(Trailer) - Babylon A.D.

Aquí os dejo el trailer de esta "espero" estupenda película de ciencia ficción. El protagonista no est otro que Vin Diesel, que empieza a hacerse un hueco en este tipo de películas. Personalmente soy un apasionado del género y estoy anisoso por poder hincarle el diente. A ver que os parece

Babylon A.D. Trailer

Conan: La Leyenda nº 18. Cómo realizar un cómic totalmente prescindible.

Guión: Fabian Niciez, Kurt Busiek
Dibujo: John Severin, Bruce Timm
Tinta: Michelle Madsen
Título original: Conan 18

Qué curiosa es la vida. No hace ni cinco días que me animé a reseñar dos cómics de Conan: La Leyenda, porque aunque sea una colección que no destaque precisamente por tener grandes sagas ni argumentos tremendamente elaborados, sí que es verdad que cumple a la perfección con la función que todo cómic debería tener, que no es otra que entretener y divertir. Los números anteriores al que voy a reseñar hoy, gozaban de un espectacular dibujo y unas historias que poco a poco mostraban la evolución y aprendizaje de Conan y que resultaban muy agradables. Tal y como dije, destilaban un aroma antiguo y encantador.

Hoy acabo de tener un gatillazo. ¿ El motivo?, pues el número 18 de esta ( hasta el momento ) estupenda colección. En dicho número nos encontramos con dos artistas invitados, por una parte el guión de la primera historieta que contiene, corre a cargo de Fabian Nicieza. A los lápices le acompaña un suficiente John Severin. La historia ronda en torno a la vida de un casco, y nos explica cómo va pasando de dueño en dueño. No hay más.

La segunda "trama"( si no recuerdo mal son sólo dos páginas ) está guionizada por el habitual de la colección Kurt Busiek, y Bruce Timm se encarga del dibujo. Esta segunda historia no es más que un chiste, y se asemeja a cualquier tira cómica que podais leer en un periódico. De echo el dibujo recuerda al de algunas de las historietas que podemos encontrar en revistas como El Jueves ( excelente publicación donde las haya).

Espero que esto haya sido sólo una pájara, como la que tuvo Indurain, y que en el próximo número se retome el estilo y calidad habituales. En todo caso, quedais avisados de que este es uno de los cómics más prescindibles que he leído.

Conan: La Leyenda nº 16 y 17

Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Cary Nord
Tinta: Dave Stewart
Título original: Conan 16 a 17

Cuando era pequeño, hace ya muchos años, me regalaron cinco cómics del Jabato. Recuerdo que los leí una y otra vez hasta recordar gran parte de los diálogos de memoria. El misterio que envolvía esas historias y la sensación de que iba descubriendo un mundo nuevo página a página me enamoró. Mucho después de aquello, me enganché a los cómicos de Los Vengadores gracias a mi tío Jordi que me regaló el número 62 del primer volumen. En cierto modo, a él le debo esta afición, pues dedicó tiempo y recursos a que yo pudiera leer más números después de ese primer 62.

La cuestión es que dejé apartada la temática fantástica para mis partidas de rol, pero nunca me dediqué a leer cómics sobre el tema hasta que me enteré de que salía una colección de Conan en color. Para postres, el guionista era Kurt Busiek, que levantó a unos perdidos Vengadores gracias al espectacular arranque del tercer volumen guionizado por él.

Conan: La leyenda empieza desde cero y nos explica el origen de uno de los personajes más famosos del mundo del cómic. Desde los primeros contactos con civilizaciones humanas hasta el aprendizaje en el uso de determinados tipos de armas, todo tiene cabida en estas escasas 24 páginas.

Los dos números que nos ocupan son autoconclusivos y es genial la manera como Kurt Busiek empieza una aventura de cero, la desenvolupa y llega al desenlace en un sólo cómic sin generar en absoluto ninguna sensación de celeridad o de falta de espacio. Las aventuras destilan la entrañable sensación de los relatos antiguos, y recrean de manera magistral todas las zonas que va visitando Conan. He de confesaros que leyendo estos primeros números he vuelto a saborear esas sensaciones que tuve con el Jabato, en donde el mundo iba abriéndose caprichosamente después de cada página leída.

Rematando la faena nos encontramos con el arte de Cary Nord, un "novato" que fue seleccionado expresamente para que tuviera su bautismo de fuego en esta colección. Su dibujo es salvaje, espectacular y le va como anillo al dedo al bárbaro protagonista. Es posible que con el tiempo, su nombre quede tan ligado a Conan como lo está Sal Buscema actualmente. Esperemos que sí.

