miércoles, 29 de febrero de 2012
(Trailers) - John Carter y Ages of Madnessss
martes, 7 de febrero de 2012
(Trailer) - Amazing Spider-Man. El Lagarto y poco mas...
domingo, 5 de febrero de 2012
Guardianes de la Galaxia nº1. Legado
Guión: Dan Abnett, Andy Lanning
Dibujo: Paul Pelletier
Tinta: Rick Magyar
Título original: Guardians of the Galaxy vol 3( 1 a 6 USA )
Las Sagas del Infinito protagonizadas por Thanos y la práctica totalidad de los héroes de la Tierra, supusieron mi desvirgue cósmico. Thanos es un personaje que no necesita ningún tipo de presentación, y lo considero el villano más interesante del Universo Marvel. En todo caso, poder observar a decenas de héroes juntos intentando frenarlo, era también un gran aliciente. Una vez Jim Starlin i Ron Lim agotaron todas las posibilidades del argumento del infinito, tomaron el relevo las tramas cósmicas protagonizadas por Anihilius y Ultrón con sus Oleada Aniquiladora y Falange respectivamente. El resultado fué un universo machacado y lleno de grietas espacio-temporales, que no podía soportar otra exigente guerra. La consecuencia de tan lamentable estado, fué la fundación de un nuevo grupo de superhéroes destinado a salvaguardar la frágil salud del universo. Los Guardianes de la Galaxia son el primer y útlimo recurso al que debemos aferrarnos, si queremos que la existencia continúe tal y como todos la conocemos.

Leyendo este primer tomo es imposible no darse cuenta de que los guionistas son especialistas en la temática cósmica. Dan Abnett ha escrito multitud de libros de ciencia ficción basados en el universo de Warhammer 40000, y posee una imaginación inagotable; herramienta que se me antoja imprescindible en cualquier buena historia que transcurra en o entre universos. Las páginas que componen este primer grupo de aventuras están repletas de planetas exóticos, artilugios tecnológicos, instalaciones futuristas, naves, seres imposibles y un largo etcétera de condimentos, que rellenan y dan consistencia a la aventura a la que dan cuerpo.
Después de una rápida presentación de los componentes del equipo; la acción, los viajes estelares y las sorpresas ( sí, aunque parezca raro hoy en día, el cómic sorprende) van salpicando unas tramas que aunque se vistan de básicas y repetitivas en los dos primeros números, enseguida cogen una dimensión y dinamismo alucinantes. Varios son los puntos fuertes de las historias, en primer lugar gozan de ambientaciones muy variadas y diferentes, además la historia transcurre a un alto ritmo, con grandes dosis de acción y de humor. Los pocos ratos de descanso de los personajes son tratados con coherencia, y podemos verlos en ropa de calle, paseando y comprando en el mercado. Además, cuando alguien resulta herido, las secuelas de la lesión pasan de número en número mientras evolucionan paulatinamente( ya sé que puede parecer una tontería, pero me dan rabia los guionistas que machacan a un personaje en un número, y que lo hacen aparecer como si nada en el siguiente ). A todo ello le sumamos una gran mayoría de personajes interesantes y una base de operaciones muy original, y nos encontramos con un cómic muy divertido y con una enorme proyección. Bajo mi punto de vista, quizá la cantidad de seres extraños que rebosan las páginas de los Guardianes de la Galaxia, dificulte que puedas tomarte las aventuras más en serio, recordándome a lugares como el típico bar de Star Wars que todos tenemos en la mente, y que ya es un clásico de las cantinas estelares.Por lo demás, todo un soplo de aire fresco que promete. Además Pelletier hace un gran trabajo poblando las viñetas de multitud de detalle, y creo sinceramente que es un dibujante al que este tipo de historias le van como anillo al dedo. Mención aparte requieren también unas portadas tremendas, que corren a cargo de Clint Langley y que son absolutamente espectaculares.
miércoles, 1 de febrero de 2012
(Trailer) - Lockout.
viernes, 13 de enero de 2012
(Trailer) - J.Edgar. Eastwood + DiCaprio = Nomelapierdo.
