Una imagen vale más que mil palabras…

Me ha llegado a las manos una recopilación de las mejores láminas/cartoon de la historia. Aquí os dejo unas cuantas, para que veáis que el cómic puede utilizarse también como una potente e inteligente herramienta de crítica.

 

 

En breve, más.

Astonishing X-Men vol2 nº 10 a 13. "Se Va"

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (22 a 24 USA) y Giant Size Astonishing X-Men Vol.1 nº 1

La sensación de tristeza que me asalta al llegar al final del número 13 de la colección, es triplemente dolorosa. Por una parte, esta última página significa de manera irremediable, el no poder disfrutar como un enano de una historia que calificaría como una de las tres mejores que he leído con protagonistas mutantes. El buen hacer de Joss Whedon, provoca una sensación de respeto en la lectura de cada página, como si de manera subsconsciente, supieras que estas leyendo algo que marcará la manera de hacer cómics de la Patrulla-X, o incluso de mutantes en general.

El segundo punto triste viene marcado por el final de historia que nos propone Whedon, con un personaje al que tengo enorme cariño, padeciendo un futuro más que incierto, después de haberse erigido como una pieza fundamental en el desarrollo y final de la aventura. Si bien todos los acontecimientos acaecidos, desembocaban de manera casi irremediable en que el echo que os comento acabara sucediendo, la certeza del suceso no lo hace menos doloroso o triste. Y aunque desgraciadamente en el mundillo comiquero, parece que nada llegue a ser para siempre, Whedon ha demostrado sobradamente que bajo su mando todo es posible, con lo cual no albergo muchas esperanzas de que la situación revierta.

La tercera, y quizá más dolorosa, de las noticias, es la del adiós difinitivo de la dupla de creadores de tan magnífica historia. Los compromisos profesionales de ambos, les impedirán dirigir la tercer parte de Astonishing, y serán Warren Ellis y Bianchi los que tomen el relevo. "A priori" dos nombres de garantía que tendrán la difícil misión de competir con una obra maestra del cómic moderno.

Es muy difícil poder destacar algo de este final de aventura, sin que el resto quede injustamente perjudicado. La práctica totalidad de los números de la colección, han sido un manual perfecto de cómo realizar un cómic, a saber: diálogos interesantes, relaciones entre personajes trabajadas, un grandísimo guión, humor, acción, amor y mucho otros detalles. Por si fuera poco, el encargado de plasmar al papel todas estas ideas, no sólo no ha decepcionado, sinó que creo que ha firmado su mejor trabajo hasta la fecha. La evolución de Cassaday, desde que dubujara tiempo atrás los primeros números del cuarto volumen de Capitán América, ha sido meteórica, y me resulta difícil discernir qué es lo que podría mejorar de su trazo.

Tal y como se comentó en algún número, Astonishing X-Men supone la constatación de que puede generarse un clásico de manera instantánea. Desde ya, estos números deberían de tener un hueco en la librería de cualquier coleccionista que se precie.

(Trailer) – The Crazies en HD

En esta vida todo vuelve, las modas, las canciones, los estilos, los discursos, el ajo…, todo acaba tarde o temprano por repetir. Incluso, algunos vuelven con la parienta, sólo cabe esperar y desearles que la parienta vuelva tal y como se fué, y no como nos proponen en Crazies.

¿Os suena el protagonista? …. Sí, si, no hace mucho que estaba infectado

Ránking de las cinco mejores películas comiqueras de 2009.

Por primera vez, y sin que sirva de precedente, abuso de Zonanegativa, para linkar aquí un artículo que me parece muy interesante, con la intención de que el buen FolloneroForever, note que mi opinión respecto a Watchmen, no es tan extraña como parece.

5 mejores películas comiqueras 2009

Astonishing X-Men vol2 nº 7 a 9. "Imparable"

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (19 a 21 USA)

Estos dos primeros números de la reseña, creo que fueron considerados por los autores de la serie, como números de transición en los que poder reposar un poco, para poder arrancar con fuerzas renovadas la recta final del argumento. Parece que tanto Whedon como Cassaday, aprovechando la situación en la que se encuentran los personajes ( viajando ), se tomen un pequeño respiro y no impriman toda la intensidad que sí habían insuflado a los otros números. Aún con todo ello, los diálogos continúan siendo geniales, y las situaciones bastante originales y divertidas, pero el devenir de la historia queda semi-estancado, como si trapasara uno de esos momentos-bala que se han puesto tan de moda en algunos videojuegos, y que si bien generalmente sirven para remarcar el acontecimiento en cuestión, la sensación que me generan en esta ocasión, es la de rellenar hojas con la intención de poder llegar a un número determinado de cómics.