La Imposible Patrulla-X nº 1 a 5

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Alan Davis, Andy Park
Tinta: Mark Farmer, Jon Sibal
Título original: Uncanny X-Men (450 a 459 USA)

Tres son las tramas que podemos encontrarnos en estos cinco primeros números. Chris Claremont sigue demostrando que es una fuente inagotable de recursos e imaginación y no utiliza el vil truco de alargar las tramas simplemente para que ocupen más números sinó todo lo contrario, va al grano lo más directo que puede. Es por ello, que necesita sólamente un número para ejecutar una aceptable presentación de X-23, esta nueva mutante que guarda grandes parecidos con Lobezno y que al parecer va a formar parte de esta "nueva" Patrulla-X en calidad de estudiante.

La segunda trama nos habla por enésima vez del resurgimiento del Club Fuego Infernal, organización criminal que odio tremendamente y que nunca he conseguido entender qué función desempeña. Empezando por lo cutre del nombre y continuando con los desafortunados cargos que se disputan ( Renia Blanca, Lord Cardenal, ...) más propios de la berborrea fantástico-épica que de un grupo de criminales del siglo XX; la cuestión es que nos ocupan otro número en donde sorprendentemente ahora quieren estar del lado de los buenos y por ello son atacados por cierto cyborg que quiere seguir estando del lado de los malos. Además, he encontrado inexplicable la actitud de Sabia y Mancha Solar con sus ex-compañeros. En fin, una desafortunada historia que sólo salvaría por Nocturna, a la que creo tienen bastante desaprovechada.

La tercera y más importante trama nos traslada a la Tierra Salvaje, en donde la Patrulla deberá hacer frente y vencer a una raza de saurios evolucionados que quieren hacerse con el control del planeta. La historia está bastante bien llevada, pero no ha terminado de engancharme porqué encuentro ridículo el diseño de unos saurios evolucionados que habitan en una enorme ciudad llena de teconlogía y que curiosamente había pasado inadvertida para todo el mundo, incluido Ka-Zar que vendría a ser como el Tarzán de la zona. Tampoco me ha gustado la facilidad con que se manipula la mente de una de las teóricamente telépatas más poderosas como es Rachel Grey.

Si a todo ello le sumamos la aparición de un supervillano llamado Niñolisto que vuelve a engañar a la Patrulla y la resurrección ( otra más ) de un miembro que perdió la vida en España hará pocos años; nos encontramos con un cóctel que sería muy difícil de digerir si no fuera por la excelente labor de Alan Davis. El sr. Davis recrea de maravilla el ambiente de la Tierra Salvaje, y llena cada página con multitud de detalles. Conoce a la perfección la anatomía humana y todas las poses de los personajes se antojan reales, equilibradas y en ningún momento forzadas. Vaya que estamos ante el trabajo de un profesional como la copa de un pino. He estado ojeando el próximo número que corre a cargo de Tom Raney y la diferencia es sustanciosa a favor de Davis.

Espero que en sucesivos números Claremont sea capaz de cuajar un grupo más organizado y que dé más sensación de poder, puesto que la idea que te queda después de leer estas primeras historias, es que cualquiera puede pegarles una paliza a los hombres-X. Tanta sala de peligro y tanto entrenamiento digo yo que deberían de servir para algo, no?

Los Nuevos Vengadores nº 7 a 10

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Steve McNiven
Tinta: Mark Morales
Título original: The New Avengers (7 a 10 USA)

Hubiendo superado el asunto de Ryker, Tony Stark y Steve Rogers (Iron Man y Capitán América para los despitadillos) continúan con el arduo proceso de reclutaje. La trama de estos cuatro números de centra en intentar resolver el misterio que envuelve al personaje del Vigía. Un ser terriblemente poderoso que al parecer no recuerda nadie.

En primer lugar nos encontramos con la reunión que mantiene Iron Man con el resto de los Illuminati, ( ese grupo de héroes que se unieron de escondidas hace ya tiempo y que intenta preservar el orden desde la sombra) para intentar averiguar alguna cosa sobre el Vigía y también para hacer el anuncio formal del resurgimiento de Los Nuevos Vengadores. Es en esa reunión en donde se hace patente que el secretismo que rodea a la figura de Robert Reynolds ( Vigía ) no es normal, pues el mismísimo Reed Richards no ha oído hablar de él, pero en cambio tiene multitud de ficheros en su base de datos que hacen referencia al supuesto superhéroe.

He de confesar que todo el arco argumental que monta Bryan Michael Bendis para reincorporar la figura del Vigía, es cuanto menos original. De echo me ha gustado mucho la idea de la que parte, haciendo que nadie le recuerde y que las únicas referencias que hayan de él estén en los cómics. Incluso los Nuevos Vengadores recurren al guionista de esos mismos cómics, Paul Jenkins para intentar arrojar algo de luz sobre el tema.

