1602 es ESENCIAL

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Andy Kubert
Tinta: Richard Isanove
Título original: 1602 ( 1 a 8 USA)




Desde luego no hay mejor forma de presentar esta obra maestra que catalogarla dentro del sello "Best of Marvel ESSENTIALS" de Panini. Hacía ya algún tiempo que un cómic no me sorprendía tan gratamente ni me enganchaba como lo ha hecho este.

Debería de comenzar explicando que Neil Gaiman nunca había sido santo de mi devoción. Compré su tan famoso Sandman tiempo atrás y la verdad es que me decepcionó, no obstante, esta obra que acabo de leer me motiva a releerme aquel olvidado ejemplar puesto que creo que alguien que es capaz de llevar tan bien un relato merece una segunda oportunidad por mi parte.

1602 es una historia increiblemente original que trata de un posible universo marvel con 400 años menos. El autor plantea la posibilidad de que los superhéroes hubieran aparacido bajo el reinado de Isabel I, la última monarca de la casta Tudor. De esta manera nos encontramos con la apasionante sensación de leer el nacimiento de un universo nuevo pero a la vez con el agradable regusto de reconocer enseguida a los "nuevos" personajes. La caracterización de los protagonistas es exiquista y Gaiman ubica a la perfección a estos nuevos-viejos héroes en la sociedad inglesa de principos del siglo XVII. Por ejemplo, el capitán de la reina y jefe de los espías de la corte no es otro que Sir Nicholas Furia. ¿Os suena?

Gaiman va tan sobrado que no solamente relata una probable historia de superhéroes que por algún motivo aparacen en 1602, sinó que da la razón de dicha aparición de manera muy convincente. A modo de pista he de decir que en algunos aspectos la obra me ha recordado a un cómic del gran John Byrne que leí hace demasiado titulado 2112.

Como comentaba más arriba todos los personajes están ubicados a la perfección y caracterizados mejor si cabe. Sir Nicholas es sólo un ejemplo, pero podría añadir al mago Extraño, los nacidobrujos, el Alto Inquisidor o a Rojhaz ( cuidado con él). Como no quisiera desvelaros nada para que al leerlo todo sean sorpresas, solamente diré que todo el mundo busca el gran tesoro custodiado antaño por los templarios, y que dicho tesoro es imprescindible que caiga en buenas manos por el bien de todo el universo. Creedme que se me hace difícil no hablar por los codos de 1602, puesto que me ha provocado la misma sensación de cuando vas al cine y una peli te encanta y necesitas comentarlo todo con los colegas. Por eso esperaré paciente a que alguien me haga algún comentario.

En relación al apartado gráfico he de comentar que es sublime, Andy Kubert realiza un trabajo maravilloso que hace que te transportes sin darte cuenta al siglo XVII. Creo que el dibujo roza la perfección absoluta y la tinta y coloreado no hacen más que agrandar el ya de por sí magnífico espectáculo.

El formato utilizado por Panini para presentarnos 1602 es excelente y además han completado la historia añadiendo las portadas originales, comentarios de los autores e incluso todo el guión de la obra.

Colegas, ¡id a comprarlo ya!

(Sinopsis) - The Incredible HULK

Título: El increíble Hulk

Título original: The incredible Hulk

Director: Louis Leterrier

Guión: Zak Penn

Interpretes: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth y William Hurt

Año: 2008

Género: Acción, Fantasía, Ciencia ficción

Estudio: Marvel Enterprises, Sony Pictures Releasing

Web oficial: Visitar

Estreno España: 20 de Junio 2008

Sinopsis

El científico Bruce Banner recorre el mundo en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross. Así que se decide a volver a la civilización donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky, se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Emil hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra.

Si eres culpable, estas muerto...

Con esta mítica frase se anunciaban las publicaciones de por aquél entonces "Castigador". Hace algún tiempo y ya con el nombre cambiado nos ofrecieron la segunda versión del "Punisher" ( de la primera es mejor olvidarse) y no cumplió con las espectativas. Ahora, demasiado tiempo después llega la tercer tentativa bajo el nombre de "Punisher War Zone". Esperemos que a la tercera vaya la vencida.