Durante su vida, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) llegaría a convertirse en el hombre más poderoso de América. Como director de la Oficina Federal de Investigación (FBI), durante casi 50 años, hizo cualquier cosa para proteger a su país. Ejerció su cargo durante tres guerras y los mandatos de ocho presidentes. Hoover libró sus batallas contra amenazas, a veces reales y a veces solo percibidas y a menudo forzó las reglas con tal de velar por la seguridad de sus conciudadanos. Sus métodos fueron a menudo despiadados y en ocasiones heroicos, pero la anhelada recompensa de la admiración siempre le fue esquiva.
Hoover era un hombre que valoraba los secretos -especialmente los de los demás- y no tenía reparos a la hora de utilizar esa información para ejercer su poder sobre líderes políticos y personalidades de la nación. Era consciente de que la información es poder y el miedo facilita la oportunidad; utilizó ambos y adquirió una influencia sin precedentes, forjándose una reputación tan tremenda como intocable.
Era tan cauteloso en su vida privada como lo era en su vida pública, permitiendo a su alrededor tan solo un pequeño circulo de confianza. Clyde Tolson (Armie Hammer), su colega más cercano, fue también su compañero inseparable. Helen Gandy (Naomi Watts), su secretaria, quien posiblemente fue la gran conocedora de sus propósitos; leal hasta el final... e incluso después. Sólo su madre (Judi Dench), quién fue siempre su inspiración y su conciencia, le abandonaría. Su fallecimiento fue un auténtico mazazo para el hijo que siempre buscó su amor y su aprobación.
viernes, 6 de enero de 2012
(Trailer) - Endhiran Robot. Coño con los indios
martes, 3 de enero de 2012
Némesis. Agridulce regustillo.
Guión: Millar
Dibujo: McNiven
Título original: Nemesis
Ya todos sabréis que Némesis trata sobre la figura de un criminal, que rodeado de infinidad de recursos y además sazonado con una inteligencia envidiable y entrenamiento sin igual, es capaz de poner en jaque a cualquier cuerpo de seguridad del mundo. De echo, se entretiene retando a los mejores policias, con la finalidad de humillarles y finalmente matarlos a una hora convenida.
Supongo que también la mayoría intuiréis, que figurando el nombre de Millar en la portada del cómic, realmente lo que nos encontraremos en el interior es una ácida sátira de la figura de uno de los superheroes más importantes e interesantes de todos los tiempos. Me refiero evidentemente a un icono de DC, con capa larga, atuendo oscuro y recursos prácticamente interminables. La cuestión es: - ¿ Consigue Millar dotar de la personalidad y trasfondo suficientes al personaje de Némesis, para que no tengas la perpétua sensación de que estás leyendo una mofa de Batman?. Lamentablemente creo que no.
A priori la idea de Millar me pareció genial, incluso diría que revolucionaria, y todos sabréis lo difícil que es hoy en día poder disfrutar de una lectura original. Por tal motivo empecé a leer el cómic con muchas ganas, e incluso disfruté con las primeras escenas. El meollo se focalizaba en ciudades importantes asiáticas, y ello incrementaba la frescura de este tipo de lecturas, que habitualmente se sitúan en parajes americanos. No obstante, y pasada la impresión inicial, lo que encontré fueron un seguido de fotocopias sosas de situaciones ya vistas en películas o juegos de Batman. Recursos tan manoseados como convertir lo que queda de un coche en una moto, o llegar atado, sobre una carretilla y escoltado por guardias a una prisión de máxima seguridad, desencantaron de golpe lo que hubiera podido ser un gran cómic.
