X-Force. Sexo + Violencia

Guión: Christopher Yost, Craig Kyle
Dibujo y tinta: Gabriele Dell'Otto Título original: X-Force: Sex & Violence( 1 a 3 USA )






Una vez me enteré de que el nombre de Gabriele Dell'Otto estaba relacionado con el formato Marvel Graphic Novels, confieso que me emocioné y froté las manos cual cocodrilo sumergido delante de una manada de ñus. Desde que disfrutara soberanamente del artista italiano en Secret Wars, estaba ansioso por poder hincar el diente a otro de sus trabajos. Además, las dos últimas Novelas Gráficas de Marvel que había tenido la ocasión de leer, me refiero a Estela Plateada: Requiem y Namor: En las Profundidades, me gustaron muchísimo, y me transmitieron la sensación de que quizá podrían pasar a ser unas publicaciones con material realmente interesante.

Los encargados de dirigir esta nueva Novela Gráfica, fueron los guionistas de la serie regular de X-Force. Christopher Yost y Craig Kyle, que han logrado generar un producto interesante través de la grapa mensual( o quizá como mínimo diferente ), no consiguen firmar una trama original, o un enfoque especial que justifique esta Novela Gráfica.

La excusa para juntar a Lobezno y Dominó con multitud de enemigos, dibujarlos en poses imposibles y generar grandes cantidades de violencia, no es otra que la de un robo muy importante a una organización más que peligrosa. Evidentemente dicha organización criminal, pondrá toda la carne en el asador para vengarse y recuperar el botín, pero lamentablemente nada podrán contra Lobezno & company. La diferencia entre este resobado argumento y todos los semejantes que hemos leído multitud de veces con anterioridad, es el motivo por el que Lobezno ayuda a Dominó. Al parecer la señorita Neena pone cachondo al viejo Logan desde hace tiempo, y éste está dispuesto a recibir tiros, cortes y golpes a mansalba, con tal de mojar el churro.

Dejando de lado las típicas actitudes chulescas de todos los personajes, las duras actitudes y las frases lapidarias de rigor, admito que el cómic se lee con extrema facilidad, entretiene lo justo, pero deslumbra gracias al apartado gráfico. Es una gozada contemplar página tras página el colosal arte de Grabriele Dell'Otto, que aunque es un pelín oscuro para mi gusto, nos regala unas escenas de acción tremendamente crudas e impactantes. Además, sus versiones de villanos tan poco utilizados como Boomerang o Puños de Navaja, junto con un formidable Arcángel, me han parecido soberbias. Mención destacada merece Guerrillero, al que no veía desde que el Castigador le dió para el pelo hace muchos años, que nunca había lucido tan fiero y terrorífico como nos lo pinta Dell'Otto. Sin duda, sus dibujos son lo mejor del tomo con mucha diferencia.

(Trailer) - Batman, The Dark Knight Rises. Oficial y en HD,

Empiezo ya a tener enfermizas ganas de verla. Ojalá Nolan no nos defraude y vuelva a demostrar que es un genio. La respuesta en Julio de 2012.

¡Metallica en la sangre!

Emocionado me he quedado de ver cómo interpretan Enter Sandman estos niños. No os perdáis el punteo de la niña sobre los 3 min aproximadamente. Esto sí que es llevar Metallica en la sangre.

Jenna Jameson's Shadow Hunter

Guión: Jenna Jameson, Christina Z
Dibujo: Mukesh Singh
Color: Mukesh Singh






La exuberante Jenna Jameson, que ha sido una de las grandes estrellas del cine para adultos de los útlimos tiempos, decidió al retirarse, que quería hacer una pequeña (gracias a Dios) incursión en el mundo de los cómics. Al parecer, una de sus pasiones han sido las películas de terror. Y quizá el gran número de películas que visionó, la impulsaron a crear el personaje de Jezzerie Jaden, una mujer que desde siempre ha tenido visiones de ángeles y demonios.

Al guión nos encontramos con una desconocida Chirstina Z, que hace honor a su condición de no-famosa, regalándonos una de las aventuras peor construidas que recuerdo. Así resumiendo, puedo deciros que el cómic relata cómo un día cualquiera, Jezzerie deja de tener visiones de ángeles y demonios, para tener contactos físicos con dichas criaturas. Como no podía ser de otra manera, la protagonista se hará con una espada y empezará a descuartizar bichos por doquier, hasta que descubra cuál es el origen de dichos contactos y qué pinta ella en todo este embrollo. La aventura en sí no tiene ningún tipo de interés, excepto quizá averiguar el porqué del contacto de la protagonista con el más allá. La explicación es completamente típica y cansina, y sirve para intentar justificar la habilidad de Jezzerie en el manejo de la espada, la facilidad con la que puede despachar demonios, y cómo es capaz de adaptarse a nuevos mundos y realidades sin que se le quebre la psique.

