Crisis Infinita nº 3 y 4.

Guión: Geoff Johns, Gail Simone, Marv Wolfman
Dibujo: Phil Jimenez, George Perez, Ivan Reis, Joe Bennettdale Eaglesham, Dan Jurgens
Tinta: Andy Lanning, George Perez, Ivan Reis, Jerry Ordway, Sean Parsons, Art Thibert, Geraci, Smith
Titulo original: Infinite Crisis (5 a 7 USA), Villains United Infinite Crisis Special, Infinite Crisis Secret Files 2006 USA



"DC pone fin a la crisis". Este añorado titular que muchos quisiéramos poder leer en los periódicos de actualidad, resulta doloroso si lo enmarcamos en el mundillo del cómic. Y digo tal cosa por varios motivos, el primero y quizá el más importante, es porque Crisis Infinita ha sido sinónimo de entretenimiento en estado puro. Johns ha conseguido hilvanar de manera magistral una historia tremendamente densa que hubiese podido atragantársele con suma facilidad, pues en ella han participado prácticamente la totalidad de personajes del Universo DC, esparcidos entre varias tramas complementarias que han acabado por confluir en este último número de Crisis Infinita. Además al señor Johns le ha sobrado energía para enderezar algunos de los aspectos más oscuros del Universo DC, volviendo a sus héroes principales al lugar que merecen como iconos impolutos y reconocidos de la justicia. El segundo de los motivos sería el echo de que pocas veces coinciden los titulares publicitarios de una editorial respecto a una determinada historia, con el efecto real que ésta tiene en dicho universo. Cuántas veces habréis leído que algo iba a cambiar después de una saga, o que nada volvería a ser igual y después os ha decepcionado el resultado. El tercer motivo reside en el espectacular trabajo gráfico de esta serie, que llega a saturarte de información y generarte la sensación, cuando te encuentras delante de otro cómic, de que le falta algo.

Nada volverá a ser lo mismo después de Crisis Infinita, y aunque no ha sacudido tan intensamente los cimientos de DC como lo hizo su hermana mayor hará unos añitos, sí que ha conseguido también dejarnos con la boca abierta en más de una ocasión, cosa que se antoja cada vez más difícil en los tiempos que corren.

En el tercer número de la serie nos encontramos con los tres focos del problema bien definidos. Mientras Batman recluta a un grupo de héroes para hacer frente al satélite del Hermano Ojo, los Green Lantern y su séquito particular asisten a la increíble experiencia de la fusión de Tierras. Al mismo tiempo, el resto de héroes que quedan en la Tierra deben hacer frente a los villanos unidos y al artífice de toda la crisis. La segunda historia se centra en la aventura de después del ataque al Hermano Ojo.

El último número consta de tres historias, asistimos al final de la crisis, a la resolución del combate entre los héroes que quedan en la Tierra y la reunión de villanos y la última aunque no menos interesante, que arroja algo más de luz en el porqué de todo el incidente. La acción y crudeza de las dos primeras partes es aterradora. El chantaje de los villanos a los humanos normales me ha parecido espantoso y ha incrementado la sensación de que en esta ocasión los malos iban a por todas. Quizá el único punto que me ha defraudado un poco ha sido la presencia de Doomsday, a quién conocí en el mítico " La muerte de Superman " y que recordaba como implacable. En esta ocasión no me ha transmitido el mismo pavor y ha pasado con más pena que gloria por las páginas de la crisis.

La acción que nos ofrece Johns en la resolución de la crisis es digna de tan esperado número y sobrepasa mis mejores expectativas. Atención a Superboy, seguro que en un futuro dará muuucho que hablar. La tercera historia goza de una carga sentimental muy elevada y sirve para que entendamos un poco más el porqué de la crisis. En este número podremos comprobar la transformación que sufren los principales implicados debido a la situación que padecen, y cómo lo aprovecha el artífice de todo para conseguir sus propios intereses.

No quisiera pasarme de la ralla enumerando línea tras línea todas las excelencias de Crisis Infinita, y se me hace complicado reseñarla sin que se me escape algún detalle que no quisiera revelar. A pesar de ello, creo que es imprescindible que remarque que el trabajo que hace Johns con la evolución de la historia es soberbia, consiguiendo que en ningún momento decaiga el interés sinó todo lo contrario. Hay tantas cosas por contar, que no le queda espacio al autor para ninguna página que no sea vital para el entendimiento general de la trama. También es genial el trato que da a la personalidad de los Superboys, siendo de lejos los dos personajes que protagonizan las escenas más escalofriantes de la saga. Dejando de lado algunos pequeños errores en cuanto a ubicaciones de personajes o situaciones que cambian demasiado rápido, creo que estamos ante un colosal trabajo recopilación de datos, organización y posterior mejora, y todo ello con el plus de que es capaz de divertirnos. ¿Alguien da mas?

