Conan: La Leyenda nº 19 a 22

Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Cary Nord
Tinta: Dave Stewart
Título original: Conan 19 a 22





Por suerte el número anterior fué un experimento que creo salío bastante mal pero que no ha vuelto (por el momento) a repetirse. En estos cuatro números Kurt Busiek retoma las aventuras del cimmerio en la ciudad de los ladrones por excelencia, estancia que sirve para continuar con el aprendizaje del bárbaro.

Los números contienen todo lo que hace interesante a Conan: mujeres bellas, exóticas ciudades, peligrosos enemigos y misterios por doquier. Es maravilloso constatar que hay grandes profesionales dedicándose a contarnos historias de personajes con más de medio siglo de historia a sus espaldas. Busiek ha demostrado que es tan capaz de emocionarnos con una aventura de Los Vengadores como con el género fantástico-épico que nos ocupa. Es verdad que las tramas que trata en Conan son quizá demasiado lineales, limitándose a relatar una peripecia tras otra sin intentar nada más profundo. No obstante, es tan rico el mundo que nos dejó Howard, que aunque Conan se pasara veintidós números más visitando ciudades, robando y luchando yo ya me quedaría satisfecho.

También es cierto que tenemos que ser conscientes de lo que ofrece Conan: La Leyenda, un cómic fácil de leer y con una ambientación que llena cada página y que hace que prácticamente no necesitemos nada más. Quizá lo que pase es que soy un fanático de la literatura fantástica, y también quizá influya el echo de que este es el único cómic que compro de esta temática cada mes, pero bien es verdad que el autor consigue que en unas pocas páginas te transportes a esos desconocidos parajes llenos de razas y peligros desconocidos. Da la sensación de que con cada viñeta estás descubriendo y dando forma al primer mapa de de la era Hiborea.

Conan se decide en esta ocasión a robar la gema más protegida de la ciudad, "el corazón del elefante", y Kurt Busiek nos da un cursillo acelerado de los pasos necesarios a dar si hay que asaltar una fortaleza que contenga tamaño tesoro y que además esté repleta de sorpresas.

El dibujo sigue corriendo a cargo de Cary Nord, que se empeña en dibujar semidesnudo a todo el mundo y que creo ha perdido un pelín de gracia en estos últimos números en donde sus trazos son más irregulares que nunca y las viñetas gozan de menos detalles. Con todo sigue practicando un dibujo espectacular y que se aleja bastante de cualquier otro estilo. De echo ya empiezo a asociar la imagen de Conan a Cary Nord, que Buscema me perdone.

La Última Historia de los Cuatro Fantásticos

Guión: Stan Lee
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Scott Hanna
Título original: The Last Fantastic Four History





Nunca me han gustado demasiado las historias que pretenden hablar sobre el final de un grupo. De echo no soy especial amante de todo tipo de historia que salga de la continuidad normal de una colección. Puede que los únicos cómics que seguían esta premisa y que llegaron a gustarme un poco fueron los "What if". En todo caso, esta "Ultima Historia de los Cuatro Fantásticos" cuenta con un par de alicientes enormes. El primero, que posiblemente sea la última historia guionizada por Stan Lee, y el segundo el formidable dibujante que acompaña en esta ocasión al padre de Marvel.

Lo bueno del cómic es que destila sencillez a raudales. Stan Lee nos propone un fin de los 4F sin complicarse demasiado y esgrime el motivo por el que más posiblemente el cuarteto colgaría las mallas de una vez por todas, encontrarse con una amenaza que les supere. La trama es bastante lineal y le sirve a Lee para presentar en unas pocas páginas a los personajes y situación más familiares de los 4F. De este modo podemos disfrutar de las visitas de Namor, Estela Plateada, Inhumanos, Galactus y Vengadores; y también asistir a un viaje por el espacio en busca de la solución al terrible problema. Quizá lo único que he echado en falta es poder husmear por última vez la Zona Negativa.

El final es totalmente americano, pero no por ello deja de ser agradable y te da la sensación de que despides a alguien que ya lo ha dado todo. ( situación parecida a la que tuvimos los culés con la marcha de Ronaldinho, ... si se me permite el símil ).

Para ser sincero, no obstante, fué la segunda premisa la que más pesó en mi decisión de adquirir este cómic, y es que John Romita Jr. es un dibujante formidable, capaz de transformar en prácticamente imprescindible cualquier obra en la que trabaje. Su estilo de dibujo sólido y detallista me tiene enamorado, cosa que causa algún que otro estrago en la economía familiar, pues no soy capaz de dejar de comprar un cómic que contenga su nombre en la tapa. ¡Ay! qué vicio. En todo caso, para que veais que no soy un fanático de Romita, comentar que no me ha gustado la manera en que dibuja al Vigilante. Le sobra papada y le falta cabeza.

