(Trailer) - Punisher: War Zone

Punisher : War Zone Trailer 2 ( VO )

Este es el segundo trailer oficial de la película del Castigador que tiene que estrenarse ( si no pasa nada) el 5 de Diciembre. Espero que todos los comentarios que voy leyendo por ahí sean erróneos y podamos disfrutar de una buena película, ya que Frank Castle es uno de mis héroes preferidos.

Batman: Año Uno

Guión: Frank Miller

Dibujo: David Mazzucchelli

Tinta: Paul Neary

Título original: Batman: Year One

Después de ver la película más comentada y laureada de los últimos tiempos, ( película que no comentaré para no saturar al personal) me entraron ganas de volver a leer historias del protagonista. Además me apetecía leer algo de sus comienzos, algo que me recordara más o menos a lo visto en la película y creo que hice una buena elección.

Batman: Año Uno nos explica el nacimiento y evolución de dos héroes, y lo hace de forma magistral pues combina a la perfección los paralelismos existentes entre el orígen de ambos hasta llegar al nacimiento tanto del comisario Gordon como del Hombre Muerciélago. Él cómic arranca con la llegada de ambos protagonistas a Gotham City y a partir de ahí sus caminos van entrelazándose de manera que se crea un vínculo entre ellos que va fortaleciendose paulatinamente hasta formar la alianza ya conocida por todos.

Frank Miller sintetiza perfectamente el orígen de ambos en pocas páginas, dando un ritmo imparable a la historia. Me ha gustado particularmente el recurso de fechar cada uno de los momentos importantes del relato, pues creo que ayuda mucho a aumentar el realismo de la trama. En Año Uno asistimos también a la presentación de varios de los personajes más importantes del entorno de Batman. Así pues nos encontramos con un joven Harvey Dent, con el orígen de Catwoman y la familia de Gordon.

La historia plasma a la perfección el ambiente corrupto de Gotham y hace que se te pongan los pelos de punta al comprobar como tanto el bueno de Gordon como su inestimable ayudante enmascarado tienen que luchar contra todas las caras posibles del crimen. Me ha parecida muy curiosa la escena en la que Bruce Wayne llega a la conclusión de que necesita un traje para sus "trabajos nocturnos" ( me ha recordado a una escena parecida de la primera película de Spiderman). Y también he tenido un poderoso sentido de déjà vú en la escena en que "acorralan" a Batman en un apartamento abandonado que está poblado solamente por vagabundos y borrachos.

El trazo de David Mazzucchelli ayuda sobremanera a crear un ambiente depresivo y oscuro que le va como anillo al dedo a la obra, y si ser especialmente espectacular creo que fácilmente te da la sensación de que estás ante una peli de cine negro. Además creo que transmite a la perfección la idea de que estamos leyendo una historia antigua. Resumiedo, imprescindible para los seguidores de Batman y muy recomendable para los que quieran empezar a descubrirlo.

(Sinopsis) - Hellboy II: The golden army

Título: Hellboy II: El Ejército Dorado

Título original: Hellboy II: The Golden Army

Director: Guillermo del Toro

Guión: Guillermo del Toro, Mike Mignola

Interpretes: Roy Dotrice, John Hurt, Doug Jones, Anna Walton, Jeffrey Tambor, Brian Steele, James Dodd, Ron Perlman, Jamie Wilson, John Alexander, Selma Blair, Luke Goss

Género: Acción

Distribuidora: Universal International Pictures

Web oficial: Visitar

Estreno España: 29 de Agosto 2008

Sinopsis

Al romperse la vieja tregua existente entre los seres humanos y el reino de lo fantástico, el infierno está a punto de estallar en la tierra. Un cruel líder que ocupa el mundo de arriba y de abajo, desafía a los de su propia sangre y despierta a un imparable ejército de criaturas infernales. Sólo el superhéroe más duro y más bruto del planeta puede enfrentarse al despiadado dictador y a sus mercenarios. Aunque sea rojo, aunque tenga cuernos, aunque sea un incomprendido, cuando llega el momento, no queda más remedio que recurrir a Hellboy. Con el equipo de la Oficina para la Investigación y el Desarrollo de lo Paranormal, formado por su novia pirocinética Liz, su gemelo acuático Abe y el místico protoplásmico Johann, viajará entre la superficie visible y el invisible nivel mágico, donde las criaturas fantásticas se hacen corpóreas. Hellboy, criatura de dos mundos, pero que no es aceptado en ninguno, debe escoger entre la vida que ya conoce o el destino desconocido que le llama.

