Manhunter nº 1 a 4

Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Jesús Saiz, Javier Pina, Diego Olmos
Tinta: Jimmy Palmiotti
Título original: Manhunter 1a 12 USA




Compré el primer número de esta colección por varios motivos. El primero porque leí alguna reseña positiva en otros blogs, el segundo porque me apetecía leer algo en donde la protagonista fuera una mujer y el tercer motivo porque buscaba un cómic de superhéroes al estilo "Castigador". Ya sé que no son razones extremadamente poderosas e incluso podrían tacharse de ilógicas, pero sea como fuere acerté y me llevé una grata sorpresa.

En Manhunter encontrareis a una fiscal de renombre que alterna la pluma estilográfica con un misterioso bastón energético muy poderoso. Alguno de vosotros seguro recordareis un serie de televisión llamada "Quant es fa fosc" ("Cuando oscurece"), en donde un juez se transformaba por las noches en un vengador sin escrúpulos que impartía la justicia que le era negada en los tribunales. Salvando las diferencias, nos encontramos con un personaje similar, fiscal implacable de día y vigilante enmascarado de noche.

A priori, el argumento no es excesivamente original puesto que todos estamos más que acostumbrados a los enmascarados nocturnos. No obstante tiene un aliciente importante y es que la protagonista es mujer. Además es una mujer con problemas con el tabaco y con su exmarido, que intenta quitarle la custudia de Ramsey, su hijo. De hecho, los problemas personales de Kate Spencer y su trabajo diario ocupan buena parte de los números, relegando su faceta superheroica a un segundo ( aunque muy cercano ) plano. Es este echo lo que hace estos cómics atractivos, pues es sencillo que te interese más qué le pasará a Kate que a Manhumter.

Las primera trama de estos cuatro números es muy interesante, pues Mark Andreyko aprovecha la muerte de Firestorm para plantear el juicio de su asesino, Ladrón Sombra. Me ha gustado la manera que tiene el abogado defensor de sacar defectos en las declaraciones de tipos tan importantes como Hawkman o el mismo Superman. Lástima que el juicio es declarado nulo cuando unos villanos intentan matar a Ladrón Sombra temienndo que éste pudiera facilitar infomación de los bajos fondos a la policía. La segunda trama trata del asesinato paulatino de los anteriores Manhunters. Y tal y como pasó en la primera, el autor se desenvuelve muy bien con Kate sin tener que recurrir prácticamente a la figura de Manhunter.

Las similitudes que tiene este cómic con mi idolatrado Castigador, pasan por el echo de que el héroe es en realidad un antihéroe lleno de defectos y que se nutre de un compañero más o menos marginado que le suministra tecnología, guarida y cualquier otra ayuda que se preste. Uno de los ejemplos que ilustrarían los defectos de Kate Spencer sería el echo de que deja sin querer las armas de Manhunter al alcance de su hijo, y hasta ahí puedo leer...

Jesús Saiz y Javier Pina hacen un excelente trabajo. Su dibujo es sencillo pero muy efectivo. Destacaría sin lugar a dudas el bestial traje de Manhunter y algunas de las poses del mismo que me parecen geniales y muy salvajes.

(Sinopsis) - The Dark Knight

Título: El caballero oscuro

Título original: The dark night

Director: Christopher Nolan

Guión: David S. Goyer, Bob Kane, Christopher Nolan, Jonathan Nolan

Interpretes: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts, Nestor Carbonell, Cillian Murphy

Género: Acción

Estudio: DC, Warner Bros

Web oficial: Visitar

Estreno España: 13 de Agosto 2008

Sinopsis

The Dark Knight reúne al director Christopher Nolan con la estrella Christian Bale, quien regresa a continuar la guerra de Batman contra el crimen. Con la ayuda del teniente James Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal de Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir la delincuencia organizada para el bien de Gotham. El trío demuestra ser eficaz, pero pronto se ve presa de una creciente mente criminal: conocido como el Joker (Heath Ledger), quien empuja a la ciudad hacia la anarquía y fuerza al Caballero Oscuro a estar más cerca de cruzar la delgada línea entre héroe y villano.

Jóvenes Vengadores nº 1 a 6

Guión: Allan Heinberg
Dibujo: Jim Cheung
Tinta: John Dell, Mark Morales, Drew Geraci
Título original: Young Avengers 1 a 6 USA




Si tuviera que buscar una expresión que sintetizara mi pensamiento después de leer los primeros seis números de esta estupenda colección, sería "lástima". No es que crea en absoluto que estos primeros números dan lástima, sinó al contrario, creo que son buenos. La "lástima" es que no se haya aprovechado un poco más el planteamiento, personajes, historia y dibujo y se haya pulido hasta poder conseguir un gran cómic. La nota general de todos los números es alta y la verdad es que ha habido varias cosas que me han gustado mucho. Quizá por ello empecé a pensar que estaría delante de otra obra maestra, pero "lástima", le falta algo.

