Ultimate Iron Man nº 1 y 2. Completamente prescindible

Guión: Orson Scott Card
Dibujo: Andy Kubert
Color: Danny Miki
Título original: Ultimate Iron Man ( 1 a 5 USA )





Se nota que el encargado de guionizar estos dos números del lanzamiento oficial de la versión ultimate de uno de los personajes más importantes de Marvel, es escritor de ciencia ficción. Aunque personalmente recalcaría más la faceta de escritor de libros, que la de escritor de ciencia ficción. ¿Porqué digo esto?, pues porque generalmente los escritores disponen de un número más o menos elevado de páginas para plantear la historia y poder situar a los personajes dentro de la trama. Cuantas veces no os ha pasado que empiezas a leer un libro y no disfrutas de él hasta que llegas a las páginas que te enganchan, y que provocan que ya no puedas parar de leerlo hasta que lo terminas. Cuantas veces no has dejado de lado ese mismo libro, pensando si vas a continuar leyéndolo o no, simplemente porque no le encuentras nada interesante, porque las primeras páginas, las de "paja" no enganchan.

Pues bueno, todo este rollazo es para intentar explicar que aunque no dudo en ningún momento de que el señor Orson Scott Card es un gran escritor ( El juego de Ender al parecer da muestras de su calidad ), es un insuficiente guionista de cómics. Mi humide opinión es que si guionizas un cómic de Iron Man, no tengan que pasar más del 80 % de las páginas para poder disfrutar del protagonista. Si alguno de vosotros, como yo, compró o compra estos dos cómics con la intención de ver al ultimate Iron Man en acción, que vaya haciéndose a la idea de que no aparece hasta las tres o cuatro últimas páginas del segundo número. Por lo tanto, con un bagaje tan escaso de apariciones del teórico protagonista, o bien yo soy tonto y no entiendo nada, o bien el señor Orson hubiese necesitado quince números en lugar de dos para poder titular los cómics como Ultimate Iron Man. Estos que tengo en la mano, tranquilamente podrían llamarse Ultimates niños super-listos que van a la escuela y hacen cosas tremendamente incoherentes para su edad.

Creo que la ciencia ficción que gusta a la gente es la que aún sabiendo que todo es ficción, dispone de detalles suficientemente reales o coherentes, que faciliten la integración del lector con la historia. Imaginad por un momento que el mundo de Matrix tuviera el cielo de color rojo y los árboles azules, ¿os hubieses metido de igual manera en la historia?, creo que no. Algo parecido es lo que pasa en estos dos cómics, el autor confunde en algunas ocasiones el término ciencia ficción con "todo vale", y el resultado es demasiado irreal incluso para una temática tan fantástica como la que tratamos.

Todas las colecciones Ultimate tenían hasta la fecha un denominador común, eran espectaculares. Estaban repletas de planos de gigantescas naves, universos extraños, situaciones al límite y un largo etcétera que lograba transmitir la sensación de que algo grande y especial iba a pasar en cada página, pero sin dejar de lado cierta dosis de situaciones racionales y terrenales que servían al lector para anclarse a una realidad inquietante, misteriosa y peligrosa. Nada de eso pasa en Ultimate Iron Man, en donde las situaciones cuotidianas se alternan con conflictos escolares llevados a cotas extremadamente exageradas a mi entender, que provocan que paulatinamente te alejes de los personajes que pululan por sus páginas, ante la imposibilidad de simpatizar con ninguno de ellos.

El dibjo de Andy Kubert está bien pero sin ningún punto destacable, excepto la sensación de que pierde un poco de fuelle en el segundo número, quizá desmotivado por la falta de interés de la historia. Si lo comparo con el trabajo que hizo en 1602, parecen dos personas distintas.

Este mismo mes sale a la venta el segundo volúmen, con el cambio de Kubert por Pascual Ferry. Desgraciadamente mi deformación profesional hará que me lo compre, pues tengo curiosidad por ver que tal se desenvuelve Ferry con Iron Man, y además estoy intentado convencerme de que ya ha pasado lo peor, y de que a partir de ahora el señor Scott Card va a imprimir algo más de velocidad e interés a la historia. Crucemos los dedos.

(Vídeo)- Wathcmen. Cómo mola el Dr. Manhattan

Una vez resueltas las tramas legales que amenazaban con perturbar el estreno de esta gran película ( previo paso por caja ), os dejo un vídeo centrado en la espectacular figura del Dr. Manhattan. ¡ Qué siga el orgasmo !.