Allons enfants de la patrie, le jour de gloire est arrivé ...

Seguro que ya sabéis donde me voy de vacaciones mañana mismo. Bingo!, a la Ciudad de la Luz, por este motivo tendré el blog también de vacaciones una semanita.

El año pasado estuve en Nueva York y soñé con Manhattan seis meses seguidos. París no tiene para mí el encanto de la Gran Manzana, pero a mi preciosa mujer le llama más este tipo de ciudad. Ya me contentaría con que me impresionara sólamente una décima parte de lo que lo hizo NY. En todo caso, os espero aquí en siete días.

The Authority vs. Lobo

Guión: Keith Giffen

Dibujo: Simon Bisley

Tinta: Simon Bisley

Título original: The Authority/Lobo: Jingle Hell

Hace ya muchos años que leí este cómic por primera vez. En aquellos tiempos disfrutaba como un enano con las aventuras de Lobo en cómics tan memorables como Lobo's Back, El asunto Quigly y Lobo City entre otros. Por cierto, creo que ahora Planeta de Agostini está volviendo a reeditarlos y sería un pecado por vuestra parte no leerlos. En todo caso, tal como os decía, disfruté de esta historia de Lobo tiempo atrás cuando no tenía ni idea de quienes eran los personajes de The Authority. Esta semana, coincidiendo con el hecho de que he leído el tomo de The Authority con los doce primeros números, me decidí a releer las escasas 48 páginas que componen este Especial Navidad y el resultado no ha podido ser más satisfactorio.

El cómic está repleto de referencias a la obra de Warren Ellis y Bryan Hitch. Dichos guiños están utilizados de forma tan ingeniosa que han provocado algo que nunca antes había conseguido otro cómic, hacerme reír a carcajadas.

La historia, como no podía ser de otra manera teniendo a Lobo de por medio, es una mezcla entre lo absurdo, la crítica a los convencionalismos, el gore y el humor más negro. Todo ello salpimentado con el excelente dibujo de Bisley, a quién irremediablemente relaciono siempre con Lobo. Keith Giffen aprovecha una de sus obras maestras, el Lobo Paramilitary Christmas Special y lo funde con el primer tomo de The Authority para engendrar esta maravilla del entretenimiento.

Otro de los culpables es Alan Grant, también muy ligado a Lobo, que da vida a los geniales diálogos que componen el colofón final de este espectáculo. Si alguna pega hubiera que ponerle, tal vez sería el abuso en determinadas ocasiones de tacos. No obstante, es de recibo decir que la mayoría sintonizan muy bien con el ambiente general de la historia y que muchos de ellos también han conseguido arrancarme una sonrisa-

En relación al apartado gráfico poco puedo comentaros del excelente y excéntrico Simon Bisley. Personalmente creo que nació para dibujar a Lobo. Su trazo le va como anillo al dedo a las historias de este asesino intergaláctico, y consigue rellenar cada viñeta con multitud de detalles que te sumergen si darte cuenta en este brutal-patético universo que tiene como máximo protagonista al "hombre". En resumen, magnífico.

The Authority nº 1 a 12. Y lo que pudo ser y no fué.

Guión: Warren Ellis

Dibujo: Bryan Hitch

Tinta: Paul Neary

Título original: The Authority 1 a 12 USA

Soy un ferviente admirador de los Ultimates. O al menos de los dos primeros volúmenes, ya que al parecer el tercero ( todavía no podemos disfrutarlo aquí) no llega a la altura de los anteriores. Por ello, cuando leí que Warren Ellis había sido en cierta manera el impulsor de esta nueva manera de contar historias de superhéroes, me lancé de golpe a por The Authority. Antes de este volumen, lo único que había leído de estos héroes era el The Authority VS Lobo, y ya os podéis imaginar la idea que me había podido formar del grupo.

The Autority es un muy buen cómic, tremendamente original y espectacular. Warren Ellis nos relata en estos primeros doce números tres historias. En la primera el rival a batir es el único superviviente del clan Gamorra y líder absoluto de la isla que lleva su nombre, quién dispone de la tecnología suficiente para doblegar todo el planeta. La segunda historia trata de una Tierra de una dimensión paralela que está en declive y que pretende conquistar nuestra Tierra para poder sobrevivir. La tercera historia es todavía más original y trata del regreso del dueño de nuestra Tierra; al parecer se ha tomado un tiempo de vacaciones y ahora vuelve a casa.