 

PUNISHER WAR ZONE

Outsiders nº 19

Guión: Judd Winick

Dibujo: Matthew Clark

Tinta: Art Thibert

Título original: Outsiders 29-30 USA

Hace ya algunos números que la calidad de esta serie va decreciendo. Si el número anterior resultó ser una historia en donde aparecían los Outsiders del pasado para resolver un problemilla, en esta ocasión nos encontramos a los Outsiders actuales ayudados por un miembro del pasado para resolver "a priori" un problemón que finalmente acaba de la manera más tonta.

Vayamos por partes, el número arranca con el regalo de Arsenal a los demás miembros del equipo de un localizador de muñeca que les permitirá localizarse cuando la situación lo requiera. Esta es la parte del cómic menos mala, porque a partir de esta situación lo que hace el bueno de Winick es presentarnos disparate detrás de disparate.

Para empezar volvemos a encontrarnos con Ishmael Gregor ( Demonio Sabbac para los amigos) que al parecer está tan harto de dominar el crimen que ya aspira a algo más elevado. Casualmente pasaba por allí el casi desconocido Deathstroke que le ofrece la posibilidad de ser el malo más malo de todos los tiempos.

Al mismo tiempo, Los Cinco Temibles ( yo realmente les temo porque tienen una facilidad para incrustarse en las páginas de los Outsiders para nada, realmente fascinante) se reúnen oootra vez para matar a nuestos héroes favoritos. Mientras tanto, Espectro vence al Mago Shazam y revienta la Roca de la Eternidad ( casi ná ), cosa que provoca que los siete pecados capitales escapen y vayan a parar al Demonio Sabbac.

Con este inicio tan demoledor nos encontramos que los Outsiders pillan una llamada de Los Cinco Temibles , llegan hasta el lugar y allí se encuentran de regalo al renovado Demonio Sabbac con todos los pecados capitales para él. Enseguida "los temibles" pasan a ser marionetas del demonio al igual que los Outsiders . . .

¡Tranquilos!, ¡no os preocupéis! porque por allí pasaba Katana con su espada y empieza a plantarle cara al demonio hasta que también sucumbe al nuevo poder de Sabbac. Ante tal desesperación, el pequeño Capitán Marvel coge la espada de ésta (la única arma que puede dañar al demonio) e itenta clavarsela con la mala suerte de que no tiene suficiente fuerza.

Al fin, cuando todo parece perdido, aparece una conocida muerta recientemente resucitada ( estaba cerca, al parecer en las rebajas) que resuelve todo el tinglado en un abrir y cerrar de ojos. Ante tal delirio, Katana pregunta a la salvadora que si no estaba muerta, a lo que la heroina responde: - " Mala hierba nunca muere".

Creo que no hace falta que comente nada, la propia historia habla por sí misma. En cuanto al apartado gráfico ... da igual. I'm sorry.

Will Smith ataca de nuevo

Vi el trailer de Hancock cuando me diponía a ver Iron Man y me quedé flipado. Me provocó esa sensación, cada vez menos frecuente, de que estás ante una película que no te puedes perder. Voy a ver si consigo que tengais la misma sensación ...

HANCOCK

X-MEN, EL FIN. Libro uno

Guión: Chris Claremont

Dibujo: Sean Chen

Tinta: Sandu Florea

Título original: X-MEN: The End (1 a 6 USA)

Si había algún autor que se merecía el preciado "honor" de poner fin a los Hombres- X, éste no podía ser otro que el gran e incansable Chris Claremont. Considerado el padre de los mutantes por muchos ha puesto en marcha su inagotable imaginación para relatarnos mediante una trilogía ( al parecer está de moda explicar historias divididas en tres partes)lo que sería el final de los X-MEN.

Panini Comics se suma a la moda "tri" y nos presenta cada uno de los tres libros divididos en tres cómics. Así, el primer libro, "Soñadores & Demonios", constará de tres cómics y los dos siguientes libros también, haciendo un total de nueve cómics para poder completar la aventura.

En este LIBRO UNO, Chris Claremont arranca un buen puñado de tramas ambientadas en lugares completamente diferentes y con personajes en muy distintas situaciones. Podemos encontrar desde Hombres-X a hijos de los mismos o incluso miembros retirados. La verdad es que he de reconocer que la multitud de personajes con la que trabaja el guionista es importante, y supongo que le resultó difícil poder utilizarlos todos de forma coherente y sin que pareciera que algunos estaban allí sólo de relleno. Ya en el primer cómic del LIBRO UNO, podemos encontrarnos a varias generaciones de Hombres-X y las relaciones que de momento vemos entre ellos todas tienen su lógica.