Outsiders nº 20

Guión: Judd Winick, Jen Van Meter

Dibujo: Matthew Clark, Dietrich Smith

Tinta: Art Thibert

Título original: Outsiders (31 a 33 USA)

Hacía ya cinco meses que la calidad de la colección iba decreciendo. Judd Winick creyó que podría aguantar una colección mensual sólo con unos personajes agresivos y un ambientillo oscuro número tras número, y la verdad es que le fué bastante bien durante algo más de un año. Los cómics eran entretenidos sin más, tenían su gracia. No obstante una vez agotó todos sus recursos chulescos se topó de golpe con unos personjes que no habían evolucionado prácticamente nada desde que los cogió. Quizá los únicos que mostraban algo de progresión eran Arsenal y Cambiante, pero los demás no dejaban de ser maniquíes de relleno y se antojaba imprescindible que llegara el momento en que se tuviera que empezar a elaborar algo con ellos. Podríamos decir que después de más de un año de ir probando a los personjes se hacía necesario que empezara la función de verdad. Gracias a Dios, a partir de Crisis Infinita se reinventará el formato y además nuevamente estrenaremos numeración. ¡Qué desgraciados deben de sentirse los números 35 en adelante!, pues cada vez es más difícil verlos adornar las portadas de cualquier cómic.

El número consta de dos historias, por una parte se forma un pequeño grupo que marcha con Donna Troy para intentar evitar la destrucción de todo el universo, mientras que los héroes menos "super" se quedan en la Tierra. Kory, Cambiante y Jade son engañados por Blackfire de la manera más tonta, quién consigue su objetivo con suma facilidad, demostrando que Kory no ha aprendido nada en todos estos años y que es tan fácil de engañar como cualquier novato. Da la sensación de Winick se ha sacado de la manga a Blackfire para que le haga el favor de rellenar las pocas páginas que le quedaban antes de Crisis Infinita, puesto que todo queda en nada cuando Donna Troy acude al rescate.

Por suerte la segunda historia corre a cargo de una guionista invitada, Jen Van Meter, que hila en unas pocas páginas una historieta que creo debería haber sido la esencia de esta colección. En un principio los Outsiders debían de ser un grupo táctico que se avanzara a las operaciones malosas, para de esta manera prevenir antes que curar. En todo caso a lo largo de estos veinte números no recuerdo una sola ocasión en la que nuestros héroes se hayan avanzado a ningún acontecimiento y hayan podido finiquitar cualquier asunto con elegancia y efectividad. De echo la sensación que he tenido siempre ha sido contraria, la de un grupo que no ha sido capaz de intuir ninguna amenaza y que siempre a actuado a remolque de los acontecimientos. Jen Van Meter consigue dar al grupo la sensación de profesionalidad que todos esperábamos. Se nota además que conoce a los personajes, pues resuelve las situaciones aprovechando los recursos de cada uno de ellos a la perfección. Me ha impactado especialmente cómo consiguen infiltrarse en la organización de Deathstroke, y cómo actúan para no levantar ninguna sospecha. También me ha gustado especialmente la madurez con la que trata a Arsenal, que deja de ser una simple fachada para convertirse en un líder competente capaz de preparar una buena estrategia y de improvisar si la situación lo requiere. Vamos, que ha sido una lástima que Jen Van Meter no hubiese podido encargarse antes de los Outsiders. No dejo de pensar en lo que hubiera podido conseguir con el tiempo que tuvo Judd Winick.

Lástima que a Jen Van Meter le tocó bailar con la más fea en cuanto a dibujantes se refiere, pues mientras Matthew Clark realiza un trabajo más que aceptable que en algunas páginas me ha recordado al estilo de Pelletier, el señor Dietrich Smith se encuentra en la lista de dibujantes que deberían seguir destinando su arte a parientes y amigos.

Watchmen. "Blue Monday"

Aquí os dejo un enlace a la web de SciFi con un vídeo de la producción de Watchmen en donde podemos observar el trabajo que están realizando con la caracterización y efectos del Dr. Manhattan. Sencillamente impresionante.

Viuda Negra. Hogar, Dulce Hogar.

Guión: Richard K. Morgan

Dibujo: Bill Sienkiewicz, Goran Parlov

Tinta: Goran Parlov

Título original: Black Widow (1 a 6 USA)

El bueno de Greg Land, excelente portadista donde los haya, influyó en mi temeraria decisión de comprar este desconocido volumen de la espía marvelita por excelencia. Cuando lo abrí por primera vez me giñé, pues como he comentado en alguna otra ocasión, creo que un buen cómic debe ir siempre acompañado de un buen dibujo y Bill Sienkiewicz no es precisamente santo de mi devoción. En todo caso, una vez pasado el susto inicial, tengo que confesar que no me arrepiento ni un ápice de la compra que hice. Es más, creo que no me equivoco al decir que me topé sin saberlo con uno de los cómics/thriller más conseguidos que he leído.