Comentadas así, parecen grandes historias. De hecho creo que hubiesen podido serlo, y creo que Warren Ellis no es capaz de sacarles todo el jugo. Las dos primeras tienen un planteamiento similar, ciudades explotando, caos generalizado y miles de sujetos extraños que vienen a destrozarlo todo. La sensación que transmiten las historias es de poco trabajadas, parece que todo va muy rápido. Además el hecho de que las dos empiecen igual y estén una detrás de otra crea una sensación de déjà vu importante. La tercera historia en esencia es parecida. Otra terrible amenaza que va a cargárselo todo. En todo caso, esta última historia está narrada de forma menos histérica y consigue sorprender e interesar más que las anteriores.

Me gustan todos los personajes del grupo excepto Jenny Sparks. Creo que Warren Ellis abusa de chulería con este personaje, llegando a hacerlo poco creíble. El resto, aunque un poco menos duros, son extremadamente fríos y en ningún momento da la sensación de que estén al borde de la muerte o de que se preocupen por lo que pude llegar a pasarles. Las relaciones entre ellos son casi nulas y se limitan a las órdenes ladradas por Jenny Sparks que el resto del grupo acata sin rechistar.

A todo lo anterior podríamos añadir que casi todos los personajes son ultrapoderosos. Apollo por ejemplo, no tiene límites físicos ( aunque hay una escena en donde arranca y lanza un trozo de puerto que me recuerda al mejor Hércules ) y el Doctor es capaz de hacer cualquier cosa, puesto que es un chamán que utiliza magia ( y todos sabemos que la magia no tiene límites). La guinda del pastel la pone El Transporte, que es la nave-centro de reuniones que Engineer y el Doctor se encontraron. Sí tal como habéis leído, "se encontraron", tarea difícil si tenemos en cuenta que la nave mide 80km de largo por 50 de ancho.

Si obviamos el parecido entre el planteamiento de las historias y la falta de sentimiento en los personajes, nos encontraremos con un cómic muy original, con grandes aventuras y escenarios espectaculares. Las batallas son antológicas y el encargado de plasmarlas, Bryan Hitch, se sale en cada página. El diseño de El Transporte es brutal y la isla Gamorra también es muy chula.

Tal y como comentaba en Manhunter, el sentimiento que supera a los demás después de leer Authority es el de lástima. Y el motivo es que Warren Ellis disponía de todo para hacer algo histórico, y creo que se quedó corto. Creo que no sacó el suficiente jugo de sus mismas ideas y no supo exprimir a unos personajes tremendamente originales y que podían dar mucho más de sí. Con todo, el cómic es muy bueno y se lee con facilidad; supone un soplo de aire fresco y seguro que encantará a muchos, pero ... lástima.

El aspecto gráfico, tal como comentaba más arriba, es espectacular. Bryan Hitch me gustó mucho en Ultimates y también me ha convencido aquí. Tiene una tremenda capacidad para crear páginas espectaculares que recuerdan a tomas de películas hollywoodieneses. Al final del tomo, que por cierto está en formato Absolute y ofrece bastante calidad, Norma nos regala una serie de ilustraciones que seguro harán las delicias de todos los seguidores de Hitch. Como curiosidad, comentar el hecho de que cierto capitán que trabaja como enlace con Jenny Sparks tiene el mismo aspecto que el Nick Furia de los Ultimates. ¿Causalidad o casualidad?

Justicia nº 2

Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 2 USA

Continuo con la lectura de esta estupenda historia, y continúan las magníficas sensaciones. En este número le toca el turno al hombre muerciélago, que intenta recuperar información vital que ha sido robada de los ordenadores de Bruce Wayne por el Acertijo. El CD en cuestión contiene datos de las identidades secretas de los principales héroes del planeta, incluido Batman, así como información vital de las infraestructuras de la JLA. Todo un bombón en manos de criminales como Acertijo.

Junto con la historia principal, en donde Batman persigue a Acertijo sin descanso, coexisten varias tramas secundarias y además podemos ver qué le está pasando a Aquaman. Por cierto, las últimas páginas del cómic son terroríficas. Dignas de aquellas primeras películas de terror en blanco y negro que tan fuertemente han quedado impreganadas en nuestras retinas.

