(Trailers) – Para ir preparando el monedero.

Gracias a las investigaciones de mi amigo Pito, hoy os ofrezco el primer trailer de “ The Book of Eli”, adaptación cinematográfica que comparte nombre con el libro que la inspira, y que goza de una ambientación catastrófica al estilo “Mad Max” o “Soy Leyenda”. Denzel Washington, que no nos tiene acostumbrados a este tipo de films, comparte protagonismo con Gary Oldman, veremos qué tal se les da.

Continuamos con un título, que a falta de originalidad e interés, goza de la extremada belleza de Megan Fox. Actriz a la que perdono papeles tan olvidables y patéticos como el que hizo en “Transformers 2” o como el que creo que hará encarnando a una adolescente bisexual y zombie. lo siento, pero es que la prota de “Jennifer’s Body” me tiene robada la retina.

El tercero tengo que volver a agradecérselo a Pito ( tienes las puertas abiertas para unirte a esta comunidad de una persona cuando quieras), y aunque creo que las pelis de artes marciales superdesarrolladas ya empiezan a estar desfasadas, “The Last Airbender” creo que ofrecerá como mínimo, altas dosis de acción y espectacularidad. Además, Shyamalan ( El protegido, Señales, El sexto sentido, El Incidente, El Bosque, La joven del agua, etc )siempre consigue sorprenderme.

Por último, un título al que le tengo muchas ganas. Vastas extensiones heladas, el invierno de la Antártida acercándose, muertes sin resolver y una base militar en medio de la nada son suficientes alicientes para mí. Si además, sumamos a todo ello que la encargada de investigar todo el asunto es Kate Beckinsale, no habrá motivo por el que me pierda “Whiteout”

Motion-comic de Spiderwoman gratis. ¿Algo gratis hoy en día?… qué raro.

Amigos, alguno recordaréis, que hablamos de los futuros cómics que podríamos disfrutar en el iPod o cualquier cacharro que se le pareciese. Pues bien, parece que Marvel se ha puesto las pilas al respecto, y ofrece por tiempo limitado el primer capítulo de Spiderwoman totalmente gratis( a lo mejor se han contagiado ya de la bondad de Mickey). En todo caso, vale la pena incarle el diente. Ahí va!.

Batman/Deathblow: Después del fuego

Guión: Brian Azzarello
Dibujo y Tinta: Lee Bermejo
Color: Grant Goleash
Título original: Batman/Deathblow: After the fire

El tándem formado por Brian Azzarello y Lee Bermejo funciona a la perfección. Cualquier historia que se proponen contar, resulta ser un éxito. La manera de narrar historias de uno, encaja a la perfección con la forma de dibujarlas del otro, y además, si el relato requiere ambientes oscuros, tétricos y callejeros mejor que mejor. El personaje ideal para este tipo de historias, no puede ser otro que el Hombre Murciélago o Deathblow, y si resulta que están juntos, la combinación es irresistible.

Azzarello es un maestro de las historias urbanas, y vuelve a demostrarlo en esta ocasión, en la que Batman deberá de buscar a un asesino pirómano muy escurridizo. Muy pronto se dará cuenta de que además de las dificultades propias de la “caza”, hay otros oscuros factores que retrasarán la investigación más de lo deseado. Un vez encontrado el hilo del qué tirar, el Hombre Murciélago descubrirá que nada es lo que parece, y que la historia que se lleva entre manos data ya de hace más de diez años. Otro factor a tener en cuenta será la presencia de Deathblow, personaje que creó Jim Lee junto con Brandon Choi allá por los inicios de Image y que pretendía ser una especie de Frank Castle. Ex-militar reconvertido a soldado de las fuerzas especiales, que al parecer se remueve en su tumba para intentar dar caza al pirómano. ¿ O resulta que no estaba muerto ?.

Uno de los factores que más me gusta del trabajo de Brian Azzarello, es la caracterización de personajes y cómo los estudia antes de utilizarlos. De este modo, nos encontraremos con prácticamente todas las facetas de la personalidad de Batman, y también con muchas de las habilidades que tiene y que son menos utilizadas en otros cómics. A saber, capacidad para disfrazarse o su increíble ingenio informático.