Lobocop. Una parodia bastarda

Guión: Alan Grant
Dibujo: Martin Edmond
Color: Martin Edmond
Título original: Lobocop





Vaaaale, teneis razón. Últimamente me paso de la raya, leyendo demasiados cómics de antes de que nacierais un porcentaje bastante elevado de vosotros. Incluso alguno de estos cómics, pagados con pesetas que siempre serán mejor que los euros de los cojones que están consiguiendo arruinarnos, los compré sin tener ni idea de si eran buenos o de si eran de un autor o dibujante tal o de un personaje cual. Simplemente me acercaba al kiosko con los cuatro duros que podían facilitarme mis padres, no como ahora que cualquier chaval de siete años tiene portátil, iphone y dos mil euros en los bolsillos para pipas o lo que caiga, y elegía por puro azar.

Fue la casualidad o la causalidad lo que me impulsó a hacerme con un ejemplar de Lobocop, en ese momento (cuando no había TDT ni biosostenibilidad ) lo disfruté al máximo. Me divertí sobremanera con un guión sencillo pero intenso, con una historia sin demasiadas pretensiones pero entretenida, y con unos extravagantes personajes que no dejan de ser un cómico reflejo de nuestra deficiente sociedad. Hoy, una semana después de haber disfrutado por enésima vez de una de las películas de ciencia ficción más interesantes de la historia, me he animado a releerlo y he quedado gratamente sorprendido. ¿El motivo?, pues simplemente porque ha vuelto a entretenerme y hacerme sonreir, y tal y como están las cosas, no puedo pedir más.

Tal y como sucede en la película que se parodia, la muerte de Lobo ( por una borrachera bestial ) facilita que la OCS ponga en marcha el experimento que ha de convertirlo en el policía perfecto. La terrible personalidad del Hombre, unida a un cuerpo indestructible de Titanio, proporciona escenas memorables que desembocarán de manera irremediable en la total aniquilación de una ciudad. Y aunque sí que es verdad que un cómic de estas características suele tener un estilo similar y un final parecido, es de licencia remarcar la habilidad que tiene el autor para soprendernos con algunos detalles y gags realmente divertidos.

El dibujo es responsabilidad de Martin Emond, que si bien tiene un estilo demasiado esperpéntico para mi gusto, creo que le va como anillo al dedo para esta historia. Además, me encanta el diseño de Lobocop, ¡El rajado refuerzo de la Ley!.

The Lobo Paramilitary Christmas Special. ¿ Creeis que ganaría algún Oscar ?

Acabo de enterarme de que un tal Scott Leberecht, director novel y freeke donde los haya, trasladó a la gran pantalla uno de los cómics más reputados del mejor cazarecompensas intergaláctico. En esta maravilla del entretenimiento surealista, el conejo de Pascua contrata a Lobo para que liquide ni más ni menos que a Santa Claus. Al parecer el "bastardo" de Santa ha institucionalizado la Navidad y como conseqüencia, el inicio de la primavera y los huevos pintados de lindos colores ya no interesan a nadie.
Os dejo la película entera, un corto que no puede dejar indiferente a nadie y que consigue plasmar bastante bien la esencia y la estética de los cómics del Hombre. ¡Que tiemble Hollywood!

¡Dos nuevas viciadas !

Se dice que actualmente se queman las etapas de la vida mucho más rápidamente que antaño. Se pasa de la niñez a la adolescencia enseguida, y poco tiempo después ya "eres" un adulto. De echo hay mucha gente que con sólo 40 tacos ya están tan envejecidos como un abuelete.

Como no podía ser de otra manera, las pequeñas criaturas que se me acercan notan enseguida ese inconfundible olor a papel y tinta, y al poco se embriagan y quieren hacerse partícipes de esta maravillosa afición llena de imaginación y diversión.
Hoy me enorgullezco al presentaros a Joana ( ya empieza a pronunciar bien nombres como Magneto o Doctor Muerte ) y Clara ( Spiderfan donde las haya ), mis dos adorables sobrinas que espero pronto comenten en este humilde blog.
Por cierto, os mandan saludos a todos.

Ultimate Fantastic Four nº 11 a 13. Un soplo de aire fresco

Guión: Mark Millar
Dibujo: Greg Land
Tinta: Matt Ryan
Título original: Ultimate Fantastic Four ( 21 a 26 USA )





Desde siempre me ha gustado el universo Ultimate. La manera de relatar los acontecimientos es más parecida a una película que a un cómic. Los dibujantes también suelen embriagarse de ese clima y realizan ilustraciones que asemejan más a tomas cinematográficas que dibujos. Sumado a todo ello, nos encontramos con la siempre agradable situación de poder retocar ciertas historias u orígenes, que pueden haber perdido punch debido al paso del tiempo, y darles un toque actual que conecte mejor con los tiempos que corren.