La presentación de los personajes es muy buena y te engancha a la primera. Nada más verlos los identificas con los primeros Vengadores y te sorprendes después ante la forma tan genial que tiene Allan Heinberg de encontrar la manera de explicar porqué se parecen tanto a estos primeros héroes, sin que realmente se les parezcan.

La historia también tiene su miga, puesto que no recurre a la típica trama de reunión paulatina de héroes hasta formar un grupo, sinó que arranca con una amenaza real y grande. Quizá uno de los problemas radica en que la amenaza es demasiado grande, y el hecho de que unos críos sin ningún tipo de experiencia o entrenamiento puedan plantarle cara hace que el argumento pierda un poco de peso. De hecho en las primeras páginas podemos contemplar cómo el recién formado grupo tiene serios problemas para controlar a unos delincuentes comunes y necesitan que uno de los rehenes les eche una mano. Al final todo termina más o menos bien, pero queda patente que la poca experiencia de los nuevos héroes puede causar más problemas de los que pueden llegar a resolver.

Bien es cierto que en general el ritmo de la historia es trepidante y bastante coherente. Además Heinberg utiliza la última página de cada cómic para crear expectación e interés para con el próximo número. Le ayuda y muy bien en esta faceta el dibujante, que consigue unas páginas memorables.

Los diálogos son muy buenos. Parece que el autor haya reclutado a un grupo de jóvenes y les haya planteado la situación y grabado las conversaciones resultantes. De esta manera, la narrativa es muy fresca y fácilemente la identificas con la que podría ser una conversación entre chavales que se encuentran en un fregado de mucho cuidado. Otro punto a favor del guionista es la elección de los candidatos a posibles Jovenes Vengadores, con historias que tocan al grupo original de distintas maneras. Por poner un ejemplo, me ha encantado la aparición de Cassie Lang, la hija del fallecido Hombre Hormiga.

El último tanto que le apuntaré al señor Heinberg es lo bien llevadas que están las relaciones entre los protagonistas. La mejor para mí entre el Patriota y el nuevo Pájaro/Ojo Burlón. Por cierto, al parecer generó bastante polémica el hecho de que dos de los protagonistas sean homosexuales. En los USA, tan predispuestos a las discusiones puristas para depende de que cosas y tan pasotas para otras, se ensalzaron en una pequeña discusión debido a la inclinación sexual de dos de los héroes. He de confesar, aunque me juegue el pellejo, que prefiero los héroes másculinos heterosexuales, pero también es lícito decir que en la historia no afecta para nada, y que encuentro perfectamente normal que los cómics reflejen todo lo que forma parte de la realidad social.

Por otra parte, es una "lástima" el pequeño grupo de incoherencias que deslucen mínimamente el global de la historia y que si se hubiesen pulido creo que el conjunto hubiese ganado enteros. Por poner algún ejemplo está el echo de que los Jovenes Vengadores tengan dificultades para plantar cara a unos simples delincuentes y en cambio puedan manejar una situación con uno de los villanos más peligrosos que existen. Otro pequeño fallo reside en las tan innecesarias muertes de héroes que después no son tal, algo que al parecer va en aumento y sirve para reducir exponencialmente la credibilidad de un relato. Para no cebarme, acabaré con la intrascendente aparición de un vengador que murió en Vengadores Desunidos y que creo pasa sin pena ni gloria por las páginas de estos primeros números.

Obviando el párrafo anterior, la verdad es que nos encontramos con una historia muy entretenida, con personajes bastante carismáticos y con un dibujo excepcional. Jim Cheung hace un trabajo muy bueno, lleno de detalles y con unas páginas finales espectaculares. La verdad es que es la primera vez que veo algo suyo y me ha dejado impresionado. Da la sensación de que estamos ante un dibujante con mucha experiencia, aunque creo que el bueno de Cheung es bastante joven. Si tuviera que ponerle una pequeña pega ( ya veis que hoy estoy algo cenizo), sería que la mayoría de las caras las dibuja parecidas. Algo de lo que también padece David Finch pero que no le ha impedido alzarse como uno de los mejores dibujantes del panorama actual.

¡¡WATCHMEN IS COMING!!

Acabo de ver el trailer de Watchmen y creedme que estoy deseando incarle el diente al cómic. Mucho había oído hablar de esta teórica maravilla, pero por una razón u otra nunca había decidido leerla. En todo caso, Zack Snyder ha conseguido en escasos segundos algo que ninguna de las críticas que había leído pudieron conseguir, ¡que me muera de ganas de leer el cómic!. A ver si os vicio también a vosotros.