Nunca había tenido la ocasión de leer un cómic que estuviera protagonizado por Natasha Romanova, ( de echo no estoy seguro de que haya ninguno excepto el que nos ocupa ) y después de haber leído este tomo 100% Marvel, me sorprende que este personaje no hubiera gozado antes de más protagonismo. Bien es verdad que la Viuda Negra siempre ha estado ahí, aunque la mayoría de las veces otros personajes más conocidos o populares la han eclipsado.

Generalmente un personaje goza de serie propia cuando tiene cierta popularidad. Y con este cómic, me he dado cuenta de que la mejor manera de que un personaje gane en popularidad es con una historia que le sea propia. Creo que Richard K. Morgan acertó de lleno cuando confeccionó lo que sería "Hogar, Dulce Hogar", una historia trepidante, con una intensidad abrumadora. El argumento y desarrollo de la historia roza la perfección. Toda la trama está tratada de manera muy sólida y con el ritmo adecuado. Además el autor consigue mantenerte en ascuas hasta las últimas páginas en donde todo se resuelve pero queda abierto al mismo tiempo. Me ha parecido muy interesante el motivo por el que se pone a Natasha en peligro, Richard K. Morgan critica muy sutilmente la sociedad actual y más concretamente las corporaciones que se dedican a la estética. De manera que consigue hacernos estremecer otra vez cuando nos recuerda de qué somos capaces por dinero.

La Viuda Negra me ha recordado en muchos aspectos al mejor Castigador. Un personaje frío, calculador e implacable. Quizá la diferencia entre la espía y el justiciero radica en que Natasha utiliza sus atributos físicos en más de una ocasión para conseguir lo que busca, mientras que Frank Castle debe recurrir casi siempre a la violencia. Así pues nos encontramos con un personaje con muchos recursos que es capaz de afrontar las más variopintas situaciones. Algo que me ha llamado la atención de la Viuda Negra es lo terriblemente salvaje que puede ser si la situación lo requiere.

El dibujo del señor Sienkiewicz es tan difícil de digerir como difícil es pronunciar su apellido. El estilo borroso y de trazo irregular que practica he de confesar que me tiene desorientado, pues hay algunas viñetas que considero buenas o incluso muy buenas, pero el conjunto sigue sin gustarme. En todo caso, en esta ocasión creo sinceramente que ha ayudado a que me centre en la trama. Sólo por eso se lo agradezco, aunque me lo pensaré dos veces antes de volver a comprar un cómic dibujado por él.

(Trailer) - The Spirit. Teóricamente este es el definitivo

He de confesar que no conozco los cómics de Spirit. Por suerte o por desgracia nunca he tenido ocasión de leer ningún número. El trailer me gusta, aunque sí que es verdad que huele demasiado a Sin City. En todo caso ( y si hay alguien que conozca The Spirit, creo que podrá confirmar ) parece ser que la sensación es que no será una adaptación todo lo fiel que desearía todo buen seguidor de cómics. Veremos qué pasa ...

Next Men. Todo empezó y todo acabará en 2112.

Guión: John Byrne

Dibujo: John Byrne

Tinta: Matt Web

Título original: John Byrne's Next Men

Una de las primeras novelas gráficas que leí fue 2112. Una auténtica obra maestra que goza del honor de ser uno de los pocos cómics ( incluso puede que sea el único ) que son a la vez principio y fin de una historia. John Byrne es en el mundo del cómic lo que Leo Messi en el mundo del futbol, es decir, un crack. 2112 representa la guinda del pastel de una obra inconmensurable que eleva a su autor a la categoría de leyenda. Creo que no me equivoco al afirmar que hay muy pocos autores capaces de llegar a un nivel tan alto tanto argumental como artístico en una misma obra, y que además son capaces de demostrar a lo largo de muchos años, que su éxito no tiene nada de casual y que está más allá de posibles modas o caprichos editoriales o sociales. De echo, si repaso mentalmente algunas de las obras que recuerdo de Byrne, todas han tenido éxito tanto de público como de la crítica, e incluso algunas han llegado a ser obras de referencia para sus personajes. Recordad por ejemplo a la Hulka de Byrne, o a Alpha Flight o incluso los 4F.

Los primeros 18 números de los Next Men ( después de estos primeros números, aparecieron tres tomos más: Fé, Poder y Mentiras. De los cuales desgraciadamente sólo he podido conseguir el primero ) componen una apasionante historia de ciencia ficción que trata sobre la aparición y orígen de unos seres con superpoderes; y de cómo la sociedad es capaz de encajar dicha novedad.

En estos útlimos tiempos, y coincidiendo con el éxito de los Ultimates y la teórica visión moderna de cómo sería una sociedad con superhéroes, me encuentro con que hace ya más de 15 años que el señor Byrne ya experimentó con esta idea y consiguió ( a mi modo de ver ) el resultado más real posible. El cariño con el que Byrne elabora las personalidades de cada uno de sus personajes genera la sensación de que estamos ante una historia real, que ha pasado en alguna otra parte del planeta y que simplemente se está plasmando en un cómic. Las relaciones entre ellos son geniales y tienen la misma evolución que cualquier relación que podamos tener nosotros mismos con alguno de nuestros amigos. La reacción de la sociedad ante la aparición de los Next Men está igualmente cuidada y evoluciona número a número en función de los echos. La intensidad narrativa empieza muy alta, pero sigue en aumento a lo largo de los 18 números, condimentada además de forma genial con el enlace que desubrimos a 2112. En resumen, estamos ante la máxima expresión de un trabajo hecho a conciencia, en donde no a lugar a cabos sueltos ni a tramas ilógicas o de relleno y en donde un par de sensaciones revoloterán incesantes en vuestras cabezas a cada página que avancéis, la solidez y la sorpresa.