En las anteriores reseñas ya he comentado más o menos las líneas de lo que es capaz de hacer Jimenez. En estos dos números continúa el espectáculo sin decaer ni un ápice. Chapeau para un artista que desde ya se ha ganado el echo de que compre casi cualquier cómic que dibuje. El resto de dibujantes que participan en las historias adicionales cumplen con buena nota con su trabajo, pero estan lejos de lo impresionante que puede llegar a resultar Jimenez.

Ojalá todas las crisis fueran como ésta.

Los Nuevos Vengadores nº 11 a 13

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: David Finch
Tinta: Danny Miki
Título original: The New Avengers (11 a 13 USA)





Los Nuevos Vengadores continúan con la captura de los criminales que escaparon de la Balsa, en la isla de Ryker. El primero de la lista fue Sauron y su caza les llevó hasta la Tierra Salvaje. Ahora, diez números después de que empezara la colección, los héroes más poderosos de la Tierra van a por el Samurai de Plata que consiguió escapar a Japón. Según tengo entendido fueron cuarenta y dos los criminales que se fugaron, de manera que si no me fallan los cálculos, a villano capturado cada diez números significa que tendremos Nuevos Vengadores muuuucho tiempo. ¡Qué bien!

El Capitán América pide ayuda a Daredevil para saber porqué el Samurai de Plata ha marchado a Japón y la posible conexión entre éste y una de las casas mafiosas japonesas. El hombre sin miedo por su parte, debido a los problemas que viene arrastrando con su reciente descubierta identidad secreta, ofrecerá al Capitán la ayuda de un amigo. Al parecer este nuevo "fichaje" acabará con el tiempo siendo un vengador. De echo en EEUU estuvieron conjeturando sobre la verdadera identidad de Ronin prácticamente desde que salió en la portada del primer número, así que tuvieron que esperar trece números para poder saciar la curiosidad.

La verdad es que me parte el alma decir que estos números de los vengatas no acaban de engancharme, Bendis es monótono, llano en argumento y no consigue sorprender prácticamente en nada. Además trata de manera horrenda a algunos de los personajes teóricamente protagonistas, como por ejemplo Spiderman, que no pasa de ser un bufón inútil. Los diálogos tampoco son nada del otro mundo, e incluso he llegado a sentir vergüenza ajena ante uno de los bocadillos del Capi. Lo único que me ha generado un poco de interés han sido los tratos secretos que venía manteniendo Spiderwoman con un desconocido que finalmente es revelado en estos números.

Por lo demás, los números gozan de alguna escena de acción buena, como la que sucede a bordo del Quinjet camino de casa o la primera batalla de Ronin con la mafia japonesa y también de un momento cómico en el que se ve involucrado Luke Cage. Espero que en números sucesivos y ya con el equipo al completo ( que ya va siendo hora ), Bendis nos ofrezca tramas más acorde con lo que se merece un grupo del potencial de los Vengadores.

El dibujo de Finch he de confesar que me tiene algo confuso, pues es capaz en un mismo cómic de sorprenderme y decepcionarme. Comete por ejemplo fallos garrafales con las medidas del escudo del Capitán, o utiliza la misma escena ( exacta ) dos veces en una página. Y al mismo tiempo es capaz de dibujar la escena de acción que os comentaba de Ronin de manera notable. Espero que no tengamos que echarlo de menos.

(Trailer) - Watchmen. ¡¡ Madre mía !!

"Espectacular" se queda corto como especificativo del último trailer de la esperada Watchmen. Todo son buenas referencias y sensaciones en lo que parece será la película del 2009. Con trailers como este no podemos hacer más que salivar y salivar.

Lobo: Año Uno. No sé que tiene Lobo que siempre entretiene, como el libro de Petete.

Guión: Alan Grant
Dibujo: Carl Critchlow
Color: Carla Feeny
Título original: Lobo annual 3 USA

Ayer comí en casa de mis queridos padres y descubrí por azar, en el fondo de mi antiguo armario , una gran cantidad de cómics de mis años mozos. Creo recordar que los guardé allí en algún momento en el que mis viejas estanterías estaban al límite, con la intención de recuperarlos una vez pudiera colocarlos debidamente. Enseguida me llamó poderosamente la atención un ejemplar del cazarrecompensas más macarra de la historia del cómic. No es que tuviera la portada más llamativa o los autores más reputados, sinó que su título " Año Uno " me atrayó debido a que no hacía mucho que había releído el de Batman. Evidentemente no son historias comparables, mientras que el orígen del "señor oscuro" pretende ser una historia seria y rigurosa, los inicios de Lobo son tan rocambolescos como todo su deambular.

Alan Grant nos ofrece una historia sin pretensiones, fresca y divertida que narra los inicios del " hombre ". De este modo asistimos a escenas tan surrealistas como el nacimiento de Lobo, su primera comida o incluso sus primeros trabajos. El punto interesante del argumento lo encontramos en el echo de que podremos conocer al único individuo que ha sido capaz de patear el culo al czarniano... por el momento. Como no podía ser de otra manera, Lobo rastreará a través de todos los mundos y tiempos necesarios al único ser que le ha vencido, hasta que pueda dar con él y darle lo que se merece.