Tal y como comentaba antes, Azzarello y Bermejo son al cómic, lo que fueron Tip y Coll al humor, Esteso y Pajares a las películas del destape español, Beckam y la spice pija al mundo rosa o Messi e Ibrahimovic serán al fútbol ( si se me permite ). Bermejo nos regala con unas páginas impresionantes, que te transportan a uno de los Gotham más oscuros que recuerdo. Me resulta difícil destacar algo de su dibujo, pues todo raya un gran nivel, en todo caso, el estilo que aplica a Batman recuerda poderosamente la idea original del personaje, es decir, algo que da miedo. En fin, mejor que lo veáis vosotros mismos. ¡Leedlo!

Videojuegos de Superhéroes. ¿ Valen la pena ?

Como todo en esta vida, la respuesta a la pregunta que os planteo siempre será relativa. Encontraremos gamers asíduos que disfrutarán con cualquier título superheroico, y se conformarán con dar mamporrazos con un muñequito vestido de su personaje favorito; y también podemos cruzarnos con puritanos a los que no les gustará ningún juego porque no contienen la esencia pura del personaje. Sea como fuere, los chicos de Meristation nos ofrecen un entretenido reportaje al respecto, que os dejo a un link de distancia.

Por cierto, ahora que no me oye nadie, el Batman: Arkham Asylum es BRUTAAAALLL

¡Disney compra Marvel!

Acabo de enterarme gracias a un amigo y a la web de ElPaís.com, que Disney acaba de comprar Marvel. Y mientras la saliva se espesa en mi garganta y el vello de mi escroto se aguijonea, no puedo evitar vislumbrar allá a lo lejos al Capi cogido de la mano de Pocahontas, o a Hulk marchándose de copas con el Jorobado de Notre Damme. ¡Ayy que miedo!

Walt Disney Company ha anunciado un acuerdo para comprar Marvel por cerca de 4.000 millones de dólares (cerca de 2.798 millones de euros) en acciones y efectivo, con lo que se convierten en los propietarios de los derechos de mitos del cómic como Iron Man, Spider Man, Capitán América y hasta 5.000 personajes más.

Los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares por acción y cerca de 0,745 títulos de Walt Disney por cada acción que tuvieran de la compañía de cómics, según han comunicado las dos partes. Disney realiza esta compra después de que algunos de las películas basadas en los personajes de Marvel se hayan convertido en grandes éxitos de taquilla. Sólo las tres películas de Spiderman han generado más de 2.500 millones de dólares de taquilla en todo el mundo.

Los consejos de administración de las dos sociedades ya han aprobado la operación, que valora cada título de Marvel en 50 dólares, lo que supone una prima del 29% respecto de los 38,65 dólares a los que cerró el viernes. Las bolsas han recibido el acuerdo con reacciones diferentes: las acciones de Disney caían un 1,9% en Wall Street poco antes de las 17.00 hora peninsular, al tiempo que Marvel subía un 26%.

"Creemos que la suma de Marvel a la cartera única de marcas de Disney aportará significativas oportunidades de crecimiento a largo plazo y de creación de valor", ha asegurado este lunes el máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, que ha añadido que esperan aprovechar la oportunidad para "desarrollar la marca de Marvel".

( Trailers ) AVATAR y THE WOLFMAN

En dos palabras, IM PRESIONANTES

Este para mi amigo Pito

Y este para todo el mundo, qué carajo.

District 9 provoca múltiples avistamientos de extraterrestres

El 18 de Setiembre podremos disfrutar al fin de esta joya de la ciencia ficción. Peter Jackson produce y apadrina una cinta que nos explicará como una nave alien debe de aterrizar en la Tierra por problemas técnicos,y como los humanos encerramos a los recién llegados en una especie de apartheid.
De momento ha arrasado en taquilla y desbancado a grandes superproducciones que han costado seis veces ésta. Veremos los "avistamientos" que es capaz de producir esta peli por aquí... espero que muchos.