Es necesario comentar que el autor está mimando la historia, y eso se nota en pequeños detalles que ayudan mucho a fortalecer el conjunto. Por poner un ejemplo os diré que Batman pasa a toda velocidad por delante de una valla publicitaria en donde se muestran unas tarjetas de crédito. ¿Adivinais qué superhéroe cede su imagen para dichas tarjetas? Como pista os diré que están hechas de plástico.

Al final de cada cómic encontramos una sección llamada "de los archivos privados de Bruce Wayne" con un par de fichas de los villanos que aparecen en la historia. Este detalle también lo encontramos en el primer número, y en ese momento no quise comentar nada porque no sabía exactamente si se continuaría con la iniciativa o si era una cosa de ese primer número. Sea como fuere, dichas páginas gozan de unas ilustraciones en blanco y negro de cada uno de los personajes y una pequeña explicación de las motivaciones e historia de los mismos.

De la misma manera en que la historia no decae en interés, sinó que parece que va cogiendo marcha, el dibujo continúa en su línea. Como dije en el comentario del número uno, estamos ante una maravilla gráfica. Uno de esos cómics que salen de vez en cuando y que no puedes permitirte el lujo de perderte.

Por cierto, aunque parezca lo contrario, ni el señor Alex Ross ni Jim Krueger me pagan para que exalte su obra de manera tan exagerada. Posiblemente tanto éxtasis se deba al echo de que acabo de comenzar las vacaciones y todo me parece genial. Veremos que tal me parecen los números de los próximos meses

Justicia nº 1

Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 1 USA





Los más viejos del lugar recordareis una saga de Marvel que se llamó "Actos de Venganza" y que pudimos disfrutar a principios de los 90. En dicha saga, los villanos más ilustres se reunían y ponían en práctica planes de lo más elaborado, para poder pillar por fin a esos dichosos héroes que tantos años les habían humillado. Pues bien, salvando las distancias eso es más o menos lo que encontraremos en Justicia. O al menos lo que encontramos en este primer número, en donde un genial Lex Luthor forma alianza con el buscador de tesoros y criminal a tiempo libre Manta Negra, para capturar al escurridizo Aquaman.

El cómic comienza de forma impactante ( Alex Ross es un maestro del lápiz espectacular), con una catástrofe que amenaza con acabar con la población del planeta. Imaginad si es importante la magnitud de la catástrofe que al parecer los héroes más poderosos se ven superados.

Es en este punto en donde Jim Krueger y Alex Ross hacen algo que parece cada vez más difícil en estas tramas de carácter catastrófico, sorprenden. El guión tiene un giro genial que te obliga a quitarte el sombrero y a volver a creer en la magia del cómic. ¡Gracias!, ¡no está todo perdido!. Los acontecimientos se van acelerando progresivamente y antes de darte cuenta ya has acabado con el primer número y te quedan ganas de muuuuucho más. ¿ Todavía estais leyendo este post en lugar de iros corriendo a coger el cómic?

Pues os lo voy a poner más difícil, el dibujo es BRUTAL. Estamos ante la constatación real de que un cómic puede componerse de una obra de arte por página. Si alguien ha leído Marvels sabrá más o menos de qué hablo. Y si alguien no lo ha leído , un punto menos. En cualquier caso sólo puedo decir que ojear el cómic es una delicia, tanto por el dibujo como por el coloreado y tinta.

Me gustaría poder seguir hablándoos de esta maravilla, pero no puedo aguantarme y me voy corriendo a leer el segundo número. En todo caso antes de irme os dejaré con una pequeña incógnita, ¿En qué se parece Justicia a Yo Robot?. ¡Leedlo!

Manhunter nº 1 a 4

Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Jesús Saiz, Javier Pina, Diego Olmos
Tinta: Jimmy Palmiotti
Título original: Manhunter 1a 12 USA




Compré el primer número de esta colección por varios motivos. El primero porque leí alguna reseña positiva en otros blogs, el segundo porque me apetecía leer algo en donde la protagonista fuera una mujer y el tercer motivo porque buscaba un cómic de superhéroes al estilo "Castigador". Ya sé que no son razones extremadamente poderosas e incluso podrían tacharse de ilógicas, pero sea como fuere acerté y me llevé una grata sorpresa.

En Manhunter encontrareis a una fiscal de renombre que alterna la pluma estilográfica con un misterioso bastón energético muy poderoso. Alguno de vosotros seguro recordareis un serie de televisión llamada "Quant es fa fosc" ("Cuando oscurece"), en donde un juez se transformaba por las noches en un vengador sin escrúpulos que impartía la justicia que le era negada en los tribunales. Salvando las diferencias, nos encontramos con un personaje similar, fiscal implacable de día y vigilante enmascarado de noche.