Al grupo de Vengadores se unirán también la imposible Patrulla-X, los Inhumanos y el Doctor Extraño con lo que podremos disfrutar de un grupo de héroes muy extenso y tremendamente bien dibujado.

He de destacar también lo bien que caracteriza Bendis a algunos de los protagonistas como es el caso de Emma Frost o Spiderwoman. De echo el trabajo de Emma en estos números ha echo que le coja cariño y que tenga más ganas de leer sobre ella. La manera en que Bendis nos presenta los poderes mentales de Emma, así como la psicología que utiliza también para intentar ayudar al Vigía me ha parecido genial. Es una lástima que trate tan bien a algunos personajes, y que desprecie tan vilmente a otros como Spierman o Lobezno que de momento no pasan de ser simples bufones.

El dibjo del sr McNiven es brutal. Tiene un estilo limpio, elegante y muy detallista que me encanta, y además dibuja de maravilla los cuerpos femeninos ( se nota que disfruta dibujando especialmente a Spiderwoman). Además también destacaré en esta ocasión el color tan vivo del que gozan estos números, que sumado a la cantidad de trajes de malla y la multitud de explosiones hacen que visualmente los cómics sean un espectáculo. La mala noticia es que el próximo número ya no lo dibuja McNiven, .... ay, ay, ay.

Clive Barker: El Gran Espectáculo Secreto. Vol 1

Guión: Chris Ryall

Dibujo: Gabriel Rodriguez

Tinta: Jay Fotos

Título original: The Great and Secret Show 1 a 6 USA

Decidí lanzarme al vacío con esta adaptación de una novela de Clive Barker porqué me encontraba de vacaciones en Ferrol ( gracias familia ), y me apetecía enlazar un recuerdo de tan grata estancia a uno de mis cómics. De echo es una pequeña manía que tengo, por ello intento pillarme un cómic siempre que salgo de casa. Cómic que me sirve después para fortalecer un buen recuerdo.

Conocía a Clive Barker únicamente por Hellraiser. Supongo que la mayoría de vosotros ha visto alguna vez a esos extraños demonios con la cabeza llena de pinchos y los cubos mágicos. Independientemente de lo buenas o malas que fueron las películas, me gustó especialmente la idea del cubo. Un artefacto que repartía la misma cantidad de placer y dolor y que era una puerta al infierno me pareció en su momento una idea original cuanto menos y me animó a comprarme esta adaptación. 

El Gran Espectáculo Secreto habla de la frutración que genera el no poder cumplir el tan deseado sueño americano. Nos relata la historia de un don nadie que trabajando en un pequeño cuarto abriendo cartas sin dueño en busca de cualquier cosa de interés, descubre una realidad alternativa a la que se accede mediante un conocimiento llamado Arte.

El Jaff ( así es como se llama el protagonista ), encuentra un compañero de búsqueda que le ayudará a descubrir el camino a seguir para poder llegar al Arte. Tal es el conocimiento que adquieren los dos, que consiguen poderes increibles. Hasta que Fletcher, compañero de Jaff, llega a la conclusión que ninguno de los dos debería llegar tan lejos, que deberían de dejar en paz la búsqueda del Arte, y esa decisión es la que causa que se enemisten y empiecen una larga batalla.

La guerra entre Fletcher y Jaff, orden y caos, bien y mal, se traslada a un pequeño pueblo americano, que queda irremediablemente afectado cuando los dos seres deciden utilizar a unas jóvenes para prepararse una descendencia que deberá ayudarles en un futuro a terminar con la confrontación.

Como veis, el argumento no mata. Trata sobre la enésima enfrentación entre el bien y el mal, y sigue utilizando los tópicos de toda la vida. El típico pueblo americano cerrado, en donde todo el mundo se conoce, el típico bar de maleantes y el típico cura inútil. También llega al pueblo el típico periodista y supongo que al final del segundo volúmen llegará la caballería que lo limpiará y arreglará todo. Aumenta la sensación de malestar el echo de que no acabas de ententer muy bien de qué hablan los protagonistas cuando se refieren al Arte, Quid o la isla que todos veremos tres veces. Confío en que se aclare todo un poco al final de la obra.

El desarrollo de la historia es correcto, aunque demasiado lineal a mi gusto, sin ninguna sorpresa o giro inesperado que ayuden a crear interés. No hay tramas secuandarias y el tratamiento de los personajes es nulo, de manera que los autores no consiguen que nadie te haga gracia o te caiga mal.

