Excelente iniciativa la que se ha propuesto este blog mediante la utilización de la imagen de Kitty Pryde. Su intención es recaudar fondos para tratar una enfermedad genética terrible, la hemofilia. El reclamo consiste en la exposición de dibujos de Kitty, realizados por los más variopintos dibujantes. De verdad que me alegra un montón que los “superhéroes” puedan ayudar de esta manera. Chapeau
miércoles, 20 de mayo de 2009
Kitty Pryde VS Hemofilia
martes, 19 de mayo de 2009
( Trailer ) - Sherlock Holmes. Oficial y en HD.
lunes, 18 de mayo de 2009
JLA: Escalera hacia el cielo
Guión: Mark Waid
Dibujo: Brian Hitch
Tinta: Paul Neary
Título original: JLA: Heaven's ladder
Mark Waid demuestra en este cómic, que posee una imaginación envidiable, capaz de gestar una historia que exige mucha atención al lector, y que puede llegar a marear debido a alguno de los conceptos utilizados.
El autor aprovecha la historia para remarcar sobremanera la importancia de la comunidad sobre el individualismo, y llega a la conclusión de que la única manera de resolver los problemas y mirar hacia adelante, es trabajando en grupo y apoyándose en los demás. Tal y como comenta Superman en el cómic: “Creando conexiones en lugar de barreras”. La JLA es utilizada como máximo exponente de la unión en frente de cualquier amenaza, por imparable que parezca, gracias a la gran dosis de fe que tienen los héroes por hacer lo correcto. Mark Waid también aprovecha para hacernos reflexionar sobre el viaje que emprendemos después de morir, siempre teniendo en cuenta el prisma fantástico de varios de los principales héroes de la JLA. El de Aquaman me ha parecido especialmente poético.
Y aunque es de recibo comentar la originalidad del argumento, también me parece necesario resaltar lo difícil que resulta llegar a identificarte con la historia. Por una parte creo que la civilización responsable del “pinchito” de planetas, tiene una estética demasiado abstracta, el segundo motivo radica en la colosalidad necesaria para poder representar una nave, capaz de ensartar planetas y ordenarlos en determinada posición. Bryan Hitch cumple con mucha nota con la difícil tarea de dar forma a tanto planeta y artilugio megagrandioso, y de echo creo que ayuda bastante a sobrellevar la lectura del cómic, puesto que hay páginas con un nivel gráfico excepcional. Es una gozada poder ver dibujados a algunos de tus personajes favoritos, por un artista que considero genial. De echo confieso que compré el cómic nada más ver que era él quién lo dibujaba, ya que quedé totalmente impresionado del trabajo que hizo en los Ultimates.
Definitivamente es una historia para los amantes de las aventuras cósmicas, con amenazas superpoderosas, que acaban claudicando en último momento, gracias a alguna de las cada vez más olvidadas virtudes del ser humano. Ahí va mi voto para seguir potenciándolas.
jueves, 14 de mayo de 2009
( Trailer ) - District 9. Peter Jackson se pone las pilas.
Impactante trailer, rodado a la manera de reportaje, que hace que espere la llegada del verano con más ganas. ¡Lo que me voy a dejar en cines!.
( Trailer HD ) - Transformers 2: Revenge of the Fallen. ¡Colosal!
De la misma manera que si vas por la calle y se te cruza un monumento de mujer, intentas conservar los ojos abiertos la mayor cantidad de tiempo, aún a riesgo de lagrimar o recibir el impacto de cualquier impureza en la retina. El visionado de este trailer puede producir los mismos efectos, tanto por la calidad, como por los efectos.... y también porqué no decirlo.. por la prota femenina. ¡ La venganza de los caídos se acerca !
domingo, 10 de mayo de 2009
Batman: Año 100
Guión: Paul Pope
Dibujo: Paul Pope
Dibujo: José Villarrubia
Título original: Batman: Year 100
La historia que nos propone el laureado Paul Pope, se situa alrededor del año 2039 ( 100 años después de la primera aparición de Batman ), en un futuro oscuro completamente controlado por el Estado. La privacidad brilla por su ausencia, todo el mundo está registrado y observado, y la policía ha dejado de ser un cuerpo amable a disposición del ciudadano, para transformarse en grupos de guerrilleros armados con cámaras en el casco y perros con implantes cibernéticos.
