( Trailers ) AVATAR y THE WOLFMAN

En dos palabras, IM PRESIONANTES

Este para mi amigo Pito

Y este para todo el mundo, qué carajo.

District 9 provoca múltiples avistamientos de extraterrestres

El 18 de Setiembre podremos disfrutar al fin de esta joya de la ciencia ficción. Peter Jackson produce y apadrina una cinta que nos explicará como una nave alien debe de aterrizar en la Tierra por problemas técnicos,y como los humanos encerramos a los recién llegados en una especie de apartheid.
De momento ha arrasado en taquilla y desbancado a grandes superproducciones que han costado seis veces ésta. Veremos los "avistamientos" que es capaz de producir esta peli por aquí... espero que muchos.

Conan el Mercenario

Guión: Roy Thomas
Dibujo: Esteban Maroto
Título original: Savage sword of Conan ( 217 a 218 USA )





Algo deben de tener los cómics de Conan cuando consiguen número tras número seguir entreteniendo. Y aunque en determinadas ocasiones las historias se asemejan entre ellas, ( por otra parte es imposible que no suceda) y los patrones son bastante parecidos, en general siempre consiguen mantener una dosis correcta de acción, aventura e intriga, que acaba siendo suficiente para que repitas a cada nueva entrega.

Como no podía ser de otra manera, el tomo que nos ocupa sería un ejemplo exacto del proceder de las aventuras del cimmerio. En esta ocasión, Conan alquilará su espada a la prima de la reina de Khauran, donde se las verá con demonios imposibles, intrigas palaciegas, asesinos y bellas mujeres. Todo ello salpimentado con las justas escenas de acción al más puro estilo "conan", donde Roy Thomas vuelve a hacer gala de su profesionalidad, estructurando perfectamente la historia.

Los lápices corren a cargo de un español con muchos años en la profesión, Esteban Maroto, que va de menos a más y acaba rubricando unas páginas notables. Especialmente me han gustado una doble página que ilustra una escena tìpica de feria, y un primer plano del cimmerio con Shubal, un compañero eventual en esta aventura.

Lo que no me ha gustado es el precio de un tomo en blanco y negro, que contiene dos números y ningún extra. Creo que 9,95€ es un precio excesivo, y aunque sí que el papel es de más calidad y también gozamos de tapa dura, lo que cuenta es el interior, y éste no deja de ser blanco y negro. No puedo dejar de compararlo con la grapa de Conan La Leyenda, y a mi entender el tomo del que hablamos sale perdiendo en todos los aspectos, ya que aunque sí que es verdad que las aventuras de Conan han sido siempre en blanco y negro, una lectura en color se disfruta el doble. En fin, quizá me equivoque, pero yo utilizaría la tapa dura para aventuras especiales o productos destacados, y Conan el Mercenario no es ninguna de las dos cosas.

Anime loves Marvel

Halo no es único proyecto occidental que será adaptado al anime. Tal y como el Blog Ramen Para Dos informó en el mes de febrero, el estudio MADHOUSE había acordado realizar para el 2010 cuatro proyectos de animación que girasen en torno al universo Marvel, aunque tan sólo se conocían los proyectos de Iron Man (del que se dio noticia el pasado año) y Lobezno.

En la Comic-Con que se está celebrando actualmente en San Diego se han desvelado detalles de estos animes, con la sorpresa añadida de que serán cinco y no cuatro los animes que MADHOUSE y Marvel tienen entre manos. Dos de ellos son los ya mencionados (Iron Man y Lobezno), pero hay más, el anime de Blade, el famoso caza vampiros afroamericano, el anime de los X-Men, y la venidera película de animación basada en Planet Hulk.

La sucesión de estrenos de los anime son los siguientes: Primero se estrenará Iron Man seguida de Lobezno; después le toca el turno a los X-Men y, finalmente, se estrenará Blade.