Conan el Mercenario

Guión: Roy Thomas
Dibujo: Esteban Maroto
Título original: Savage sword of Conan ( 217 a 218 USA )





Algo deben de tener los cómics de Conan cuando consiguen número tras número seguir entreteniendo. Y aunque en determinadas ocasiones las historias se asemejan entre ellas, ( por otra parte es imposible que no suceda) y los patrones son bastante parecidos, en general siempre consiguen mantener una dosis correcta de acción, aventura e intriga, que acaba siendo suficiente para que repitas a cada nueva entrega.

Como no podía ser de otra manera, el tomo que nos ocupa sería un ejemplo exacto del proceder de las aventuras del cimmerio. En esta ocasión, Conan alquilará su espada a la prima de la reina de Khauran, donde se las verá con demonios imposibles, intrigas palaciegas, asesinos y bellas mujeres. Todo ello salpimentado con las justas escenas de acción al más puro estilo "conan", donde Roy Thomas vuelve a hacer gala de su profesionalidad, estructurando perfectamente la historia.

Los lápices corren a cargo de un español con muchos años en la profesión, Esteban Maroto, que va de menos a más y acaba rubricando unas páginas notables. Especialmente me han gustado una doble página que ilustra una escena tìpica de feria, y un primer plano del cimmerio con Shubal, un compañero eventual en esta aventura.

Lo que no me ha gustado es el precio de un tomo en blanco y negro, que contiene dos números y ningún extra. Creo que 9,95€ es un precio excesivo, y aunque sí que el papel es de más calidad y también gozamos de tapa dura, lo que cuenta es el interior, y éste no deja de ser blanco y negro. No puedo dejar de compararlo con la grapa de Conan La Leyenda, y a mi entender el tomo del que hablamos sale perdiendo en todos los aspectos, ya que aunque sí que es verdad que las aventuras de Conan han sido siempre en blanco y negro, una lectura en color se disfruta el doble. En fin, quizá me equivoque, pero yo utilizaría la tapa dura para aventuras especiales o productos destacados, y Conan el Mercenario no es ninguna de las dos cosas.

Anime loves Marvel

Halo no es único proyecto occidental que será adaptado al anime. Tal y como el Blog Ramen Para Dos informó en el mes de febrero, el estudio MADHOUSE había acordado realizar para el 2010 cuatro proyectos de animación que girasen en torno al universo Marvel, aunque tan sólo se conocían los proyectos de Iron Man (del que se dio noticia el pasado año) y Lobezno.

En la Comic-Con que se está celebrando actualmente en San Diego se han desvelado detalles de estos animes, con la sorpresa añadida de que serán cinco y no cuatro los animes que MADHOUSE y Marvel tienen entre manos. Dos de ellos son los ya mencionados (Iron Man y Lobezno), pero hay más, el anime de Blade, el famoso caza vampiros afroamericano, el anime de los X-Men, y la venidera película de animación basada en Planet Hulk.

La sucesión de estrenos de los anime son los siguientes: Primero se estrenará Iron Man seguida de Lobezno; después le toca el turno a los X-Men y, finalmente, se estrenará Blade.

Iron Man estará ambientada en Tokio, fusionando diseños de armas propias de EEUU y Japón, así como el choque de ambas culturas. El tráiler también muestra que, a nivel gráfico y espectacularidad, esta adaptación será muy superior a Iron Man: Animated Adventures. Lo único que me huele mal, es que el personaje se asemeje más a un luchador de Dragon Ball que a el multimillonario Tony Stark, ya que si observáis el funcionamiento de los repulsores, recuerdan antes a un "kame hame" ( lo siento, no sé cómo se escribe ) que a un par de láseres. ¿No os parece? . De Lobezno mejor no hablar, pues cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

El estreno del anime Iron Man coincidirá con la película de Iron Man 2

 

Hulka mola. ¡No perdáis la oportunidad de leerla!