Cierto es que Millar consigue con los diálogos, siempre afilados e hirientes, maquillar su sosería en las escenas de acción, e insuflar un pelín de aire a un cómic que cada vez que tiene que mostrar las increíbles habilidades de su protagonista, lo único que hace es defraudar. Bien por lo absurdo de la situación, ( me refiero a aguantarse tranquilamente sobre la proa de un avión en pleno vuelo mientras dispara un fusil de asalto ) o por la persecutoria manía que caracteriza al guionista, a la hora de intentar desacreditar siempre al mundillo que en definitia le da de comer, el de los superhéroes. Sea como fuere, Némesis tiene en el final la mejor de sus bazas, ya que parece que es ahí donde Millar se estabiliza y nos muestra qué es capaz de hacer, y las intenciones que lleva con respecto al personaje. Habrá que ver el segundo acto para dictaminar alguna cosa.
Lo que ha sido una completa decepción para mi, es el dibujo de McNiven. Artista al que tenía en alta estima y del que creía que disponía de cualidades para resaltar sobre muchos otros dibujantes; ha perdido en esta ocasión su originalidad y espectacularidad. No se a qué ha podido deberse este retroceso, pero las páginas que firma en Nuevos Vengadores o el Viejo Logan son con diferencia más detalladas, equilibradas y espectaculares que éstas. Quizá se deba a un cambio en el entintado o el color, no sé, pero parecen dos dibujantes diferentes.
viernes, 23 de diciembre de 2011
(Trailer) - Prometheus oficial y en HD. La leyenda empieza/continúa aquí
Ridley Scott, que sentó cátedra en esto del cine de ciencia ficción con dos obras maestras como son Alien y Blade Runner, intentará explicarnos en Prometheus el viaje de la raza humana hacia la búsqueda de una de las claves de sus orígenes, que casualmente, puede convertirse precisamente en la principal clave de su extinción.
miércoles, 21 de diciembre de 2011
(Trailer) - El Hobbit: Un viaje inesperado. Oficial y en HD ...¡Toma castaña!

Da la sensación de que Jackson volverá a provocar friki-orgasmos a muchos de nosotros. De momento el trailer me ha encantado, lo veo todo muy cuidado y hecho con cariño. ¡Qué largo se nos hará el 2012!. Suerte que nos iremos entreteniendo con Los Vengadores (mayo), Prometheus (junio) o El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (julio).
domingo, 18 de diciembre de 2011
(Opinión) - Misión Imposible: Protocolo Fantasma by un espectador cualquiera
1 - Una historia sencilla, con la dosis justa ( quizá demasiado justa )de intriga y con un argumento fácil de seguir y que facilita la incursión de muchas escenas de acción.
2 - Mucha acción, pero no del tipo cansino y monótono que te aburre tipo Transformers 3. Os hablo de un ritmo de película con tensión constante, sin tiempo para relajarte y en la que suceden una cosa tras otra de manera ordenada y nada gratuita. Muy buenos planos y un manejo de cámara exquisito que facilita el seguimiento de lo que pasa. Todo lo que acontece en Dubai me ha parecido soberbio, y destacaría especialmente las escenas de la tormenta de arena.
3 - Una gran banda sonora que encaja a la perfección en la película.
4 - Efectos especiales excelentes, que aúpan a las escenas de acción a ser quizá las mejores que he visto en este 2011.
5- Interpretaciones sólidas, de las que destacaría a Paula Patton en el papel de mujer dura-tía sexy, sin que ninguna de las dos facetas ensombrezca la otra. Sin olvidarme tampoco de Cruise, que cumple perfectamente con el papel.