Iron Man estará ambientada en Tokio, fusionando diseños de armas propias de EEUU y Japón, así como el choque de ambas culturas. El tráiler también muestra que, a nivel gráfico y espectacularidad, esta adaptación será muy superior a Iron Man: Animated Adventures. Lo único que me huele mal, es que el personaje se asemeje más a un luchador de Dragon Ball que a el multimillonario Tony Stark, ya que si observáis el funcionamiento de los repulsores, recuerdan antes a un "kame hame" ( lo siento, no sé cómo se escribe ) que a un par de láseres. ¿No os parece? . De Lobezno mejor no hablar, pues cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

El estreno del anime Iron Man coincidirá con la película de Iron Man 2

 

Hulka mola. ¡No perdáis la oportunidad de leerla!

Guión: Dan Slott
Dibujo: Juan Bobillo, Paul Pelletier, Ron Frenz
Tinta: Marcelo Sosa
Título original: She-Hulk. vol.3 ( 1 a 18 USA )

"Mejor tarde que nunca" . O al menos eso he oído que dice de vez en cuando mi abuela. De manera que como las abuelas son sabias, me decidí a hincarle el diente a una colección que no me llamaba demasiado. He de confesaros que sus increíbles portadas tuvieron bastante la culpa.. sí, ya sé que un cómic no se compra por la portada, pero que queréis que os diga, es un defecto que intento paliar. Además, también recordaba con especial cariño la anterior etapa de la amazona verde a manos del genial John Byrne, y fue quizá esa combinación de nostalgia, junto con un poco de intuición y alguna que otra reseñilla que había leído, que me llevaron a devorar los tres primeros tomos en un plis plas.

¿El resultado? Una muy grata sorpresa. ¿Porqué? Pues porque cumple perfectamente con la función que, como mínimo, se le presupone a un cómic, entretener. ¿ Algo más ? Pues sí, es terriblemente original y divertido.

Tan buena me parece, de momento, esta colección, que me atrevería a decir que Dan Slott y Juan Bobillo han conseguido significar para Hulka, lo que Claremont representa en el mundillo mutante. Especialmente me ha sorprendido el inclasificable dibujo de Juan Bobillo, que va que ni pintado al guión de la serie. Los dos autores fusionan su arte de una manera tan genial, que se hace difícil asignar méritos a uno u otro. De echo, los números que dibuja Pelletier, que tiene un estilo típicamente superheroico, aunque estén guionizados por Slott, no tienen la misma esencia que los de Bobillo. Y aunque el trazo de este último sacrifica un pelín la estela sexy que sí que tenía la Jennifer de Byrne, lo palia sobradamente con el tono divertidísimo que es capaz de imprimir al dibujo.

Otra característica genial es la manera que tiene Slott de presentarnos las aventuras, utilizando un trasfondo de letrados y juicios de carácter superhumano. ¡Qué gran idea resulta que los superhéroes tengan que acudir a abogados especiales, para resolver temas especiales!. Además, aunque en algún momento pudiera parecer que las aventuras son parecidas, o que pueden llegar a ser repetitivas, Dan Slott se las ingenia para crear casos muy originales y diferentes entre sí, de manera que consigue sorprendernos número tras número.

En definitiva, lo que intento deciros, es que se trata de una colección fresca, original y muy entretenida, que cuenta con una protagonista con mucha personalidad y con unas historias tan originales, que creo que nunca habrás tenido ocasión de leer algo parecido.

Superman: Hijo Rojo. Sencillamente GENIAL.

Guión: Mark Millar
Dibujo: Dave Johnson, Kilian Plunkett
Tinta: Andrew Robinson
Título original: Superman: Red Son

Aunque resulte ya muy difícil e incluso pesado reseñar un cómic como este, no puedo dejar pasar la oportunidad para intentar llegar aunque sea a uno de vosotros, con la intención de animaros a leerlo. ¿ Porqué ?, pues porqué de la misma manera que cuando te pasa algo bueno o cuando tienes una buena notícia, tienes la necesidad de contarla, la lectura de este cómic ha provocado en mí la tremenda responsabilidad de conseguir que alguien más pueda disfrutar de una de los mejores historias que recuerdo.