John Byrne es tan asombroso dibujando como creando historias. De manera que la calidad gráfica de estos Next Men es impresionante y además no decrece en ninguno de los 18 números que componen la colección ni en la novela gráfica 2112 ni en el tomo Fé. La única lástima del apartado gráfico es que cuando se editaron los cómics todavía no se coloreaban mediante pc, sinó el espectáculo sería poco menos que apabullante. Total, ... imprescindible.

Como era imposible que os dejara todas las tapas de todos los números, he optado por dejar la primera y última de los 18 números y del primer tomo. Admito sugerencias, por supuesto

X-Men: La canción final de Fénix. ¿Será la "final"?

Guión: Greg Pak
Dibujo: Greg Land
Tinta: Matt Ryan
Título original: X-Men: Phoenix Endsong ( 1 a 5 USA )

Como sabréis, los dos o tres que habéis leído alguno de mis post, estoy totalmente en contra de las muertes de superhéroes que no son tal. El efecto rebote, que hace que un héroe entre al hoyo y salga por arte de magia, parece ser que está de moda últimamente en "la casa de las ideas". De echo, me mordí la lengua en la reseña de la Patrulla-X por respeto a las canas de Claremont, pero pienso que las muertes han perdido el sentido trágico que merecen y se han convertido en un argumento facilón para provocar ventas.

Dicho lo cual, también es de justicia que comente que de todas las resurrecciones de personajes de Marvel, tal vez la de Fénix sea la que tenga más peso. Sobretodo teniendo en cuenta el poder que representa. Seguro que todos habréis leído alguna vez la famosa frase de que "el Fénix es la única ave que renace de sus cenizas"; pues parece que en Marvel se la toman al pie de la letra.

La historia trata de la enésima resurrección de Jean Grey a través de la fuerza Fénix y de como ese renacimiento afecta a los X-Men y muy especialmente a su intrépido líder ( que dicho sea de paso tiene una habilidad especial para ligarse chicas espectaculares ). Me ha sorprendido especialmente la actitud de Cíclope hacia esta nueva reencarnación del ave Fénix, pues parece que ya ha madurado la pérdida de Jean y se le ve más seguro y decidido. Metiendo leña de por medio nos encontramos con una nave Shi'ar que pretende destruir para siempre a la fuerza Fénix cueste lo que cueste y con Quentin Quire, alias Chico Omega, un mutante muy poderoso que pretende utilizar la renacida fuerza para resucitar a un amor perdido y que casi vuelve a pifiarla y ayuda al Fénix a quemarlo todo. Estos jóvenes nunca aprenden ...

Me ha vuelto a gustar el papel de Emma Frost, creo que es un personaje que crece a cada página, y además me encanta la personalidad con la que trata con el resto de hombres-X. Desempeña un papel fundamental en la resolución de la trama, mostrándose fría y calculadora cuando es necesario, pero también tierna y cariñosa si la ocasión lo merece. Da la sensación de estar por encima de muchos mutantes en infinidad de aspectos, poder, coraje, inteligencia y un largo etcétera. Vaya ... un 10.

Lástima que Greg Pak tenga carencias narrativas que hagan que de una página a otra un personaje cambie de ubicación y que dan la sensación de cierto estatismo a la historia. Parece como si se olvidara de lo que tiene entre manos y recordara unas páginas después que necesita a ese personaje en otro sitio o situación. Algo parecido le pasa a Greg Land ( ¿ será porqué son tocayos ? ), que es capaz de dibujar un gesto exagerado en una viñeta y dos más atrás la actitud del personaje es totalmente diferente. Es de recibo comentar, no obstante, que es un dibujante espectacular, con un estilo foto-realista impresionante que hace que sea una gozada ojear cualquiera de sus trabajos. Cuando pueda ser un poco menos estático, cuando disminuya al utilización de poses y se adapte un pelín más a la trama, estoy seguro de que mejorará mucho. Las portadas corren a su cargo, y como podréis observar son totalmente espectaculares.

¿Será ésta la última canción de Fénix? ... Os apuesto mi vida a que no.

(Trailer) - Babylon A.D.

Aquí os dejo el trailer de esta "espero" estupenda película de ciencia ficción. El protagonista no est otro que Vin Diesel, que empieza a hacerse un hueco en este tipo de películas. Personalmente soy un apasionado del género y estoy anisoso por poder hincarle el diente. A ver que os parece

Babylon A.D. Trailer

Conan: La Leyenda nº 18. Cómo realizar un cómic totalmente prescindible.