El diseño de Jaff es patético, cosa que va como anillo al dedo a la primera parte de la historia, pero que desmerece bastante cuando se supone que tiene que meter miedo. Las criaturas que acompañan al Jaff son tan enrevesadas que se hace difícil distinguir donde empiezan y donde acaban, y el hecho de que la mayor parte del relato sea contado en habitaciones y no haya casi acción consigue que la historia sea un poco tediosa.

Gabriel Rodriguez sí que me ha gustado. Su dibujo es potente y con un trazo tremendamente bien definido. Controla perfectamente la anatomía humana y tiene una cualidad muy poco común; es capaz de dibujar gran cantidad de caras totalmente diferentes. Cualidad que se antoja imprescindible en cualquier historia urbana.

Clive Barker debería dar las gracias al precioso pueblo de Ferrol, pues consiguió que me comprara los dos volúmenes de este cómic que no ha llegado a ser el "gran espectáculo" que esperaba. Me conformaré con que mejore un poquito en el volúmen dos, a ver si dejan de escocerme los 14€ que pagué por cada uno de ellos.

Batman: Año Dos

Guión: Mike W. Barr
Dibujo: Alan Davis y Todd McFarlane

Tinta: Paul Neary

Título original: Batman: Year Two

Reconozco que me compré el coleccionable de Batman de Planeta de Agostini sin saber muy bien qué iba a encontrarme. La última cosa que había leído de Batman era La espada de Azrael y conservaba un grato recuerdo de aquella apasionante historia. De modo que me decidí a adquirir este primer coleccionable y después por coleccionismo ( algún día tendré que buscar un médico que lo cure) los demás.

La cuestión es que cuando empecé a leer el primero, la sorpresa fue grata porque disfruté de una de las mejores historias de Batman que creo puede leerse, y aunque Batman: Año Dos no llega a la calidad de la primera, creo que tiene unos detalles muy interesantes.

En esta ocasión, Mike W. Barr plantea la llegada a Gotham del Segador; un vigilante absolutamente implacable y sin ninguna traba moral a la hora de hacer cumplir la ley. El Segador causa temor y respeto tanto a criminales como policia pues cuando entra en acción no distingue entre uno u otros y es capaz de masacrar a todo el que se interponga en su camino. Tal es la fiereza del Sr. Caspian, que Batman tiene que aliarse con los bajos fondos para intentar pararlo. Además también hace replantear al Hombre Muerciélago si su "modus operandi" es acertado para luchar contra el crímen.

De hecho este es uno de los puntos interesantes del cómic, ya que asistimos al debate interno de Bruce en donde se plantea muy seriamente si debería utilizar o no fuerza letal. Si esto fuera poco, Batman tiene que hacer tratos con la mafia para poder cazar al Segador, y el compañero que le asignan no es otro que Joe Chill, el ladrón que asesinó a los padres de Bruce a sangre fría años atrás. Esta relación forzosa que Batman tiene que soportar con el asesino de sus padres genera las mejores escenas del cómic, pues pone a prueba a Bruce en más de una ocasión cuando por ejemplo tiene que salvar la vida a Chill.

El orígen del Segador recuerda enormemente al del Castigador y Batman, en resumen un hombre bueno que sufre una gran pérdida a manos de un simple ladrón. Esta pérdida motiva a Caspian a enfundarse en el traje del Segador y buscar venganza. El hecho es que Batman podría haberse convertido muy fácilmente en un Segador ( y de hecho, la presencia de éste hace replantear al Hombre Murciélago su futuro como vigilante nocturno ) y la batalla interna de Bruce para seguir haciendo lo correcto es la esencia del cómic. Batman es y será el héroe que Gotham necesita. ¿Os suena?.

El dibujo corre a cargo de dos grandes estrellas, Alan Davis y Todd McFarlane. El primero hace un trabajo sobervio tal y como nos tiene acostumbrados siempre. El segundo, del que fuí un gran admirador en su época en Spiderman, he de confesar que pierde enteros al lado de Davis, pero cumple con el trabajo.

Justicia nº 3

Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 3 USA





Al contrario de lo que hago con muchas otras colecciones, estoy comprándome mes a mes estos números de Justicia. No sé si ha sido suerte o ha influido algún desconocido factor divino, pero ésta es de las pocas series que llegan al quiosco de mi ciudad, ( ya veis que todavía en el siglo XXI el mundillo del cómic sigue estando maltratado) y esto me animó a comprarla mes a mes y a tener que esperarme 30 días para saber más de la historia.