Seguro que el argumento se le había ocurrido ya a muchos guionistas, pero tenía que ser Mark Millar el que plasmara de manera soberbia una historia elseworlds, que dispone de todo lo necesario para enganchar y hacer disfrutar a cualquiera, sea lector habitual de cómics o no.

La manera como Millar situa los principales protagonistas dentro de este nuevo mundo es genial y muy sólida, al igual que el planteamiento, desarrollo y desenlace de la trama, que por cierto es sorprendente. Se nota que el autor se lo tomó con ganas y puso todo el empeño en que página tras página el relato no decayera en lo más mínimo, sinó todo lo contrario, y de la misma manera que una gran orquesta en un concierto deja para el último momento la traca final, lo mismo hace Millar en esta obra, rubricando una historia a la que se le acaban los adjetivos positvos.

Dejando de lado la pericia de Millar, que por cierto llega a recordarme en momentos a la que tuvo en su día John Byrne con otra gran obra ( os hablo del binomio 2112 – Next Men ), si algo me queda claro en este cómic es que el autor conoce a la perfección a los personajes que va a utilizar, de este modo es capaz de sacarles todo el jugo necesario, sin necesidad de alejarlos demasiado de la esencia que tiene cada uno en la continuidad normal en sus respectivas series.

No quiero aburriros con una reseña demasiado larga, pues como comentaba este es un cómic que lleva ya mucho tiempo en el mercado. En todo caso, la edición que acaba de sacar Planeta deAgostini, con tapas duras y el sketchbook de los dibujantes como extras, es una oportunidad perfecta para incarle el diente a una OBRA MAESTRA que además goza de unos dibujos espectaculares, capaces de recrear una ambientación maravillosa y embriagante.

Sin duda, el mejor cómic que leo en mucho tiempo.

Primeras imágines de Scarlett Johansson como la Viuda Negra

Pues al final parece que la Johansson sí que da el pego como Viuda Negra. Aunque bien pensado, daría el pego de lo que fuera. Para muestra un botón.

¡El multiempleo de Hulk!. Ahora resulta que también mueve bombonas

¡Lo hemos cazado!. El tipo verde más famoso del mundo de los cómics, parece ser que hace honor a su adjetivo cromático con algún que otro trabajillo clandestino al estilo butanero.  ¿ Quién de vosotros no quisiera ahora mismo haberse cambiado por Bruce Banner en el momento de la terrible explosión ? Seguro que pocos

Lex Luthor: Hombre de Acero

Guión: Brian Azzarello
Dibujo y Tinta: Lee Bermejo
Color: Dave Stewart
Título original: Lex Luthor: Men of Steel







Brian Azzarello consigue en este cómic, que el enemigo público número uno de Superman, Lex Luthor, me caiga mejor que el intachable Hombre de Acero. La pasión que imprime a la personalidad de Luthor provoca una atracción hacia el personaje que es prácticamente ineludible. Y aunque bien es verdad, que Lex Luthor sigue siendo el mismo que siempre, con los objetivos y motivaciones de toda la vida. La manera en la que Azzarello consigue relatarnos su modus operandi, hace que no puedas evitar sentirte identificado con la gran mayoría de los ideales del hombre más inteligente del planeta.

Brian Azzarello es un especialista en historias de crónica negra, lo ha demostrado sobradamente en 100 balas, y utiliza la misma manera de contar las cosas que en cualquier historia de gangsters y polis que se precie, cosa que provoca que la lectura del cómic recuerde un guión de cine. La mayoría de los personajes que aparecen, tienen una personalidad muy marcada y bien definida, y aunque ninguno de ellos llega a tener el terrible protagonismo de Luthor, sí que sirven de manera exquisita para condimentar una historia genial. Azzarello consigue acicalar tan bien la imagen de Luthor, que en ocasiones deja de parecer el villano para convertirse en el héroe. Del mismo modo, también me ha gustado mucho la manera en como trata la imagen de Superman, potenciando la vítola de extraterrestre sobre cualquier otra idea que tuviéramos antes.