El cómic arranca con unas páginas espectaculares en donde vemos a la hija de Bishop que vive sola en una nave inmensa. A mi gusto, estas primeras páginas son las mejores a nivel gráfico de los tres primeros cómics. En ellas nos encontramos a Los Esclavistas, una raza muy peculiar que tienen como sabuesos a varios mutantes que alguna vez han formado parte de los Hombres-X como Nocturna o Madrox. Aliyah Bishop observa como una inmensa nave Kree llega a su planeta e intenta comprar un peculiar "capullo" a Los Esclavistas. A partir de allí aparecen los srulls para impedirlo e incluso también el Nido. Entre tanto alboroto interracial e intergaláctico es Aliyah la que consigue hacerse con el contenido del objeto en cuestión que no es otro que la mismísima Fénix.

Es a partir de la aparición de Fénix que arranca la historia, puesto que el resurgir de su fuerza no pasa desapercibido para nadie. De esta manera, el imperio Shi'ar intentará destruirla junto con todo el que se interponga y Siniestro intenta conseguirla al igual que los Kree. Sus antiguos compañeros empiezan también a movilizarse liderados por Cíclope que debe volver a lidiar con su actual esposa por culpa del imborrable recuerdo de Jean Grey.

Así pues a grandes rasgos, la enésima aparición de Fénix desencadena una serie de movimentos tanto de amigos como enemigos que deparará en el fin de nuestros héroes mutantes favoritos. La primera muestra de ello la encontrareis en las últimas páginas de este LIBRO UNO.

En cuanto al apartado gráfico considero que es correcto. No encuentro otra palabra para describir el trabajo de Sean Chen. Si bien es verdad que es considerable el trabajo de búsqueda que tuvo que hacer para poder dibujar a tantos personaje, creo que algunas poses e parecen forzadas y además las escenas de acción carecen de la física deseada ( aunque es verdad que pocos dibujantes plasman a la perfección dicha física; y cuando digo física me refiero a movimientos coherentes, seguidos y que resulten reales y no un seguido de poses sin lógica aparente), en todo caso la culpa la tiene Buscema por malacustumbrarme. Resumiendo, …recomendable.

100 balas nº 1 y 2

Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Eduardo Risso
Tinta: Digital Chameleon y Grant Goleash
Titulo original: 100 bullets (1 y 2 USA)

Imaginad que además de ser unos cornudos, vuestra ex os quita el piso y no os deja ver a vuestros hijos más que una vez al mes. Además ella es la que abandona el domicilio familiar y gana el juicio de la custodia porque su amante resulta que es el juez. Pensad por un momento que vuestro socio de toda la vida os estafa y hace que además de quedar en bancarota os encierren una temporadita en la cárcel por culpa de cierto material ilegal que encuentran en vuestro negocio.

Ahora pensad que mientras estais lamentándoos y desperdiciando vuestra vida después de un palo tan grande, se os acerca un personaje tremendamente misterioso y muy bien vestido a la par que educado y que lleva un maletín. Dentro del maletín hay pruebas irrefutables de la culpabilidad de vuestros "verdugos", una pistola y 100 balas. Todo completamente indetectable y sin posibilidad de comprometeros.

El personaje en cuestión os propone de manera muy sutil que tomeis la venganza que por derecho mereceis y desaparece tan rápido como había aparecido dejándoos con la duda de que hacer.

Estos ejemplos son a grandes rasgos los tipos de historia que se relatan en las intrigantes páginas de "100 balas". He de confesaros que no soy precisamente un apasionado de las líneas Vértigo y que hasta conocer la obra maestra de los señores Azzarello y Risso la única cosa que había leído era otra maravilla, "Y, el último hombre". Pero la cuestión es que soy un fanático de la temática superherioca y desgraciadamente no tengo el tiempo suficiente para acercarme a otro tipo de cómic. No obstante, bien es verdad que tanto superhéroe a veces cansa y que ponerse a leer un cómic/novela negra como es el que propone "100 balas" es a la vez una gozada y un soplo de aire fresco.