Guión: Fabian Niciez, Kurt Busiek
Dibujo: John Severin, Bruce Timm
Tinta: Michelle Madsen
Título original: Conan 18

Qué curiosa es la vida. No hace ni cinco días que me animé a reseñar dos cómics de Conan: La Leyenda, porque aunque sea una colección que no destaque precisamente por tener grandes sagas ni argumentos tremendamente elaborados, sí que es verdad que cumple a la perfección con la función que todo cómic debería tener, que no es otra que entretener y divertir. Los números anteriores al que voy a reseñar hoy, gozaban de un espectacular dibujo y unas historias que poco a poco mostraban la evolución y aprendizaje de Conan y que resultaban muy agradables. Tal y como dije, destilaban un aroma antiguo y encantador.

Hoy acabo de tener un gatillazo. ¿ El motivo?, pues el número 18 de esta ( hasta el momento ) estupenda colección. En dicho número nos encontramos con dos artistas invitados, por una parte el guión de la primera historieta que contiene, corre a cargo de Fabian Nicieza. A los lápices le acompaña un suficiente John Severin. La historia ronda en torno a la vida de un casco, y nos explica cómo va pasando de dueño en dueño. No hay más.

La segunda "trama"( si no recuerdo mal son sólo dos páginas ) está guionizada por el habitual de la colección Kurt Busiek, y Bruce Timm se encarga del dibujo. Esta segunda historia no es más que un chiste, y se asemeja a cualquier tira cómica que podais leer en un periódico. De echo el dibujo recuerda al de algunas de las historietas que podemos encontrar en revistas como El Jueves ( excelente publicación donde las haya).

Espero que esto haya sido sólo una pájara, como la que tuvo Indurain, y que en el próximo número se retome el estilo y calidad habituales. En todo caso, quedais avisados de que este es uno de los cómics más prescindibles que he leído.

Conan: La Leyenda nº 16 y 17

Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Cary Nord
Tinta: Dave Stewart
Título original: Conan 16 a 17

Cuando era pequeño, hace ya muchos años, me regalaron cinco cómics del Jabato. Recuerdo que los leí una y otra vez hasta recordar gran parte de los diálogos de memoria. El misterio que envolvía esas historias y la sensación de que iba descubriendo un mundo nuevo página a página me enamoró. Mucho después de aquello, me enganché a los cómicos de Los Vengadores gracias a mi tío Jordi que me regaló el número 62 del primer volumen. En cierto modo, a él le debo esta afición, pues dedicó tiempo y recursos a que yo pudiera leer más números después de ese primer 62.

La cuestión es que dejé apartada la temática fantástica para mis partidas de rol, pero nunca me dediqué a leer cómics sobre el tema hasta que me enteré de que salía una colección de Conan en color. Para postres, el guionista era Kurt Busiek, que levantó a unos perdidos Vengadores gracias al espectacular arranque del tercer volumen guionizado por él.

Conan: La leyenda empieza desde cero y nos explica el origen de uno de los personajes más famosos del mundo del cómic. Desde los primeros contactos con civilizaciones humanas hasta el aprendizaje en el uso de determinados tipos de armas, todo tiene cabida en estas escasas 24 páginas.

Los dos números que nos ocupan son autoconclusivos y es genial la manera como Kurt Busiek empieza una aventura de cero, la desenvolupa y llega al desenlace en un sólo cómic sin generar en absoluto ninguna sensación de celeridad o de falta de espacio. Las aventuras destilan la entrañable sensación de los relatos antiguos, y recrean de manera magistral todas las zonas que va visitando Conan. He de confesaros que leyendo estos primeros números he vuelto a saborear esas sensaciones que tuve con el Jabato, en donde el mundo iba abriéndose caprichosamente después de cada página leída.

Rematando la faena nos encontramos con el arte de Cary Nord, un "novato" que fue seleccionado expresamente para que tuviera su bautismo de fuego en esta colección. Su dibujo es salvaje, espectacular y le va como anillo al dedo al bárbaro protagonista. Es posible que con el tiempo, su nombre quede tan ligado a Conan como lo está Sal Buscema actualmente. Esperemos que sí.

La Imposible Patrulla-X nº 1 a 5

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Alan Davis, Andy Park
Tinta: Mark Farmer, Jon Sibal
Título original: Uncanny X-Men (450 a 459 USA)

Tres son las tramas que podemos encontrarnos en estos cinco primeros números. Chris Claremont sigue demostrando que es una fuente inagotable de recursos e imaginación y no utiliza el vil truco de alargar las tramas simplemente para que ocupen más números sinó todo lo contrario, va al grano lo más directo que puede. Es por ello, que necesita sólamente un número para ejecutar una aceptable presentación de X-23, esta nueva mutante que guarda grandes parecidos con Lobezno y que al parecer va a formar parte de esta "nueva" Patrulla-X en calidad de estudiante.