La parte positiva de esta pequeña desaceleración, la encontramos en el siguiente número, una vez que ya ha terminado el viaje de los Hombres-X, y están todos situados en el nuevo marco de circunstancias. Es decir, en un planeta alienígena, hostil y que da rienda suelta a sus muchos recursos para intentar capturarlos. Así pues, y dejando de lado las geniales escenas de acción, en este número volveremos a disfrutar de la asfixiante tensión que es capaz de generar Whedon en cada viñeta, de unos momentos cómicos que son perfectamente plasmados por los inigualables lápices de Cassaday y de unos golpes de guión magistrales que consiguen asombrarme. El mismo dominio de las relaciones entre personajes, que Whedon ha demostrado sobradamente en anteriores números, es refrendado nuevamente cuando trata tramas políticas y conspiraciones, regalándonos giros argumentales dignos de cualquier película.

Sumado a todo ello, y por si no fuera suficiente, vuelve el mejor John Cassaday para deleitarnos con las páginas más detallistas que le recuerdo. Las batallas que protagoniza Coloso, gozan de momentos épicos, y el ataque-nieve que padecen la Bestia y el agente Brand también tiene viñetas memorables. En resumen, un número que es una gozada.

(Trailer) - Inception. Os dejará con la boca abierta.

El genial Christopher Nolan, a quién adoro desde "El Caballero Oscuro", nos propone otra (espero) genialidad con "Inception", en donde el poder de la mente jugará un papel extremadamente relevante como comprobaréis a continuación. Os dejo el trailer en español y otro en HD para que no os perdáis ni un detalle.

Trailer Inception (Español)

(Trailer) - Robin Hood

Desde Gladiator no he encontrado ninguna película en la que me haya gustado Crowe.... bueno, quizá un poco en American Gangster, en todo caso, espero que vuelva a conseguirlo encarnando a uno de mis héroes favoritos.

Joker

Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Lee Bermejo
Tinta: Mick Gray
Título original: Joker






Después de lo bien que me lo pasé con las lecturas de Lex Luthor: Hombre de acero y Batman/Deathblow: Después del fuego, tenía grandes esperanzas depositadas en este núevo número de la dupla Azzarello/Bermejo, y la verdad, es que me ha defraudado un poquito. Ojo! no digo que no sea una buena historia, con un gran dibujo y bastante recomendable, sinó que pienso que el protagonista podría haber sido cualquier otro personaje del hampa y el argumento no lo hubiera notado en lo más mínimo.

Las otras dos historias de estos genios, creo que daban un enfoque distinto y muy personal de los personajes que trataban, especialmente la de Luthor, y creo que de manera subconsciente esperaba lo mismo de Joker. Es verdad que Azzarello nos propone un Joker completamente separado de la imagen que todos conservamos en la retina, con una estética muy parecida a la que disfrutamos en la película de "Dark Knight", pero precisamente en esta ocasión, creo que se distancia demasiado de lo que yo esperaba del personaje.

La historia viene narrada por un tal Johnny Frost, un matón de segunda que acude a recoger a Joker a la salida de éste de Arkham. A partir de ese momento, Azzarello nos narrará las peripecias en las que se envuelven los dos protagonistas, para intentar recuperar el status quo perdido, que el Joker tenía en las calles de Gotham. Hasta ahí todo perfecto, una idea original que iba a venir acompañada de un gran dibujo. El problema es que, exceptuando la multitud de secundarios reestructurados que nos presenta Azzarello, el argumento no consigue recordar en ningún momento a una historia protagonizada por la némesis de Batman.

Personalmente creo que Joker siempre ha sido tratado como un asesino impredecible, cuya principal preocupación es llevar a cabo la neura que padece en ese momento, y no el conseguir un determinado estatus social o económico. Esta nueva visión que nos propone Azzarello, se centra en reclutar sicarios, amasar dinero y gobernar los bajos fondos de la ciudad, dejando en segundo plano el odio hacia Batman.