Es fantástica la habilidad que tiene Azzarello para caracterizar perfectamente a una decena de personajes en tan solo unas pocas páginas. La historia es tremendamente atractiva de principio a fin, el ritmo de la narración no te deja ni un respiro y a cada nueva página el interés va en aumento. Los diálogos son geniales, graciosos en momentos y muy agresivos en otros. Tienes la sensación de que alguien ha grabado diálogos reales y luego los ha plasmado en un cómic.

La protagonista de estos primeros dos números es una exconvicta llamada Isabella "Dizzy" Córdova a quien han asesinado tanto al marido como al hijo. Ella tiene una profunda sensación de culpabilidad porque cree que los asesinatos son el resultado de un ajuste de cuentas como consecuencia de su pasado delictivo. Antes de volver a su deprimente vida anterior contacta con ella el Agente Graves que le facilitará la información necesaria para poder averiguar qué pasó exactamente y así vengarse.

En relación al dibujo he de confesar que no acaba de apasionarme puesto que como he dicho antes soy un apasionado del género superheoico y no estoy acostumbrado a pinceles tan sencillos y a veces grotescos. No obstante la verdad es que este tipo de dibujo creo que le va como anillo al dedo a la historia, y pienso que ayuda a acentuar la atmósfera deprimente que nos plantea el autor. Por cierto, las portadas son obra de Johnson, y como podreis apreciar son fantásticas.

En resumen el cómic es una verdadera joya, tiene un final que consigue sorprender y que deja una puerta abierta a una trama más interesante si cabe. Chapeau

Por cierto, os dejo el enlace de la web de DC desde donde podeis descargaros el primer número en PDF. Sólo hay un pequeño inconveniente y es que está en inglés.

http://www.dccomics.com/media/excerpts/1587_1.pdf

El Regreso de Donna Troy

Guión: Phil Jimenez
Dibujo: José Luis García-López
Tinta: George Pérez
Título original: The Return of Donna Troy (1 a 4 USA)

De un tiempo a esta parte, morirse ha perdido la importancia que merece. Sí amigos, aunque parezca una tonteria lo que estoy diciendo ( que lo es ) queda empequeñecida si la comparamos con la tonteria que representa que los autores de cómics actuales vayan matando y resucitando héroes según les plazca. Entiendo que es necesario vender cómics y que las muertes siempre venden mucho, no hace falta que os recuerde la última y sonada de la competencia, pero sería de agradecer que los muertos permanecieran en sus tumbas, de esta manera no se transformaría la muerte en un circo de ida y vuelta. Tenía pensado hacer un pequeño repaso a la cantidad de héroes que por un motivo u otro han muerto y luego vuelto a la vida, pero creo que no hay suficiente espacio web en este blog para enumerarlos a todos.

La verdad es que me siento un poco decepcionado porque un hecho tan trágico y trascendente como la muerte de uno de mis personajes favoritos, lo único que hace es provocarme la pregunta ¿ cuando resucitarán a éste?. Recuerdo cuando leí Día de Graduación por primera vez que me quedé totalmente asombrado ante la osadez de matar a Donna Troy ( he de confesar que las otras víctimas, las cuales no cito por si hay alguien que todavía no lo haya leído, no tenían la repercusión de Donna y podían considerarse totalmente prescindibles, o quizá menos trascendetes o protagonistas ). No obstante, pasado el susto inicial enseguida empezaron a llegarme recuerdos de héroes no-muertos, algo así como semi-zombies pero con toda la inteligencia y recuerdos anteriores y sin el ansia inhumana de devorar vísceras todavía calientes.
Perdonad, sé que me voy del tema, pero es que me saca de quicio que se recurra cada vez más al recurso de una muerte que todo el mundo sabemos que no será tal y que en poco tiempo idearán alguna peripecia para poder resucitar al casi caliente cadáver.

No recuerdo ninguna resurrección tan creíble y acorde con el personaje como las que sufrió Lobo en Lobo's Back ( espero que no haya ningún insensato que todavía no lo conozca). Exceptuando esta sensacional historia que no regalaron Giffen, Grant y Bisley, y que repito es imprescindible, todas las demás han chirriado por un motivo u otro.

En relación al cómic he de deciros que me ha gustado el dibujo. Es de un estilo parecido a George Pérez, o al menos a mí me lo ha recordado en ciertos detalles, y destaca que cada viñeta está repleta de detalles. Tampoco se le dan mal las expresiones de los protagonistas e incluso añadiría que las escenas de acción en donde aparecen ciertas amazonas peleándose al más puro estilo luchadoras de barro han estado bastante bien.