Dando vida e imagen a este sinsentido, nos encontramos con Mukesh Singh, que se encarga tanto del dibujo como del coloreado. Debo de concederle al señor Singh, que rubrica unas páginas espectaculares, sobre todo porque combina bastante bien el arte digital con el dibujo. Quizá su estilo puede llegar a resultar cansino por la saturación de color y formas en cada viñeta, pero es innegable que impacta. Sin duda lo mejor del cómic.

Jenna Jameson exclama en una pequeña introducción, que el cómic superaría todas nuestras expectativas, y tiene razón, nunca imaginé que sería tan malo. Todavía reniego de la excelente portada de Greg Horn, y cómo me emborrachó para que comprara un producto que sabía que no daría la talla. No tropecéis con la misma piedra...

Jenna Jameson's Shadow Hunter: Trailer
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(Trailer) - Los Vengadores. En español, como tiene que ser.

Buena pinta, sí señor, aunque qué trailer no suele tenerla. Se confirma el maloso, aunque tengo la esperanza de que haya algún tapado, y ¿me parece ver un Quinjet?. Buen detalle.
Gracias a Zona Negativa, también me entero de que ya está operativa la página web y un canal de Youtube de Marvel en español . También hay algo de facebook, pero paso bastante de esos rollos.

American Vampire nº1

Guión: Scott Snyder, Stephen King
Dibujo: Rafael Albuquerque
Color: Mateus Santoluoco






Las palabras de Stephen King sobre el supuesto retorno de los vampiros al lugar que no debieron abandonar nunca, es decir, al de criaturas terribles y despiadadas que daban miedo, confieso que me convenció. Su crítica a esa nueva imagen de vampiro que está tan de moda útlimamente, en la que les vemos ir al instituto, enamorarse de jovencitas, peinarse a la moda y comer pastelitos de sangre, también me gustó. Pues se asemeja bastante a la repulsa que tengo por esta nueva caracterización, que sufren estas otrora temibles criaturas. No obstante, el producto que acaban firmando tanto King como Scott Snyder, no alcanza bajo mi punto de vista, ni mucho menos otras versiones de vampiros que me impresionaron tremendamente, como por ejemplo la que proponía un genial Brian Lumley en la inigualabre Crónicas Necrománticas.

El cómic divide la atención entre dos personajes principales, uno de ellos es Skinner Sweet, un bandido despiadado, que regresa de su tumba como vampiro gracias a un desafortunado accidente de su asesino. Pearl Jones, una chica aspirante a actriz, es el otro personaje protagonista de la obra. Para mi, mucho más interesante el origen de Pearl que el de Skinner, y también con mejor futuro. La historia del bandido y de la actriz, irá entrelazándose a lo largo de la historia, y asistiremos a la relación que existe entre ellos, así como a la que ellos tienen con su versión anterior de vampiro. Porque parece ser que la gran "idea" de Snyder y King, es la de proponer un nuevo tipo de vampiro al que no molesta la luz del sol, y que a la postre es más fuerte y resistente que su predecesores y clásicos vampiros de origen europeo. Y aquí es donde la cagan soberanamente. No sé si impulsados por ese patriotismo americano exacerbado, el echo de ningunear al auténtico vampiro en pos de la versión 2.0 ( americana), hace que la obra pierda interés para mi. Porque el misticismo de la vieja Europa, los grandes vampiros boyardos que habitan en castillos oscuros y húmedos, las antiguas y extrañas tradiciones y las relaciones de estas temibles criaturas con sus esclavos gitanos, son la salsa de la esencia del vampiro. Y me cuesta mucho imaginármelos paseando bajo la luz del sol, o teniendo una relación afable con un humano.

Sea como fuere, el cómic es entretenido y tiene alguna escena escalofriante. Aunque adolece de fallos garrafales ( no creo que en 1925 utilizaran la expresión "guay") y no aprovecha demasiado ni las posibilidades del oeste americano, ni a posteriori la etapa pre-crisis económica. Además, la actitud y lenguaje de los protagonistas, así como algunas de sus costumbres, me parecen más propias del siglo 21.

El dibujo es responsabilidad del brasileño Rafael Albuquerque, y aprueba aunque no llega al notable. Los diseños de los vampiros y las escenas estáticas están bastante bien, pero las escenas de acción o de movimiento son flojas, resultando incluso necesario esforzarse en alguna, para intentar saber qué movimiento acaba de realizar alguno de los personajes. Esperemos que mejore en la próxima entrega.