Watchmen

Por cierto, la web de la película es muy chula. Os la dejo aquí para que le deis un vistazo.

Crisis Infinita nº 1. Tal vez la única cosa que no está en crisis en estos momentos.

Guión: Geoff Johns
Dibujo: Phil Jimenez
Tinta: Andy Lanning
Titulo original: Infinite Crisis (1 a 2 USA)




Al parecer soy un pecador porque no he leído, o al menos en su totalidad, una de las obras más importantes del cómic superheroico de los últimos tiempos. Me refiero a la galardonada Crisis en Tierras Infinitas. Si bien es cierto que cayeron en mis manos algunos de aquellos míticos números; bien por el hecho de que no empecé a leer la saga o porque simplemente no supe apreciarlo en aquel momento no llegó a parecerme nada del otro mundo. La cuestión es que en 1985 no pensé en que me estaba perdiendo algo importante, de la misma manera que en 2007 tampoco lo creí. Si os digo la verdad, me he decidido a leer estas nuevas "crisis" porque me encantaron los tres números de Cuenta atrás a Crisis Infinita.

El resultado no hubiera podido ser tan bueno y malo a la vez. Bueno en el sentido de que esta nueva historia me gusta bastante ( al menos los dos primeros números USA). Incluso creo que diciendo "me gusta bastante" me quedo corto, porque la verdad es que este primer número que edita Planeta deAgostini tiene momentos muy buenos. La parte no tan buena del resultado es que ahora sí que creo que he podido haberme perdido una muy buena historia con las anteriores Crisis. Además la nueva edición que ha sacado Planeta es muy tentadora. El nombre es "Absolute" y el precio prohibitivo, 45 euros de nada. Definitivamente no estoy de suerte.

En lo que respecta a las "nuevas" Crisis he de comentar que me han sorprendido. Me han transmitido la sensación de que puede crearse un cómic de superhéroes para adultos sin la necesidad de tildar el título con un "ultimate" ( y que me perdone la distinguida competencia y la concurrencia, pues soy un seguidor de lo "ultimate" ). Como decía, la historia es muy buena y la trama está muy bien explicada, algo que empezaba a echar en falta últimamente, en donde parecía que para que un cómic fuera interesante no tenías que enterarte de que iba la cosa hasta que estaba terminando.

En las primeras páginas se nos muestra cómo nuestros héroes favoritos intentar poner fin a una situación que les está estallando en la cara. Y nunca mejor dicho, pues en estar primeras páginas podremos ver cómo estalla la Roca de la Eternidad además de la relación que tienen los tres héroes más poderosos del mundo, Superman, WonderWoman y Batman. Como consecuencia, los siete pecados capitales quedan sueltos y si a eso le sumamos que El Espectro está pletórico nos encontramos con una situación difícil de controlar.

El segundo número está centrado en explicar por una parte el orígen de Power Girl y por otra parte el orígen de todo este embrollo. Es decir, podremos saber porqué hubieron tantas tierras distintas, como contactaron unas con otras, el porqué hay varios Superman y también para postre qué es el Proyecto Omac o quién tuvo la idea de crearlo. No temáis, las explicaciones son todas completamente entendibles, precisas y cortas. ¿Qué más se puede pedir?

Si el señor Geoff Johns hace un excelente trabajo en su parcela, Phil Jimenez le va a la zaga en el apartado gráfico. La primera doble página que encontraréis es brutal, y si hubiera que buscar una palabra que definiera el resto de su trabajo, esta sería sin duda "detalle". Todas las páginas sin excepción están repletas de detalles. Sin duda Jimenez se trabajó a conciencia cada una de las viñetas que componen el cómic, y el resultado final es majestuoso.

La guinda del pastel la pone la Shadowpact ya que protagoniza el número con el que Planeta complementa este cómic. Es un especial llamado "Day of Vengance" en donde se narra cómo los héroes menos protagonistas consiguen frenar a los siete pecados capitales y restaurar la Roca de la Eternidad. Lamentablemente no está a la altura de lo anterior, pero tiene su gracia encontrarnos a personajes tan pintorescos como el Detective Mono o Diablo Azul.

En resumen, una obra muy recomendable que os soprenderá y que tiene momentos tan memorables como la aseveración de Batman a Superman en la penúltima página del primer número USA.

Os dejo con la incógnita, a ver quién decide resolverla.

The Spirit ya crea polémica

El bueno de Frank Miller vuelve a la carga con otra adaptación al cine de un cómic de prestigio. En este caso le toca el turno a The Spirit de Will Eisner. Tal como veréis a continuación la estética de la película es muy parecida a la alabada y criticada al 50% Sin City. Al parecer, el abuso de figuras nazis y la cantidad de mujeres que sale en la película está generando cierto malestar.