Hay colecciones que aguantan mejor que otras el paso del tiempo, ya sea por sus protagonistas o por la manera de enfocar las aventuras. Se me ocurre por ejemplo la colección de Vengadores, que llegó a los noveinta números en su tercer volúmen y que ha vuelto a arrancar con mucha fuerza en el cuarto. Quizá una de sus bazas, es la variedad de héroes que transcurren por sus páginas, proporcionando variedad de pasados y por tanto de posibilidades. En el lado opuesto situaría irremediablemente y con todo el pesar de mi corazón a los 4F, colección que creo ha ido decreciendo poco a poco y que ha llegado a volverse sosa y aburrida hasta tal punto que dejé de comprarla.

Debido al amor que tengo a la primera familia de Marvel, decidí probar suerte con la versión Ultimate de John, Ben, Reed y Sue, y el resultado ha sido ..... ¡maravilloso!. Bendis primero, Warren Ellis después y finalmente Mark Millar, han sido capaces de generar un tremendo soplo de aire fresco para unos héroes que empezaban a oler mal. De los tres, el que menos me ha enganchado curiosamente ha sido Millar, aunque es verdad que sólo he leído de él estos tres números que os reseño y que contienen dos historias relativamente cortas. Con todo, estos trece números han sido para mi muuucho mejores que todo el tercer y cuarto volumen de los 4 Fantásticos edición normal, y me han hecho pasar ratos realmente entretenidos. Particularmente me encantó la etapa de Ellis y la versión Ultimate que diseñó tanto del Doctor Muerte como de Annihilus y la Zona Negativa.

En estos números, Millar nos presenta la Zona N, en donde una infección extraterrestre ha transformado a todos los superhéroes en zombis hambrientos. Tanto éxito tuvieron estos números, que de hecho acaba de salir una colección dedicada íntegramente al mundo zombie, además de haber podido disfrutar también de varios cross-over. Además de la Zona N, Mark Millar también nos explicará el orígen de Namor y cómo consigue irritar y agradar al mismo tiempo a la adorable Sue. Quizá lo que destacaría de estas dos historias es que se han resuelto con demasiada facilidad, cosa que no pasaba en las anteriores historias y que resta emoción y dramatismo al conjunto de la historia.

Tal y como comentaba antes, los dibujantes del universo Ultimate son capaces, por lo menos hasta el momento, de dibujar escenas que parecen fotografías tomadas del rodaje de una película de acción o de ciencia ficción. El punto fuerte de Greg Land es la anatomía humana, pero en estos números he de confesar que ha conseguido sorprenderme rubricando páginas realmente espectaculares.

Justicia nº 4 a 6

Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 4 a 6 USA





Hubiendo llegado ya al ecuador de la historia, lo único que puedo decir es que todo está de lo más interesante. El plan de Luthor para desbancar a los héroes de la Tierra va cumpliéndose más o menos según lo previsto. De momento ya ha conseguido desacreditarlos, reclamar la atención del público y conseguir una confianza que nadie hubiera creído. El ingenio de Luthor es capaz de organizar a un nutrido grupo de supervillanos y coordinarlos de tal manera que ningún héroe sea capaz de plantarle cara, de momento...

Los héroes en apuros en esta ocasión son Superman, Wonderwoman, Átomo y Flecha Verde. Para poder controlar al primero, Luthor recurre a la combinación más terrorífica de villanos que recuerdo, destacando especialmente a Solomon Grundi y Bizarro, a los cuales Ross da un aspecto y potencial temible. El combate es tan crudo que te obliga a apretar el estómago a la espera de que Superman reaccione y pueda sacárselos de encima.
El otro conflicto destacable es el que mantienen Wonderwoman con Cheetah por una parte y con Hiedra Venenosa por otra, con el aditivo de alguna reacción extraña a manos de Batman y su buen mayordomo.

Jum Krueger y Alex Ross mantienen la tensión durante todas las páginas, pues aunque nos van descubriendo algún que otro secreto, enseguida plantean otros o modifican ligeramente algunas de las relaciones entre villanos que pueden llegar a dar mucho de sí. En mi opinión, caracterizan de manera soberbia tanto a Luthor como Brainiac, y algo me dice que ellos dos seran protagonistas principales en el desenlace de la historia.

Por lo demás, y como he dicho siempre, cada página es una obra de arte que merece ser vista y releída en más de una ocasión. En mi modesta opinión, caben en los dedos de una mano los artistas capaces de realizar un trabajo de calidad tan alta como este.

Manhunter nº 5 a 7. Lo importante no es llegar ...

Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Brad Walker, Javier Pina
Tinta: Fernando Blanco
Título original: Manhunter 13 a 21 USA





La Crisis Infinita y todo lo que ello conlleva, le ha sentado mal y bien a esta colección. Me explico, teóricamente que la mayoría de las colecciones que nutren el Universo DC, tuvieran que hacerse partícipes en mayor o menor grado de los sucesos acaecidos en la reciente Crisis, es una buena notícia, pues aumenta la sensación de que leemos sucesos en un universo cohesionado ,en donde lo que pasa en una colección afecta a las demás y un largo etcétera. La pega de todo ello es cuando te encuentras con colecciones como Manhunter, en donde el cruce con la macrosaga del momento está tan cogido con pinzas que a poco que haga un poquito de viento se cae. Flaco favor le han hecho los OMACS a Kate Spencer, pues el número en donde aparecen es el peor que he leído hasta la fecha. Cutre, soso, ilógico o infantil son algunos de los adjetivos que podría adjudicarle a una historieta que no se aguanta una vez ha comenzado el quinto número de la colección, pues aunque a alguien podría resultarle interesante que se repasaran todas las anteriores reencarnaciones de los Manhunters, la trama de los lavados cerebrales ya está muy pasada de moda.

También he tenido la sensación leyendo estos números, de que se perdía la esencia del Manhunter que me enganchó, un personaje urbano, nocturno y humano. En estos números es tal la cantidad de cachibaches tecnológicamente imposibles que luce Kate, que en ocasiones no sabía si leía un cómic de un aventurero o del bueno de 007. Además ya no es tan fácil herirla como antes, y si alguien lo consigue, en la viñeta siguiente ya no existe tal herida. ¿ Es que no releyeron el cómic después de acabarlo?

Lo bueno que ha reportado las Crisis Infinitas a esta colección, es que ha avanzado un año de golpe. De manera que el autor ha podido replantear la situación desde cero, sin ataduras ni compromisos con otras colecciones, pudiendo dar carpetazo a una línea que empezaba a oler mal y insuflar de golpe unas situaciones nuevas y más interesantes a mi entender. Y aunque bien es verdad que este nuevo episodio repite algunas de las características que me hicieron atractivos los primeros, como el juicio en el que participa Kate, obligada ahora a hacer de abogada defensora de un criminal, espero que Andreyko sepa seguir haciendo crecer al personaje en lugar de estancarse en una maironeta con bastón destrozalo-todo.

Por cierto, sí que ha habido algo que me ha gustado, como por ejemplo el personaje de Obsidian o la relación que mantienen Dylan y una incomprensible-rara-inútil-nomegusta Cam. El dibujo sigue siendo muy bueno, y destacaría especialmente una escena que Pina borda en el número siete, que podría muy fácilmente formar parte de cualquier peli de zombies que se precie.

( Opinión ) - The Spirit. ¡Vaia mierdaaaa!!

Indignación es la única palabra que acude a mi mente, cuando me siento a intentar sintetizar en cuatro frases, qué me ha sugerido el último bluf cinematográfico que ha conseguido engañarme nuevamente. Lo que no acabo de entender es como es posible que con la cantidad ingente de pasta que se gastan para adaptar un cómic al cine, no haya alguien con un poco de sensatez que revise el resultado final y diga: -Señores, esto es una soberana mierda.

No es necesario ser crítico de cine, ni mucho menos tener ojo clínico, para deducir que el gastarse unos euros para ver The Spirit, es la peor manera que tiene uno de malgastar un par de horas de un domingo por la tarde.
En mi opinión, el bueno de Frank Miller se ha cubierto de "gloria" destrozando lo que hubiera podido ser una peli como mínimo pasable. Algo a lo que esta adaptación no puede aspirar ,ni invirtiendo los espectadores varias cajas del mejor bourbon.
La combinación de unas interpretaciones nefastas, un doblaje para olvidar y una historia patética, lo único que consigue es que reces para que la buenorra de Eva Mendes o la impactante Scarlett Johansson dispongan del máximo de minutos posibles junto con la mínima ropa portable, para embriagarte emocionalmente y hacerte olvidar que te han estafado unos euros.
¡Vaia mierdaaa!

Midnight Nation. Chapeau!

Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Gary Frank
Tinta: Jason Gorder, Jonathan Sibal, Jay Liesten
Título original: Midnight Nation ( 1 a 12 USA)




Sorpendido me he quedado ante esta gran obra de dos de los artistas que más admiro. Straczynski es sin lugar a dudas uno de los guionistas más reputados de la actualidad, pues ha demostrado por activa y por pasiva que no hay temática que se le resista. Es capaz de encargarse de cualquier tipo de personajes o situación e hilbanar una historia como poco entretenida. Lo demostró sobradamente en Spiderman por ejemplo, en donde firmó una de sus etapas doradas, que por cierto ha reeditado Panini en sus famosos "Best of Marvel". En esta ocasión, se aleja de la temática superheroica para centrarse en el superhéroe que muchos de los humanos normales llevan dentro. Así pues, relata una historia dramática que obligará al protagonista, un reputado investigador de la policía llamado David Grey, a sacar lo mejor de sí mismo y a sacrificarlo todo por el bien común.

Cual guión del mejor de los thrillers de Hollywood, arranca la historia con la investigación del asesinato de un pequeño camello. David Grey es el encargado de los casos difíciles y nuna da su brazo a torcer, de manera que como siempre, se implicará sobremanera y descubrirá cosas que nunca hubiera imaginado, la sociedad de la Medianoche.

Straczynski nos mantiene en vilo hasta la última página con una historia tan difícil de adivinar como difícil es pronunciar su apellido. El autor elabora una sutil y deliciosa metáfora entre dos mundos que te obliga a asentir sin quererlo y hace que escuches una terrible voz en tu conciencia que te señala con el dedo, pues los paralelismos entre esta historia fantástica y el mundo real son demasiado comunes y frecuentes. La búsqueda que emprende David Grey tendrá muchas más consecuencias en su vida de lo que nunca hubiera creído, y le ayudará a darse cuenta de que estaba más sólo y equivocado de lo que imaginaba. Sus prioridades, infectadas hasta la fecha por un mundo en decadencia ( me refiero al nuestro ), cambiarán completamente y al final se dará cuenta de lo que realmente importa y por lo que vale la pena luchar.

Relamente he de quitarme el sombrero ante la pericia que tiene el autor, para combinar una historia evidentemente fantástica con un tema tan transcendental como la creación, o el porqué de la existencia del sufrimiento en un mundo en donde teóricamente existimos gracias a la voluntad de un dios bondadoso. Supongo que influyó la terrible experiencia que tuvo que pasar poco antes de escribir Midnight Nation, ya que es en los momentos límites cuando realmente intentas discernir entre lo importante y lo vanal, y es también cuando aprendes a apreciar las cosas que realmente valen la pena.

Sin lugar a dudas, ésta es una de las obras más personales de Straczynski, donde vuelve a demostrarnos que es un genio y que ha nacido para hacer lo que hace, alucinarnos.

Gary Frank y yo nos conocimos gracias a " Supreme Power ", que por cierto es de obligada lectura para todo el mundo, y desde ese día me enamoré. Le sigo la pista allá donde va y deja muestras de su tremendo arte, sea con los 4F, con Superman o con Calimero. Me da igual, el amor es incondicional y es lo que siento por este inmenso artista. Chapeau!

Dinastía de M nº 1 y 2

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Olivier Coipel
Tinta: Tim Townsend
Título original: House of M ( 1 a 4 USA )





Pues la verdad es que aunque mis expectativas respecto a este evento no eran especialmente favorables, me lo estoy pasando bien. Bendis me ha sorprendido al relatar una historia que engancha y que mantiene una tensión más que correcta, algo que no ha conseguido en Los Nuevos Vengadores en más de un año.

El primer número nos relata la desesperación de dos de los mutantes más poderosos, Magneto y Charles Xavier, al darse cuenta de que es muy difícil ayudar a Wanda. Por ello, Xavier acude a pedir ayuda a los dos supergrupos com más recursos del planeta, Vengadores y Patrulla, que acudirán raudos a Genosha para intentar decidir qué hacer con la destada Bruja Escarlata. La visita de los héroes a la destrozada isla desencadenará una de las situaciones más peligrosas ( si es que hay alguna situación que sea menos peligrosa que otras en las vidas superheroicas ) que han vivido los héroes de la Tierra. Ante tal catástrofe sólo uno es capaz de reaccionar, Lobezno ( ya era hora, pues hasta la fecha sólo era una marioneta cómica para Bendis. A ver cuando pasa lo mismo con Spiderman ) quien emprenderá una carrera contra todo para intentar averiguar qué pasa exactamente y cómo se puede solucionar.

El segundo número es el que contiene el ralato relativo al "despertar" de Lobezno y la persecución sistemática que sufre a manos de todos. La manera de plantear este segundo número me ha gustado bastante más que el primero, pues goza de más sorpresas e interés y además está sazonado con la incursión de personajes más interesantes que el primero. Particularmente me ha gustado y alegrado mucho la aparición de Capa, personaje terriblemente olvidado y que creo goza de gran potencial, sobre todo si le acompaña su inseparable Puñal.