Razones para aficionarse al rugby. Sí ,si, ese deporte en el que unos cachas se pasan un balón-melón .

Curioso video que no tiene nada que ver con los cómics, pero que me ha caído en gracia y pretendo compartir con todos vosotros, pues con profesoras como estas, a ver quién no cambia el futbol por el rugby. Si alguna vez has sentido curiosidad por este gran deporte, ahora es el momento de saciarla. Por cierto, tendré que volver a ver el vídeo porque algunas reglas no me han quedado muy claras.

Escenas eliminadas de Thor.

Al parecer la escena siguiente fue eliminada tanto del Blue-Ray 3D, como del Blue-Ray y DVD. No aporta demasiado, aparte de adjetivar mínimamente las personalidades de los compañeros de Thor, pero como curiosidad tiene un pase.

Los Exterminadores 1 y 2. De más a menos...

Guión: Simón Oliver
Dibujo: Tony Moore
Color: Brian Buccellato
Título original: The Exterminators (1-10 USA)

Curioso planteamiento y mejor idea, fueron los que provocaron que el primer número de Los Exterminadores, resultara tremendamente fresco y atractivo. Utilizar por fin a los insectos como amenaza, me pareció muy original, y pensé que podría dar mucho juego. Además, el equipo de exterminadores gozaba de varios arquetipos interesantes, entre los que destacaba el protagonista, un expresidiario que acababa de salir de la cárcel y empezaba a trabajar precisamente, en la empresa de la pareja de su madre.

También me gustaron mucho las variantes argumentales, que proporcionaban los efectos secundarios del DRAXX, el líquido que los exterminadores utilizaban para matar cucarachas, y que además también sirvió para enfocar y arrancar el segundo volúmen. Y es en ese punto en el que la historia pierde energía, pues mientras "Una vida bicha" resultó original, con escenas impactantes, diálogos jocosos y un buen final, el segundo volúmen ("Insurgencia") no destaca prácticamente por nada. Evidentemente pierde una gran capacidad de sorpresa, sobre todo porque el autor elige al mismo tipo de bichos como protagonistas. Cosa que me pareció extraña, teniendo en cuenta la gran cantidad de insectos diferentes e interesantes, que hubieran podido protagonizar la aventura. De echo, da la sensación de que ni el mismo autor barajaba la posibilidad de escribir una serie larga, y que intenta cerrar en esta segunda tanda de números, todos los semi-flecos que dejó pendientes en el primer volúmen. De este modo asistimos a la explicación precipitada del origen de la empresa, y a un final soso y parecido al del primer volúmen. Por lo demás, todo deambula entre historias sin ningún tipo de interés, sobre las vidas privadas del protagonista, su ex-pareja y su novia actual. Prácticamente no asistimos a ninguna escena llamativa, y todo queda reservado para un final, que como dije, resulta repetitivo.

El dibujo corre a cargo de Tony Moore, al que recordaba con especial cariño del primer número de Los Muertos Vivientes, cómic en el que creo realizó su mejor trabajo hasta la fecha. Además, en Los Exterminadores tampoco tiene grandes oportunidades para lucirse, y aunque algunas páginas las exalza con gran cantidad de detalle en las viñetas, el conjunto de la obra pasará a formar parte de ese grupo ( cada vez mayor ) de cómics que olvido con facilidad.

(Trailer)–Prometheus(precuela de Alien) y In Time

Una de las sagas de ciencia ficción más prolíferas y aterradoras, si exceptuamos las infumables entregas en las que se compartía protagonismo con los Predators, vuelve a escena para explicarnos qué pasó con la nave Prometheus. Crucemos los dedos...

 

 

¿Qué pasará cuando descubramos cuál es el gen de la vejez? ¿Y si pudiéramos comprar nuestro tiempo de vida? ¿Podrían los ricos vivir eternamente? ¿Cómo nos espabilaríamos los pobres?. In Time nos propone un futuro no muy lejano, en el que posiblemente debamos de pagar al taxista con unos segundos de vida. Un film muy interesante que verá la luz en octubre en los EEUU, veremos cuándo nos llega aquí, ... no tenemos mucho tiempo.

 

(Opinión) - Super 8 by un espectador cualquiera

La buenas críticas leídas, me impulsaron el lunes ( día del espectador) a ir a ver Super 8, y si tuviera que utilizar a modo resumen una expresión malsonante que la definiera, quizá sería la de "dolor de huevos", con perdón.