La verdad es que a mi el trailer me encanta. A ver que pensáis vosotros

 

The Spirit

Selección de los mejores 50 personajes de cómic de la historia

Si haceis un click en la imagen de arriba accederéis a la lista que según la revista Empire clasifica a los 50 mejores personajes de cómic. Obviamente habría una lista para cada uno de los "personajes" que leemos cómics, pero siempre existe el morbo de saber donde está colocado tu personaje favorito ( en caso de que salga en la lista ).

Además, cada uno de los personajes viene con una ilustración y una mínima explicación de su historia. Para rematar la faena también nos facilitan cierta información como por ejemplo la primera aparición del personaje sobre papel.

Nada, que hay que echarle una ojeada... ¿ o teneis algo mejor que hacer?

Los Nuevos Vengadores nº 1 a 6

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: David Finch
Tinta: Danny Miki
Título original: The New Avengers (1 a 6 USA)




He de confesaros que soy un fan incondicional de todas las historias de los Vengadores. Recuerdo cómo me enamoraron allá por el año 1990 con el primer volumen que editó forum. Parece que fué ayer cuando abrí por primera vez el número 56 y me encontré a los Vengadores en la Tierra Salvaje intentado frenar a Terminus. Por aquel entonces, el gran Buscema ilustraba unas páginas brutales, con una sensación de movimento inigualable y con una perfección en las poses y movimientos irrepetible. Creedme que el recuerdo que guardo de esos cómics es tan bueno que en mi mente se representan como si hubiesen sido pintados con el mejor de los pc's y el más selecto papel. Eso sí eran cómics o yo era otro, nunca lo sabré.

En todo caso, los cómics que nos ocupan tratan del enésimo renacimiento de un grupo de héroes, en este caso de mi más querido grupo. Como todos sabreis, los Vengadores sufrieron un gran golpe en la saga Desunidos causado por la fracturada mente de uno de sus miembros más poderosos, la Bruja Escarlata. Esta nueva etapa está situada seis meses después de aquellos trágicos acontecimientos y arranca con la fuga multitudinaria de presos de Ryker, una prisión de alta seguridad para superseres. Dicha fuga provoca la unión espontánea de varios superhéroes que, tal y como pasó en la fundación de los primeros Vengadores, después de resolver el conflicto son reclutados por el inigualable Capitán América con la idea de formar el grupo de héroes más poderoso de la Tierra.

La trama básica de estos primeros seis números no es otra que la contratación uno a uno de los héroes que se juntaron en Ryker el día de la fuga y que hicieron posible controlar una situación de tamaña magnitud. Una vez reunidos persiguen al causante de la fuga y la investigación les lleva a mi añorada y siempre respetada Tierra Salvaje en donde muchos años atrás batallaron contra Terminus. Allí se dan cuenta de que hay algo más detrás de toda la fuga, y de que no pueden confiar en nadie para resolver el conflicto. Están solos.

La verdad es que leyendo los seis cómics de un tirón tengo la sensación de que la misma historia hubiese podido contarse con la mitad de números, de manera que la gente que estuvo leyendo la saga durante seis meses es posible que se preguntara si era necesario tanto tiempo para representar la unión de los héroes ( no os lo perdais, todavía queda uno por reclutar). En todo caso he de decir en favor de Bendis que los diálogos que tienen los héroes son bastante reales y amenos y se distancian un poco del encorsetado estilo modoso y correcto de siempre. No obstante, he de reprochar al autor el mal uso a mi entender que hace de algunos de ellos como Lobezno o Spiderman, que pasan a ser poco menos que bufones. Veremos si con el paso de algunos números y ya con todo el equipo formado y frente a alguna amenaza terrible ( para eso se formaron los Vengadores, no?), Bendis es capaz de sacar jugo a unos personajes que atesoran una larga y muy interesante historia a sus espaldas.

El apartado gráfico me confunde. No por el hecho de que David Finch dibuje mal, sinó porque creo que desaprovecha su talento. Creo que no acaba de llenar las páginas como debería, de manera que hay zonas en las que nos encontramos mucha tinta negra. Después de golpe nos mete una página doble solamente para ilustrar la llegada de una nave. Con todo me da la sensación de que con cuatro dibujos se acaba el cómic. Además hay alguna escena de batalla en donde el agredido es representado en la misma pose sea golpeado por un repulsor de Iron Man o por el escudo del Capitán. Voy a darle el beneficio de la duda, pero de momento ni fú ni fá y eso que soy un enamorado del estilo espectacular que teóricamente practica Finch.

1602 es ESENCIAL

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Andy Kubert
Tinta: Richard Isanove
Título original: 1602 ( 1 a 8 USA)




Desde luego no hay mejor forma de presentar esta obra maestra que catalogarla dentro del sello "Best of Marvel ESSENTIALS" de Panini. Hacía ya algún tiempo que un cómic no me sorprendía tan gratamente ni me enganchaba como lo ha hecho este.