Los “enmascarados” también hace tiempo que han desaparecido, y el rumor de la existencia de un Batman, se mezcla con un asesinato nada claro y provoca una caza al hombre en donde se ven envueltos el nieto de Gordon, Robin y un amplio abanico de secundarios.
Paul Pope nos presenta un Batman que poco tiene que ver con la figura icónica que todos tenemos en mente. El Batman de Pope corre, sangra, suda y sufre para salir airoso de las complicadas situaciones que se le presentan. Además, utiliza un nutrido surtido de cachivaches, y se apoya sobremanera en la ayuda que le prestan tanto Robin ( nada que ver con el muchachito de mallas que conocemos ), como una doctora y su hija. Las infraestructuras de este “nuevo” Batman, no se parecen en nada a las del original; y lejos de las grandes mansiones y los mayordomos, el tránsito de la aventura recorre pisos francos y cloacas, ganchos y cuerdas, puntos y vendas.
Paul Pope resucita la imagen misteriosa y terrorífica de Batman de tal manera, que incluso los aguerridos soldados del Estado temen a la figura del murciélago. Batman es el único personaje indocumentado de la ciudad, y luchará con todas sus fuerzas para seguir así.
El dibujo de Pope es grotesco, brusco e impreciso, y aunque sí que es verdad que se adapta bastante bien a la atmósfera oscura de la obra, hay algunas viñetas que son prácticamente indescriptibles. Además, utiliza líneas sólidas y semi-burbujas para interpretar los reflejos y las luces, y en lugar de ayudar, en mi opinión lo que hace es ensuciar más la viñeta y dificultar su visionado.
La ventaja de que el guionista y el dibujante sean la misma persona, se nota a la hora de confeccionar las páginas y elegir las perspectivas que mejor se adaptan a cada situación. De este modo, Pope nos presenta una historia muy bien llevada, que goza de todos los elementos necesarios en un buen thriller y que además queda reforzada de manera notable gracias a su peculiar dibujo.
miércoles, 6 de mayo de 2009
(TV Spot) - Terminator Salvation
Para los que como yo no pueden aguantarse los esfínteres cada vez que ven algo de Terminator, unas imágenes que calentarán a más de uno. Ayyy que ganas le tengooooooooo
Lobezno: Orígen. Best of Marvel Essentials
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Andy Kubert
Color: Richard Isanove
Título original: Wolverine Origin ( 1 a 6 USA )
Lobezno, el mutante más famoso y uno de los personajes más interesantes de los iconos de Marvel, ha alcanzado este estatus, en parte, por haber conseguido mantener semi-oculto su orígen. Esa aura misteriosa que le rodea, sirve además para reforzar su personalidad arisca y salvaje, y le imprime un interés interminable al personaje.
La gestación de tamaña obra debe atribuirse a Jemas, Quesada y Jenkins, quienes dejaron atrás toda la cautela que había tenido hasta la fecha Marvel, para relatar con todo lujo de detalles los primeros años de vida de James Howlett. El autor sitúa la acción en el Canadá profundo de finales del siglo XIX, en donde una familia adinerada, se dedica al cuidado de su finca gracias a la ayuda de un buen número de sirvientes. Desde el principio, y como no podía ser de otra manera, las experiencias de Lobezno serán desgarradoras hasta tal punto, que su resquebrajada psique optará por hacerle olvidar gran parte de su pasado. De hecho, si analizamos meticulosamente todo lo que sufre el personaje, se hace difícil de creer que en la acutalidad sea un héroe y no un desequilibrado peligroso. Así pues, Jenkins nos ofrece un drama terrible, lleno de desastres familiares y ambientes hostiles que favorecen el desarrollo paulatino de las habilidades de licántropo de Lobezno, y de propina, de Dientes de Sable.
La verdad es que la historia sigue el típico patrón de personaje desgraciado, que se refugia en el lugar más inaccesible del mundo, para autoconsumirse a la espera de que algún acontecimiento especial resucite el héroe que lleva dentro. Con to do, el escenario en donde transcurre gran parte de la historia, junto con la buena caracterización de muchos de los personajes secundarios, componen un buen cócktel de entretenimiento.
Otro de los puntos fuertes de la obra, es el estupendo trabajo de Andy Kubert, que sumado al coloreado digital que Isanove imprime directamente sobre los bocetos de Kubert sin entintar, conforman un exquisito espectáculo que transforma en postales virtuales muchas de las viñetas. De hecho tuvo tanto éxito este método, que se utilizó después en obras tan importantes como 1602 o Xtreme X-Men. La guinda la pone Quesada con unas portadas geniales.