Sí que me han gustado las revisiones que propone Azzarello de personajes como Pingüino, Enigma o Harvey Dent, y por supuesto, el dibujo de Lee Bermejo sigue rayando a un gran nivel, aunque el entintador le hace un flaco favor en algunas de las páginas.

En resumen, una historia negra que hubiese podido formar parte tranquilamente de las sagas 100 balas o Criminal, y que en esta ocasión aprovecha la figura y el tirón mediático del Joker , para labrarse un hueco privilegiado.

(Opinión) – Avatar by un espectador cualquiera.

Hay dos cosas que me han quedado completamente claras después del visionado de la esperadísima Avatar. La primera es que James Cameron ha vuelto, doce años después, a revolucionar el medio tal y como hizo con sus anteriores éxitos. La diferencia entre esta ocasión y la mayoría de las anteriores, es que Avatar no es precisamente un ejemplo de originalidad, sino que solamente destaca por lo impresionantes que son sus efectos especiales. Dicha espectacularidad, no obstante, sólo se disfruta al 100% si vemos la película mediante la tecnología 3D y las gafas. La segunda, es que a poco que pase un poco el tiempo, Avatar se recordará solamente porque fue la película que dio una nueva vuelta de tuerca a la utilización de efectos especiales en el cine.

Recuerdo perfectamente cuando vi por primera vez Terminator 2, quedé completamente impresionado tanto por las innovaciones tecnológicas, como por la historia. Y esa simbiosis perfecta es lo que ha hecho que la película pase a ser un referente de la ciencia ficción. Lamentablemente, creo que no pasará lo mismo con Avatar, pues la historia que nos cuenta Cameron en esta ocasión, es de esas que tanto gustan al gran público y que se repiten continuamente. Enseguida que empezó la película, y dejando siempre muy claro que es completamente espectacular, supe cómo terminaría; supe que no habría nada en el guión que me sorprendiera, y supe que tendría que conformarme con abrir bien los ojos e intentar captar el mayor número de fotogramas posible, pues la peli no es nada más que una sucesión de escenas bellísimas, colores extremadamente vívidos, y escenas de acción muy bien conseguidas. Los paisajes de Pandora son geniales, y la mayoría de las criaturas que aparecen están muy trabajadas y son bastante creíbles, aunque confieso que me costó un poco acostumbrarme a una estética tan diferente y radical.

La historia me recordó poderosamente a Bailando con Lobos por varios motivos, desde el parentesco evidente de los aliens con las tribus indias, a los diferentes estadios que van pasando los personajes durante el transcurso de la trama. El hecho de que recuerde a películas como la que os he comentado, es evidentemente una buena noticia, ya que nos asegura un desarrollo y final a gusto de todo el mundo, aunque signifique una pequeña tara de originalidad.

En todo caso, y dicho lo dicho, evidentemente es una película que tiene que verse, y que recomiendo encarecidamente que vayáis a ver al cine. Además, si el sueldo os lo permite, la película gana enteros en espectacularidad si se visiona en 3D. Confieso que es la primera peli que veo con las gafas, y aunque los primeros minutos me costó un poco acostumbrarme, después disfruté como un enano.

(Trailers) Iron Man 2 y Alicia en el País de las Maravillas

Iron Man 2
La primera gustó bastante, y esta no creo que defraude.

Alicia en el País de las Maravillas

El muso de Burton, vuelve a colgarse de toneladas de maquillaje y efectos especiales para co-protagonizar una de las adaptaciones más surrealistas de los últimos tiempos. Seguro que no os deja endiferentes. Por cierto, los colores son una gozada.

Astonishing X-Men vol2 nº 4 a 6

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (16 a 18 USA)





Se me acaban los sinónimos del adejtivo "salvaje" para poder describir el contenido de estos tres números, en los que la estrategia ya ha pasado a un segundo plano, y se desata la más pura violencia. Entre giro inesperado y giro inesperado, podremos empezar a vislumbrar el causante de todo, y empezaremos a entender el porqué de las reacciones de cada uno. Cosa que se agradece después de que Joss Whedon nos haya estada "vapuleando" emocionalmente número tras número.