El resultado del experimento no ha podido ser más satisfactorio, pues corro ansioso a primeros de mes para buscar el ejemplar en cuestión y lo leo ese mismo mediodía, con cierto pesar pues sé que mi ración de Justicia va a volver a demorarse otros 30 largos días.

Bien es verdad que gran parte de culpa la tienen Jim Krueger y Alex Ross, pues siguen empeñados en ofrecer una excelente historia que viene además condimentada con unos dibujos espectaculares. El resultado, como vengo diciendo desde que empecé a leer el primer número, es una obra maestra del cómic moderno.

En este tercer número tenemos dos nuevos protagonistas, el héroe es en este caso el Detective Marciano, y el villano elegido para causarle problemas no es otro de Grod, que se nutre de sus poderes mentales para tocar el talón de aquiles del marciano cuando éste había conseguido localizar el rastro de Aquaman. También tenemos otras tantas tramas que van abriéndose poco a poco y que nos dejan vislumbrar cuáles serán los elegidos para la ocasión. Es en este punto en donde se nota lo bien que han trabajado los autores la elección de los villanos, que por su parte tienen tan bien estudiadas las debilidades de cada héroe que da la sensación de que éstos no tienen posibilidad de escape.

Estos tres primeros números suponen un planteamiento muy eficaz de lo que creo será la verdadera historia, y nos van desgranando poco a poco una serie de detalles que culminarán (espero) magistralmente en los últimos números. Tal y como os comenté, parece ser que algunos de los villanos más temibles han unido fuerzas y recursos para amargar la Liga de Justicia y su plan maestro arranca con la intención de descubrir todos los secretos de los héroes.

Aún con el riesgo de volverme pesado no puedo dejar de repetiros que no os lo podeis perder. Yo voy a esperar pacientemente otros 29 días.

(Trailer) - Punisher: War Zone

Punisher : War Zone Trailer 2 ( VO )

Este es el segundo trailer oficial de la película del Castigador que tiene que estrenarse ( si no pasa nada) el 5 de Diciembre. Espero que todos los comentarios que voy leyendo por ahí sean erróneos y podamos disfrutar de una buena película, ya que Frank Castle es uno de mis héroes preferidos.

Batman: Año Uno

Guión: Frank Miller

Dibujo: David Mazzucchelli

Tinta: Paul Neary

Título original: Batman: Year One

Después de ver la película más comentada y laureada de los últimos tiempos, ( película que no comentaré para no saturar al personal) me entraron ganas de volver a leer historias del protagonista. Además me apetecía leer algo de sus comienzos, algo que me recordara más o menos a lo visto en la película y creo que hice una buena elección.

Batman: Año Uno nos explica el nacimiento y evolución de dos héroes, y lo hace de forma magistral pues combina a la perfección los paralelismos existentes entre el orígen de ambos hasta llegar al nacimiento tanto del comisario Gordon como del Hombre Muerciélago. Él cómic arranca con la llegada de ambos protagonistas a Gotham City y a partir de ahí sus caminos van entrelazándose de manera que se crea un vínculo entre ellos que va fortaleciendose paulatinamente hasta formar la alianza ya conocida por todos.

Frank Miller sintetiza perfectamente el orígen de ambos en pocas páginas, dando un ritmo imparable a la historia. Me ha gustado particularmente el recurso de fechar cada uno de los momentos importantes del relato, pues creo que ayuda mucho a aumentar el realismo de la trama. En Año Uno asistimos también a la presentación de varios de los personajes más importantes del entorno de Batman. Así pues nos encontramos con un joven Harvey Dent, con el orígen de Catwoman y la familia de Gordon.

La historia plasma a la perfección el ambiente corrupto de Gotham y hace que se te pongan los pelos de punta al comprobar como tanto el bueno de Gordon como su inestimable ayudante enmascarado tienen que luchar contra todas las caras posibles del crimen. Me ha parecida muy curiosa la escena en la que Bruce Wayne llega a la conclusión de que necesita un traje para sus "trabajos nocturnos" ( me ha recordado a una escena parecida de la primera película de Spiderman). Y también he tenido un poderoso sentido de déjà vú en la escena en que "acorralan" a Batman en un apartamento abandonado que está poblado solamente por vagabundos y borrachos.

El trazo de David Mazzucchelli ayuda sobremanera a crear un ambiente depresivo y oscuro que le va como anillo al dedo a la obra, y si ser especialmente espectacular creo que fácilmente te da la sensación de que estás ante una peli de cine negro. Además creo que transmite a la perfección la idea de que estamos leyendo una historia antigua. Resumiedo, imprescindible para los seguidores de Batman y muy recomendable para los que quieran empezar a descubrirlo.