A priori, el argumento no es excesivamente original puesto que todos estamos más que acostumbrados a los enmascarados nocturnos. No obstante tiene un aliciente importante y es que la protagonista es mujer. Además es una mujer con problemas con el tabaco y con su exmarido, que intenta quitarle la custudia de Ramsey, su hijo. De hecho, los problemas personales de Kate Spencer y su trabajo diario ocupan buena parte de los números, relegando su faceta superheroica a un segundo ( aunque muy cercano ) plano. Es este echo lo que hace estos cómics atractivos, pues es sencillo que te interese más qué le pasará a Kate que a Manhumter.

Las primera trama de estos cuatro números es muy interesante, pues Mark Andreyko aprovecha la muerte de Firestorm para plantear el juicio de su asesino, Ladrón Sombra. Me ha gustado la manera que tiene el abogado defensor de sacar defectos en las declaraciones de tipos tan importantes como Hawkman o el mismo Superman. Lástima que el juicio es declarado nulo cuando unos villanos intentan matar a Ladrón Sombra temienndo que éste pudiera facilitar infomación de los bajos fondos a la policía. La segunda trama trata del asesinato paulatino de los anteriores Manhunters. Y tal y como pasó en la primera, el autor se desenvuelve muy bien con Kate sin tener que recurrir prácticamente a la figura de Manhunter.

Las similitudes que tiene este cómic con mi idolatrado Castigador, pasan por el echo de que el héroe es en realidad un antihéroe lleno de defectos y que se nutre de un compañero más o menos marginado que le suministra tecnología, guarida y cualquier otra ayuda que se preste. Uno de los ejemplos que ilustrarían los defectos de Kate Spencer sería el echo de que deja sin querer las armas de Manhunter al alcance de su hijo, y hasta ahí puedo leer...

Jesús Saiz y Javier Pina hacen un excelente trabajo. Su dibujo es sencillo pero muy efectivo. Destacaría sin lugar a dudas el bestial traje de Manhunter y algunas de las poses del mismo que me parecen geniales y muy salvajes.

(Sinopsis) - The Dark Knight

Título: El caballero oscuro

Título original: The dark night

Director: Christopher Nolan

Guión: David S. Goyer, Bob Kane, Christopher Nolan, Jonathan Nolan

Interpretes: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts, Nestor Carbonell, Cillian Murphy

Género: Acción

Estudio: DC, Warner Bros

Web oficial: Visitar

Estreno España: 13 de Agosto 2008

Sinopsis

The Dark Knight reúne al director Christopher Nolan con la estrella Christian Bale, quien regresa a continuar la guerra de Batman contra el crimen. Con la ayuda del teniente James Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal de Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir la delincuencia organizada para el bien de Gotham. El trío demuestra ser eficaz, pero pronto se ve presa de una creciente mente criminal: conocido como el Joker (Heath Ledger), quien empuja a la ciudad hacia la anarquía y fuerza al Caballero Oscuro a estar más cerca de cruzar la delgada línea entre héroe y villano.

Jóvenes Vengadores nº 1 a 6

Guión: Allan Heinberg
Dibujo: Jim Cheung
Tinta: John Dell, Mark Morales, Drew Geraci
Título original: Young Avengers 1 a 6 USA




Si tuviera que buscar una expresión que sintetizara mi pensamiento después de leer los primeros seis números de esta estupenda colección, sería "lástima". No es que crea en absoluto que estos primeros números dan lástima, sinó al contrario, creo que son buenos. La "lástima" es que no se haya aprovechado un poco más el planteamiento, personajes, historia y dibujo y se haya pulido hasta poder conseguir un gran cómic. La nota general de todos los números es alta y la verdad es que ha habido varias cosas que me han gustado mucho. Quizá por ello empecé a pensar que estaría delante de otra obra maestra, pero "lástima", le falta algo.

La presentación de los personajes es muy buena y te engancha a la primera. Nada más verlos los identificas con los primeros Vengadores y te sorprendes después ante la forma tan genial que tiene Allan Heinberg de encontrar la manera de explicar porqué se parecen tanto a estos primeros héroes, sin que realmente se les parezcan.