Mención aparte merece también el dibujo, apartado en el que Lee Bermejo nos ofrece una obra maestra. El mejor trabajo del autor hasta la fecha sin lugar a dudas, y también el complemento perfecto para la labor de Azzarello. El binomio creado entre ambos hace que se antoje prácticamente imposible la posibilidad de que el cómic no guste, ya que al que no le motive la historia puede agarrarse al dibujo y viceversa.

En resumen, un cómic prácticamente imprescindible que arroja una perspectiva diferente pero muy interesante de la imagen de Luthor y Superman. A los que nos gustó, estamos de enohorabuena, ya que Planeta de Agostini acaba de editar Joker, otra obra que consigue juntar a ambos artistas. Seguro que merece la pena.

(Opinión) - Transformers 2 by un espectador cualquiera

¡Qué fácil es ver esta película!. El argumento es tan soberanamente llano, poco original y previsible, que no exige absolutamente nada del espectador, excepto en algún caso, tener la paciencia suficiente y la tensión necesaria para no dormirse mientras se visiona. La cantidad de explosiones bestiales y de derrumbes y desgracias materiales en general, es tan apabullante y repetitiva, que puede llegar a utilizarse como una canción de nana capaz de sumir al espectador en el más dulce de los sueños.
No me malinterpretéis, no digo que la película sea aburrida. Sinó que el abuso de las escenas de acción y de los escenarios megalomaníacos puede llegar ( y nunca pensé que diría esto ) a cansarte y a hacer que desees que en algún momento la acción se refrene, y el director nos regale con algunos planos relajados en una cafetería o bien paseando por un parque ( aunque después acabe quedando todo destrozado, claro ).
Transformers: The Revenge of Fallen, empieza regalándonos espectacularidad a tope, y acaba del mismo modo. ¿Y qué pasa entre el prólogo y el epílogo? Pues acción y más acción y las típicas escenas graciosas más propias de American Pie que de una peli de robots gigantes. Si a todo ello le sumamos que los mini-transformers recuerdan poderosamente a los Gremlins, sólo nos queda acomodarnos bien en la butaca y .... intentar aguantar dos horas y media de explosiones y destrucción.
¡Ojo!, no obstante hay algo que merece mucho la pena del film: la mega-espectacular-jamona Megan Fox, que si bien tiene un papel de lo más insultante, aporta una dosis de pura belleza a la película que ningún hombre puede dejar escapar.

Criminal nº1. Cobarde

Guión: Ed Brubaker
Dibujo y Tinta: Sean Philips
Color: Val Staples
Título original: Criminal 1 a 5 USA






Aunque parezca una expresión de Chiquito de la Calzada, en realidad de lo que os hablaré es de un cómic escrito por un guionista de mucho éxito y un dibujante de reputación. A priori, el resultado hubiera tenido que ser muy bueno, ya que como poco, nos encontrábamos ante una obra en la que el genial Ed Brubaker podía dejar volar su imaginación sin la traba que supone en el mundillo de los superhéroes, las historias anteriores que condicionan lo que quieres contar. La etapa del guionista en el Capitán América, al parecer es muy buena; y también creo que en X-Men: Génesis Mortal, Brubaker había hecho un buen trabajo.

La cuestión, es que bien sea por la temática, o quizá por la carga de trabajo, o por las espectativas depositadas en esta obra, la sensación que me ha dejado es de que tampoco era para tanto. Diré más, 100 balas creo que es bastante mejor.