Es de obligada mención reseñar la perícia que tiene dicho guinista para sacar partido de cada uno de los personajes que utiliza. Por ejemplo, el número cuatro es un perfecto almanaque de los recursos de Kitty, personaje al que sí que tenía cariño, pero que no daba la importancia que puede llegar a tener en una situación de combate. El intercambio de golpes que mantienen la señorita Pryde y Emma es soberbio, y aunque parezca mentira, creo que Whedon da una nueva vuelta de tuerca a la manera en que Kitty es capaz de sacar partido a sus impresionantes habilidades.

Además de grandes dosis de acción, en estos números también se nos ralata la paulatina recuperación de los Hombres-X, empezando por la normalización de las situaciones tan cómicas a las que se habían sometido a Lobezno y Bestia, y finalizando por el escalofriante regreso del líder, que protagoniza varias de las páginas más desconcertantes de la historia. Si a todo ello le sumamos los avances en el plan del Club Fuego Infernal, y la llegada al Instituto de Ord, su aliado y perseguidores, todavía no sé porqué en lugar de seguir escribiendo, no me voy corriendo a leer el siguiente número.

Coñas aparte, no puedo dejar de reseñar estos cómics sin tildar nuevamente la excelente labor del dibujante, que consigue emocionarme página tras página como si fuera la primera vez. Me parece destacable la expresión en la mirada de Cíclope y también la frialdad que destila el aspecto de Cassandra Nova. Definitivamente Cassaday se destapa como un artista muy completo, al que no consigo sacarle carencias. Se desenvuelve igual de bien en expresiones faciales, en escenas de acción o escenarios espectaculares.

Michael Bay + Victoria's Secret = ¡No te lo puedes perder!

Al parecer estos dos iconos en sus respectivas profesiones, se han unido para generar un spot publicitario de lo más apetecible. No os entetengo más.



Gracias Uruloki

Manhunter nº 8 a 10. ¡Campaaana y se acabó!

Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Diego Olmos, Javier Pina
Tinta: Fernando Blanco
Título original: Manhunter 22 a 30 USA

La buena sensación que me causó el número siete de la colección, se refrendó completamente en el número ocho, que además de servirnos una excelente conclusión a la trama "Cháchara psicológica", también nos ayudó a conocer un poquito más de los orígenes de Kate Spencer. Fue a partir de de estas dos notables historias, que empezó un descenso en la calidad de las historias que llevó a la cancelación de la colección poco después. La verdad, es que si analizo fríamente los ingredientes que hicieron de Manhunter una historia de mi agrado, me doy cuenta de que han ido evolucionando bastante bien durante todos los números que ha durado. La vida privada de Kate, la relación de Cam con Dylan, la inclusión de la figura de Obsidian, fueron aciertos de Andreyko que sirivieron para humanizar la colección y que facilitaron sobremanera que cogiera cariño al personaje. Además, exceptuando las últimas páginas del número diez, el dibujo siguió corriendo a cargo de Javier Pina, de manera que la dupla de creadores del personaje aguantaron durante todos los números de la colección, detalle que me parece imprescindible para que una historia se consolide y acabe funcionando. Dicho lo cual, lo que creo que se cargó la colección fueron dos cosas, primero la falta de originalidad en la trama principal, en la que volvía a repetirse una situación con un juicio de por medio, que si bien había funcionado muy bien en las anteriores ocasiones, en ésta estaba destinada al fracaso por la reiteración del argumento y la mala elección de los personajes secundarios. Y la segunda sería la desubicación del personaje protagonista, al que en estos últimos números se le rodea de demasiados súpers, anulando así algunas de las características que lo hacían atractivo.

Siempre he comparado a Manhunter con otros héroes urbanos como Daredevil o Castigador; y de siempre he tenido la sensación de que la inclusión de supers en las aventuras de dichos héroes, les resta tal protagonismo que dejan de ser el personaje principal, para volverse un mero muñeco cargado de defectos que deben ser perdonados o ignorados por el súper en cuestión.

