Azzarello/Bermejo, y la verdad, es que me ha defraudado un poquito. Ojo! no digo que no sea una buena historia, con un gran dibujo y bastante recomendable, sinó que pienso que el protagonista podría haber sido cualquier otro personaje del hampa y el argumento no lo hubiera notado en lo más mínimo.

Las otras dos historias de estos genios, creo que daban un enfoque distinto y muy personal de los personajes que trataban, especialmente la de Luthor, y creo que de manera subconsciente esperaba lo mismo de Joker. Es verdad que Azzarello nos propone un Joker completamente separado de la imagen que todos conservamos en la retina, con una estética muy parecida a la que disfrutamos en la película de "Dark Knight", pero precisamente en esta ocasión, creo que se distancia demasiado de lo que yo esperaba del personaje.

La historia viene narrada por un tal Johnny Frost, un matón de segunda que acude a recoger a Joker a la salida de éste de Arkham. A partir de ese momento, Azzarello nos narrará las peripecias en las que se envuelven los dos protagonistas, para intentar recuperar el status quo perdido, que el Joker tenía en las calles de Gotham. Hasta ahí todo perfecto, una idea original que iba a venir acompañada de un gran dibujo. El problema es que, exceptuando la multitud de secundarios reestructurados que nos presenta Azzarello, el argumento no consigue recordar en ningún momento a una historia protagonizada por la némesis de Batman.

Personalmente creo que Joker siempre ha sido tratado como un asesino impredecible, cuya principal preocupación es llevar a cabo la neura que padece en ese momento, y no el conseguir un determinado estatus social o económico. Esta nueva visión que nos propone Azzarello, se centra en reclutar sicarios, amasar dinero y gobernar los bajos fondos de la ciudad, dejando en segundo plano el odio hacia Batman.

Sí que me han gustado las revisiones que propone Azzarello de personajes como Pingüino, Enigma o Harvey Dent, y por supuesto, el dibujo de Lee Bermejo sigue rayando a un gran nivel, aunque el entintador le hace un flaco favor en algunas de las páginas.

En resumen, una historia negra que hubiese podido formar parte tranquilamente de las sagas 100 balas o Criminal, y que en esta ocasión aprovecha la figura y el tirón mediático del Joker , para labrarse un hueco privilegiado.

(Opinión) – Avatar by un espectador cualquiera.

Hay dos cosas que me han quedado completamente claras después del visionado de la esperadísima Avatar. La primera es que James Cameron ha vuelto, doce años después, a revolucionar el medio tal y como hizo con sus anteriores éxitos. La diferencia entre esta ocasión y la mayoría de las anteriores, es que Avatar no es precisamente un ejemplo de originalidad, sino que solamente destaca por lo impresionantes que son sus efectos especiales. Dicha espectacularidad, no obstante, sólo se disfruta al 100% si vemos la película mediante la tecnología 3D y las gafas. La segunda, es que a poco que pase un poco el tiempo, Avatar se recordará solamente porque fue la película que dio una nueva vuelta de tuerca a la utilización de efectos especiales en el cine.

Recuerdo perfectamente cuando vi por primera vez Terminator 2, quedé completamente impresionado tanto por las innovaciones tecnológicas, como por la historia. Y esa simbiosis perfecta es lo que ha hecho que la película pase a ser un referente de la ciencia ficción. Lamentablemente, creo que no pasará lo mismo con Avatar, pues la historia que nos cuenta Cameron en esta ocasión, es de esas que tanto gustan al gran público y que se repiten continuamente. Enseguida que empezó la película, y dejando siempre muy claro que es completamente espectacular, supe cómo terminaría; supe que no habría nada en el guión que me sorprendiera, y supe que tendría que conformarme con abrir bien los ojos e intentar captar el mayor número de fotogramas posible, pues la peli no es nada más que una sucesión de escenas bellísimas, colores extremadamente vívidos, y escenas de acción muy bien conseguidas. Los paisajes de Pandora son geniales, y la mayoría de las criaturas que aparecen están muy trabajadas y son bastante creíbles, aunque confieso que me costó un poco acostumbrarme a una estética tan diferente y radical.

La historia me recordó poderosamente a Bailando con Lobos por varios motivos, desde el parentesco evidente de los aliens con las tribus indias, a los diferentes estadios que van pasando los personajes durante el transcurso de la trama. El hecho de que recuerde a películas como la que os he comentado, es evidentemente una buena noticia, ya que nos asegura un desarrollo y final a gusto de todo el mundo, aunque signifique una pequeña tara de originalidad.

En todo caso, y dicho lo dicho, evidentemente es una película que tiene que verse, y que recomiendo encarecidamente que vayáis a ver al cine. Además, si el sueldo os lo permite, la película gana enteros en espectacularidad si se visiona en 3D. Confieso que es la primera peli que veo con las gafas, y aunque los primeros minutos me costó un poco acostumbrarme, después disfruté como un enano.

(Trailers) Iron Man 2 y Alicia en el País de las Maravillas

Iron Man 2
La primera gustó bastante, y esta no creo que defraude.

Alicia en el País de las Maravillas

El muso de Burton, vuelve a colgarse de toneladas de maquillaje y efectos especiales para co-protagonizar una de las adaptaciones más surrealistas de los últimos tiempos. Seguro que no os deja endiferentes. Por cierto, los colores son una gozada.