Como todas las historias de Lobo, está repleta de acción, de gags graciosos, de tecnología extraterrestre y de individuos deformes y depravados repletos de rugosas venas. En definitiva un gustazo para los sentidos y un 10 en entretenimiento.

El dibujo corre a cargo de Carl Critchlow que hace un trabajo más que correcto. Bien es verdad que en mi modesta opinión, el nombre de Bisley debería de ir siempre ligado al de Lobo, dibujante que creo plasma a la perfección la esencia del personaje; pero en todo caso Critchlow, al que se le nota una gran influencia de Bisley, cumple de manera más que suficiente con la tarea. De echo me ha gustado más que la mayoría de los dibujantes que he sufrido hasta la fecha.

Creo que intentaré completar mi colección de Lobo, pues no hay hasta la fecha ningún número que no me haya gustado. Este cómic además, destila un olor peculiar que me recuerda a esos primeros cómics que compraba en la librería del pueblo, y que por ser los únicos que podía permitirme, releía una y otra vez. Ay! que tiempos, ay! que olor, olor a cómic.

newuniversal: Todo se volvió blanco

Guión: Warren Ellis
Dibujo: Salvador Larroca
Tinta: Salvador Larroca
Título original: newuniversal ( 1 a 6 USA )

Me resulta complicado explicaros en pocas palabras de qué va exactamente este cómic. La esencia del mismo habla de una de las más antiguas reacciones del ser humano, matar lo que se teme o lo que no se entiende. Los animales racionales somos así, tendemos a aniquilar todo lo que es diferente o lo que nos da miedo de manera sistemática. De echo la historia de la humanidad está llena de ejemplos que corroboran tal aseveración y que han sido muchos de ellos tan importantes que pueden considerarse puntos de inflexión definitivos a lo largo del tiempo.
Warren Ellis nos ofrece una historia en la que se distinguen claramente dos líneas argumentales. Por una parte, la búsqueda de respuestas incesante de los que han recibido "la marca"; búsqueda que se torna angustiosa por momentos y que les acerca a la locura en mayor o menor grado. Por otra parte, la búsqueda de soluciones del resto de la humanidad ante la perspectiva terrorífica de que haya gente con poderes. Ellis nos va presentando poco a poco a los protagonistas; cual stripper experta nos va enseñando un poco de cada uno de ellos, en dosis tremendamente calculadas que te generan "mono". De echo la práctica totalidad de estos primeros seis números ( de momentos primeros y únicos ) está dedicada a la presentación de personajes y a ciertas explicaciones ambiguas del porqué del "suceso blanco" y los posibles acontecimientos que éste acarrea. Por lo pronto, he de decir que la manera que tiene Ellis de relatar las primeras reacciones de los afectados por el suceso, me parece extremadamente cruda e impactante. Especialmente destacables son las manifestaciones de los poderes de cada uno de ellos, unas por su espectacularidad y otras por su bestial violencia. Gran parte de culpa de ello la tiene el español Salvador Larroca, quizá uno de los dibujantes que más ha evolucionado estos útlimos años, y que realiza un soberbio trabajo en estas páginas.

"Proyecto Spitfire" es el nombre que recibe el departamento encargado de buscar soluciones a amenazas superhumanas. Constituye la punta de lanza de la humanidad ante el reto definitivo, asegurar la supervivencia de la especie, y para ello se vale del departamento MHE que diseña y construye robots. A todo ello se le suma el posible descubrimiento de una civilización tremendamente antigua, que disfrutaba de unos avances tecnológicos mucho más avanzados de lo que sería lógico en su era; y disponemos de los ingredientes necesarios para confeccionar una trama al más puro estilo sci-fi holliwoodiense que crece en intensidad a cada página y que senta las bases de lo que creo será una historia épica.

Salvador Larroca contribuye en gran manera a la sensación que transmite la obra de estar viendo una película. Su dibujo espectacular y tremendamente detallista nos ofrece planos cinematográficos dignos del mejor director de fotografía. Aumenta también esta sensación el echo de que la mayoría de los protagonistas de la obra se parecen mucho a reconocidos artistas de Holliwood o a famosos españoles. Por ejemplo Letizia Ortiz nos relata noticias, Angelina Jolie diseña robots y Bruce Willis causa terror allá donde va. Tan grande era el parecido de los protagonistas con los artistas reales, que Marvel le pidió a Larroca por precaución que les hiciera pequeños retoques para que el parecido no fuera tan evidente. No puedo callarme el echo no obstante, de que creo que Salvador falla en determinadas perspectivas o al aplicar algunas sombras, aunque en absoluto dichas menudencias desmerecen un trabajo fabuloso.