Por lo demás siento comunciaros que la historia ni fú ni fá. El bueno de Phil nos presenta sin explicación previa, a una Donna diosa (o semidiosa o titán mítica, estoy ya un poco perdido )que al parecer es la clave para que el resto de panteón puedan acceder a un universo mucho mejor. Para ello, tienen que machacar un mundo en donde se esconde un artefacto de temible poder. Entre batalla y batalla muere la hermanastra de Donna, y este hecho unido a la visita vía esfera mágica de teletransporte de los Jovenes Titanes y Outsiders, hace que poco a poco Donna vuelva a recordar quien y qué era y se enfrente a sus padres adoptivos y marido para salvar en un instante y sin preparación previa a todo un universo.

Esta es a grandes rasgos la historia que goza de algún buen momento como la antes mencionada batalla de amazonas ( Donna vs Cassie ) o el acto de amor verdadero de Coeus. La explicación de porqué Donna es la única que tiene el poder de controlar el preciado artefacto que buscan los titanes míticos también es pasable, pero el resto ...

Creo que la utilización de dioses y semidioses y titanes míticos no pega ni en pintura con personajes como Nightwing o Arsenal, ya que este tipo de aventuras tan endiosadas que hacen que los protagonistas reales ( en este caso outsiders y jovenes titanes ) sean meros espectadores y tengan que esperar un milagro para que todo se resuelva en las dos últimas páginas carecen de la tensión real necesaria que te hace dudar de si ganará el bueno o el malo. En este caso está claro que nada puede hacerse contra un semidiós y que sólo un milagro puede hacer que la situación se incline a favor de los intereses de meros mortales.

No quisiera despedirme sin antes romper una lanza a favor de las muertes "mortales", esas que hacen que cuando mueres te quedes en el hoyo para siempre ( o al menos hasta que pase Armagedón y se restaure el paraíso en la Tierra ). Que Dios me perdone.

THANOS: Epifanía

Guión: Jim Starlin
Dibujo: Jim Starlin
Tinta: Al Milgrom
Título original: Thanos vol. 1 (nº 1-6)

Conocí al titán loco allá por 1990 cuando descubrí en Alcañiz el primer ejemplar de Thanos Quest. Hasta la fecha he de reconocer que nunca había siquiera oído hablar de él aunque sí que conocía a su hermanastro Starfox que por aquel entonces militaba en Los Vengadores (¡hay! ... que gratos recuerdos).

La primera lectura del cómic ( un prestige ni más ni menos) me dejó alucinado. La historia estaba terriblemente bien llevada. El ritmo del relato iba "in crescendo" y hacía que no pudiera parar de devorar una página tras otra. Recuerdo que me costó mucho conseguir el número dos, pues antes no teníamos a mano la tan útil internet ni las tiendas online, y en donde yo vivía creían que los cómics eran los profesionales de la risa (cómicos en catalán es còmics).

Después seguí disfrutando con el Guantelete del infinito, la Guerra del infinito y incluso, aunque un poco menos, con la Cruzada del infinito. Bien es verdad que ninguno de ellos llegó a la calidad de Thanos Quest, pero la siempre absorviente personalidad de Thanos hacía los cómics interesantes cuanto menos.

Bueno, volviendo a la reciente obra del señor Jim Starlin he de confesar que ha vuelto a enamorarme. Cuando ya parecía que no quedaban sinónimos a los que añadirle la coleta de "del infinito" para poder volver a disfrutar de Thanos, el señor Starlin consigue que le den serie propia y la vuelve a liar. En esta ocasión, Thanos se da cuenta de todo el daño y sufrimiento que han causado sus acciones pasadas e intenta redimirse ayudando a uno de los pueblos que han padecido en mayor grado las acciones del titán, los rigelianos. Tan noble causa hará que Thanos se cruce en el camino del temido Galactus y de una fuerza extraña e interdimensonal llamada Hambre. Como siempre, el ingenio del titán loco frustrará los planes de seres mucho más poderosos que él y acabará a su manera ayudando a los rigelianos.