Criminal es una novela negra con todos los ingredientes que se le presuponen: ladrones, polis corruptos, yonkis y disparos. El relato es bastante correcto, y está estructurado muy bien. La presentación de personajes da paso al arranque de la historia, que va desgranádose sin prisa pero sin pausa hasta llegar al desenlace. Si alguien me pregunta: ¿es malo este cómic?. diré no. Si alguien me pregunta si es aburrido, diré no. Si alguien me pregunta si es imprescindible, diré no.

Mi opinión es que Brubaker no pisa el acelerador en ningún momento, sinó que coge la historia, pone tercera y llega al final. El cómic se lee bien, tiene alguna que otra escena cruda, como cualquier historia negra, pero cuando acaba, te quedas con la sensación de que todo ha transcurrido según lo previsto. No hay ninguna sorpresa, ni nada que te haga pensar o dudar, o algo que te despiste. Definitivamente no es este un cómic que redescubra el género, ni que lo eleve a un nivel diferente, sinó que resulta ser una constatación de que Brubaker saber hacer bien su trabajo ( algo que no necesita hacer ). Alguien pensará que con esto hay suficiente, de echo he leído varias reseñas que clasificaban Criminal como obra maestra, pero yo esperaba un pelín más, y teniendo en cuenta que el tomo no es precisamente barato y que además tengo muuuuchas cosas que leer, me estoy planteando seriamente comprar los demás números.

Sean Philips tiene el estilo de dibujo que menos disfruto, y aunque confieso que es una manera de dibujar suficiente para esta temática ( me pasa igual con Eduardo Risso ), no puedo dejar de pensar qué tal quedaría la obra con genios como Pérez a los lápices ( por nombrar a alguien ). En lo que sí que se sale Philips es en diseñar la página y elegir las perspectivas, lástima que no pula un poquito las formas.

Resumiendo, un cómic repleto de estereotipos, que podría llegar a utilizarse como ejemplo de cómo generar una historia de novela negra, pero que carece de originalidad para brillar más de lo esperado.

(Sinopsis) – G.I. Joe

Título: GI Joe

Título Original: G.I. Joe

Director: Stephen Sommers

Guión: Stuart Beattie

Reparto: Dennis Quaid, Channing Tatum, Sienna Miller, Ray Park, Rachel Nichols, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Said Taghmaoui, Marlon Wayans, Joseph Gordon-Levitt, Arnold Vosloo, Christopher Eccleston

Género: Acción

Compañia: Paramount Pictures

Fecha de Estreno: Viernes, 07 de Agosto de 2009

Website:

Sinopsis

Inspirada en la línea de juguetes, cómic y serie de televisión del mismo nombre.

Desde el desierto de Egipto a las profundidades debajo de las capas de hielo polares, el equipo de élite de los G.I.JOE (Global Integrated Joint Operating Entity) utiliza la última tecnología en equipos militares y de espionaje para luchar contra el corrupto traficante de armas Destro y contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra para evitar que sumerjan el mundo en el caos.

(Sinopsis) – Transformers: La Venganza De Los Caídos

Título: Transformers: La Venganza De Los Caídos

Título Original: Transformers: Revenge Of The Fallen

Director: Michael Bay

Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Ehren Kruger

Reparto: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, John Benjamin Hickey, Ramon Rodriguez, Isabel Lucas, John Turturro, Glenn Morshower, Rainn Wilson, Matthew Marsden

Género: Acción, Ciencia Ficción

Compañía: DreamWorks Pictures

Fecha de Estreno: Miércoles, 24 de Junio de 2009

Website:

Sinopsis

La batalla por la Tierra ha terminado, pero la batalla por el universo acaba de empezar. Después de volver a Cybertron, Starscream asume el mando de los Decepticons, y ha decidido regresar a la Tierra con más fuerza. Los Autobots creen que la paz es posible, pero descubren que el cadáver de Megatron ha sido robado de las instalaciones militares de Skorpinox. Megatron revive valiéndose de su propia chispa y buscan venganza con más refuerzos Decepticon, los Autobots intentaran hacerles frente.