Debería de comenzar explicando que Neil Gaiman nunca había sido santo de mi devoción. Compré su tan famoso Sandman tiempo atrás y la verdad es que me decepcionó, no obstante, esta obra que acabo de leer me motiva a releerme aquel olvidado ejemplar puesto que creo que alguien que es capaz de llevar tan bien un relato merece una segunda oportunidad por mi parte.

1602 es una historia increiblemente original que trata de un posible universo marvel con 400 años menos. El autor plantea la posibilidad de que los superhéroes hubieran aparacido bajo el reinado de Isabel I, la última monarca de la casta Tudor. De esta manera nos encontramos con la apasionante sensación de leer el nacimiento de un universo nuevo pero a la vez con el agradable regusto de reconocer enseguida a los "nuevos" personajes. La caracterización de los protagonistas es exiquista y Gaiman ubica a la perfección a estos nuevos-viejos héroes en la sociedad inglesa de principos del siglo XVII. Por ejemplo, el capitán de la reina y jefe de los espías de la corte no es otro que Sir Nicholas Furia. ¿Os suena?

Gaiman va tan sobrado que no solamente relata una probable historia de superhéroes que por algún motivo aparacen en 1602, sinó que da la razón de dicha aparición de manera muy convincente. A modo de pista he de decir que en algunos aspectos la obra me ha recordado a un cómic del gran John Byrne que leí hace demasiado titulado 2112.

Como comentaba más arriba todos los personajes están ubicados a la perfección y caracterizados mejor si cabe. Sir Nicholas es sólo un ejemplo, pero podría añadir al mago Extraño, los nacidobrujos, el Alto Inquisidor o a Rojhaz ( cuidado con él). Como no quisiera desvelaros nada para que al leerlo todo sean sorpresas, solamente diré que todo el mundo busca el gran tesoro custodiado antaño por los templarios, y que dicho tesoro es imprescindible que caiga en buenas manos por el bien de todo el universo. Creedme que se me hace difícil no hablar por los codos de 1602, puesto que me ha provocado la misma sensación de cuando vas al cine y una peli te encanta y necesitas comentarlo todo con los colegas. Por eso esperaré paciente a que alguien me haga algún comentario.

En relación al apartado gráfico he de comentar que es sublime, Andy Kubert realiza un trabajo maravilloso que hace que te transportes sin darte cuenta al siglo XVII. Creo que el dibujo roza la perfección absoluta y la tinta y coloreado no hacen más que agrandar el ya de por sí magnífico espectáculo.

El formato utilizado por Panini para presentarnos 1602 es excelente y además han completado la historia añadiendo las portadas originales, comentarios de los autores e incluso todo el guión de la obra.

Colegas, ¡id a comprarlo ya!

(Sinopsis) - The Incredible HULK

Título: El increíble Hulk

Título original: The incredible Hulk

Director: Louis Leterrier

Guión: Zak Penn

Interpretes: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth y William Hurt

Año: 2008

Género: Acción, Fantasía, Ciencia ficción

Estudio: Marvel Enterprises, Sony Pictures Releasing

Web oficial: Visitar

Estreno España: 20 de Junio 2008

Sinopsis

El científico Bruce Banner recorre el mundo en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross. Así que se decide a volver a la civilización donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky, se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Emil hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra.

Si eres culpable, estas muerto...

Con esta mítica frase se anunciaban las publicaciones de por aquél entonces "Castigador". Hace algún tiempo y ya con el nombre cambiado nos ofrecieron la segunda versión del "Punisher" ( de la primera es mejor olvidarse) y no cumplió con las espectativas. Ahora, demasiado tiempo después llega la tercer tentativa bajo el nombre de "Punisher War Zone". Esperemos que a la tercera vaya la vencida.

 

PUNISHER WAR ZONE

Outsiders nº 19

Guión: Judd Winick

Dibujo: Matthew Clark

Tinta: Art Thibert

Título original: Outsiders 29-30 USA

Hace ya algunos números que la calidad de esta serie va decreciendo. Si el número anterior resultó ser una historia en donde aparecían los Outsiders del pasado para resolver un problemilla, en esta ocasión nos encontramos a los Outsiders actuales ayudados por un miembro del pasado para resolver "a priori" un problemón que finalmente acaba de la manera más tonta.

Vayamos por partes, el número arranca con el regalo de Arsenal a los demás miembros del equipo de un localizador de muñeca que les permitirá localizarse cuando la situación lo requiera. Esta es la parte del cómic menos mala, porque a partir de esta situación lo que hace el bueno de Winick es presentarnos disparate detrás de disparate.