Premio también para Bendis por la adaptación que hace de un mundo controlado totalmente por mutantes y en donde los humanos normales ( sapien ) son la minoría. Me ha parecido muy original la manera que tiene de situarnos en este nuevo mundo, atando una situación dentro del cómic con una publicacion real ( The Pulse ). La única cosa que he encontrado extraña de todo el número ha sido la reacción de Lobezno de las primeras páginas, pues aunque tiene un tesoro con su factor de curación, no creo que ponerlo a prueba de esas maneras sea demasiado lógico.

Olivier Coipel es uno de mis artistas favoritos, lo ví por primera vez en uno de los números del tercer volumen de Vengadores y me encantó. Tiene una manera de diseñar las páginas terriblemente dinámica y consigue transmitir la sensación de que todo lo que hay dibujado está en movimiento. Es verdad que a veces dibuja los torsos masculinos quizás demasiado cuadrados, pero el conjunto de su arte es magnífico.

(Sinopsis) - The Spirit

Título: The Spirit

Título original: The Spirit

Director: Frank Miller

Guión: Frank Miller

Reparto: Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Jaime King, Paz Vega, Eric Balfour, Stana Katic, Johnny Simmons, Sarah Paulson, Seychelle Gabriel, Dan Lauria, Louis Lombardi, Meeghan Holaway, Richard Portnow, Genia Michaela

Género: Drama, Acción

Estudio: Sony Pictures Releasing de España

Web oficial: Visitar

Estreno España: 25 de Diciembre 2008

Sinopsis

El policía novato Denny Colt (Gabriel Match) es asesinado pero regresa del más allá dispuesto a seguir combatiendo las fuerzas del mal que se esconden en Central City. Ahora su nombre es The Spirit. En esta ocasión debe hacer frente al Octopus (Samuel L. Jackson), que pretende arrasar toda la ciudad. Mientras intenta detenerle, The Spirit se encontrará con varias mujeres (Scarlett Johansson, Eva Mendes, Jaime King) que pueden ayudarle, enamorarle... o destruirle para siempre.

Los Nuevos Vengadores nº 14. ¿Y cuando empezarán las aventuras de verdad ?

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Frank Cho, Rick Mays
Color: Jason Keith
Título original: The New Avengers 14 USA





Número centrado prácticamente en la figura de una de las superheroínas preferidas de Bendis. Según he leído, es tal la pasión que siente el actual escritor de Nuevos Vengadores por la desconcertante Jessica, que pretende lanzar una colección que la tenga como protagonista absoluta. El otro ojito derecho del escritor es rubia, de medidas impresionantes y responde al nombre de Carol Danvers. La antiguamente llamada Binaria y Pájaro de Guerra toma el protagonismo en las útlimas páginas del número cuando decide hacer una visita de cortesía a sus antiguos compañeros.

La verdad es que hacía falta que Bendis aclarara un poco la situación por la que estaba pasando Spiderwoman. La lástima del asunto es que deberemos esperar otros 14 números para saber cómo termina el embrollo, pues este cómic en concreto, arroja la misma cantidad de oscuridad que de luz sobre el sunto, y la verdad es que me alegro. Más de un año le ha llevado al autor hacer la presentación oficial y en sociedad del supergrupo por excelencia, y hasta este momento los dos únicos focos de interés residían en conocer de una vez por todas a todos los integrantes, y averiguar qué pasaba con el doble juego presentado por Spiderwoman. El primer tema parece ya resuelto, pero el segundo tengo entendido que va para largo y he de confesar que esta intriga le va bien a la serie.

La presentación de los Nuevos Vengadores se produce en presencia del máximo número de medios de comunicación, cosa que provoca una de las escenas más interesantes de la historia, cuando Jonah Jameson hace las paces con Spiderman ( ese personaje totalmente vejado por Bendis junto con Lobezno ) y estrechan la mano. Mención a parte merece la reacción posterior del jefe del Daily Bugle, totalmente desacertada a mi entender.

Poco más aporta este número excepto una pequeña explicación del orígen de Spiderwoman y una conversación más o menos emotiva de Ms. Marvel con el intachable Capitán América. Bueno, ... vale... y también el formidable dibujo de Frank Cho, artista que hace que la palabra voluptuoso adquiera todo su significado.

(Trailer) - Terminator Salvation!

Aunque no sea un personaje 100% de cómic, sí que es verdad que Norma publicó varios ejemplares tanto de los Terminators como de Depredadores y Aliens. Los cómics no acabaron de tener la repercusión ni calidad deseadas, pero con trailers como este, ¿ quién no se compraría ahora algunos ejemplares ?