En resumen una película que sabe lo que debe y va a ofrecer, y que procura jugar muy bien todas sus bazas fuertes. Entretiene sobremanera, hasta tal punto que se me hizo corta. Tiene capacidad para sorprender e incluso asombrar con algunas escenas de acción o infiltración, y además goza también de los típicos elementos de cualquier película de espías, fiestas lujosas, grandes coches y mujeres, muchas localizaciones exóticas, etc. Sin duda una de las mejores películas de 2011, aunque si algo tuviera que criticar el espectador cualquiera, sería quizá que en alguna escena adolece un pelín del adjetivo que da nombre a la cinta, y que puede llegar a considerarse un sinónimo de "imposible", sí sí.... es algo fantasma.
miércoles, 14 de diciembre de 2011
(Trailer) - Misión Imposible: Protocolo Fantasma
lunes, 5 de diciembre de 2011
(Opinión) - In Time by un espectador cualquiera
En el momento de nacer se nos otorgan 25 años de vida sin ningún tipo de reloj, y al cumplir el cuarto de siglo, automáticamente pasamos a disponer de un último año. Dependerá de nosotros el conseguir más tiempo para vivir, ya sea trabajando o robando. De este modo, la sociedad de In Time no conoce la tercera edad, puesto que a partir de los 25 años, queda corrompido el gen de la vejez y podemos alargar nuestra vida ( conservando el aspecto y capacidades de los 25 ) todo el tiempo que consigamos.
Esta es la premisa básica de la película, y no me negaréis que es interesante. El desencanto viene a la hora de desarrollar tan peculiar idea, y es que no se llega a profundizar prácticamente en nada. En ningún momento se da detalles sobre el mecanismo, tecnología o ciencia capaz de obrar uno de los sueños más antiguos de la humanidad. El film se centra básicamente en Will Salas ( Justin Timberlake ) y Sylvia Weis (Andrea Seyfried ), y en su empeño por emular a Robin Hood robando tiempo de los ricos para repartirlo entre los pobres. Y aunque sí que goza de interesantes detalles, como por ejemplo el coste que supone pasar de una zona de la ciudad a otra, o la manera que tienen los "pobres" de estar todo el día corriendo con el fin de no perder tiempo; adolece de un exceso de sencillez a la hora de resolver los diferentes problemas con los que se va encontrando Will Salas a lo largo de la historia. Transmitiendo la sensación de que todo es demasiado sencillo de conseguir, y de que resulta extraño que nadie hubiera intentado antes, lo que el señor Timberlake consigue con exagerada facilidad. No obstante, es de recibo apuntar que el final de la película me ha parecido genial, porque creo que consigue explicar a la perfección el sistema capitalista actual, la globalización, y en definitiva el porqué de bastantes de las actitudes o decisiones que criticamos prácticamente a diario. Ya sé que así de pronto puede sonar extraño, pero el hecho de utilizar el tiempo en lugar del dinero, potencia fácilemente la idea de que no todos podemos tener lo mismo, al menos en una sociedad como la que conocemos.
Así pues, el espectador cualquiera se encontrará con una película con interesantes ideas, entretenida y sencilla de ver. Quizá la lástima fuera que no se acabe de profundizar demasiado, creo que se le hubiera podido sacar algo más de jugo. En esta ocasión, ir a verla no creo que sea perder el tiempo ..( uf, que chiste más malo..)
jueves, 1 de diciembre de 2011
(Trailer) - John Carter en HD, y imágenes de Prometheus (¿hay alguien que no sepa que es la precuela de Alien?)

Por otra parte, las imágenes de Prometheus, con una estética muy acorde con las anteriores películas, creo que son el presagio de otra obra maestra. Confío en que no me falle la intuición... ¡como siempre!
jueves, 24 de noviembre de 2011
Spiderman: Toxin. Más vale malo conocido...