Para empezar volvemos a encontrarnos con Ishmael Gregor ( Demonio Sabbac para los amigos) que al parecer está tan harto de dominar el crimen que ya aspira a algo más elevado. Casualmente pasaba por allí el casi desconocido Deathstroke que le ofrece la posibilidad de ser el malo más malo de todos los tiempos.

Al mismo tiempo, Los Cinco Temibles ( yo realmente les temo porque tienen una facilidad para incrustarse en las páginas de los Outsiders para nada, realmente fascinante) se reúnen oootra vez para matar a nuestos héroes favoritos. Mientras tanto, Espectro vence al Mago Shazam y revienta la Roca de la Eternidad ( casi ná ), cosa que provoca que los siete pecados capitales escapen y vayan a parar al Demonio Sabbac.

Con este inicio tan demoledor nos encontramos que los Outsiders pillan una llamada de Los Cinco Temibles , llegan hasta el lugar y allí se encuentran de regalo al renovado Demonio Sabbac con todos los pecados capitales para él. Enseguida "los temibles" pasan a ser marionetas del demonio al igual que los Outsiders . . .

¡Tranquilos!, ¡no os preocupéis! porque por allí pasaba Katana con su espada y empieza a plantarle cara al demonio hasta que también sucumbe al nuevo poder de Sabbac. Ante tal desesperación, el pequeño Capitán Marvel coge la espada de ésta (la única arma que puede dañar al demonio) e itenta clavarsela con la mala suerte de que no tiene suficiente fuerza.

Al fin, cuando todo parece perdido, aparece una conocida muerta recientemente resucitada ( estaba cerca, al parecer en las rebajas) que resuelve todo el tinglado en un abrir y cerrar de ojos. Ante tal delirio, Katana pregunta a la salvadora que si no estaba muerta, a lo que la heroina responde: - " Mala hierba nunca muere".

Creo que no hace falta que comente nada, la propia historia habla por sí misma. En cuanto al apartado gráfico ... da igual. I'm sorry.

Will Smith ataca de nuevo

Vi el trailer de Hancock cuando me diponía a ver Iron Man y me quedé flipado. Me provocó esa sensación, cada vez menos frecuente, de que estás ante una película que no te puedes perder. Voy a ver si consigo que tengais la misma sensación ...

HANCOCK

X-MEN, EL FIN. Libro uno

Guión: Chris Claremont

Dibujo: Sean Chen

Tinta: Sandu Florea

Título original: X-MEN: The End (1 a 6 USA)

Si había algún autor que se merecía el preciado "honor" de poner fin a los Hombres- X, éste no podía ser otro que el gran e incansable Chris Claremont. Considerado el padre de los mutantes por muchos ha puesto en marcha su inagotable imaginación para relatarnos mediante una trilogía ( al parecer está de moda explicar historias divididas en tres partes)lo que sería el final de los X-MEN.

Panini Comics se suma a la moda "tri" y nos presenta cada uno de los tres libros divididos en tres cómics. Así, el primer libro, "Soñadores & Demonios", constará de tres cómics y los dos siguientes libros también, haciendo un total de nueve cómics para poder completar la aventura.

En este LIBRO UNO, Chris Claremont arranca un buen puñado de tramas ambientadas en lugares completamente diferentes y con personajes en muy distintas situaciones. Podemos encontrar desde Hombres-X a hijos de los mismos o incluso miembros retirados. La verdad es que he de reconocer que la multitud de personajes con la que trabaja el guionista es importante, y supongo que le resultó difícil poder utilizarlos todos de forma coherente y sin que pareciera que algunos estaban allí sólo de relleno. Ya en el primer cómic del LIBRO UNO, podemos encontrarnos a varias generaciones de Hombres-X y las relaciones que de momento vemos entre ellos todas tienen su lógica.

El cómic arranca con unas páginas espectaculares en donde vemos a la hija de Bishop que vive sola en una nave inmensa. A mi gusto, estas primeras páginas son las mejores a nivel gráfico de los tres primeros cómics. En ellas nos encontramos a Los Esclavistas, una raza muy peculiar que tienen como sabuesos a varios mutantes que alguna vez han formado parte de los Hombres-X como Nocturna o Madrox. Aliyah Bishop observa como una inmensa nave Kree llega a su planeta e intenta comprar un peculiar "capullo" a Los Esclavistas. A partir de allí aparecen los srulls para impedirlo e incluso también el Nido. Entre tanto alboroto interracial e intergaláctico es Aliyah la que consigue hacerse con el contenido del objeto en cuestión que no es otro que la mismísima Fénix.