Para acabar me gustaría destacar una frase : " no hay ni uno solo de vosotros que no haya herido a un inocente ". Esta máxima aplastante y que nos afecta a todos, me ha hecho pensar en lo grave que resulta que nadie haya podido vivir sin herir a un inocente. Creo que Warren Ellis intentar destapar de esta manera la naturaleza malvada que todos poseemos y que anula una de las frases más pronunciadas del siglo XX y que todos nosotros hemos utilizado alguna vez: " yo nunca he hecho daño a nadie ". Qué raro...

Como he comentado más arriba, la historia está incompleta. Al parecer ciertos problemas burocráticos retrasaron de tal manera la segunda parte de la historia que todavía no se sabe a ciencia cierta cuando podremos disfrutarla aquí en España. Hasta ese día tenemos en las manos una historia incompleta, que te deja con la misma cara de rabia que se te queda cuando viendo una peli en la tele ( pocas veces lo hago, pero todavía alguna vez peco ) y llegando al momento culminante, te ponen anuncios.

Nueva línea editorial de Panini: Marvel Deluxe

Gracias a la imprescindible www.universomarvel.com me acabo de enterar que Panini tiene preparada una nueva linea editorial para el año que viene. A priori se tratará de unos tomos de gran calidad que reuniran las sagas más exitosas de los últimos tiempos. En enero disfrutaremos ya de los seis primeros números de "Marvel Knights : Spiderman", y al parecer le seguirán excelencias de la talla de "Astonishing X-Men" entre otros.

No sé que tal les irá, pues creo que la mayoría de los aficionados a los cómics Marvel ya disponemos de estos números, y tal y como está la crisis a ver quién se anima a repetir gastos con algo que ya se ha leído.
Por cierto, aprovecho la ocasión para saber si alguno de vosotros ha leído ya el "Historias jamás contadas de Los Vengadores" y saber si vale o no la pena.
A la espera de poder hoy mismo colgar una reseña de "New Universal" os dejo con otra buena noticia; la inauguración el día 1 de Noviembre de una web dedicada exclusivamente a Marvel.

Les llamaban... Los Defensores

Guión: Keith Giffen, DeMatteis
Dibujo: Kevin Maguire
Tinta: Chris Sotomayor
Título original: Defenders Vol. 3 ( 1 a 5 USA )

La primera vez que leí algo de Los Defensores fué en un pequeño formato tamaño A5 bajo el nombre de "Póker de Ases". Descubrí en esas diminutas páginas a cuatro héroes terriblemente diferentes entre ellos pero que dejaban a un lado sus diferencias en pos de un bien común. Me gustó mucho la relación tirante que existía entre Namor y Hulk y cómo Extraño intercedía para poner paz. Estela Plateada aportaba un plus de exotismo y misterio que conferían al grupo un encanto especial. La verdad es que la elección de los cuatro protagonistas no pudo ser mejor debido a lo variopinto de sus personalidades, que encajaban de manera especial y que sirvió de cuna para la fundación de uno de los grupos con más longevidad en el universo Marvel.

DeMatteis, guionista que inició su carrera en la serie original de Los Defensores y que trabajó junto a Mike Zeck en la inigualable La última cacería de Kraven; y Giffen, padre del cazarrecompensas más perro de todos los tiempos ( estamos hablando de Lobo, por supuesto ), toman las riendas de esta parodia dificilmente encasillable. Simple entretenimiento es lo que propone esta obra que se queda a un paso de todo, puesto que no es graciosa ni seria, ni original y tampoco aporta nada nuevo o especial a la historia de los personajes. La estructura sigue escrupulosamente la plantilla marcada por los cánones del primer curso de " Cómo hacer una historia de cinco números". Es decir, amenaza terrible, reclutada de héroes, captura de los mismos, desesperación generalizada y solución en las últimas páginas. Teóricamente el encanto de este tomo residía en los diálogos ingeniosos y graciosos que proponen los autores y en el dibujo desenfadado y resultón de Maguire.

Personalmente creo que la cantidad de diálogo de las primeras páginas resulta empalagoso y no consigue hacer sonreir en demasía. Sí que es verdad que la historia tiene algunos momentos graciosos, pero nada más. También creo que se repiten demasiado los mismos gags, y no se busca ninguna situación graciosa, sinó simplemente parodiar las personalidades de cada uno de los héroes.

Dejando a un lado el fracaso cómico me gustaría recalcar que la historia goza de tres o cuatro ideas que me han gustado mucho. Por ejemplo los diseños de los héroes en el nuevo universo creado por Dormammu son geniales ( especialmente el de Daredevil ) y también la manera de resolver las batallas me ha parecido acertada y más graciosa que muchos diálogos. La personalidad cansina de Umar junto con su libidinosidad también resulta interesante y ofrece algunos de los mejores momentos de la historia. El dibujo es muy bueno y parece que Maguire va mejorando a medida que avanza la historia. Las escenas de acción están muy bien representadas y tiene una línea cohorente entre viñeta y viñeta en cuanto a situación de personajes se refiere. También es un gran dibujante de expresiones faciales, haciendo que casi puedas intuir lo que está diciendo un personaje sólo mirándole la cara. De echo tengo entendido que Dodson se inspiró en Maguire para hacerse un hueco en este difícil mundillo de la viñeta.