(Sinopsis) - Hellboy II: The golden army

Título: Hellboy II: El Ejército Dorado

Título original: Hellboy II: The Golden Army

Director: Guillermo del Toro

Guión: Guillermo del Toro, Mike Mignola

Interpretes: Roy Dotrice, John Hurt, Doug Jones, Anna Walton, Jeffrey Tambor, Brian Steele, James Dodd, Ron Perlman, Jamie Wilson, John Alexander, Selma Blair, Luke Goss

Género: Acción

Distribuidora: Universal International Pictures

Web oficial: Visitar

Estreno España: 29 de Agosto 2008

Sinopsis

Al romperse la vieja tregua existente entre los seres humanos y el reino de lo fantástico, el infierno está a punto de estallar en la tierra. Un cruel líder que ocupa el mundo de arriba y de abajo, desafía a los de su propia sangre y despierta a un imparable ejército de criaturas infernales. Sólo el superhéroe más duro y más bruto del planeta puede enfrentarse al despiadado dictador y a sus mercenarios. Aunque sea rojo, aunque tenga cuernos, aunque sea un incomprendido, cuando llega el momento, no queda más remedio que recurrir a Hellboy. Con el equipo de la Oficina para la Investigación y el Desarrollo de lo Paranormal, formado por su novia pirocinética Liz, su gemelo acuático Abe y el místico protoplásmico Johann, viajará entre la superficie visible y el invisible nivel mágico, donde las criaturas fantásticas se hacen corpóreas. Hellboy, criatura de dos mundos, pero que no es aceptado en ninguno, debe escoger entre la vida que ya conoce o el destino desconocido que le llama.

Allons enfants de la patrie, le jour de gloire est arrivé ...

Seguro que ya sabéis donde me voy de vacaciones mañana mismo. Bingo!, a la Ciudad de la Luz, por este motivo tendré el blog también de vacaciones una semanita.

El año pasado estuve en Nueva York y soñé con Manhattan seis meses seguidos. París no tiene para mí el encanto de la Gran Manzana, pero a mi preciosa mujer le llama más este tipo de ciudad. Ya me contentaría con que me impresionara sólamente una décima parte de lo que lo hizo NY. En todo caso, os espero aquí en siete días.

The Authority vs. Lobo

Guión: Keith Giffen

Dibujo: Simon Bisley

Tinta: Simon Bisley

Título original: The Authority/Lobo: Jingle Hell

Hace ya muchos años que leí este cómic por primera vez. En aquellos tiempos disfrutaba como un enano con las aventuras de Lobo en cómics tan memorables como Lobo's Back, El asunto Quigly y Lobo City entre otros. Por cierto, creo que ahora Planeta de Agostini está volviendo a reeditarlos y sería un pecado por vuestra parte no leerlos. En todo caso, tal como os decía, disfruté de esta historia de Lobo tiempo atrás cuando no tenía ni idea de quienes eran los personajes de The Authority. Esta semana, coincidiendo con el hecho de que he leído el tomo de The Authority con los doce primeros números, me decidí a releer las escasas 48 páginas que componen este Especial Navidad y el resultado no ha podido ser más satisfactorio.

El cómic está repleto de referencias a la obra de Warren Ellis y Bryan Hitch. Dichos guiños están utilizados de forma tan ingeniosa que han provocado algo que nunca antes había conseguido otro cómic, hacerme reír a carcajadas.

La historia, como no podía ser de otra manera teniendo a Lobo de por medio, es una mezcla entre lo absurdo, la crítica a los convencionalismos, el gore y el humor más negro. Todo ello salpimentado con el excelente dibujo de Bisley, a quién irremediablemente relaciono siempre con Lobo. Keith Giffen aprovecha una de sus obras maestras, el Lobo Paramilitary Christmas Special y lo funde con el primer tomo de The Authority para engendrar esta maravilla del entretenimiento.

Otro de los culpables es Alan Grant, también muy ligado a Lobo, que da vida a los geniales diálogos que componen el colofón final de este espectáculo. Si alguna pega hubiera que ponerle, tal vez sería el abuso en determinadas ocasiones de tacos. No obstante, es de recibo decir que la mayoría sintonizan muy bien con el ambiente general de la historia y que muchos de ellos también han conseguido arrancarme una sonrisa-

En relación al apartado gráfico poco puedo comentaros del excelente y excéntrico Simon Bisley. Personalmente creo que nació para dibujar a Lobo. Su trazo le va como anillo al dedo a las historias de este asesino intergaláctico, y consigue rellenar cada viñeta con multitud de detalles que te sumergen si darte cuenta en este brutal-patético universo que tiene como máximo protagonista al "hombre". En resumen, magnífico.