La segunda trama nos habla por enésima vez del resurgimiento del Club Fuego Infernal, organización criminal que odio tremendamente y que nunca he conseguido entender qué función desempeña. Empezando por lo cutre del nombre y continuando con los desafortunados cargos que se disputan ( Renia Blanca, Lord Cardenal, ...) más propios de la berborrea fantástico-épica que de un grupo de criminales del siglo XX; la cuestión es que nos ocupan otro número en donde sorprendentemente ahora quieren estar del lado de los buenos y por ello son atacados por cierto cyborg que quiere seguir estando del lado de los malos. Además, he encontrado inexplicable la actitud de Sabia y Mancha Solar con sus ex-compañeros. En fin, una desafortunada historia que sólo salvaría por Nocturna, a la que creo tienen bastante desaprovechada.

La tercera y más importante trama nos traslada a la Tierra Salvaje, en donde la Patrulla deberá hacer frente y vencer a una raza de saurios evolucionados que quieren hacerse con el control del planeta. La historia está bastante bien llevada, pero no ha terminado de engancharme porqué encuentro ridículo el diseño de unos saurios evolucionados que habitan en una enorme ciudad llena de teconlogía y que curiosamente había pasado inadvertida para todo el mundo, incluido Ka-Zar que vendría a ser como el Tarzán de la zona. Tampoco me ha gustado la facilidad con que se manipula la mente de una de las teóricamente telépatas más poderosas como es Rachel Grey.

Si a todo ello le sumamos la aparición de un supervillano llamado Niñolisto que vuelve a engañar a la Patrulla y la resurrección ( otra más ) de un miembro que perdió la vida en España hará pocos años; nos encontramos con un cóctel que sería muy difícil de digerir si no fuera por la excelente labor de Alan Davis. El sr. Davis recrea de maravilla el ambiente de la Tierra Salvaje, y llena cada página con multitud de detalles. Conoce a la perfección la anatomía humana y todas las poses de los personajes se antojan reales, equilibradas y en ningún momento forzadas. Vaya que estamos ante el trabajo de un profesional como la copa de un pino. He estado ojeando el próximo número que corre a cargo de Tom Raney y la diferencia es sustanciosa a favor de Davis.

Espero que en sucesivos números Claremont sea capaz de cuajar un grupo más organizado y que dé más sensación de poder, puesto que la idea que te queda después de leer estas primeras historias, es que cualquiera puede pegarles una paliza a los hombres-X. Tanta sala de peligro y tanto entrenamiento digo yo que deberían de servir para algo, no?

Los Nuevos Vengadores nº 7 a 10

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Steve McNiven
Tinta: Mark Morales
Título original: The New Avengers (7 a 10 USA)

Hubiendo superado el asunto de Ryker, Tony Stark y Steve Rogers (Iron Man y Capitán América para los despitadillos) continúan con el arduo proceso de reclutaje. La trama de estos cuatro números de centra en intentar resolver el misterio que envuelve al personaje del Vigía. Un ser terriblemente poderoso que al parecer no recuerda nadie.

En primer lugar nos encontramos con la reunión que mantiene Iron Man con el resto de los Illuminati, ( ese grupo de héroes que se unieron de escondidas hace ya tiempo y que intenta preservar el orden desde la sombra) para intentar averiguar alguna cosa sobre el Vigía y también para hacer el anuncio formal del resurgimiento de Los Nuevos Vengadores. Es en esa reunión en donde se hace patente que el secretismo que rodea a la figura de Robert Reynolds ( Vigía ) no es normal, pues el mismísimo Reed Richards no ha oído hablar de él, pero en cambio tiene multitud de ficheros en su base de datos que hacen referencia al supuesto superhéroe.

He de confesar que todo el arco argumental que monta Bryan Michael Bendis para reincorporar la figura del Vigía, es cuanto menos original. De echo me ha gustado mucho la idea de la que parte, haciendo que nadie le recuerde y que las únicas referencias que hayan de él estén en los cómics. Incluso los Nuevos Vengadores recurren al guionista de esos mismos cómics, Paul Jenkins para intentar arrojar algo de luz sobre el tema.

Al grupo de Vengadores se unirán también la imposible Patrulla-X, los Inhumanos y el Doctor Extraño con lo que podremos disfrutar de un grupo de héroes muy extenso y tremendamente bien dibujado.

He de destacar también lo bien que caracteriza Bendis a algunos de los protagonistas como es el caso de Emma Frost o Spiderwoman. De echo el trabajo de Emma en estos números ha echo que le coja cariño y que tenga más ganas de leer sobre ella. La manera en que Bendis nos presenta los poderes mentales de Emma, así como la psicología que utiliza también para intentar ayudar al Vigía me ha parecido genial. Es una lástima que trate tan bien a algunos personajes, y que desprecie tan vilmente a otros como Spierman o Lobezno que de momento no pasan de ser simples bufones.