(Trailer) - Push. ¿Hay alguien que no quiera ver esta peli?. No lo creo

Es verdad que tiene un rollo a Heroes, pero no me negareis que la pinta es buenísima. Además el reparto es de primera. Al parecer el gobierno intenta localizar y controlar a una serie de individuos con poderes para poder usarlos en beneficio propio.
¿ Todavía hay alguien que no quiera verla?. Pues todavía no lo creo.

Gracias a UrulokiBlog

Excalibur. ¿Preludio de la Dinastia de M?

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Aaron Lopresti, Cliff Richards
Tinta: Greg Adams, Will Conrad
Título original: Excalibur 11 a 14 USA




Hace ya algún tiempo que dudo seriamente sobre la necesidad real de comprar todos esos números sueltos, que teóricamente sirven para poder seguir con total fidelidad una determinada historia. Estas famosas sagas que se reparten entre casi todos los títulos de las colecciones regulares más importantes y que además se complementan con una serie limitada, suponen un duro golpe para nuestros bolsillos que no siempre se ve compensado. De echo tengo la firme convicción que nunca vale la pena tanto desembolso.

En este caso todo empezó en el último número de la saga "Vengadores Desunidos". Terrible historia en la que Wanda perdía la cordura y deformaba la realidad a su antojo con el triste resultado de las muertes de algunos de sus compañeros Vengadores. Años atrás ya había pasado algo parecido cuando la Bruja Escarlata "creó" a sus dos hijos. Hecho que entiendo debería haber causado como poco excepticismo entre sus compañeros, puesto que el marido de Wanda era un sintozoide. ¿ Debió de diseñarlo Ultrón con pene ?.

La idea de que todo fuera cosa de Wanda me pareció original, independientemente de cómo resolviera el asunto Bendis, y el final en donde Magneto llegaba para recoger a su hija enferma me resultó incluso emotivo. Por ello me lancé sin pensarlo a por este tomo de Excalibur que teóricamente enlazaba directamente con el final de la saga de "Desunidos". De echo la portada es calcada a una de las páginas finales que dibujó Finch y que sirvió además para finalizar la colección de Vengadores e inaugurar Nuevos Vengadores.

Creo que el tomo de Excalibur no aporta absolutamente nada a "Dinastia de M" excepto tres o cuatro detalles de las últimas páginas. La práctica totalidad del tomo está centrada en una historia en la que los Armeros atacan Zanzíbar y son posteriormente repelidos por el Angel, Vaina, Calisto y Shola. Así pues no es hasta bien pasadas las tres cuartas partes del contenido que no asistimos a la visita del Doctor Extraño a Charles Xavier en Genosha, donde se encuentra refugiado junto con Magneto y su hija. La historia se centra en una revisión de la vida de Xavier ( algo así como una hipnosis )gracias a un conjuro de Extraño, que le sirve para llegar a la conclusión de que no puede hacer nada para ayudar a Wanda. No hay nada más aprovechable de este tomo que es además el final de la serie de Excalibur, ya que la continuación del grupo pasará a llamarse New Excalibur. El dibujo corre a cargo de Lopresti, que hace un trabajo correcto sin más, aunque las portadas americanas no están mal.

(Clip) - Punisher: War Zone. ¿ A ver si al final resulta que en lugar de mala, es muy mala?

Acabo de enterarme de que hay una nueva secuencia de Punisher: War Zone, y como soy un incondicional del personaje me he lanzado a verla. Ay, ay, ay qué mala espina me da estoooo...

Crisis Infinita nº 2. ... y además nos vuelve a subir el Euribor

Guión: Geoff Johns, Dave Gibbons
Dibujo: Phil Jimenez, Ivan Reis
Tinta: Andy Lanning
Titulo original: Infinite Crisis (3 a 4 USA), Rann/Thanagar War Infinite Crisis Special USA

El mayor punto de inflexión en el Universo DC continúa imparable e implacable ( en cuanto lo leais comprendereis el porqué de este segundo adjetivo). Las buenas sensaciones que me causó el primer número se han refrendado completamente en este segundo, en donde las revelaciones sobre la crisis y las consecuencias de la misma son cada vez más aterradoras, y en donde las escenas de acción se recrudecen hasta límites excepcionales. Geoff Johns da una nueva vuelta de tuerca al denso argumento de Crisis Infinita y nos muestra al verdadero culpable de la situación. De este modo, en este número seremos partícipes del plan maestro de la crisis. Y tal y como pasó en el número uno, la explicación es perfectamente sólida.