Lástima que siendo un Best Of Marvel de 16,95€, la cola que utilizó Panini para pegar las páginas al lomo, no ha soportado indemne la lectura de una de las personas más maníaticas al respecto de la buena conservación de los cómics ( el enfermo soy yo ). En todo caso, se me antoja un buen complemento para los que fueron a ver X-Men Orígenes: Lobezno y se quedaron con ganas de más.
lunes, 4 de mayo de 2009
(Opinión) - X-Men Orígenes: Lobezno
Si queréis ir a ver la película con la intención de asistir a un análisis profundo y emocionante sobre el orígen de Lobezno, no perdáis el tiempo. Es mucho mejor que cojáis dos de los cómics que se han dedicado a tan complicada tarea ( Lobezno: Origen y Arma-X), ya que conseguirán transmitiros más y mejor el terrible pasado de Logan. Si por el contrario, vuestro objetivo consiste en divertiros un rato, asistir a escenas imposibles y curiosear sobre las adaptaciones reales de algunos de los personajes de las viñetas, ésta es vuestra película.
X-Men Orígenes: Lobezno, no deja de ser un simple entretenimiento palomitero, que quiere y no puede llegar a nada muy interesante, puesto que intenta tocar muchos de los entresijos del pasado del personaje, pero sin profundizar en ninguno de ellos. Momentos tan escalofriantes como el experimento del adamantium, se resuelven en pocos minutos, de manera que no llegan a crearte la tensión, miedo y repulsión que a mi entender deberían.
Las escenas de acción no están mal, aunque son demasiado exageradas para mi gusto. Y la inclusión de un nutrido grupo de secundarios mutantes ( supongo que con la intención de colorear un argumento sólo suficiente ), no consigue animar una cinta que sólo llega a ser entretenida, y que además tiene fallos de realización y algunas incongruencias verdaderamente importantes.
Me enteré después de ver la peli, que después de los créditos finales, oootra vez se había incluído unos segundos de film. Aquí os dejo el link para que podáis visionarlos los que como yo, no tenían demasiadas ganas de seguir sentados delante de la gran pantalla.
Minutos de la basura después de los créditos
martes, 21 de abril de 2009
Capitán América. Best of Marvel Essentials
Guión: John Ney Rieber
Dibujo: John Cassaday
Color: Dave Stewart
Título original: Captain America vol.4 ( 1 a 6 USA )
Si tenéis dudas sobre cómo es la bandera norteamericana o el escudo del Capi, este es vuestro cómic. Creo que no me equivoco al afirmar, que es la publicación con más banderas norteamericanas por viñeta de toda la historia. Si a ello le sumamos unos cincuenta primeros planos del escudo del Capitán América y un texto prácticamente inexistente, nos encontramos con un cómic extremadamente empalagoso.
Además, el señor John Ney Rieber intenta convencernos continuamente de que el pueblo americano es bueno por naturaleza y que los terroristas son sádicos y violentos porque sí. De manera que todo debe perdonarse al soldado americano y todo debe castigarse al resto.
Dicho lo cual, nos encontramos con una historia recién paridita después del desgraciado 11S, en la que un grupo de terroristas secuestra un pueblo con el fin de atraer al Capitán América, quién hará uso de sus terribles habilidades cómo superviviente ( hay escenas en las que el traje se le “repara” de una viñeta a otra por arte de magia ) para zurrar a todos los malos. Lo único destacable es una subtrama en la que se sugiere lo corrupta que está SHIELD, ya que los terroristas disponen de tecnología que le pertenece.
El dibujo de John Cassaday es notable, e incluso llega a ser excelente en algunas páginas, aunque prefiero el trabajo que realizó en Astonishing X-Men. Con todo no consigue animar una historia que no pasa de ser floja, floja.
domingo, 19 de abril de 2009
La Noche Temática ( TV2 ). Héroes del cómic
La Noche Temática: Héroes del Cómic
X-Men: Génesis Mortal
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Hairsine
Tinta: Justice
Título original: X-Men : Deadly Genesis vol. 1 (1 a 6 USA )
Hacía ya tiempo que tenía muchas ganas de leer algo escrito por Ed Brubaker, pues habían llegado a mis oídos, grandes referencias sobre el trabajo que estaba llevando a cabo en la colección del vengador de las barras y estrellas. Además se había confirmado la noticia de que pasaría a ser el guionista regular de Patrulla-X, colección que sigo desde tiempo, de manera que tenía mucha curiosidad por saber qué tipo de artista era y cómo enfocaba las aventuras.