El dibjo del sr McNiven es brutal. Tiene un estilo limpio, elegante y muy detallista que me encanta, y además dibuja de maravilla los cuerpos femeninos ( se nota que disfruta dibujando especialmente a Spiderwoman). Además también destacaré en esta ocasión el color tan vivo del que gozan estos números, que sumado a la cantidad de trajes de malla y la multitud de explosiones hacen que visualmente los cómics sean un espectáculo. La mala noticia es que el próximo número ya no lo dibuja McNiven, .... ay, ay, ay.

Clive Barker: El Gran Espectáculo Secreto. Vol 1

Guión: Chris Ryall

Dibujo: Gabriel Rodriguez

Tinta: Jay Fotos

Título original: The Great and Secret Show 1 a 6 USA

Decidí lanzarme al vacío con esta adaptación de una novela de Clive Barker porqué me encontraba de vacaciones en Ferrol ( gracias familia ), y me apetecía enlazar un recuerdo de tan grata estancia a uno de mis cómics. De echo es una pequeña manía que tengo, por ello intento pillarme un cómic siempre que salgo de casa. Cómic que me sirve después para fortalecer un buen recuerdo.

Conocía a Clive Barker únicamente por Hellraiser. Supongo que la mayoría de vosotros ha visto alguna vez a esos extraños demonios con la cabeza llena de pinchos y los cubos mágicos. Independientemente de lo buenas o malas que fueron las películas, me gustó especialmente la idea del cubo. Un artefacto que repartía la misma cantidad de placer y dolor y que era una puerta al infierno me pareció en su momento una idea original cuanto menos y me animó a comprarme esta adaptación. 

El Gran Espectáculo Secreto habla de la frutración que genera el no poder cumplir el tan deseado sueño americano. Nos relata la historia de un don nadie que trabajando en un pequeño cuarto abriendo cartas sin dueño en busca de cualquier cosa de interés, descubre una realidad alternativa a la que se accede mediante un conocimiento llamado Arte.

El Jaff ( así es como se llama el protagonista ), encuentra un compañero de búsqueda que le ayudará a descubrir el camino a seguir para poder llegar al Arte. Tal es el conocimiento que adquieren los dos, que consiguen poderes increibles. Hasta que Fletcher, compañero de Jaff, llega a la conclusión que ninguno de los dos debería llegar tan lejos, que deberían de dejar en paz la búsqueda del Arte, y esa decisión es la que causa que se enemisten y empiecen una larga batalla.

La guerra entre Fletcher y Jaff, orden y caos, bien y mal, se traslada a un pequeño pueblo americano, que queda irremediablemente afectado cuando los dos seres deciden utilizar a unas jóvenes para prepararse una descendencia que deberá ayudarles en un futuro a terminar con la confrontación.

Como veis, el argumento no mata. Trata sobre la enésima enfrentación entre el bien y el mal, y sigue utilizando los tópicos de toda la vida. El típico pueblo americano cerrado, en donde todo el mundo se conoce, el típico bar de maleantes y el típico cura inútil. También llega al pueblo el típico periodista y supongo que al final del segundo volúmen llegará la caballería que lo limpiará y arreglará todo. Aumenta la sensación de malestar el echo de que no acabas de ententer muy bien de qué hablan los protagonistas cuando se refieren al Arte, Quid o la isla que todos veremos tres veces. Confío en que se aclare todo un poco al final de la obra.

El desarrollo de la historia es correcto, aunque demasiado lineal a mi gusto, sin ninguna sorpresa o giro inesperado que ayuden a crear interés. No hay tramas secuandarias y el tratamiento de los personajes es nulo, de manera que los autores no consiguen que nadie te haga gracia o te caiga mal.

El diseño de Jaff es patético, cosa que va como anillo al dedo a la primera parte de la historia, pero que desmerece bastante cuando se supone que tiene que meter miedo. Las criaturas que acompañan al Jaff son tan enrevesadas que se hace difícil distinguir donde empiezan y donde acaban, y el hecho de que la mayor parte del relato sea contado en habitaciones y no haya casi acción consigue que la historia sea un poco tediosa.

Gabriel Rodriguez sí que me ha gustado. Su dibujo es potente y con un trazo tremendamente bien definido. Controla perfectamente la anatomía humana y tiene una cualidad muy poco común; es capaz de dibujar gran cantidad de caras totalmente diferentes. Cualidad que se antoja imprescindible en cualquier historia urbana.

Clive Barker debería dar las gracias al precioso pueblo de Ferrol, pues consiguió que me comprara los dos volúmenes de este cómic que no ha llegado a ser el "gran espectáculo" que esperaba. Me conformaré con que mejore un poquito en el volúmen dos, a ver si dejan de escocerme los 14€ que pagué por cada uno de ellos.