Guión: Peter Milligan
Dibujo: Darick Robertson
Tinta: Rodney Ramos
Título original: Toxin: The Devil you Know( 1 a 6 USA )
Toxin relata la historia de un policia que es seleccionado por Matanza, como receptáculo para el huevo que lleva la semilla de su hijo. Una vez Pat descubra qué es lo que le está pasando, decidirá abandonar a su familia con el fin de protegerla de sí mismo, y entrar en una espiral de lógica tristeza, y en una incesante búsqueda del lugar que debe ocupar ahora en la sociedad. El malo que pondrá a prueba a Toxin, y que servirá para que veamos de qué es capaz el nuevo anti-héroe que asalta las calles, es Puños de Navaja y acaba resultando igual de cutre y soso que el alias que utiliza. Así pues, el maloso irá apretando poco a poco a Toxin, y éste irá descubriendo qué debe hacer con su nueva vida y cómo enfoca su relación con la esposa e hijo que ha abandonado. Además asistiremos a la típica lucha interna simbionte-humano, que deparará en una desgracia para el protagonista y que servirá como trampolín hacia el definitivo status quo de Toxin.Supongo que os habrá quedado claro que el personaje no aporta absolutamente nada, ni al requetesobado arquetipo del simbionte, ni al héroe callejero al uso ( podemos encontrar decenas de supers más interesantes y originales ). Para disfrutar de una aventura con un personaje protagonista con poderes arácnidos, con sentido de la responsabilidad, con problemas familiares y entorno callejero, y con un traje azul y rojo con grandes ojos blancos, supongo que la mayoría elegiríais Spiderman; que a su vez resulta que goza de un antagonista genial, con personalidad, historia a sus espaldas y una estética terrorífica. Para mí, con el simbionte de Veneno basta, tanto Matanza como Toxin son sacacuartos inútiles faltos de originalidad e interés.
Darick Robertson se encarga del dibujo, y no consigue en ningún momento que sus bocetos dejen de recordarme al trabajo que realizó y realiza en The Boys. Su estilo oscuro y un pelín exagerado pega muy bien con la idea que Peter Milligan quiere ofrecernos del villano, pero cada vez que veo unas mallas en alguna de sus páginas, automáticamente busco a algun chico con gabardina negra dispuesto a machacarlas. En resumen, ahorraos los 10,50€, desgraciadamente yo ya no puedo.
lunes, 14 de noviembre de 2011
Megalex nº 1 a 3
Guión: Alejandro Jodorowsky
Dibujo: Fred Beltran
Para que os hagáis una idea rápida sobre de qué va Megalex, basta con que toméis como referencia alguna situación actual, como por ejemplo el consumo de drogas, la vejez, la falta de respeto al medio ambiente, la natalidad, los problemas entre diferentes razas, etc. Lo que sea, y lo exageréis i frivolicéis al máximo. La situación resultante, con un poco de imaginación, seguramente tendría cabida dentro del universo que nos propone Jodorowsky con Megalex. Dicho así, parecería que estamos hablando de una obra crítica con la sociedad actual, y creo que efectivamente lo es, aunque tan surrealista y desmadrada, que consigue arrancarnos antes una sonrisa que una reflexión.

La historia relata cómo un planeta-ciudad llamado Megalex, en donde hasta el más nimio detalle está programado, y en donde no hay lugar para la improvisación, el azar o los sentimientos, sucumbe a causa de su misma naturaleza perfecta. Tal y como veremos en diciembre con In Time, los habitantes de Megalex disponen de un contador de vida, y desde el momento en el que son concebidos hasta el día de su muerte, no hay situación que no esté estrictamente planeada y controlada. Tan poco cuenta de echo su propia personalidad, ambiciones o deseos, que muchos no ven la muerte como algo horrible, sino como una liberación.
Todo lo que no es perfecto, regular, predecible y preprogramado, no tiene cabida en Megalex, y es inmediatamente eliminado. Las relaciones humanas, el libre albedrío, y en definitiva cualquier característica propia de la esencia del ser humano, ha sido erradicada y prohibida. La humanidad nace en incubadoras bio-mecánicas, vive con la prohibición de trabajar o relacionarse físicamente, y pasa el tiempo anclada a entretenimientos virtuales y a dosis de SDV, una droga que deben pincharse obligadamente y que los mantiene en un embobado éxtasis de manera permanente.