Es a partir de la aparición de Fénix que arranca la historia, puesto que el resurgir de su fuerza no pasa desapercibido para nadie. De esta manera, el imperio Shi'ar intentará destruirla junto con todo el que se interponga y Siniestro intenta conseguirla al igual que los Kree. Sus antiguos compañeros empiezan también a movilizarse liderados por Cíclope que debe volver a lidiar con su actual esposa por culpa del imborrable recuerdo de Jean Grey.

Así pues a grandes rasgos, la enésima aparición de Fénix desencadena una serie de movimentos tanto de amigos como enemigos que deparará en el fin de nuestros héroes mutantes favoritos. La primera muestra de ello la encontrareis en las últimas páginas de este LIBRO UNO.

En cuanto al apartado gráfico considero que es correcto. No encuentro otra palabra para describir el trabajo de Sean Chen. Si bien es verdad que es considerable el trabajo de búsqueda que tuvo que hacer para poder dibujar a tantos personaje, creo que algunas poses e parecen forzadas y además las escenas de acción carecen de la física deseada ( aunque es verdad que pocos dibujantes plasman a la perfección dicha física; y cuando digo física me refiero a movimientos coherentes, seguidos y que resulten reales y no un seguido de poses sin lógica aparente), en todo caso la culpa la tiene Buscema por malacustumbrarme. Resumiendo, …recomendable.

100 balas nº 1 y 2

Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Eduardo Risso
Tinta: Digital Chameleon y Grant Goleash
Titulo original: 100 bullets (1 y 2 USA)

Imaginad que además de ser unos cornudos, vuestra ex os quita el piso y no os deja ver a vuestros hijos más que una vez al mes. Además ella es la que abandona el domicilio familiar y gana el juicio de la custodia porque su amante resulta que es el juez. Pensad por un momento que vuestro socio de toda la vida os estafa y hace que además de quedar en bancarota os encierren una temporadita en la cárcel por culpa de cierto material ilegal que encuentran en vuestro negocio.

Ahora pensad que mientras estais lamentándoos y desperdiciando vuestra vida después de un palo tan grande, se os acerca un personaje tremendamente misterioso y muy bien vestido a la par que educado y que lleva un maletín. Dentro del maletín hay pruebas irrefutables de la culpabilidad de vuestros "verdugos", una pistola y 100 balas. Todo completamente indetectable y sin posibilidad de comprometeros.

El personaje en cuestión os propone de manera muy sutil que tomeis la venganza que por derecho mereceis y desaparece tan rápido como había aparecido dejándoos con la duda de que hacer.

Estos ejemplos son a grandes rasgos los tipos de historia que se relatan en las intrigantes páginas de "100 balas". He de confesaros que no soy precisamente un apasionado de las líneas Vértigo y que hasta conocer la obra maestra de los señores Azzarello y Risso la única cosa que había leído era otra maravilla, "Y, el último hombre". Pero la cuestión es que soy un fanático de la temática superherioca y desgraciadamente no tengo el tiempo suficiente para acercarme a otro tipo de cómic. No obstante, bien es verdad que tanto superhéroe a veces cansa y que ponerse a leer un cómic/novela negra como es el que propone "100 balas" es a la vez una gozada y un soplo de aire fresco.

Es fantástica la habilidad que tiene Azzarello para caracterizar perfectamente a una decena de personajes en tan solo unas pocas páginas. La historia es tremendamente atractiva de principio a fin, el ritmo de la narración no te deja ni un respiro y a cada nueva página el interés va en aumento. Los diálogos son geniales, graciosos en momentos y muy agresivos en otros. Tienes la sensación de que alguien ha grabado diálogos reales y luego los ha plasmado en un cómic.

La protagonista de estos primeros dos números es una exconvicta llamada Isabella "Dizzy" Córdova a quien han asesinado tanto al marido como al hijo. Ella tiene una profunda sensación de culpabilidad porque cree que los asesinatos son el resultado de un ajuste de cuentas como consecuencia de su pasado delictivo. Antes de volver a su deprimente vida anterior contacta con ella el Agente Graves que le facilitará la información necesaria para poder averiguar qué pasó exactamente y así vengarse.

En relación al dibujo he de confesar que no acaba de apasionarme puesto que como he dicho antes soy un apasionado del género superheoico y no estoy acostumbrado a pinceles tan sencillos y a veces grotescos. No obstante la verdad es que este tipo de dibujo creo que le va como anillo al dedo a la historia, y pienso que ayuda a acentuar la atmósfera deprimente que nos plantea el autor. Por cierto, las portadas son obra de Johnson, y como podreis apreciar son fantásticas.