Guión: Dan Slott
Dibujo: Juan Bobillo, Paul Pelletier, Ron Frenz
Tinta: Marcelo Sosa
Título original: She-Hulk. vol.3 ( 1 a 18 USA )

"Mejor tarde que nunca" . O al menos eso he oído que dice de vez en cuando mi abuela. De manera que como las abuelas son sabias, me decidí a hincarle el diente a una colección que no me llamaba demasiado. He de confesaros que sus increíbles portadas tuvieron bastante la culpa.. sí, ya sé que un cómic no se compra por la portada, pero que queréis que os diga, es un defecto que intento paliar. Además, también recordaba con especial cariño la anterior etapa de la amazona verde a manos del genial John Byrne, y fue quizá esa combinación de nostalgia, junto con un poco de intuición y alguna que otra reseñilla que había leído, que me llevaron a devorar los tres primeros tomos en un plis plas.

¿El resultado? Una muy grata sorpresa. ¿Porqué? Pues porque cumple perfectamente con la función que, como mínimo, se le presupone a un cómic, entretener. ¿ Algo más ? Pues sí, es terriblemente original y divertido.

Tan buena me parece, de momento, esta colección, que me atrevería a decir que Dan Slott y Juan Bobillo han conseguido significar para Hulka, lo que Claremont representa en el mundillo mutante. Especialmente me ha sorprendido el inclasificable dibujo de Juan Bobillo, que va que ni pintado al guión de la serie. Los dos autores fusionan su arte de una manera tan genial, que se hace difícil asignar méritos a uno u otro. De echo, los números que dibuja Pelletier, que tiene un estilo típicamente superheroico, aunque estén guionizados por Slott, no tienen la misma esencia que los de Bobillo. Y aunque el trazo de este último sacrifica un pelín la estela sexy que sí que tenía la Jennifer de Byrne, lo palia sobradamente con el tono divertidísimo que es capaz de imprimir al dibujo.

Otra característica genial es la manera que tiene Slott de presentarnos las aventuras, utilizando un trasfondo de letrados y juicios de carácter superhumano. ¡Qué gran idea resulta que los superhéroes tengan que acudir a abogados especiales, para resolver temas especiales!. Además, aunque en algún momento pudiera parecer que las aventuras son parecidas, o que pueden llegar a ser repetitivas, Dan Slott se las ingenia para crear casos muy originales y diferentes entre sí, de manera que consigue sorprendernos número tras número.

En definitiva, lo que intento deciros, es que se trata de una colección fresca, original y muy entretenida, que cuenta con una protagonista con mucha personalidad y con unas historias tan originales, que creo que nunca habrás tenido ocasión de leer algo parecido.

Superman: Hijo Rojo. Sencillamente GENIAL.

Guión: Mark Millar
Dibujo: Dave Johnson, Kilian Plunkett
Tinta: Andrew Robinson
Título original: Superman: Red Son

Aunque resulte ya muy difícil e incluso pesado reseñar un cómic como este, no puedo dejar pasar la oportunidad para intentar llegar aunque sea a uno de vosotros, con la intención de animaros a leerlo. ¿ Porqué ?, pues porqué de la misma manera que cuando te pasa algo bueno o cuando tienes una buena notícia, tienes la necesidad de contarla, la lectura de este cómic ha provocado en mí la tremenda responsabilidad de conseguir que alguien más pueda disfrutar de una de los mejores historias que recuerdo.

Seguro que el argumento se le había ocurrido ya a muchos guionistas, pero tenía que ser Mark Millar el que plasmara de manera soberbia una historia elseworlds, que dispone de todo lo necesario para enganchar y hacer disfrutar a cualquiera, sea lector habitual de cómics o no.

La manera como Millar situa los principales protagonistas dentro de este nuevo mundo es genial y muy sólida, al igual que el planteamiento, desarrollo y desenlace de la trama, que por cierto es sorprendente. Se nota que el autor se lo tomó con ganas y puso todo el empeño en que página tras página el relato no decayera en lo más mínimo, sinó todo lo contrario, y de la misma manera que una gran orquesta en un concierto deja para el último momento la traca final, lo mismo hace Millar en esta obra, rubricando una historia a la que se le acaban los adjetivos positvos.

Dejando de lado la pericia de Millar, que por cierto llega a recordarme en momentos a la que tuvo en su día John Byrne con otra gran obra ( os hablo del binomio 2112 – Next Men ), si algo me queda claro en este cómic es que el autor conoce a la perfección a los personajes que va a utilizar, de este modo es capaz de sacarles todo el jugo necesario, sin necesidad de alejarlos demasiado de la esencia que tiene cada uno en la continuidad normal en sus respectivas series.