Batman: Año Dos

Guión: Mike W. Barr
Dibujo: Alan Davis y Todd McFarlane

Tinta: Paul Neary

Título original: Batman: Year Two

Reconozco que me compré el coleccionable de Batman de Planeta de Agostini sin saber muy bien qué iba a encontrarme. La última cosa que había leído de Batman era La espada de Azrael y conservaba un grato recuerdo de aquella apasionante historia. De modo que me decidí a adquirir este primer coleccionable y después por coleccionismo ( algún día tendré que buscar un médico que lo cure) los demás.

La cuestión es que cuando empecé a leer el primero, la sorpresa fue grata porque disfruté de una de las mejores historias de Batman que creo puede leerse, y aunque Batman: Año Dos no llega a la calidad de la primera, creo que tiene unos detalles muy interesantes.

En esta ocasión, Mike W. Barr plantea la llegada a Gotham del Segador; un vigilante absolutamente implacable y sin ninguna traba moral a la hora de hacer cumplir la ley. El Segador causa temor y respeto tanto a criminales como policia pues cuando entra en acción no distingue entre uno u otros y es capaz de masacrar a todo el que se interponga en su camino. Tal es la fiereza del Sr. Caspian, que Batman tiene que aliarse con los bajos fondos para intentar pararlo. Además también hace replantear al Hombre Muerciélago si su "modus operandi" es acertado para luchar contra el crímen.

De hecho este es uno de los puntos interesantes del cómic, ya que asistimos al debate interno de Bruce en donde se plantea muy seriamente si debería utilizar o no fuerza letal. Si esto fuera poco, Batman tiene que hacer tratos con la mafia para poder cazar al Segador, y el compañero que le asignan no es otro que Joe Chill, el ladrón que asesinó a los padres de Bruce a sangre fría años atrás. Esta relación forzosa que Batman tiene que soportar con el asesino de sus padres genera las mejores escenas del cómic, pues pone a prueba a Bruce en más de una ocasión cuando por ejemplo tiene que salvar la vida a Chill.

El orígen del Segador recuerda enormemente al del Castigador y Batman, en resumen un hombre bueno que sufre una gran pérdida a manos de un simple ladrón. Esta pérdida motiva a Caspian a enfundarse en el traje del Segador y buscar venganza. El hecho es que Batman podría haberse convertido muy fácilmente en un Segador ( y de hecho, la presencia de éste hace replantear al Hombre Murciélago su futuro como vigilante nocturno ) y la batalla interna de Bruce para seguir haciendo lo correcto es la esencia del cómic. Batman es y será el héroe que Gotham necesita. ¿Os suena?.

El dibujo corre a cargo de dos grandes estrellas, Alan Davis y Todd McFarlane. El primero hace un trabajo sobervio tal y como nos tiene acostumbrados siempre. El segundo, del que fuí un gran admirador en su época en Spiderman, he de confesar que pierde enteros al lado de Davis, pero cumple con el trabajo.

Justicia nº 3

Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 3 USA





Al contrario de lo que hago con muchas otras colecciones, estoy comprándome mes a mes estos números de Justicia. No sé si ha sido suerte o ha influido algún desconocido factor divino, pero ésta es de las pocas series que llegan al quiosco de mi ciudad, ( ya veis que todavía en el siglo XXI el mundillo del cómic sigue estando maltratado) y esto me animó a comprarla mes a mes y a tener que esperarme 30 días para saber más de la historia.

El resultado del experimento no ha podido ser más satisfactorio, pues corro ansioso a primeros de mes para buscar el ejemplar en cuestión y lo leo ese mismo mediodía, con cierto pesar pues sé que mi ración de Justicia va a volver a demorarse otros 30 largos días.

Bien es verdad que gran parte de culpa la tienen Jim Krueger y Alex Ross, pues siguen empeñados en ofrecer una excelente historia que viene además condimentada con unos dibujos espectaculares. El resultado, como vengo diciendo desde que empecé a leer el primer número, es una obra maestra del cómic moderno.

En este tercer número tenemos dos nuevos protagonistas, el héroe es en este caso el Detective Marciano, y el villano elegido para causarle problemas no es otro de Grod, que se nutre de sus poderes mentales para tocar el talón de aquiles del marciano cuando éste había conseguido localizar el rastro de Aquaman. También tenemos otras tantas tramas que van abriéndose poco a poco y que nos dejan vislumbrar cuáles serán los elegidos para la ocasión. Es en este punto en donde se nota lo bien que han trabajado los autores la elección de los villanos, que por su parte tienen tan bien estudiadas las debilidades de cada héroe que da la sensación de que éstos no tienen posibilidad de escape.

Estos tres primeros números suponen un planteamiento muy eficaz de lo que creo será la verdadera historia, y nos van desgranando poco a poco una serie de detalles que culminarán (espero) magistralmente en los últimos números. Tal y como os comenté, parece ser que algunos de los villanos más temibles han unido fuerzas y recursos para amargar la Liga de Justicia y su plan maestro arranca con la intención de descubrir todos los secretos de los héroes.

Aún con el riesgo de volverme pesado no puedo dejar de repetiros que no os lo podeis perder. Yo voy a esperar pacientemente otros 29 días.