Si algo hay que reconocerle a Jodorowsky, es la ingente cantidad de imaginación que vierte en las páginas de este cómic. Situaciones, artefactos, reacciones, todo es original y novedoso en Megalex. La mayoría de las escenas relatadas sorprenden, y facilitan sobremanera la inmersión en este mundo futurista tan extraño, pero con un regusto familiar. No obstante, los dos primeros cómics no pasan de ser un encadenado de situaciones curiosas, demasiado soso como para enganchar si dejamos de lado el repertorio de excentricidades. El último tomo añade un poco de carne al asador, pero sin pasarse, y aunque es el que goza de un poco más de ritmo, termina de sopetón sin acabar de llegar a ningún lado. La trama general es de lo más típica, y aunque está adornada y maquillada por los bizarros personajes, bien es verdad que todos son arquetipos muy usados y hasta cierto punto predecibles. Además, ese rollo de la consciencia cósmica y el destino, y las profecías, y lo que está escrito y bla, bla,bla, cada vez me provoca más desinterés.
Fred Beltran tiene ese típico dibujo de álbum europeo, que no sé porqué siempre he asociado a historias futuristas extrañas, repletas de mundos y personajes raros. Con un trazo limpio, que puede llegar a ser espectacular en lo que a estructuras se refiere, pero que adolece de falta de dinamismo en las escenas de acción. Lo que menos me gustó fueron las texturas digitales que sirven para pintar la mayoría de objetos, demasiado evidentes para mi gusto. Ah, por si alguien no se había dado cuenta, la mayoría de las feminas de Megalex seguramente sufrirán de dolores de espalda. Ahí lo dejo.
El formato, por cierto, es espectacular. Estamos hablando de tres tomos a todo color de 24x32 cms, con tapa dura por 18 euros. Teniendo en cuenta que el valor de cada tomo oscilaba entre los 11 y 16 euros, ahora quizá sí que vale la pena comprarlo. Los que pagaron los tomos por separado, quizá pudieron sentirse decepcionados, sobre todo teniendo en cuenta que no estamos ante una obra maestra, ni mucho menos.
jueves, 27 de octubre de 2011
X-Force. Sexo + Violencia

Guión: Christopher Yost, Craig Kyle
Dibujo y tinta: Gabriele Dell'Otto Título original: X-Force: Sex & Violence( 1 a 3 USA )
Una vez me enteré de que el nombre de Gabriele Dell'Otto estaba relacionado con el formato Marvel Graphic Novels, confieso que me emocioné y froté las manos cual cocodrilo sumergido delante de una manada de ñus. Desde que disfrutara soberanamente del artista italiano en Secret Wars, estaba ansioso por poder hincar el diente a otro de sus trabajos. Además, las dos últimas Novelas Gráficas de Marvel que había tenido la ocasión de leer, me refiero a Estela Plateada: Requiem y Namor: En las Profundidades, me gustaron muchísimo, y me transmitieron la sensación de que quizá podrían pasar a ser unas publicaciones con material realmente interesante.
Los encargados de dirigir esta nueva Novela Gráfica, fueron los guionistas de la serie regular de X-Force. Christopher Yost y Craig Kyle, que han logrado generar un producto interesante través de la grapa mensual( o quizá como mínimo diferente ), no consiguen firmar una trama original, o un enfoque especial que justifique esta Novela Gráfica.
La excusa para juntar a Lobezno y Dominó con multitud de enemigos, dibujarlos en poses imposibles y generar grandes cantidades de violencia, no es otra que la de un robo muy importante a una organización más que peligrosa. Evidentemente dicha organización criminal, pondrá toda la carne en el asador para vengarse y recuperar el botín, pero lamentablemente nada podrán contra Lobezno & company. La diferencia entre este resobado argumento y todos los semejantes que hemos leído multitud de veces con anterioridad, es el motivo por el que Lobezno ayuda a Dominó. Al parecer la señorita Neena pone cachondo al viejo Logan desde hace tiempo, y éste está dispuesto a recibir tiros, cortes y golpes a mansalba, con tal de mojar el churro.