Como secundarios en esta ocasión tenemos solamente a Pip el Troll y Adam Warlock, dos fijos de las aventuras cósmicas; aunque en esta ocasión en particular no acabo de entender la función que desempeña Adam, pues no pasa de ser un simple espectador.

Así pues, exceptuando tal vez el diseño de Hambre que parece la sombra de un pallaso y el más que utilizado fin del cosmos y de todo lo que existe y de las realidades , etc, etc.; podemos pasar un rato muy entretenido descubriendo como Thanos se las ingenia no solamente para plantar cara a dos de los seres más poderosos que existen sinó que finalmente consigue ganarlos. También es notable el esfuerzo que hace el autor para explicar tanto el origen de Thanos como el de Galactus, cosa que es de agradecer sobre todo para aquellos lectores noveles que se topen com ambos por primera vez.

En relación al dibujo Jim Starlin hace también un gran trabajo. Todas las viñetas están llenas de detalles y colorido y no utiliza en ningún momento el recurso de los fondos llanos de color. Se nota que el titán es hijo prácticamente suyo y lo dibuja muy bien buscando siempre posturas interesantes. La única pega como he dicho antes, es el diseño de Hambre. Personalemente creo que se quedó sin ideas ante tanto ser cósmico. Os dejo una imagen, juzgat vosostros mismos.

¡IRON MAN mola!

Dirección de Jon Favreau.
Guión de Mark Fergus, Mawk Ostby.
Interpretada por Robert Downey Jr, Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow, Leslie Bibb, Faran Tahir, Shaun Toub.
Título original: Iron Man
Año: 2008

Pues sí amigos, cuando parecía que ya todas las películas de superheroes iban a ser iguales, un montón de efectos especiales más o menos bien hechos. Llega Iron Man a las pantallas y nos hace soñar.
Desde el primer Spiderman que no disfrutaba tanto en una peli del género superheroico. He de decir que Marvel Studios( la rama de Marvel destinada a producir y crear films ) ha relizado un excelente trabajo y nos ha servido una buena peli.
Empezemos por partes:

• Guión. - 7 - El guión es notable. El ritmo de la película no decae de principio a fin. Los personajes son presentados poco a poco y la histora de "Tony" está muy bien explicada y hace que alguien que no sepa nada del personaje lo pille todo enseguida. Me gustó mucho la solución que se encuentra para explicar el repulsor del pecho
• Interpretación - 9 - Lo mejor de la película sin duda. El sr. Downey JR. es "Tony Stark". No puedo imaginarme a ningún otro en este papel. Lo borda de principo a fin y transmite perfectamente el paulatino cambio de playboy a héroe que sufre el personaje. Los secundarios no desmerecen en absoluto, y si tuviera que quedarme con alguno elegiría a Jeff Bridges. Es un tipo malo malo. No puedo olvidar no obstante a la "srta Potts", es y está buena buena
  
• Efectos especiales - 9 - Impresionantes. Siempre se ha dicho que lo mejor de los efectos especiales es que no se note que son efectos especiales. Las escenas en donde Iron Man compite con unos cazas son increíbles.

La película tiene momentos graciosos, como por ejemplo el cameo de Stan Lee y también mucho guiños a futuros acontecimientos de los quales no es voy a destapar nada. Por cierto, aunque seguro que todos lo sabeis ya, esperaos hasta que terminen los créditos, vale la pena.
En resumen, un peliculón que cualquier aficionado al cómic o al cine de acción no debería perderse. Os dejo el link de la web oficial porque seguro que nadie la ha visto aún.

http://ironmanmovie.marvel.com

Iron Man Trailer

El entrañable olor a cómic

Hola amigos.
Antes que nada quiero dar las gracias a Borja Cano. Para quienes no lo conozcais es el jefazo del blog http://www.apokolips.info/.

La verdad es que Borja y yo no nos conocemos personalmente y no ha hecho nada directamente para que le de las gracias. De hecho es muy posible que si alguna vez lee este pedacito de texto se quede sorprendido. Pero la verdad es que su buen trabajo me ha animado a arrancar esta terriblemente complicada aventura que es escribir un blog.

Como no quiero enrollarme innecesariamente, sólo quiero saludar y aplaudir a toda esa gente que desinteresadamente sube información a blogs que puede llegar a ser muy entretenida o incluso útil para el resto de los mortales.
Chapeau para todos ellos