The Authority nº 1 a 12. Y lo que pudo ser y no fué.

Guión: Warren Ellis

Dibujo: Bryan Hitch

Tinta: Paul Neary

Título original: The Authority 1 a 12 USA

Soy un ferviente admirador de los Ultimates. O al menos de los dos primeros volúmenes, ya que al parecer el tercero ( todavía no podemos disfrutarlo aquí) no llega a la altura de los anteriores. Por ello, cuando leí que Warren Ellis había sido en cierta manera el impulsor de esta nueva manera de contar historias de superhéroes, me lancé de golpe a por The Authority. Antes de este volumen, lo único que había leído de estos héroes era el The Authority VS Lobo, y ya os podéis imaginar la idea que me había podido formar del grupo.

The Autority es un muy buen cómic, tremendamente original y espectacular. Warren Ellis nos relata en estos primeros doce números tres historias. En la primera el rival a batir es el único superviviente del clan Gamorra y líder absoluto de la isla que lleva su nombre, quién dispone de la tecnología suficiente para doblegar todo el planeta. La segunda historia trata de una Tierra de una dimensión paralela que está en declive y que pretende conquistar nuestra Tierra para poder sobrevivir. La tercera historia es todavía más original y trata del regreso del dueño de nuestra Tierra; al parecer se ha tomado un tiempo de vacaciones y ahora vuelve a casa.

Comentadas así, parecen grandes historias. De hecho creo que hubiesen podido serlo, y creo que Warren Ellis no es capaz de sacarles todo el jugo. Las dos primeras tienen un planteamiento similar, ciudades explotando, caos generalizado y miles de sujetos extraños que vienen a destrozarlo todo. La sensación que transmiten las historias es de poco trabajadas, parece que todo va muy rápido. Además el hecho de que las dos empiecen igual y estén una detrás de otra crea una sensación de déjà vu importante. La tercera historia en esencia es parecida. Otra terrible amenaza que va a cargárselo todo. En todo caso, esta última historia está narrada de forma menos histérica y consigue sorprender e interesar más que las anteriores.

Me gustan todos los personajes del grupo excepto Jenny Sparks. Creo que Warren Ellis abusa de chulería con este personaje, llegando a hacerlo poco creíble. El resto, aunque un poco menos duros, son extremadamente fríos y en ningún momento da la sensación de que estén al borde de la muerte o de que se preocupen por lo que pude llegar a pasarles. Las relaciones entre ellos son casi nulas y se limitan a las órdenes ladradas por Jenny Sparks que el resto del grupo acata sin rechistar.

A todo lo anterior podríamos añadir que casi todos los personajes son ultrapoderosos. Apollo por ejemplo, no tiene límites físicos ( aunque hay una escena en donde arranca y lanza un trozo de puerto que me recuerda al mejor Hércules ) y el Doctor es capaz de hacer cualquier cosa, puesto que es un chamán que utiliza magia ( y todos sabemos que la magia no tiene límites). La guinda del pastel la pone El Transporte, que es la nave-centro de reuniones que Engineer y el Doctor se encontraron. Sí tal como habéis leído, "se encontraron", tarea difícil si tenemos en cuenta que la nave mide 80km de largo por 50 de ancho.

Si obviamos el parecido entre el planteamiento de las historias y la falta de sentimiento en los personajes, nos encontraremos con un cómic muy original, con grandes aventuras y escenarios espectaculares. Las batallas son antológicas y el encargado de plasmarlas, Bryan Hitch, se sale en cada página. El diseño de El Transporte es brutal y la isla Gamorra también es muy chula.

Tal y como comentaba en Manhunter, el sentimiento que supera a los demás después de leer Authority es el de lástima. Y el motivo es que Warren Ellis disponía de todo para hacer algo histórico, y creo que se quedó corto. Creo que no sacó el suficiente jugo de sus mismas ideas y no supo exprimir a unos personajes tremendamente originales y que podían dar mucho más de sí. Con todo, el cómic es muy bueno y se lee con facilidad; supone un soplo de aire fresco y seguro que encantará a muchos, pero ... lástima.

El aspecto gráfico, tal como comentaba más arriba, es espectacular. Bryan Hitch me gustó mucho en Ultimates y también me ha convencido aquí. Tiene una tremenda capacidad para crear páginas espectaculares que recuerdan a tomas de películas hollywoodieneses. Al final del tomo, que por cierto está en formato Absolute y ofrece bastante calidad, Norma nos regala una serie de ilustraciones que seguro harán las delicias de todos los seguidores de Hitch. Como curiosidad, comentar el hecho de que cierto capitán que trabaja como enlace con Jenny Sparks tiene el mismo aspecto que el Nick Furia de los Ultimates. ¿Causalidad o casualidad?