(Trailer) - Whiteout. ¿ Dará más miedo lo blanco que lo oscuro ?

Cadáver aparecido de la nada en medio de la Antártica + marshal (Kate Beckinsale ) enviada a resolver el caso + sólo tres días antes de que llegue el crudo invierno = Gran película basada en el cómic del mismo nombre. Preparaos para verlo todo blanco, blanco.

Gracias Uruloki

Jóvenes Vengadores nº 7 a 12

Guión: Allan Heinberg
Dibujo: Jim Cheung
Tinta: John Dell, Mark Morales, Drew Geraci
Título original: Young Avengers 7 a 12 USA






Allan Heinberg tuvo una gran idea con esto de los Jóvenes Vengadores, supo cuajar en pocas páginas lo que podría llegar a ser un grupo de solera, creando personalidades diversas y orígenes inverosímiles e interesantes. Jugó mucho y bien con nosotros cuando "replicó" a los Vengadores de siempre con esta versión juvenil, atrayéndonos hasta un cebo que una vez mordido ya no pudimos soltar. Los doce números que compusieron esta primera etapa tienen dos arcos argumentales bien definidos; mientras que la primera media docena nos presenta al grupo y los enfrenta ni más ni menos que a Kang, los números que os recuerdo ahora nos infiltran en las vidas privadas de cada uno de los nuevos héroes. Así pues conoceremos qué ha motivado a cada uno a emprender el difícil camino del superhéroe, y qué consecuencias ha tenido dicha decisión tanto para él como para las personas que le rodean.

Como no podía ser de otra manera, el señor Heinberg nos reserva grandes sorpresas sobre el orígen de los poderes de cada uno de ellos ( particularmente me ha gustado la historia del Patriota ), y además aprovecha los relatos para asentar más si cabe a este grupo dentro del Universo Marvel, estableciendo vínculos familiares sorprendentes con algunos de los pesos pesados marvelitas. En términos agrícolas, diría que la siembra ya está hecha, y ahora sólo cabe esperar el fruto. Tanto el "jornalero" Heinberg, como el "agricultor" Cheung enterraron la semilla en el momento preciso y con el abono adecuado. La pena de todo fué el editor "hurraca" de Marvel, que creyó conveniente que nadie más tratara las historias de los Jóvenes Vengadores a parte de los dos artistas que habían empezado la siembra, y aunque personalmente la decisión me encanta, pues creo que las series generalmente pierden potencial cuando se les cambia el equipo gestor; también es verdad que dicha exigencia ha provocado que sólo podamos ( de momento ) gozar de doce números, ya que los citados autores no pueden sacar tiempo de entre sus múltiples compromisos para regalarnos con algunas historias más.

Si algo hubiera que achacársele a esta genial serie, sería quizá lo inadecuado de los villanos a los que tienen que enfrentarse los jóvenes. Ya que si en los primeros seis números el rival a batir era Kang, los Krees y los Skrulls le toman el relevo en estos seis últimos, haciendo que me pregunte si rivales de menos talla, no le sabrán a poco a nuestro Jóvenes Vengadores en un futuro cercano. ( casi todos los que quedan lo son ). Personalmente hubiera dejado a entidades tan poderosas para aventuras venideras, y de esta manera favorecer la sensación de que el grupo va creciendo y puede acceder a defendernos de amenzas más poderosas. Exceptuando este detalle, el resto de la historia es un manual perfecto de equilibrio entre escenas de acción, humor, intriga y sorpresas. Todo un ejemplo de lo que deberían ser los cómics de superhéroes.

Estos útlimos seis números, como decía, nos aportan datos sobre las vidas privadas de los héroes y sobre las motivaciones de cada uno, cosa que hace que les cojas cariño mucho más rápidamente. Heinberg también controla perfectamente el ambientillo juvenil y nos ofrecerá alguna que otra escena muy divertida ( como la que protagonizan los dos enamorados delante de los padres de Hechicero ), que alternará también con sucesos terribles que provocarán una unión mucho más fuerte entre los componentes del grupo.