Me explico, la mayor parte de la película me encantó, ya que dispone de todos los ingredientes del cine con el que crecí, que me emocionó siendo pequeño, y que sigue gustándome también de mayor. Ese rigor al filmar, ese buen hacer, esa manera pausada y sólida de relatar los acontecimientos, junto con una potente banda sonora, una fotografía entrañable y unos menudos, pero grandes actores, pudo haber gestado en conjunto una obra que se escribiera a fuego en la historia del cine, tal y como pasó con E.T. o Los Goonies. La diferencia entre estas obras maestras, y la película que nos ocupa, es la falta de constancia en la aplicación y ejecución de las virtudes conseguidas. Una vez los niños vuelven al pueblo ( tranquilos, que como siempre no voy a revelar nada ), todo se torna un caos incomprensible, que deriva en un final malo o muy malo, y que no hace justicia a la labor desempeñada con anterioridad. Las situaciones elegidas para finalizar la película, junto con la misma resolución, me parecieron totalmente desacertadas, previsibles y simples, y a mi entender, impiden que Super 8 pase de ser una buena película, a quizá formar parte de un cada vez menos renovable elenco de títulos imprescindibles.

¡Al tanto!, no digo que sea mala, sino que defrauda en las postrimerías, que es cuando generalmente deben de jugarse las cartas más fuertes. En todo caso, os recomiendo ir a verla, seguramente sea de lo mejor que he visto este año. Ah! que no se me olvide, admito que la escena del final con el medallón llegó a emocionarme, y por ello, emulando a un gran "artista" me pregunto: - ¿porqué no fué todo el final así?, yo no entiendo porqué...

(Trailer) - Contagio. Abstenerse aprensivos

Después de ver el trailer, a ver quién tiene cojones de utilizar una cabina de teléfono...

Batman. The Cult

Guión: Jim Starlin
Dibujo: Bernie Wrighston
Tinta: Bill Wray

Jim Starlin consigue en este volúmen, lo que ningún otro autor se había atrevido hasta la fecha, quebrar la fortaleza psíquica del Hombre Murciélago. Para tan árdua tarea, se valerá de un villano llamado Diácono Blackfire, cuyo ejército está formado por los parias y sin techo de Gotham City.

El cómic arranca con las innumerables torturas tanto físicas como psíquicas a las que se ve expuesto Batman. El hambre, la desesperación, y grandes cantidades de drogas, conseguirán al final que el Diácono reclute al Caballero Oscuro. Las dudas y devaneos del pobre Batman, así como sus alucinaciones y estados de ánimo, quedan perfectamente explicados y representados en las primeras páginas del cómic. Tanto Starlin como Bernie Wrightson, se lo toman con calma y nos ofrecen todo lujo de detalles, utilizando una narrativa que ilustra de manera majestuosa los tormentosos estados mentales de Batman. Mientras, el Diácono sembrará un caos controlado en las calles de Gotham, en donde los malajes son aniquilados sistemáticamente por las huestes de parias que sirven a Blackfire. De echo, este punto es quizá el más interesante de la obra, pues asistimos a las opiniones de los ciudadanos sobre los métodos y resultados de Blackfire. Tal y como ya sucediera en El Retorno del Señor de la Noche, las pantallas de televisión y los enviados especiales, se tornan protagonistas de excepción y deambulan entre las viñetas ofreciéndonos, como si de una situación real se tratara, todos los detalles sobre los quehaceres del Diácono y de las fuerzas de seguridad.

A partir de ese momento, y con la ya sabida recuperación del Hombre Murciélago, la historia se deshilacha por momentos, y Jim Starlin se ve incapaz de devolverla al estado de seriedad y orden con el que la había comenzado. De manera que todo finaliza con un final previsible, y con una puesta en escena semi-ridícula de Batman a la hora de recuperar el orden. Además, los cachibaches que utilizan el Caballero Oscuro y Robin en la misión de reconquista, me parecieron infantiles y cutres. Casi tanto como el plan ejecutado...

Bernie Wrightson, que me encantó en su etapa al frente de Punisher, realiza un buen trabajo, sobre todo en lo referente a las cloacas y túneles de Gotham. Se nota que la temática de terror, de la que se sabe especialista, le influye de manera positiva a la hora de dibujar un entorno caótico, y que puede llegar a inspirar temor. Sin duda, las escenas en las que las huestes de Balckfire persiguen a Batman cuhcillo en mano, por entre pasadizos lúgubres y sucios, son lo mejor del apartado gráfico de toda la obra.