Justicia nº 2

Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 2 USA

Continuo con la lectura de esta estupenda historia, y continúan las magníficas sensaciones. En este número le toca el turno al hombre muerciélago, que intenta recuperar información vital que ha sido robada de los ordenadores de Bruce Wayne por el Acertijo. El CD en cuestión contiene datos de las identidades secretas de los principales héroes del planeta, incluido Batman, así como información vital de las infraestructuras de la JLA. Todo un bombón en manos de criminales como Acertijo.

Junto con la historia principal, en donde Batman persigue a Acertijo sin descanso, coexisten varias tramas secundarias y además podemos ver qué le está pasando a Aquaman. Por cierto, las últimas páginas del cómic son terroríficas. Dignas de aquellas primeras películas de terror en blanco y negro que tan fuertemente han quedado impreganadas en nuestras retinas.

Es necesario comentar que el autor está mimando la historia, y eso se nota en pequeños detalles que ayudan mucho a fortalecer el conjunto. Por poner un ejemplo os diré que Batman pasa a toda velocidad por delante de una valla publicitaria en donde se muestran unas tarjetas de crédito. ¿Adivinais qué superhéroe cede su imagen para dichas tarjetas? Como pista os diré que están hechas de plástico.

Al final de cada cómic encontramos una sección llamada "de los archivos privados de Bruce Wayne" con un par de fichas de los villanos que aparecen en la historia. Este detalle también lo encontramos en el primer número, y en ese momento no quise comentar nada porque no sabía exactamente si se continuaría con la iniciativa o si era una cosa de ese primer número. Sea como fuere, dichas páginas gozan de unas ilustraciones en blanco y negro de cada uno de los personajes y una pequeña explicación de las motivaciones e historia de los mismos.

De la misma manera en que la historia no decae en interés, sinó que parece que va cogiendo marcha, el dibujo continúa en su línea. Como dije en el comentario del número uno, estamos ante una maravilla gráfica. Uno de esos cómics que salen de vez en cuando y que no puedes permitirte el lujo de perderte.

Por cierto, aunque parezca lo contrario, ni el señor Alex Ross ni Jim Krueger me pagan para que exalte su obra de manera tan exagerada. Posiblemente tanto éxtasis se deba al echo de que acabo de comenzar las vacaciones y todo me parece genial. Veremos que tal me parecen los números de los próximos meses

Justicia nº 1

Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 1 USA





Los más viejos del lugar recordareis una saga de Marvel que se llamó "Actos de Venganza" y que pudimos disfrutar a principios de los 90. En dicha saga, los villanos más ilustres se reunían y ponían en práctica planes de lo más elaborado, para poder pillar por fin a esos dichosos héroes que tantos años les habían humillado. Pues bien, salvando las distancias eso es más o menos lo que encontraremos en Justicia. O al menos lo que encontramos en este primer número, en donde un genial Lex Luthor forma alianza con el buscador de tesoros y criminal a tiempo libre Manta Negra, para capturar al escurridizo Aquaman.

El cómic comienza de forma impactante ( Alex Ross es un maestro del lápiz espectacular), con una catástrofe que amenaza con acabar con la población del planeta. Imaginad si es importante la magnitud de la catástrofe que al parecer los héroes más poderosos se ven superados.

Es en este punto en donde Jim Krueger y Alex Ross hacen algo que parece cada vez más difícil en estas tramas de carácter catastrófico, sorprenden. El guión tiene un giro genial que te obliga a quitarte el sombrero y a volver a creer en la magia del cómic. ¡Gracias!, ¡no está todo perdido!. Los acontecimientos se van acelerando progresivamente y antes de darte cuenta ya has acabado con el primer número y te quedan ganas de muuuuucho más. ¿ Todavía estais leyendo este post en lugar de iros corriendo a coger el cómic?

Pues os lo voy a poner más difícil, el dibujo es BRUTAL. Estamos ante la constatación real de que un cómic puede componerse de una obra de arte por página. Si alguien ha leído Marvels sabrá más o menos de qué hablo. Y si alguien no lo ha leído , un punto menos. En cualquier caso sólo puedo decir que ojear el cómic es una delicia, tanto por el dibujo como por el coloreado y tinta.

Me gustaría poder seguir hablándoos de esta maravilla, pero no puedo aguantarme y me voy corriendo a leer el segundo número. En todo caso antes de irme os dejaré con una pequeña incógnita, ¿En qué se parece Justicia a Yo Robot?. ¡Leedlo!