Supreme Power nº 1 a 3. Calidad suprema

Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Gary Frank
Tinta: Jon Sibal
Título original: Supreme Power ( 1 a 18 USA)

Ya ha llovido desde que salieron al mercado estas tres joyas de la literatura gráfica ( no sé si puede calificarse así, pero seguro que me entendéis). En el momento en que las compré y leí, disfruté como hacía mucho tiempo que no hacía, de echo, el primer tomo no pude dejar de leerlo hasta que lo tuve terminado ( me vegija recuerda amargamente dicho momento) Pasados ya algunos años y con muchísimas más páginas de cómic leídas sobre mis espaldas, decidí releerlos ( algo a lo que no acostumbro debido a la ingente cantidad de material que se acumula en mis malsanas estanterías) para discernir entre si me encontraba realmente ante una gran obra, o si simplemente la casualidad hubiera provocado que su primera lectura encajara perfectamente con las necesidades literarias que profesaba tiempo a. Puedo pues aseguraros, que estos tres tomos componen una de las mejores historias que conozco.

Staczynski, que es un gran guionista y tiene una enorme capacidad para elaborar historias, es sencillamente genial cuando no tiene que soportar la pesada losa que supone encargarse de una colección ligada a cierta continuidad, o a hechos que vienen impuestos de tramas anteriores. De este modo, la libertad con la que se encargó de este proyecto le permitió controlar hasta el último detalle, y todos sabemos que los pequeños detalles, muchas veces, son los más importantes. Estos detalles de los que os hablo, aportan una consistencia brutal a la historia que sirve para engrandecer la sensación de realismo que el autor pretende dotar a todo el relato. Y es precisamente esa consistencia, la que baña de solidez a un argumento que no es necesariamente novedoso, pero que adquiere una tonalidad diferente a los leídos anteriormente gracias a sus detalles.

El relato de estos tres tomos, que se centra básicamente en la presentación de los personajes que más tarde pasarán a formar el Escuadrón Supremo, es un manual perfecto de cómo generar personalidades creíbles, de cómo evolucionarlas, y de cómo afectan a las demás que cohabitan con ellas. Para mi, Hyperión, Borrón y Halcón Nocturno, son la excusa para poder hablar de muchas de las cualidades que componen al ser humano, y de cómo, en función de qué hagamos con ellas, evolucionamos nosotros y los que nos rodean. Otro de los puntos fuertes de la historia, es el rigor con el que Straczynski maneja las reacciones de los medios de comunicación frente a las diferentes acontecimientos, emanando una fuerte sensación de realismo.

Los diálogos también están muy trabajados, y suponen uno de los muchos puntos fuertes, a lo que también deberíamos sumar a unos antagonistas temibles que nos proporcionarán grandes escenas de acción, perfectamente reflejadas por el excelente dibujo de Gary Frank, que se supera página a página regalándonos momentos preciosos y otros terribles. Sin duda uno de sus mejores trabajos, junto con el que realizó también de la mano de Straczynski, llamado Midnight Nation y que reseñé hace algún tiempo. Cualquiera de los dos se me antoja completamente imprescindible.

La Alta Definición (HD) ya se está quedando obsoleta

Sí, sí, como lo oyen. La mayor parte de nosotros aún seguimos coleccionando DVDs mientras la zona azul de los Blu-ray crece casi sin darnos cuenta y, ahora, la gran pantalla ya se prepara para dar el salto a 4K. ¿Y qué es eso de 4K? Pues la nueva resolución también conocida como Ultra High-Definition Video y que ofrece 4096×2160, es decir, cuatro pantallas Full HD juntas.

Los cines trabajan actualmente en 2K, pero varias cadenas de Estados Unidos ya han hecho pedidos masivos de estos nuevos proyectores, que esperan tener funcionando este mismo año, y la primera película en estrenarse así podría ser 'The Social Network', el nuevo trabajo de David Fincher que narrará los comienzos de la red social Facebook.

Otras cintas ya han sido rodadas con esta resolución, como podrían ser 'District 9', 'Señales del futuro', 'Gamer' o 'The lovely bones'. Sin embargo, a la hora de ser exhibidas en cines lo hicieron en 2K.

¿Preparados para olvidar la palabra pixelado?

Por ahora, este nuevo formato sólo se aplicará en los cines, pero dado la gran capacidad de almacenamiento que ofrecen los Bly-ray no seria de extrañar que en algunos años tengamos películas 4K para uso domestico. Como casi siempre pasa, un nuevo formato requiere nuevas plataformas para visualizarlo. Las pantallas Full HD actuales ofrecen una resolución de 1920x1080, por lo que serán necesarias pantallas con nueva tecnología para poder disfrutar en su totalidad de la Ultra Alta Definición. Y eso que las pantallas 3D estereoscópicas sólo acaban de aterrizar. Resulta difícil seguir el progreso tecnológico (o el afán de hacer dinero) actual.

Fuente: eCartelera

(Sinopsis) Prince of Persia, las arenas del tiempo

Título: Prince Of Persia, Las Arenas Del Tiempo

Título Original: Prince Of Persia: The Sands Of Time

Género: Acción, Aventuras

Nacionalidad: USA

Año: 2010

Director: Mike Newell

Guión: Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner, Boaz Yakin

Reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina, Ben Kingsley, Toby Kebbell

Fecha de Estreno: Viernes, 21 de Mayo de 2010

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Web Oficial:

Sinopsis: Adaptación del videojuego del mismo nombre.
La historia comienza cuando un rey y su hijo derrotan al Maharajá, gracias a la traición de su visir. Entre los exóticos tesoros del Maharajá se encuentra un enorme reloj de arena y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. Éste debe buscar la manera de deshacer el entuerto. En su aventura, contará con la ayuda de Farah, hija del depuesto Maharajah.