Por cierto, creo que será la primera película de la histora que dispone de un póster animado. Comprobadlo aquí

Thanos: Samaritano

Guión: Keith Giffen
Dibujo: Ron Lim
Tinta: Al Milgrom
Título original: Thanos vol 1 ( 6 a 12 USA )





Por desgracia sólo pudimos disfrutar de dos tomos ( doce números americanos ) de uno de los mejores personajes Marvel que existen. La colección se canceló supongo que por falta de ventas, cosa que no he acabado de entender pues creo que reúne la gran mayoría de los ingredientes que conforman un cómic apetecible.

El guionista por excelencia de Lobo, Keith Giffen, recoge el difícil testigo que dejó el gran Jim Starlin como consecuencia de algunas desavenencias con la editorial, en relación al rumbo que debían de tomar algunos de los personajes de factoría cósmica. En mi opinión, no había ningún otro guionista que pudiera suplir al "padre" de las sagas cósmicas con mayor solvencia que Giffen, quién controla a la perfección tanto la temática espacial, como el desarrollo de historias centradas en un antihéroe de personalidad arrolladora. Thanos es con diferencia, uno de los personajes más interesantes del universo Marvel, pues combina poder, inteligencia, estrategia y una marcada personalidad. Hay pocos héroes que tengan tan definida una línea de actuación y que sean tan implacables como Thanos.

Samaritano es una historia que arranca sin los síntomas típicamente catastróficos que caracterizan los relatos del Titán Loco, y quizá por ello enseguida coges cariño a un personaje que desde siempre ha destilado una gran soledad. Giffen conserva perfectamente el estilo chulesco y seguro en todas las acciones de Thanos, y añade además unas pinceladas cómicas que recuerdan poderosamente viñetas típicas de las historias de Lobo. A medida que los acontecimientos irán acelerándose, Thanos volverá a ser el de siempre y utilizará lo que haga falta con la intención de que se cumplan sus propósitos. La diferencia entre este Thanos y el que conocimos en las sagas del infinito, es que las metas del Titán son ahora más afines a las del resto del universo que antaño. Y aunque bien es verdad que su ansia por aprender y descubrir secretos es tan fuerte como siempre, ahora no está tan dispuesto a sacrificarlo todo para conseguir sus propósitos.

Como no podía ser de otra manera, Thanos se verá finalmente envuelto en asuntos de gran importancia que requerirán soluciones drásticas. Así pues asistiremos al enfrentamiento entre el Titán y el Todopoderoso, o el primer heraldo de Galactus. Aquí es donde Giffen vuelve a demostrar su buen hacer, pues es capaz de generar una nueva amenaza de la altura de Thanos, maniatado como estaba por tal y como dejó la historia su predecesor Starlin. De echo el mérito es doble si tenemos en cuenta que las últimas historias en las que había participado Thanos ( con la excepción del primer tomo de Panini ) , especialmente la del Abismo del Infinito, no habían llegado al nivel de calidad deseable.

En cuanto al dibujo, me atrevería a decir que Ron Lim es fan de Thanos. Y digo esto porque su trazo es el que mejor sienta al Titán. Da la sensación de que Ron Lim disfruta dibujándolo y realiza un trabajo excepcional en cuanto a proporciones e incluso expresiones. Ya guardaba un muy grato recuerdo de Lim de cuando dibujó Thanos Quest, y he de decir que conserva intacto todo su talento.

Espero que el señor Quesada recapacite cuanto antes y vuelva a situar a Thanos en el lugar que merece. No hay Drax, ni Nova ni nadie que enganche como él.
Mientras tanto, nos conformaremos visitando una de las webs oficials del personaje,.. ... menos da una piedra.

http://www.corvusonline.net/thanos/thanos.html

Crisis Infinita nº 3 y 4.