No quiero aburriros con una reseña demasiado larga, pues como comentaba este es un cómic que lleva ya mucho tiempo en el mercado. En todo caso, la edición que acaba de sacar Planeta deAgostini, con tapas duras y el sketchbook de los dibujantes como extras, es una oportunidad perfecta para incarle el diente a una OBRA MAESTRA que además goza de unos dibujos espectaculares, capaces de recrear una ambientación maravillosa y embriagante.

Sin duda, el mejor cómic que leo en mucho tiempo.

Primeras imágines de Scarlett Johansson como la Viuda Negra

Pues al final parece que la Johansson sí que da el pego como Viuda Negra. Aunque bien pensado, daría el pego de lo que fuera. Para muestra un botón.

¡El multiempleo de Hulk!. Ahora resulta que también mueve bombonas

¡Lo hemos cazado!. El tipo verde más famoso del mundo de los cómics, parece ser que hace honor a su adjetivo cromático con algún que otro trabajillo clandestino al estilo butanero.  ¿ Quién de vosotros no quisiera ahora mismo haberse cambiado por Bruce Banner en el momento de la terrible explosión ? Seguro que pocos

Lex Luthor: Hombre de Acero

Guión: Brian Azzarello
Dibujo y Tinta: Lee Bermejo
Color: Dave Stewart
Título original: Lex Luthor: Men of Steel







Brian Azzarello consigue en este cómic, que el enemigo público número uno de Superman, Lex Luthor, me caiga mejor que el intachable Hombre de Acero. La pasión que imprime a la personalidad de Luthor provoca una atracción hacia el personaje que es prácticamente ineludible. Y aunque bien es verdad, que Lex Luthor sigue siendo el mismo que siempre, con los objetivos y motivaciones de toda la vida. La manera en la que Azzarello consigue relatarnos su modus operandi, hace que no puedas evitar sentirte identificado con la gran mayoría de los ideales del hombre más inteligente del planeta.

Brian Azzarello es un especialista en historias de crónica negra, lo ha demostrado sobradamente en 100 balas, y utiliza la misma manera de contar las cosas que en cualquier historia de gangsters y polis que se precie, cosa que provoca que la lectura del cómic recuerde un guión de cine. La mayoría de los personajes que aparecen, tienen una personalidad muy marcada y bien definida, y aunque ninguno de ellos llega a tener el terrible protagonismo de Luthor, sí que sirven de manera exquisita para condimentar una historia genial. Azzarello consigue acicalar tan bien la imagen de Luthor, que en ocasiones deja de parecer el villano para convertirse en el héroe. Del mismo modo, también me ha gustado mucho la manera en como trata la imagen de Superman, potenciando la vítola de extraterrestre sobre cualquier otra idea que tuviéramos antes.

Mención aparte merece también el dibujo, apartado en el que Lee Bermejo nos ofrece una obra maestra. El mejor trabajo del autor hasta la fecha sin lugar a dudas, y también el complemento perfecto para la labor de Azzarello. El binomio creado entre ambos hace que se antoje prácticamente imposible la posibilidad de que el cómic no guste, ya que al que no le motive la historia puede agarrarse al dibujo y viceversa.

En resumen, un cómic prácticamente imprescindible que arroja una perspectiva diferente pero muy interesante de la imagen de Luthor y Superman. A los que nos gustó, estamos de enohorabuena, ya que Planeta de Agostini acaba de editar Joker, otra obra que consigue juntar a ambos artistas. Seguro que merece la pena.