La sensación que me queda después de la cancelación de la colección, es que Andreyko y Pina plantaron el árbol en el sitio correcto, lo abonaron con todo lo necesario para que se hiciera grande y hermoso, pero una vez vino la primera ventada, no supieron que hacer y siguieron con el mismo abono hasta que el árbol fué volviéndose mustio y acabó muriendo. Es una lástima porque la caracterización de este Manhunter era soberbia, se había conseguido también generar una serie de secundarios que podían dar mucho juego, pero no se supo rematar la faena, y he de confesar que este último número español llegó a aburrirme por momentos. En fin, mi cuenta corriente lo agradecerá.

Astonishing X-Men vol2 nº 2 y 3

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (14 y 15 USA)





El primero de estos dos números, es en mi humilde opinión, un ejemplo perfecto de como psicoanalizar a un personaje. La tensión que genera Joss Whedon desde la primera página (tensión que contiene una extraordinaria tilde sexual), aumenta página a página hasta llegar a un final espeluznante. El autor se ceba prácticamente durante las veintidós páginas del número, en la figura del líder por antonomasia de la Patrulla-X, analizando momentos tan importantes de su vida como la vez en que perdió la virginidad o el momento en que fue proclamado lider de los Uncanny. Por cierto, me ha parecido muy curiosa la observación que hace Scott a Jean, sobre el color de "todo" el cabello de su cuerpo. En todo caso, y dejando temas tan picantes a parte, las aseveraciones que Emma utiliza para abofetear, si se me permite la metáfora, a su consorte, son tan rebuscadas y ciertas al mismo tiempo, que han conseguido que me destape frente al ingenio de Whedon.

El tercer número de la colección, se aparta del estilo de sus predecesores, y arranca de manera completamente salvaje. El Club Fuego Infernal arremete con todas sus fuerzas sobre los desencajados Hombres-X, y consigue rubricar un ataque quasi perfecto que anula toda capacidad de reaccción, y deja a Kitty como único miembro con alguna posibilidad de revancha. Me ha gustado particularmente la nueva actitud de batalla de Coloso, al que Whedon dota de una agresividad bestial. También me han gustado mucho todos los momentos jocosos de la historia, en los que el guionista demuestra tener un gran sentido del humor.
Definitivamente, una colección que genera adicción y que nadie debería dejar escapar.

Astonishing X-Men vol2 nº 1. "Desgarrada"

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (13 USA)





Joss Whedon me soprendió muy gratamente en el primer volúmen, dejándome claro que las relaciones personales son su fuerte, y que es capaz de dotar de una personalidad terriblemente real e interesante a los personajes con los que trabaja. Otro de los fuertes de este guionista, es que controla y administra perfectamente el número de páginas en cada número, así, la distribución de la información en cada una de ellas es la adecuada para que el interés no decaiga un ápice. Sumado a todo esto, tenemos una manera genial de contar la historia, en la que se notan influencias cinematgráficas, y que ha provocado entre otras cosas, que sus cómics sean elegidos para adaptarse a la nueva moda de "Motion Comics".

¿Qué es pues la única cosa que hace falta para que la narrativa de Whedon sea irresistible?. Pues gozar de un dibujo a la altura, y en ese sentido John Cassaday cumple con creces su cometido, ya que domina las expresiones faciales, y es capaz de transmitirnos los estados de ánimo por los que pasan los personajes en cada viñeta. Además tampoco es manco en cuanto a escenarios espectaculares se refiere, su versión de la nave "El Pico" me ha encantado.

En este primer número del segundo volumen español de la colección ( en USA no son tan dados a renumerar las colecciones cada año como pasa en la Piel de Toro ), la acción se sitúa poco después de los desgraciados acontecimientos provocados por la Dinastía de M. Mientras los pocos estudiantes que quedan en la escuela intentan recuperar la normalidad, ¡con la ayuda de Lobezno!, y Kitty rearranca su relación con el recién renacido Coloso; Emma, que es de largo uno de los personajes más interesantes de la historia, será la protagonista de las nuevas intrigas que nos prepara Whedon. En este número en particular, descubriremos el orígen del poder mutante de Emma que le permite transformarse en diamante, además de muchas otros detalles, que sin duda harán de esta colección, una lectura obligatoria para cualquier seguidor de los mutantes.

Esto es Batpasión y lo demás son tonterías.

Gracias a Entrecomics.com