La historia también tiene su miga, puesto que no recurre a la típica trama de reunión paulatina de héroes hasta formar un grupo, sinó que arranca con una amenaza real y grande. Quizá uno de los problemas radica en que la amenaza es demasiado grande, y el hecho de que unos críos sin ningún tipo de experiencia o entrenamiento puedan plantarle cara hace que el argumento pierda un poco de peso. De hecho en las primeras páginas podemos contemplar cómo el recién formado grupo tiene serios problemas para controlar a unos delincuentes comunes y necesitan que uno de los rehenes les eche una mano. Al final todo termina más o menos bien, pero queda patente que la poca experiencia de los nuevos héroes puede causar más problemas de los que pueden llegar a resolver.

Bien es cierto que en general el ritmo de la historia es trepidante y bastante coherente. Además Heinberg utiliza la última página de cada cómic para crear expectación e interés para con el próximo número. Le ayuda y muy bien en esta faceta el dibujante, que consigue unas páginas memorables.

Los diálogos son muy buenos. Parece que el autor haya reclutado a un grupo de jóvenes y les haya planteado la situación y grabado las conversaciones resultantes. De esta manera, la narrativa es muy fresca y fácilemente la identificas con la que podría ser una conversación entre chavales que se encuentran en un fregado de mucho cuidado. Otro punto a favor del guionista es la elección de los candidatos a posibles Jovenes Vengadores, con historias que tocan al grupo original de distintas maneras. Por poner un ejemplo, me ha encantado la aparición de Cassie Lang, la hija del fallecido Hombre Hormiga.

El último tanto que le apuntaré al señor Heinberg es lo bien llevadas que están las relaciones entre los protagonistas. La mejor para mí entre el Patriota y el nuevo Pájaro/Ojo Burlón. Por cierto, al parecer generó bastante polémica el hecho de que dos de los protagonistas sean homosexuales. En los USA, tan predispuestos a las discusiones puristas para depende de que cosas y tan pasotas para otras, se ensalzaron en una pequeña discusión debido a la inclinación sexual de dos de los héroes. He de confesar, aunque me juegue el pellejo, que prefiero los héroes másculinos heterosexuales, pero también es lícito decir que en la historia no afecta para nada, y que encuentro perfectamente normal que los cómics reflejen todo lo que forma parte de la realidad social.

Por otra parte, es una "lástima" el pequeño grupo de incoherencias que deslucen mínimamente el global de la historia y que si se hubiesen pulido creo que el conjunto hubiese ganado enteros. Por poner algún ejemplo está el echo de que los Jovenes Vengadores tengan dificultades para plantar cara a unos simples delincuentes y en cambio puedan manejar una situación con uno de los villanos más peligrosos que existen. Otro pequeño fallo reside en las tan innecesarias muertes de héroes que después no son tal, algo que al parecer va en aumento y sirve para reducir exponencialmente la credibilidad de un relato. Para no cebarme, acabaré con la intrascendente aparición de un vengador que murió en Vengadores Desunidos y que creo pasa sin pena ni gloria por las páginas de estos primeros números.

Obviando el párrafo anterior, la verdad es que nos encontramos con una historia muy entretenida, con personajes bastante carismáticos y con un dibujo excepcional. Jim Cheung hace un trabajo muy bueno, lleno de detalles y con unas páginas finales espectaculares. La verdad es que es la primera vez que veo algo suyo y me ha dejado impresionado. Da la sensación de que estamos ante un dibujante con mucha experiencia, aunque creo que el bueno de Cheung es bastante joven. Si tuviera que ponerle una pequeña pega ( ya veis que hoy estoy algo cenizo), sería que la mayoría de las caras las dibuja parecidas. Algo de lo que también padece David Finch pero que no le ha impedido alzarse como uno de los mejores dibujantes del panorama actual.

¡¡WATCHMEN IS COMING!!

Acabo de ver el trailer de Watchmen y creedme que estoy deseando incarle el diente al cómic. Mucho había oído hablar de esta teórica maravilla, pero por una razón u otra nunca había decidido leerla. En todo caso, Zack Snyder ha conseguido en escasos segundos algo que ninguna de las críticas que había leído pudieron conseguir, ¡que me muera de ganas de leer el cómic!. A ver si os vicio también a vosotros.

Watchmen

Por cierto, la web de la película es muy chula. Os la dejo aquí para que le deis un vistazo.

Crisis Infinita nº 1. Tal vez la única cosa que no está en crisis en estos momentos.