Después de leer prácticamente de un tirón los seis números que componen este X-Men: Génesis Mortal, he entendido de golpe el porqué de las buenas críticas, y he empezado a emocionarme e impacientarme, ante la futura y prometedora etapa, que seguro va a obsequiarnos cuando coja el
control de la principal serie de mutantes.
De lo primero que me dí cuenta al empezar a leer los cómics, es de que Ed Brubaker es un genio explicando las cosas. Seguro que es uno de esos tipos que pueden contarte una historia mediocre y transformarla en algo apasionante, o de contarte un chiste y hacerte partir de risa. Creo que es un artista que maneja a la perfección la información que posee, y la relata en el momento y de manera tan precisa que te está enganchando contínuamente. X-Men: Génesis Mortal es un ejemplo perfecto de lo que intento explicar, es decir, un goteo de información regular que te mantiene pegado a las páginas de tal manera, que querrías poder leer más deprisa, para poder asimilar la siguiente gota de información inmediatamente. Brubaker, en cierta manera, es capaz de producirnos “mono” de página en página. La estructura narrativa de estos seis números es genial, y aunque quizá en el último ya pierde un poco la tensión que consigue en los cinco primeros, en parte debido a que estamos descubriendo ya el meollo del asunto, Brubaker consigue hilvanar una historia trepidante.
Otro acierto del guionista, son las historias paralelas que encontramos al final de cada cómic, y q
ue
sirven para arrojar algo de luz sobre los mutantes protagonistas de la historia. De este modo, al conocer qué les pasó a cada uno de ellos por separado, entenderemos mejor la historia principal. Kid Vulcano y Darwin me parecieron dos personajes con mucho potencial, y estoy seguro de que pronto volveremos a verlos. Dominio y Petra no tengo tan claro de que volvamos a encontrarlas, y es una lástima, pues creo que tenían poderes muy originales.
Trevor Hairsine es el encargado de dar cuerpo al relato de Brubaker, y lo hace también de manera notable. Tiene un estilo que recuerda al de Davis, dibujante que me encanta, y conserva un alto nivel en todas sus páginas, permitiéndose de vez en cuando regalarnos páginas enteras espectaculares. Me ha impresionado especialmente la última del primer número, en donde vemos el momento en que los Centinelas encuentran a Logan tirado en la montaña.
Después del éxito de estos números, se publicó un What if? del que no quiero ni dar el título para no desvelar nada, i Panini decidió renumerar la edición limitada en el número 5 d 6 para que el siguiente fuera un 6 d 7. De esta manera, el especial pasó a formar parte de la colección aunque realmente no es necesario para leer la historia. En fin, que si tenéis ocasión leed Génesis Mortal , es realmente buena.
martes, 14 de abril de 2009
¡El asesino más letal e incansable está aquí!
Paracosmosinfinitos ha conseguido que no pueda volver a descansar por las noches. Ahora sufro terribles pesadillas por culpa de las cucharas.
domingo, 5 de abril de 2009
Spiderman v2 nº 1 a 4
Guión: Peter David, Reginal Hudlin, JMS
Dibujo: Wieringo, Lee, Deodato
Título original: The Amazing Spider-Man 525 a 528 USA. Marvel Knights Spider-Man 19 a 22 USA. Friendly Neighborhood Spider-Man 1 a 4 USA
La saga de "Pecados del pasado" me apartó de las historias de Spiderman. Hacía tiempo que no encontraba un cómic tan penoso como los que formaron dicha saga. Cuando Panini sacó a la venta esta nueva edición a finales de 2006 dudé entre volver a leer algo del trepamuros o simplemente esperar hasta que se hiciera algún recopilatorio con las mejores historias. Para los que esperaron, Panini ha sacado ahora un formato llamado Marvel Deluxe que recopila cada mes, alguna saga memorable de los principales héroes Marvel. Para los que volvimos a caer en las redes de nuestro amigo y vecino, nos encontramos con una historia resultona, pero con un planteamiento que ralla el patetismo en algunas ocasiones.