El cómic consta de dos historias complementarias, mientras que en la primera parte podemos asistir a la presentación formal del villano/s, la resolución de la batalla de la isla de las amazonas, los progresos de la investigación de Batman y una batalla especialmente cruenta entre un gran grupo de héroes; en la segunda parte sabremos de los progresos de los héroes que se reunieron con Donna Troy y que intentan con la ayuda de los Lantern parar la guerra entre thangarianos y rannianos.

Creo que no me equivoco al afirmar que Johns realiza un soberbio trabajo de estructura, pues relata detalladamente y de forma entendible la gran cantidad de acontecimientos que se dan en la crisis. Me ha gustado también mucho la personalidad con la que dota al villano/s y la manera en la que éste prepara hasta el más mínimo detalle para conseguir su fin. Geoff Johns también consigue en este número que el prefijo "súper" adquiera todo su significado en cuanto a héroes se refiere, así pues asistimos a una demostración de poder que hacía tiempo que no veía.

La segunda historia arranca en el punto en donde el villano/s toma ventaja en la primera, y nos explica las consecuencias que tienen sus actos en el universo. La verdad es que ha habido momentos en esta trama en los que me he perdido, porque a diferencia de lo que se aconseja en cada prólogo de los cómics de Crisis Infinita, no he leído ninguno de los tomos independientes a excepción del Regreso de Donna Troy. Por ello, no disponía en algún momento de datos referentes a la Guerra Rann/Thanagar que al parecer son imprescindibles para no perderse detalle. A pesar de ello, no hay excesivo problema en seguir la historia que en esta parte ya empieza a tomar tintes catastróficos. Me ha parecido muy interesante el motivo que esgrime el autor cómo punto de partida de la guerra, y me ha recordado poderosamente al argumento de un gran libro llamado "El último dragón", en donde a partir de un suceso aleatorio dos facciones entran en guerra al culparse mutuamente.

De esta segunda historia no me ha gustado la actitud que tiene Donna para con sus antiguos compañeros. Parece que desde que resucitó está en otro nivel y se concede continuamente la licencia de liderarlo todo. Además no acabo de explicarme como por arte de magia es capaz de controlar completamente Nueva Cronos.

Phil Jimenez sigue trabajando a un altísimo nivel, dotando a cada página de gran cantidad de detalle y haciendo una demostración de narrativa envidiable. Además tiene también la característica de aprovechar la práctica totalidad de la hoja y no suele hacer dibujos demasiado grandes, de manera que la densidad de información gráfica por página es muy alta. Ivan Reis se encarga de los lápices en la segunda historia, y aunque no llega al nivel de Jimenez demuestra que es capaz de dibujar con buena nota páginas repletas de personajes y efectos espaciales.

Conan: La Leyenda nº 19 a 22

Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Cary Nord
Tinta: Dave Stewart
Título original: Conan 19 a 22





Por suerte el número anterior fué un experimento que creo salío bastante mal pero que no ha vuelto (por el momento) a repetirse. En estos cuatro números Kurt Busiek retoma las aventuras del cimmerio en la ciudad de los ladrones por excelencia, estancia que sirve para continuar con el aprendizaje del bárbaro.

Los números contienen todo lo que hace interesante a Conan: mujeres bellas, exóticas ciudades, peligrosos enemigos y misterios por doquier. Es maravilloso constatar que hay grandes profesionales dedicándose a contarnos historias de personajes con más de medio siglo de historia a sus espaldas. Busiek ha demostrado que es tan capaz de emocionarnos con una aventura de Los Vengadores como con el género fantástico-épico que nos ocupa. Es verdad que las tramas que trata en Conan son quizá demasiado lineales, limitándose a relatar una peripecia tras otra sin intentar nada más profundo. No obstante, es tan rico el mundo que nos dejó Howard, que aunque Conan se pasara veintidós números más visitando ciudades, robando y luchando yo ya me quedaría satisfecho.

También es cierto que tenemos que ser conscientes de lo que ofrece Conan: La Leyenda, un cómic fácil de leer y con una ambientación que llena cada página y que hace que prácticamente no necesitemos nada más. Quizá lo que pase es que soy un fanático de la literatura fantástica, y también quizá influya el echo de que este es el único cómic que compro de esta temática cada mes, pero bien es verdad que el autor consigue que en unas pocas páginas te transportes a esos desconocidos parajes llenos de razas y peligros desconocidos. Da la sensación de que con cada viñeta estás descubriendo y dando forma al primer mapa de de la era Hiborea.

Conan se decide en esta ocasión a robar la gema más protegida de la ciudad, "el corazón del elefante", y Kurt Busiek nos da un cursillo acelerado de los pasos necesarios a dar si hay que asaltar una fortaleza que contenga tamaño tesoro y que además esté repleta de sorpresas.

El dibujo sigue corriendo a cargo de Cary Nord, que se empeña en dibujar semidesnudo a todo el mundo y que creo ha perdido un pelín de gracia en estos últimos números en donde sus trazos son más irregulares que nunca y las viñetas gozan de menos detalles. Con todo sigue practicando un dibujo espectacular y que se aleja bastante de cualquier otro estilo. De echo ya empiezo a asociar la imagen de Conan a Cary Nord, que Buscema me perdone.