Guión: Geoff Johns
Dibujo: Phil Jimenez
Tinta: Andy Lanning
Titulo original: Infinite Crisis (1 a 2 USA)




Al parecer soy un pecador porque no he leído, o al menos en su totalidad, una de las obras más importantes del cómic superheroico de los últimos tiempos. Me refiero a la galardonada Crisis en Tierras Infinitas. Si bien es cierto que cayeron en mis manos algunos de aquellos míticos números; bien por el hecho de que no empecé a leer la saga o porque simplemente no supe apreciarlo en aquel momento no llegó a parecerme nada del otro mundo. La cuestión es que en 1985 no pensé en que me estaba perdiendo algo importante, de la misma manera que en 2007 tampoco lo creí. Si os digo la verdad, me he decidido a leer estas nuevas "crisis" porque me encantaron los tres números de Cuenta atrás a Crisis Infinita.

El resultado no hubiera podido ser tan bueno y malo a la vez. Bueno en el sentido de que esta nueva historia me gusta bastante ( al menos los dos primeros números USA). Incluso creo que diciendo "me gusta bastante" me quedo corto, porque la verdad es que este primer número que edita Planeta deAgostini tiene momentos muy buenos. La parte no tan buena del resultado es que ahora sí que creo que he podido haberme perdido una muy buena historia con las anteriores Crisis. Además la nueva edición que ha sacado Planeta es muy tentadora. El nombre es "Absolute" y el precio prohibitivo, 45 euros de nada. Definitivamente no estoy de suerte.

En lo que respecta a las "nuevas" Crisis he de comentar que me han sorprendido. Me han transmitido la sensación de que puede crearse un cómic de superhéroes para adultos sin la necesidad de tildar el título con un "ultimate" ( y que me perdone la distinguida competencia y la concurrencia, pues soy un seguidor de lo "ultimate" ). Como decía, la historia es muy buena y la trama está muy bien explicada, algo que empezaba a echar en falta últimamente, en donde parecía que para que un cómic fuera interesante no tenías que enterarte de que iba la cosa hasta que estaba terminando.

En las primeras páginas se nos muestra cómo nuestros héroes favoritos intentar poner fin a una situación que les está estallando en la cara. Y nunca mejor dicho, pues en estar primeras páginas podremos ver cómo estalla la Roca de la Eternidad además de la relación que tienen los tres héroes más poderosos del mundo, Superman, WonderWoman y Batman. Como consecuencia, los siete pecados capitales quedan sueltos y si a eso le sumamos que El Espectro está pletórico nos encontramos con una situación difícil de controlar.

El segundo número está centrado en explicar por una parte el orígen de Power Girl y por otra parte el orígen de todo este embrollo. Es decir, podremos saber porqué hubieron tantas tierras distintas, como contactaron unas con otras, el porqué hay varios Superman y también para postre qué es el Proyecto Omac o quién tuvo la idea de crearlo. No temáis, las explicaciones son todas completamente entendibles, precisas y cortas. ¿Qué más se puede pedir?

Si el señor Geoff Johns hace un excelente trabajo en su parcela, Phil Jimenez le va a la zaga en el apartado gráfico. La primera doble página que encontraréis es brutal, y si hubiera que buscar una palabra que definiera el resto de su trabajo, esta sería sin duda "detalle". Todas las páginas sin excepción están repletas de detalles. Sin duda Jimenez se trabajó a conciencia cada una de las viñetas que componen el cómic, y el resultado final es majestuoso.

La guinda del pastel la pone la Shadowpact ya que protagoniza el número con el que Planeta complementa este cómic. Es un especial llamado "Day of Vengance" en donde se narra cómo los héroes menos protagonistas consiguen frenar a los siete pecados capitales y restaurar la Roca de la Eternidad. Lamentablemente no está a la altura de lo anterior, pero tiene su gracia encontrarnos a personajes tan pintorescos como el Detective Mono o Diablo Azul.

En resumen, una obra muy recomendable que os soprenderá y que tiene momentos tan memorables como la aseveración de Batman a Superman en la penúltima página del primer número USA.

Os dejo con la incógnita, a ver quién decide resolverla.

The Spirit ya crea polémica

El bueno de Frank Miller vuelve a la carga con otra adaptación al cine de un cómic de prestigio. En este caso le toca el turno a The Spirit de Will Eisner. Tal como veréis a continuación la estética de la película es muy parecida a la alabada y criticada al 50% Sin City. Al parecer, el abuso de figuras nazis y la cantidad de mujeres que sale en la película está generando cierto malestar.