(Opinión) - Transformers 2 by un espectador cualquiera

¡Qué fácil es ver esta película!. El argumento es tan soberanamente llano, poco original y previsible, que no exige absolutamente nada del espectador, excepto en algún caso, tener la paciencia suficiente y la tensión necesaria para no dormirse mientras se visiona. La cantidad de explosiones bestiales y de derrumbes y desgracias materiales en general, es tan apabullante y repetitiva, que puede llegar a utilizarse como una canción de nana capaz de sumir al espectador en el más dulce de los sueños.
No me malinterpretéis, no digo que la película sea aburrida. Sinó que el abuso de las escenas de acción y de los escenarios megalomaníacos puede llegar ( y nunca pensé que diría esto ) a cansarte y a hacer que desees que en algún momento la acción se refrene, y el director nos regale con algunos planos relajados en una cafetería o bien paseando por un parque ( aunque después acabe quedando todo destrozado, claro ).
Transformers: The Revenge of Fallen, empieza regalándonos espectacularidad a tope, y acaba del mismo modo. ¿Y qué pasa entre el prólogo y el epílogo? Pues acción y más acción y las típicas escenas graciosas más propias de American Pie que de una peli de robots gigantes. Si a todo ello le sumamos que los mini-transformers recuerdan poderosamente a los Gremlins, sólo nos queda acomodarnos bien en la butaca y .... intentar aguantar dos horas y media de explosiones y destrucción.
¡Ojo!, no obstante hay algo que merece mucho la pena del film: la mega-espectacular-jamona Megan Fox, que si bien tiene un papel de lo más insultante, aporta una dosis de pura belleza a la película que ningún hombre puede dejar escapar.

Criminal nº1. Cobarde

Guión: Ed Brubaker
Dibujo y Tinta: Sean Philips
Color: Val Staples
Título original: Criminal 1 a 5 USA






Aunque parezca una expresión de Chiquito de la Calzada, en realidad de lo que os hablaré es de un cómic escrito por un guionista de mucho éxito y un dibujante de reputación. A priori, el resultado hubiera tenido que ser muy bueno, ya que como poco, nos encontrábamos ante una obra en la que el genial Ed Brubaker podía dejar volar su imaginación sin la traba que supone en el mundillo de los superhéroes, las historias anteriores que condicionan lo que quieres contar. La etapa del guionista en el Capitán América, al parecer es muy buena; y también creo que en X-Men: Génesis Mortal, Brubaker había hecho un buen trabajo.

La cuestión, es que bien sea por la temática, o quizá por la carga de trabajo, o por las espectativas depositadas en esta obra, la sensación que me ha dejado es de que tampoco era para tanto. Diré más, 100 balas creo que es bastante mejor.

Criminal es una novela negra con todos los ingredientes que se le presuponen: ladrones, polis corruptos, yonkis y disparos. El relato es bastante correcto, y está estructurado muy bien. La presentación de personajes da paso al arranque de la historia, que va desgranádose sin prisa pero sin pausa hasta llegar al desenlace. Si alguien me pregunta: ¿es malo este cómic?. diré no. Si alguien me pregunta si es aburrido, diré no. Si alguien me pregunta si es imprescindible, diré no.

Mi opinión es que Brubaker no pisa el acelerador en ningún momento, sinó que coge la historia, pone tercera y llega al final. El cómic se lee bien, tiene alguna que otra escena cruda, como cualquier historia negra, pero cuando acaba, te quedas con la sensación de que todo ha transcurrido según lo previsto. No hay ninguna sorpresa, ni nada que te haga pensar o dudar, o algo que te despiste. Definitivamente no es este un cómic que redescubra el género, ni que lo eleve a un nivel diferente, sinó que resulta ser una constatación de que Brubaker saber hacer bien su trabajo ( algo que no necesita hacer ). Alguien pensará que con esto hay suficiente, de echo he leído varias reseñas que clasificaban Criminal como obra maestra, pero yo esperaba un pelín más, y teniendo en cuenta que el tomo no es precisamente barato y que además tengo muuuuchas cosas que leer, me estoy planteando seriamente comprar los demás números.

Sean Philips tiene el estilo de dibujo que menos disfruto, y aunque confieso que es una manera de dibujar suficiente para esta temática ( me pasa igual con Eduardo Risso ), no puedo dejar de pensar qué tal quedaría la obra con genios como Pérez a los lápices ( por nombrar a alguien ). En lo que sí que se sale Philips es en diseñar la página y elegir las perspectivas, lástima que no pula un poquito las formas.

Resumiendo, un cómic repleto de estereotipos, que podría llegar a utilizarse como ejemplo de cómo generar una historia de novela negra, pero que carece de originalidad para brillar más de lo esperado.