La Última Historia de los Cuatro Fantásticos

Guión: Stan Lee
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Scott Hanna
Título original: The Last Fantastic Four History





Nunca me han gustado demasiado las historias que pretenden hablar sobre el final de un grupo. De echo no soy especial amante de todo tipo de historia que salga de la continuidad normal de una colección. Puede que los únicos cómics que seguían esta premisa y que llegaron a gustarme un poco fueron los "What if". En todo caso, esta "Ultima Historia de los Cuatro Fantásticos" cuenta con un par de alicientes enormes. El primero, que posiblemente sea la última historia guionizada por Stan Lee, y el segundo el formidable dibujante que acompaña en esta ocasión al padre de Marvel.

Lo bueno del cómic es que destila sencillez a raudales. Stan Lee nos propone un fin de los 4F sin complicarse demasiado y esgrime el motivo por el que más posiblemente el cuarteto colgaría las mallas de una vez por todas, encontrarse con una amenaza que les supere. La trama es bastante lineal y le sirve a Lee para presentar en unas pocas páginas a los personajes y situación más familiares de los 4F. De este modo podemos disfrutar de las visitas de Namor, Estela Plateada, Inhumanos, Galactus y Vengadores; y también asistir a un viaje por el espacio en busca de la solución al terrible problema. Quizá lo único que he echado en falta es poder husmear por última vez la Zona Negativa.

El final es totalmente americano, pero no por ello deja de ser agradable y te da la sensación de que despides a alguien que ya lo ha dado todo. ( situación parecida a la que tuvimos los culés con la marcha de Ronaldinho, ... si se me permite el símil ).

Para ser sincero, no obstante, fué la segunda premisa la que más pesó en mi decisión de adquirir este cómic, y es que John Romita Jr. es un dibujante formidable, capaz de transformar en prácticamente imprescindible cualquier obra en la que trabaje. Su estilo de dibujo sólido y detallista me tiene enamorado, cosa que causa algún que otro estrago en la economía familiar, pues no soy capaz de dejar de comprar un cómic que contenga su nombre en la tapa. ¡Ay! qué vicio. En todo caso, para que veais que no soy un fanático de Romita, comentar que no me ha gustado la manera en que dibuja al Vigilante. Le sobra papada y le falta cabeza.

Outsiders nº 20

Guión: Judd Winick, Jen Van Meter

Dibujo: Matthew Clark, Dietrich Smith

Tinta: Art Thibert

Título original: Outsiders (31 a 33 USA)

Hacía ya cinco meses que la calidad de la colección iba decreciendo. Judd Winick creyó que podría aguantar una colección mensual sólo con unos personajes agresivos y un ambientillo oscuro número tras número, y la verdad es que le fué bastante bien durante algo más de un año. Los cómics eran entretenidos sin más, tenían su gracia. No obstante una vez agotó todos sus recursos chulescos se topó de golpe con unos personjes que no habían evolucionado prácticamente nada desde que los cogió. Quizá los únicos que mostraban algo de progresión eran Arsenal y Cambiante, pero los demás no dejaban de ser maniquíes de relleno y se antojaba imprescindible que llegara el momento en que se tuviera que empezar a elaborar algo con ellos. Podríamos decir que después de más de un año de ir probando a los personjes se hacía necesario que empezara la función de verdad. Gracias a Dios, a partir de Crisis Infinita se reinventará el formato y además nuevamente estrenaremos numeración. ¡Qué desgraciados deben de sentirse los números 35 en adelante!, pues cada vez es más difícil verlos adornar las portadas de cualquier cómic.

El número consta de dos historias, por una parte se forma un pequeño grupo que marcha con Donna Troy para intentar evitar la destrucción de todo el universo, mientras que los héroes menos "super" se quedan en la Tierra. Kory, Cambiante y Jade son engañados por Blackfire de la manera más tonta, quién consigue su objetivo con suma facilidad, demostrando que Kory no ha aprendido nada en todos estos años y que es tan fácil de engañar como cualquier novato. Da la sensación de Winick se ha sacado de la manga a Blackfire para que le haga el favor de rellenar las pocas páginas que le quedaban antes de Crisis Infinita, puesto que todo queda en nada cuando Donna Troy acude al rescate.