En resumen el cómic es una verdadera joya, tiene un final que consigue sorprender y que deja una puerta abierta a una trama más interesante si cabe. Chapeau

Por cierto, os dejo el enlace de la web de DC desde donde podeis descargaros el primer número en PDF. Sólo hay un pequeño inconveniente y es que está en inglés.

http://www.dccomics.com/media/excerpts/1587_1.pdf

El Regreso de Donna Troy

Guión: Phil Jimenez
Dibujo: José Luis García-López
Tinta: George Pérez
Título original: The Return of Donna Troy (1 a 4 USA)

De un tiempo a esta parte, morirse ha perdido la importancia que merece. Sí amigos, aunque parezca una tonteria lo que estoy diciendo ( que lo es ) queda empequeñecida si la comparamos con la tonteria que representa que los autores de cómics actuales vayan matando y resucitando héroes según les plazca. Entiendo que es necesario vender cómics y que las muertes siempre venden mucho, no hace falta que os recuerde la última y sonada de la competencia, pero sería de agradecer que los muertos permanecieran en sus tumbas, de esta manera no se transformaría la muerte en un circo de ida y vuelta. Tenía pensado hacer un pequeño repaso a la cantidad de héroes que por un motivo u otro han muerto y luego vuelto a la vida, pero creo que no hay suficiente espacio web en este blog para enumerarlos a todos.

La verdad es que me siento un poco decepcionado porque un hecho tan trágico y trascendente como la muerte de uno de mis personajes favoritos, lo único que hace es provocarme la pregunta ¿ cuando resucitarán a éste?. Recuerdo cuando leí Día de Graduación por primera vez que me quedé totalmente asombrado ante la osadez de matar a Donna Troy ( he de confesar que las otras víctimas, las cuales no cito por si hay alguien que todavía no lo haya leído, no tenían la repercusión de Donna y podían considerarse totalmente prescindibles, o quizá menos trascendetes o protagonistas ). No obstante, pasado el susto inicial enseguida empezaron a llegarme recuerdos de héroes no-muertos, algo así como semi-zombies pero con toda la inteligencia y recuerdos anteriores y sin el ansia inhumana de devorar vísceras todavía calientes.
Perdonad, sé que me voy del tema, pero es que me saca de quicio que se recurra cada vez más al recurso de una muerte que todo el mundo sabemos que no será tal y que en poco tiempo idearán alguna peripecia para poder resucitar al casi caliente cadáver.

No recuerdo ninguna resurrección tan creíble y acorde con el personaje como las que sufrió Lobo en Lobo's Back ( espero que no haya ningún insensato que todavía no lo conozca). Exceptuando esta sensacional historia que no regalaron Giffen, Grant y Bisley, y que repito es imprescindible, todas las demás han chirriado por un motivo u otro.

En relación al cómic he de deciros que me ha gustado el dibujo. Es de un estilo parecido a George Pérez, o al menos a mí me lo ha recordado en ciertos detalles, y destaca que cada viñeta está repleta de detalles. Tampoco se le dan mal las expresiones de los protagonistas e incluso añadiría que las escenas de acción en donde aparecen ciertas amazonas peleándose al más puro estilo luchadoras de barro han estado bastante bien.

Por lo demás siento comunciaros que la historia ni fú ni fá. El bueno de Phil nos presenta sin explicación previa, a una Donna diosa (o semidiosa o titán mítica, estoy ya un poco perdido )que al parecer es la clave para que el resto de panteón puedan acceder a un universo mucho mejor. Para ello, tienen que machacar un mundo en donde se esconde un artefacto de temible poder. Entre batalla y batalla muere la hermanastra de Donna, y este hecho unido a la visita vía esfera mágica de teletransporte de los Jovenes Titanes y Outsiders, hace que poco a poco Donna vuelva a recordar quien y qué era y se enfrente a sus padres adoptivos y marido para salvar en un instante y sin preparación previa a todo un universo.

Esta es a grandes rasgos la historia que goza de algún buen momento como la antes mencionada batalla de amazonas ( Donna vs Cassie ) o el acto de amor verdadero de Coeus. La explicación de porqué Donna es la única que tiene el poder de controlar el preciado artefacto que buscan los titanes míticos también es pasable, pero el resto ...

Creo que la utilización de dioses y semidioses y titanes míticos no pega ni en pintura con personajes como Nightwing o Arsenal, ya que este tipo de aventuras tan endiosadas que hacen que los protagonistas reales ( en este caso outsiders y jovenes titanes ) sean meros espectadores y tengan que esperar un milagro para que todo se resuelva en las dos últimas páginas carecen de la tensión real necesaria que te hace dudar de si ganará el bueno o el malo. En este caso está claro que nada puede hacerse contra un semidiós y que sólo un milagro puede hacer que la situación se incline a favor de los intereses de meros mortales.

No quisiera despedirme sin antes romper una lanza a favor de las muertes "mortales", esas que hacen que cuando mueres te quedes en el hoyo para siempre ( o al menos hasta que pase Armagedón y se restaure el paraíso en la Tierra ). Que Dios me perdone.