Es tarde ya para descubrir las excelencias del dibujo de Jim Cheung, al que seguro que la mayoría de vosotros conocéis. El buen hacer del dibujante le ha llevado a la primera serie de Vengadores, y aunque siempre es posible mejorar, su dibujo ralla el notable alto. De echo hay un número en el que cede el puesto a otros grandes dibujantes, que irremediablemente quedan empequeñecidos ante el arte de Cheung. La única cosa que no me ha gustado, es que hace todas las portadas sin ningún tipo de información de lo que nos espera en el interior. De echo podríamos intercambiarlas y no pasaría nada.

Ojalá llegue pronto el momento en que estos dos grandes artistas puedan volver a dedicar tiempo a estos personajes, que consiguieron en escasos doce números hacerse mucho más familiares y queridos para mí, que algunos de los integrantes de la serie madre ( Nuevos Vengadores) después de haber transcurrido ya casi cuarenta números.

The Boys nº1

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Título original: The Boys 1 a 6 USA





¿Qué pasaría si un ciudadano cualquiera de la sociedad actual, obtuviera superpoderes? ¿ Estamos seguros de que sería una persona íntegra, y que dedicaría lo mejor de su vida a la lucha contra el crimen y la defensa de los desvalidos? ¿ O quizá intentaría vivir del cuento y abusaría de sus poderes en determinadas situaciones ?. Todas estas cuestiones quedan resueltas de manera magistral y algo socarrona en el cómic del que os hablo. Ennis critica el estilo “superheroico” de crear historias y nos propone una sociedad dominada por los superhéroes, que necesita de manera urgente a un grupo que pueda controlarlos. Es ahí donde toman protagonismo Carnicero, Leche Materna, Hembra y el Francés, un grupo de “chicos” que han tenido malas experiencias con los supers, y que están deseosos de hacerles pagar . De este modo, y después de un tiempo de inactividad, el grupo vuelve a reunirse como consecuencia de otro desgraciado accidente protagonizado por un super, que hará además que el grupo se incremente con otro “chico”.

A lo largo de su carrera, Garth Ennis siempre se ha caracterizado por no dejar indiferente a nadie, Predicador o Authority son algunos ejemplos del buen hacer de este irlandés, que no para de acumular elogios trabajo tras trabajo. La crudeza de las escenas que narra, junto con un humor muy negro, componen unas historias bestialmente divertidas y crueles al mismo tiempo. En The Boys nos encontraremos a varios grupos de superhéroes, que no paran atención en los efectos colaterales de sus actos. Todos ellos disponen de unas "cuotas" de víctimas, que les permiten "salvar" al mundo sin necesidad de controlar de manera excesiva sus actos. Las relaciones dentro de los grupos no son en absoluto cordiales, y el más poderoso ejerce el papel de jefe de la manada, teniendo que ir recordando a los posibles aspirantes quién es el que manda.

Así pues, en este primer número conoceremos a todos los integrantes de The Boys, y veremos cómo se las gastan cuando de zurrar supers se trata. Además, disfrutaremos de escenas divertidísimas como la que protagoniza el perro de Carnicero, Terror, con un molesto chucho en el parque.

Darick Robertson realiza un muy buen trabajo, y aunque practica un estilo que no va conmigo, he de reconocer que es muy bueno dibujando expresiones faciales y lesiones de todo tipo ( y creedme, son tan necesarias como abundantes ). Me ha impactado especialmente la escena en la que una súper está vomitando en un váter.

Totalmente recomendable para los seguidores de Ennis, y para todos aquellos que alguna vez hemos deseado que le dieran una buena paliza al superhéroe gallito de turno. Yo descubrí este primer número en el Saló y voy a comprarme los otros dos volando.