Por suerte la segunda historia corre a cargo de una guionista invitada, Jen Van Meter, que hila en unas pocas páginas una historieta que creo debería haber sido la esencia de esta colección. En un principio los Outsiders debían de ser un grupo táctico que se avanzara a las operaciones malosas, para de esta manera prevenir antes que curar. En todo caso a lo largo de estos veinte números no recuerdo una sola ocasión en la que nuestros héroes se hayan avanzado a ningún acontecimiento y hayan podido finiquitar cualquier asunto con elegancia y efectividad. De echo la sensación que he tenido siempre ha sido contraria, la de un grupo que no ha sido capaz de intuir ninguna amenaza y que siempre a actuado a remolque de los acontecimientos. Jen Van Meter consigue dar al grupo la sensación de profesionalidad que todos esperábamos. Se nota además que conoce a los personajes, pues resuelve las situaciones aprovechando los recursos de cada uno de ellos a la perfección. Me ha impactado especialmente cómo consiguen infiltrarse en la organización de Deathstroke, y cómo actúan para no levantar ninguna sospecha. También me ha gustado especialmente la madurez con la que trata a Arsenal, que deja de ser una simple fachada para convertirse en un líder competente capaz de preparar una buena estrategia y de improvisar si la situación lo requiere. Vamos, que ha sido una lástima que Jen Van Meter no hubiese podido encargarse antes de los Outsiders. No dejo de pensar en lo que hubiera podido conseguir con el tiempo que tuvo Judd Winick.

Lástima que a Jen Van Meter le tocó bailar con la más fea en cuanto a dibujantes se refiere, pues mientras Matthew Clark realiza un trabajo más que aceptable que en algunas páginas me ha recordado al estilo de Pelletier, el señor Dietrich Smith se encuentra en la lista de dibujantes que deberían seguir destinando su arte a parientes y amigos.

Watchmen. "Blue Monday"

Aquí os dejo un enlace a la web de SciFi con un vídeo de la producción de Watchmen en donde podemos observar el trabajo que están realizando con la caracterización y efectos del Dr. Manhattan. Sencillamente impresionante.

Viuda Negra. Hogar, Dulce Hogar.

Guión: Richard K. Morgan

Dibujo: Bill Sienkiewicz, Goran Parlov

Tinta: Goran Parlov

Título original: Black Widow (1 a 6 USA)

El bueno de Greg Land, excelente portadista donde los haya, influyó en mi temeraria decisión de comprar este desconocido volumen de la espía marvelita por excelencia. Cuando lo abrí por primera vez me giñé, pues como he comentado en alguna otra ocasión, creo que un buen cómic debe ir siempre acompañado de un buen dibujo y Bill Sienkiewicz no es precisamente santo de mi devoción. En todo caso, una vez pasado el susto inicial, tengo que confesar que no me arrepiento ni un ápice de la compra que hice. Es más, creo que no me equivoco al decir que me topé sin saberlo con uno de los cómics/thriller más conseguidos que he leído.

Nunca había tenido la ocasión de leer un cómic que estuviera protagonizado por Natasha Romanova, ( de echo no estoy seguro de que haya ninguno excepto el que nos ocupa ) y después de haber leído este tomo 100% Marvel, me sorprende que este personaje no hubiera gozado antes de más protagonismo. Bien es verdad que la Viuda Negra siempre ha estado ahí, aunque la mayoría de las veces otros personajes más conocidos o populares la han eclipsado.

Generalmente un personaje goza de serie propia cuando tiene cierta popularidad. Y con este cómic, me he dado cuenta de que la mejor manera de que un personaje gane en popularidad es con una historia que le sea propia. Creo que Richard K. Morgan acertó de lleno cuando confeccionó lo que sería "Hogar, Dulce Hogar", una historia trepidante, con una intensidad abrumadora. El argumento y desarrollo de la historia roza la perfección. Toda la trama está tratada de manera muy sólida y con el ritmo adecuado. Además el autor consigue mantenerte en ascuas hasta las últimas páginas en donde todo se resuelve pero queda abierto al mismo tiempo. Me ha parecido muy interesante el motivo por el que se pone a Natasha en peligro, Richard K. Morgan critica muy sutilmente la sociedad actual y más concretamente las corporaciones que se dedican a la estética. De manera que consigue hacernos estremecer otra vez cuando nos recuerda de qué somos capaces por dinero.

La Viuda Negra me ha recordado en muchos aspectos al mejor Castigador. Un personaje frío, calculador e implacable. Quizá la diferencia entre la espía y el justiciero radica en que Natasha utiliza sus atributos físicos en más de una ocasión para conseguir lo que busca, mientras que Frank Castle debe recurrir casi siempre a la violencia. Así pues nos encontramos con un personaje con muchos recursos que es capaz de afrontar las más variopintas situaciones. Algo que me ha llamado la atención de la Viuda Negra es lo terriblemente salvaje que puede ser si la situación lo requiere.

El dibujo del señor Sienkiewicz es tan difícil de digerir como difícil es pronunciar su apellido. El estilo borroso y de trazo irregular que practica he de confesar que me tiene desorientado, pues hay algunas viñetas que considero buenas o incluso muy buenas, pero el conjunto sigue sin gustarme. En todo caso, en esta ocasión creo sinceramente que ha ayudado a que me centre en la trama. Sólo por eso se lo agradezco, aunque me lo pensaré dos veces antes de volver a comprar un cómic dibujado por él.