Trailer:

Los Muertos Vivientes. Días pasados. Vol. 1

Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Tony Moore
Tinta: Tony Moore
Título original: The Walking Dead. Days gona bye

Hacía ya tiempo que leía buenas referencias sobre este cómic. Al parecer a todo el mundo le gustaba la labor que estaba llevando a cabo Kirkman, con la manera de explicar historias de zombies que tiene Romero en sus películas, pero con todo el tiempo del mundo. Si he de ser sincero, varias veces descarté la compra de este cómic por el simple hecho de que es en blanco y negro, pero a la enésima crítica positiva que leí, tuve que saciar mi curiosidad y acabé comprándolo. Supongo que la mayoría ya lo habrá leído, de echo en el Saló del Cómic de este pasado fin de semana ya rulaba el número diez de la colección, pero aún así me he decidido a hacer la reseña por si queda algún despistadillo como yo, para que sepa con la mayor exactitud posible qué va a encontrarse.

El cómic arranca como la película "28 días después", cuando el protagonista, Rick, despierta en un hospital y se da cuenta de que está completamente solo. El pueblo en el que vive está infestado de zombies, y decide escapar y viajar a la ciudad de Atlanta donde supone que podrá encontrar a su familia ( mujer e hijo ). El viaje, la llegada a Atlanta, y el descubrir a un pequeño grupo de refugiados que viven a las afueras será también muy rápido. Sorprendentemente, su mujer e hijo están con los refugiados y todos deciden quedarse a esperar a que el gobierno resuelva la situación y les preste ayuda. A partir de ahí, la infección zombie pasa a un segundo plano, y la historia se centra en las relaciones entre los refugiados, y cómo las prioridades de todos ellos han cambiado enormemente desde el desastre. Kirkman nos explicará cómo se organizan, qué comen, donde se lavan, y toda una serie de rutinas que siguen escrupulosamente con la intención de seguir vivos.

Sin lugar a dudas, el punto fuerte de la historia radica en la manera en que tiene el autor de tratar las relaciones entre los protagonistas, las distintas personalidades de cada uno de ellos, y el papel que desempeñan en el grupo. Chapeau para las dos sorpresas finales, y para lo bien que es capaz de transmitirnos el dolor y la frustración en cada uno de ellos.

La excusa para poder reunir a este grupo de personas, generarles tensión y evolucionarlos a partir de ahí, son los zombies, que dan un toque fantástico-terrorífico y generan rápidamente la sensación de desesperación adecuada. Además permiten generar escenas gore fácilmente, que evidentemente caen bien en una historia de muertos vivientes, y que endurecen el relato.

Sinceramente creo que es un buen cómic, tiene momentos geniales como por ejemplo la manera de resolver la situación creada con la mordedura de un zombie a uno de los refugiados, o el final tan inesperado; pero también tiene escenas bastante típicas ( por ejemplo la mordedura que os comentaba ) y en algún momento de la historia, como al principio, las cosas pasan muy rápido y enseguida Rick se encuentra con su familia ( otra cosilla que no me ha gustado ).

Comentario aparte merece la excelente labor de Tony Moore, que rubrica unas páginas repletas de detalle, es genial dibujando las expresiones y caras humanas y además hace unos zombies magníficos y muy variados. Es tan bueno que hizo que me olvidara de que lo que estaba leyendo no tenía color.

De momento ya me he comprado los dos volúmenes que siguen a éste, a ver si es verdad que Kirkman es un maestro en cuanto a evolución de personajes se refiere, pues en lo que respecta a generar interés, aprueba con buena nota. Espero vuestras opiniones.

(Opinión) – IRON MAN 2 by un espectador cualquiera

Para que os hagáis una idea rápida de qué tipo de película es Iron Man 2, diré que gustará a quién disfrutó con la primera, pues el señor John Favreau nos propone el mismo tipo de película. A saber, grandes escenas de acción, mucha tecnología, momentos divertidos, argumento lineal y mujeres muy guapas. En definitiva la combinación perfecta para generar un producto que difícilmente defraudará a nadie, ya que el objetivo del film no es otro que entretener sin parar durante sus 127min.

La estructura de la película es aún más básica que la anterior, donde los personajes sufrieron pequeñas evoluciones a lo largo del metraje. En esta ocasión, incluso ni el malo apunta hacia nada diferente de lo que ya nos propone el director en las primeras imágenes del film. Todo el argumento sigue la misma tónica, de manera que el único aliciente se basa en el tremendo espectáculo visual, la pegadiza banda sonora y los abundantes chismes tecnológicos de los que harán gala Iron Man y compañía.

A todo ello se le suman los ya típicos cameos y la incursión mucho más evidente que en la anterior entrega, de Nick Furia y SHIELD, además que alguna otra sorpresa sobre las películas que llegarán y que desembocarán en The Avengers allá por 2012 ( si el mundo no se acaba antes ).

Aunque sí que es verdad que me divertí, creo que la película hubiese podido tener un mejor villano ( Rourke se asemeja más a un bigfoot que a un super ingeniero ruso ), unas mejores interpretaciones ( Scarlett utiliza la misma expresión durante toda la película ) y un mejor argumento ( el de fabricar armaduras para el gobierno ya aparecía en la primera ), pues siguiendo esta misma rutina, creo que la tercera entrega puede llegar a aburrir.

Por cierto, para los que os esperéis hasta el final de los créditos, que sepáis que tal y como pasó con la primera, podréis disfrutar de unos segundo extra de metraje con alguna que otra revelación interesante.