Los Muertos Vivientes Vol 6 a 10. Apoteosis final con continuación

Guión: Robert Kirkman
Dibujo y tinta: Charlie Adlard
Grises: Cliff Rathburn
Título original: The Walking Dead (25 a 60 USA)

Creo que en los más de veinte años que llevo leyendo cómics, jamás me había topetado con una serie que me produjera más admiración que Los Muertos Vivientes. Me lo he pasado muy bien leyendo muchas cosas, pero creo que nunca había tenido la oportunidad de leer una colección tan tremendamente sólida y apasionante. En los cinco números que reseño, Kirkman ha hecho que asistiera a las escenas más escalofriantes, violentas, desesperadas y tristes que soy capaz de recordar.

A riesgo de sonar repetitivo, debo constatar una vez más, que he vuelto a asombrarme de la capacidad descomunal de generar sorpresa que Kirkman imprime a esta obra. Sorpresa que va siempre de la mano de una constante, pero perfectamente sólida, evolución de los personajes y de las situaciones que viven. La manera tan cuidada con la que se nos van presentando no sólo los cambios físicos de los protagonistas, sinó también sus estados de ánimo y consistencia psíquica, no tiene parangón en ninguna de las colecciones que haya leído anteriormente. Y aunque confieso que generalmente he tirado de género superheroico, dos décadas de lecturas deberían de haber sido suficientes.

La nueva situación a la que se enfrentan Rick y "compañía", pasados ya diez números, es tan fresca e interesante como las primeras páginas de la colección, y hace que me cuestione dónde estará el techo de la imaginación de Kirkman. Espero que para nuestro disfrute personal, se encuentre muy alto. Y aunque suene a demente, la única cosa que me preocupa mínimamente, es tener la absoluta certeza de que tarde o temprano, esta genial obra maestra llegará a su fin. Bien porque el autor decida finiquitar, o porque desee descansar, o simplemente porque ya no pueda dar más de sí. ¡Qué será de nosotros sin nuestra ración de Muertos Vivientes!

(Opinión) - Conan el Bárbaro by un espectador cualquiera

Tanto tiempo esperando al remake de Conan, tantos ratos perdidos imaginando cómo sería esta nueva puesta en escena del cimmerio, tantos pre-análisis tontos de si Jason Momoa daría la talla o no, para esto...

Supongo que el echo de tener que verla obligadamente en 3D, ya que en mi cine habitual creen que tamaña estupidez les reporta beneficio, hizo que ya cogiera la película un tanto incómodo, como cuando sales de la playa para comer en cualquier chiringuito, y el bañador mojado y cargado de arena molesta sobremanera y te irrita. Así pues, con un pelín de mala leche ( ah, el asiento que elegí estaba medio hundido y la joncosilla acabó doliéndome ), arranqué el visionado de la tercera película de Conan. Como no podía ser de otra manera, se nos explicó el origen del cimmerio, el asalto a su aldea y la matanza de familia y pueblo. En esta ocasión, el motivo fue la confección de una máscara que otorgaba a su portador poderes más allá de lo imaginable.

Una vez pasamos del protagonista niño al hombre, la película empezó a darnos una de cal y otra de arena. Evidentemente Momoa cumple a la perfección con lo que yo esperaba de Conan, un tipo fuerte, ágil, con muchos recursos en combate, sin miedo a nada y con toscos modales. Además, se nota que el señor Momoa disfrutó con el papel, y nos regaló poses y movimientos del cimmerio que estoy harto de ver en sus cómics. Para mí, lo mejor de la película junto con un vestuario y fotografía notables. Las ingentes cantidades de escenas de acción, apostaron más por lo violento que por lo épico, y excepto el combate contra los espíritus de tierra, todas las demás no dieron la talla, y resultaron incómodas de seguir debido al incesante movimiento de la cámara. No obstante, lo que más me molestó es que casi la mitad de la película transcurre entre gruñidos, gritos, rechinar de dientes y brabuconadas tontas, que te obligan a tomarte el film menos seriamente a medida que avanza.

Así pues, el espectador cualquiera encontrará una película simple, sin pretensiones de ningún tipo, sin personajes destacables ( quizá a excepción del mismo Conan ), sin el misticismo que emitían las películas del bueno de Arnold, sin un buen final y sin capacidad para hacernos olvidar esa primera y maravillos película del mejor bárbaro de todos los tiempos. Ah por cierto, la versión en 3D es una estafa, tal y como viene siendo habitual...

(Trailer) - Cowboys & Aliens

A priori, la idea de mezclar alienígenas con vaqueros me pareció absurda. Además, los morritos que pone siempre el señor Craig, precisamente no ayudaron a que el proyecto me generara interés. En todo caso, una vez visto el trailer final y a los secundarios, creo que voy a darle coba, sobre todo teniendo en cuenta que el guión que Favreau firmó para Iron Man, acabó gustándome más de lo esperado.