¿Qué encontramos en la saga "El Otro: Evoluciona o Muere"? Para empezar, creo que es justo reseñar de que los cuatro cómics que componen la trama llegan a engancharte. Tienes verdaderas ganas de saber qué pasará en el próximo número, pues la historía llega a generarte la sensación de que estás leyendo una de esas aventuras que cambiarán ligeramente el futuro del personaje. Como decía antes, si no nos paramos a analizar los detalles, y observamos la línea general de la aventura, creo que contiene todos los ingredientes necesarios para poder considerarse una buena historia. A saber, Spiderman sufriendo al máximo como consecuencia de una terrible enfermedad y del regreso de uno de los peores villanos que se han cruzado en su camino, Morlun. Ritmo y tensión constante debido a los múltiples problemas que tiene que enfrentar el trepamuros para poder salvar la situación. Cruentas batallas con resultados sorprendentemente espectaculares y como no, situaciones muy emotivas que van de la mano de Mary Jane y de la tía May. Y todo ello salpimentado con momentos graciosos, en buena parte debidos a la empatía que tiene Peter David con el personaje.
¿Qué no me ha gustado de "El Otro"?. Pues es de obligada mención, y además necesario de colocar en primer lugar, el penoso dibujo de Pat Lee. Tan malo me parece, que estuve meditando seriamente dejar de leer los números que vienen ilustrados por él. Creo que cualquier aficionado al mundo del cómic con un poco de gracia con los lápices, haría un trabajo más digerible que el del señor Lee. Además del apartado gráfico, también ha habido dos subtramas dentro de la historia que me han parecido un bodrio: - La primera, el viaje que hacen Peter, su esposa y su tía a Latveria. Sencillamente ridículo, tanto por la facilidad con la que entran en el castillo de Muerte, como por lo rápido que pueden llegar a utilizar una máquina del tiempo. Seguro que les hubiese costado más trabajo activar los infrarojos de mi móvil. Por no decir nada de las armaduras que llevan las dos féminas.
- La segunda, el viaje de Peter a Wakanda. Miles de kilómetros para que le trencen el cabello ( que por cierto sólo le dura unas viñetas ) y para que le den de comer unas verduras mágicas.
También quisiera comentar el nuevo status de Spiderman dentro de la Torre Stark, pues creo que le resta encanto al personaje. El echo de estar pasando páginas y encontrarte al Capitan América, o Iron Man, o Luke Cage haciendo de figurantes no acaba de cuajar. Además, me gustaba mucho más el rollete de entrar a casa por la ventana y a semi-escondidas, aprovechar los fines de semana para ir a visitar a la tia May, etc. Creo que Spiderman es de los pocos héroes que pierden muchísimo si se encuentran ligados a un supergrupo, ya que se anulan gran parte de los elementos que los hacen tan queridos, como la cotidianidad y los hábitos caseros que facilitan que te identifiques mejor con ellos y acabes cogiéndoles un especial cariño.
JMS fue el artífice de la saga, y tal y como hizo con el trepamuros cuando inventó a Morlun y Ezquiel, consigue sorprender y evolucionar un poquito más al personaje ( tampoco nada del otro mundo tal y como intentaban hacernos creer ), con todo es un autor que casi nunca defrauda y mucho menos deja indiferente.
En relación al dibujo, Wieringo me ha gustado bastante, tiene un estilo jovial y limpio. Deodato no me gusta demasiado pero cumple. Pat Lee es penoso, desastroso, horrendo, infumable, malo ..... ¿continúo?
viernes, 3 de abril de 2009
Especial Verano Los Nuevos Vengadores 1988
Otro atractivo del que gozan, es de los combates individuales entre héroes. ¿Quién no se ha preguntado miles de veces qué héroe ganaría en combate contra otro, o si es más fuerte un personaje u otro?. A todo ello le sumamos paisajes extraños, viajes intergalácticos e incluso la visita al plano de la Muerte y el cócktel resultante es esta maravilla.
El dibujo corre a cargo de un genial Al Milgrom, que dota de gran espectacularidad a los combates entre protagonistas y que genera perfectamente la sensación de movimiento y fuerza que requiere cualquier combate entre héroes de tanto poder.
En resumen, un gustazo para los sentidos que hace que me pregunte qué cómic de los que salen en la actualidad volveré a releer dentro de 21 años. Habrá alguno, ¿no?