La verdad es que a mi el trailer me encanta. A ver que pensáis vosotros

 

The Spirit

Selección de los mejores 50 personajes de cómic de la historia

Si haceis un click en la imagen de arriba accederéis a la lista que según la revista Empire clasifica a los 50 mejores personajes de cómic. Obviamente habría una lista para cada uno de los "personajes" que leemos cómics, pero siempre existe el morbo de saber donde está colocado tu personaje favorito ( en caso de que salga en la lista ).

Además, cada uno de los personajes viene con una ilustración y una mínima explicación de su historia. Para rematar la faena también nos facilitan cierta información como por ejemplo la primera aparición del personaje sobre papel.

Nada, que hay que echarle una ojeada... ¿ o teneis algo mejor que hacer?

Los Nuevos Vengadores nº 1 a 6

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: David Finch
Tinta: Danny Miki
Título original: The New Avengers (1 a 6 USA)




He de confesaros que soy un fan incondicional de todas las historias de los Vengadores. Recuerdo cómo me enamoraron allá por el año 1990 con el primer volumen que editó forum. Parece que fué ayer cuando abrí por primera vez el número 56 y me encontré a los Vengadores en la Tierra Salvaje intentado frenar a Terminus. Por aquel entonces, el gran Buscema ilustraba unas páginas brutales, con una sensación de movimento inigualable y con una perfección en las poses y movimientos irrepetible. Creedme que el recuerdo que guardo de esos cómics es tan bueno que en mi mente se representan como si hubiesen sido pintados con el mejor de los pc's y el más selecto papel. Eso sí eran cómics o yo era otro, nunca lo sabré.

En todo caso, los cómics que nos ocupan tratan del enésimo renacimiento de un grupo de héroes, en este caso de mi más querido grupo. Como todos sabreis, los Vengadores sufrieron un gran golpe en la saga Desunidos causado por la fracturada mente de uno de sus miembros más poderosos, la Bruja Escarlata. Esta nueva etapa está situada seis meses después de aquellos trágicos acontecimientos y arranca con la fuga multitudinaria de presos de Ryker, una prisión de alta seguridad para superseres. Dicha fuga provoca la unión espontánea de varios superhéroes que, tal y como pasó en la fundación de los primeros Vengadores, después de resolver el conflicto son reclutados por el inigualable Capitán América con la idea de formar el grupo de héroes más poderoso de la Tierra.

La trama básica de estos primeros seis números no es otra que la contratación uno a uno de los héroes que se juntaron en Ryker el día de la fuga y que hicieron posible controlar una situación de tamaña magnitud. Una vez reunidos persiguen al causante de la fuga y la investigación les lleva a mi añorada y siempre respetada Tierra Salvaje en donde muchos años atrás batallaron contra Terminus. Allí se dan cuenta de que hay algo más detrás de toda la fuga, y de que no pueden confiar en nadie para resolver el conflicto. Están solos.

La verdad es que leyendo los seis cómics de un tirón tengo la sensación de que la misma historia hubiese podido contarse con la mitad de números, de manera que la gente que estuvo leyendo la saga durante seis meses es posible que se preguntara si era necesario tanto tiempo para representar la unión de los héroes ( no os lo perdais, todavía queda uno por reclutar). En todo caso he de decir en favor de Bendis que los diálogos que tienen los héroes son bastante reales y amenos y se distancian un poco del encorsetado estilo modoso y correcto de siempre. No obstante, he de reprochar al autor el mal uso a mi entender que hace de algunos de ellos como Lobezno o Spiderman, que pasan a ser poco menos que bufones. Veremos si con el paso de algunos números y ya con todo el equipo formado y frente a alguna amenaza terrible ( para eso se formaron los Vengadores, no?), Bendis es capaz de sacar jugo a unos personajes que atesoran una larga y muy interesante historia a sus espaldas.

El apartado gráfico me confunde. No por el hecho de que David Finch dibuje mal, sinó porque creo que desaprovecha su talento. Creo que no acaba de llenar las páginas como debería, de manera que hay zonas en las que nos encontramos mucha tinta negra. Después de golpe nos mete una página doble solamente para ilustrar la llegada de una nave. Con todo me da la sensación de que con cuatro dibujos se acaba el cómic. Además hay alguna escena de batalla en donde el agredido es representado en la misma pose sea golpeado por un repulsor de Iron Man o por el escudo del Capitán. Voy a darle el beneficio de la duda, pero de momento ni fú ni fá y eso que soy un enamorado del estilo espectacular que teóricamente practica Finch.