Guión: Geoff Johns, Gail Simone, Marv Wolfman
Dibujo: Phil Jimenez, George Perez, Ivan Reis, Joe Bennettdale Eaglesham, Dan Jurgens
Tinta: Andy Lanning, George Perez, Ivan Reis, Jerry Ordway, Sean Parsons, Art Thibert, Geraci, Smith
Titulo original: Infinite Crisis (5 a 7 USA), Villains United Infinite Crisis Special, Infinite Crisis Secret Files 2006 USA



"DC pone fin a la crisis". Este añorado titular que muchos quisiéramos poder leer en los periódicos de actualidad, resulta doloroso si lo enmarcamos en el mundillo del cómic. Y digo tal cosa por varios motivos, el primero y quizá el más importante, es porque Crisis Infinita ha sido sinónimo de entretenimiento en estado puro. Johns ha conseguido hilvanar de manera magistral una historia tremendamente densa que hubiese podido atragantársele con suma facilidad, pues en ella han participado prácticamente la totalidad de personajes del Universo DC, esparcidos entre varias tramas complementarias que han acabado por confluir en este último número de Crisis Infinita. Además al señor Johns le ha sobrado energía para enderezar algunos de los aspectos más oscuros del Universo DC, volviendo a sus héroes principales al lugar que merecen como iconos impolutos y reconocidos de la justicia. El segundo de los motivos sería el echo de que pocas veces coinciden los titulares publicitarios de una editorial respecto a una determinada historia, con el efecto real que ésta tiene en dicho universo. Cuántas veces habréis leído que algo iba a cambiar después de una saga, o que nada volvería a ser igual y después os ha decepcionado el resultado. El tercer motivo reside en el espectacular trabajo gráfico de esta serie, que llega a saturarte de información y generarte la sensación, cuando te encuentras delante de otro cómic, de que le falta algo.

Nada volverá a ser lo mismo después de Crisis Infinita, y aunque no ha sacudido tan intensamente los cimientos de DC como lo hizo su hermana mayor hará unos añitos, sí que ha conseguido también dejarnos con la boca abierta en más de una ocasión, cosa que se antoja cada vez más difícil en los tiempos que corren.

En el tercer número de la serie nos encontramos con los tres focos del problema bien definidos. Mientras Batman recluta a un grupo de héroes para hacer frente al satélite del Hermano Ojo, los Green Lantern y su séquito particular asisten a la increíble experiencia de la fusión de Tierras. Al mismo tiempo, el resto de héroes que quedan en la Tierra deben hacer frente a los villanos unidos y al artífice de toda la crisis. La segunda historia se centra en la aventura de después del ataque al Hermano Ojo.

El último número consta de tres historias, asistimos al final de la crisis, a la resolución del combate entre los héroes que quedan en la Tierra y la reunión de villanos y la última aunque no menos interesante, que arroja algo más de luz en el porqué de todo el incidente. La acción y crudeza de las dos primeras partes es aterradora. El chantaje de los villanos a los humanos normales me ha parecido espantoso y ha incrementado la sensación de que en esta ocasión los malos iban a por todas. Quizá el único punto que me ha defraudado un poco ha sido la presencia de Doomsday, a quién conocí en el mítico " La muerte de Superman " y que recordaba como implacable. En esta ocasión no me ha transmitido el mismo pavor y ha pasado con más pena que gloria por las páginas de la crisis.

La acción que nos ofrece Johns en la resolución de la crisis es digna de tan esperado número y sobrepasa mis mejores expectativas. Atención a Superboy, seguro que en un futuro dará muuucho que hablar. La tercera historia goza de una carga sentimental muy elevada y sirve para que entendamos un poco más el porqué de la crisis. En este número podremos comprobar la transformación que sufren los principales implicados debido a la situación que padecen, y cómo lo aprovecha el artífice de todo para conseguir sus propios intereses.

No quisiera pasarme de la ralla enumerando línea tras línea todas las excelencias de Crisis Infinita, y se me hace complicado reseñarla sin que se me escape algún detalle que no quisiera revelar. A pesar de ello, creo que es imprescindible que remarque que el trabajo que hace Johns con la evolución de la historia es soberbia, consiguiendo que en ningún momento decaiga el interés sinó todo lo contrario. Hay tantas cosas por contar, que no le queda espacio al autor para ninguna página que no sea vital para el entendimiento general de la trama. También es genial el trato que da a la personalidad de los Superboys, siendo de lejos los dos personajes que protagonizan las escenas más escalofriantes de la saga. Dejando de lado algunos pequeños errores en cuanto a ubicaciones de personajes o situaciones que cambian demasiado rápido, creo que estamos ante un colosal trabajo recopilación de datos, organización y posterior mejora, y todo ello con el plus de que es capaz de divertirnos. ¿Alguien da mas?

En las anteriores reseñas ya he comentado más o menos las líneas de lo que es capaz de hacer Jimenez. En estos dos números continúa el espectáculo sin decaer ni un ápice. Chapeau para un artista que desde ya se ha ganado el echo de que compre casi cualquier cómic que dibuje. El resto de dibujantes que participan en las historias adicionales cumplen con buena nota con su trabajo, pero estan lejos de lo impresionante que puede llegar a resultar Jimenez.

Ojalá todas las crisis fueran como ésta.